Galeria Verarte convida para ciclo de exposições em comemoração aos 469 anos da capital.
A Galeria VerArte apresenta “SÃO PAULO 469 ANOS: O QUE TE ENCANTA EM SÃO PAULO?” e promove ciclo de exposições pela cidade paulistana. Com curadoria de Vera Simões, o ciclo será dividido em seis etapas, que receberão obras de artes de 12 artistas visuais, com linguagem autoral, uma homenagem à cidade de São Paulo em seu aniversário.
A primeira exposição acontece na Fachada do Conjunto Nacional, na Avenida Paulista. Os artistas convidados irão prestigiar a cidade com banners gigantes que ficarão expostos na fachada do prédio entre os dias 25 de janeiro a 20 de fevereiro de 2023. O início da montagem será no dia 20 e os apaixonados pela capital poderão apreciar todo o processo durante os dias 20, 23 e 24 de janeiro.
“Dialogar a Arte, que será exposta na fachada do Conjunto Nacional – corredor cultural da
Avenida Paulista e um dos cartões postais da cidade, para com o público que utiliza ou passeia
pela por lá, é um dos focos do projeto” – Vera Simões, curadora.
A segunda etapa acontece no térreo do edifício do Conjunto Nacional onde haverá a exposição de painéis com as obras de artes e um pouco da história criativa de cada artista. São diversas obras incríveis de artistas apaixonados e criativos, como: Cris Cavalcante, Dulce Julianelli, Elisabeth Wortsman, Fernanda Fernandes, Gaby Alves, Gaby Faltay, Gersony Silva, Lafaiete Papaiano, Malu Mesquita, Máximo Hernández, Silvana LaCreta Ravena e Zina Kossoy.
CRIS CAVALCANTE: Uma pesquisadora incansável em busca de novas cores, nuances e texturas.
Desenvolveu sua técnica através de pesquisas sobre a mistura de viscosidades, polímeros e
pigmentos, respeitando os fenômenos obtidos através dessas fusões e o equilíbrio que algumas
reações reversíveis realizam, resultando em uma exuberância cromática. Os elementos se
misturam, tomam vida e o efeito disso é uma explosão de cores que despertam sensações,
emoções e surpresa para os que a observam.
DULCE JULIANELLI: “A Cor e a FORMA, são meus principais objetivos quando desempenho meu
trabalho! O diálogo entre eles traduz o que sinto! Equilíbrio, Rigor, Sensibilidade! Cada tela
remete a momentos de pensamentos positivos!”
ELISABETH WORTSMAN: A artista Elisabeth Wortsman é historiadora pela Universidade de São
Paulo, professora de História por mais de 30 anos, sempre estabelecendo relações entre a
História e o contexto artístico de cada período e assunto abordado.
FERNANDA FERNANDES: “O que me motiva a fazer estas imagens é o desafio, a vontade
incontrolável de conviver com o perigo e a precisão de mostrar meus lugares favoritos de São
Paulo sob “birds-eye view”!”
GABY ALVES: Estudou pintura com Deborah Paiva e Adrianne Gallinari no Instituto Tomie
Ohtake, fez orientação do projeto “Memórias Afetivas” com a artista Catarina Gushiken,
também estudou ilustração digital com Soraya Matos e História da Arte com Agnaldo Farias.
GABY FALTAY: “Presto uma homenagem à cidade de São Paulo e a todos que, de uma forma ou
de outra, fazem parte de sua história. Metrópole onde cada habitante é um elo de uma
gigantesca corrente de esforço coletivo. Meu trabalho consiste em trazer camadas que o tempo sobrepõe num constante apagamento. São fragmentos do cotidiano que, assim representados, procuram provocar e despertar a sensibilidade e o lirismo muitas vezes internalizados. Um eterno desvelar…”
GERSONY SILVA: Possui obras em Museus, Centros Culturais e em coleções particulares.
O estudo filosófico da contemporaneidade, a pesquisa de materiais, e seu universo
iconográfico, resultam em pinturas, desenhos, instalações, performances, vídeos,
fotografias e objetos.
LAFAIETE PAPAIANO: Nascido na Cidade de São Paulo, em 06.10.1969, advogado de formação,
dedica-se à fotografia há 15 anos. Com exposições no Brasil e no Mundo.
MALU MESQUITA: Malu perguntou a si própria, com objetiva a postos, como contaria narrando
em imagens uma crônica paulistana sobre os símbolos da cidade. As imagens simbólicas de São
Paulo não deixam de se fazer presentes em toda sua majestade. Seguem ali, sempre
imponentes. Mas, sua objetiva recorta toda a vida além símbolo. Sua objetiva insiste na vida da
urbanidade que se forma ao redor, que renova e ressignifica este redor. Um olhar insistente em
humanizar estas urbanidades como reticências na pauliceia das mudanças.”
MÁXIMO HERNÁNDEZ: “Minhas primeiras fotografias, assim que tive uma câmera reflex, foram
na cidade de São Paulo onde moro desde os 5 anos de idade. Com o passar do tempo, passei a
focar em fotografar minhas viagens. Gosto do contato com a natureza onde posso registrar
animais no seu habitat e paisagens deslumbrantes. Ou de culturas diferentes que me permitem
conhecer e registrar hábitos, religiões e monumentos muito diferentes da nossa realidade.
Mesmo assim, São Paulo nunca saiu do meu foco pois as oportunidades de capturar imagens
são tão amplas e variadas como a própria cidade. A sua arquitetura e história com lugares tão
icônicos e distintos como a Av. Paulista e o Pátio do Colégio, seus eventos gigantescos como o
carnaval e a Parada do Orgulho LGBT+, bairros como a Liberdade e a Vila Madalena, etc… Enfim,
para mim São Paulo é um mundo infinito de imagens a serem registradas.”
SILVANA LACRETA RAVENA: As obras dessa exposição integram a série « Noites da Floresta »,
um grupo de pinturas e fotografias no qual faço uma homenagem poética ao nosso meio
ambiente, destacando a importância das nossas florestas, de seus povos e de sua biodiversidade
como um riquíssimo patrimônio bio-social, cultural e histórico.
ZINA KOSSOY: “Sou natural da Cidade de São Paulo Capital e vem acompanhando as mudanças
dessa metrópole no decorrer da vida. Muitas ruas viraram avenidas. O centro econômicofinanceiro
era na rua Boa Vista, depois passou para a Avenida Paulista, e agora é a Avenida Faria
Lima.”
A terceira, quarta e quinta acontecem simultaneamente nas estações de metrô e linha de trem. Entre os dias 9 e 31 de janeiro, os passageiros das estações Adolfo Pinheiro (Linha 5 – Lilás), João Dias (Linha 9 – Esmeralda) e Oscar Freire (Linha 4-Amarela) poderão apreciar exposições que contam com 19 imagens e um cartaz de abertura, em cada estação.
O projeto, que tem como parceiros a ViaMobilidade e a ViaQuatro, leva a Arte para todos os lugares e, principalmente, para lugares onde ela normalmente não se encontra. “No metrô, onde passam milhares de pessoas diariamente, é possível dialogar a Arte com a população de São Paulo, permitindo que as pessoas conheçam, vejam e vivenciem a Arte de maneira real”, acrescenta Vera, que tem como objetivo tornar a arte acessível a todos.
Para finalizar esse ciclo, a sexta e última exposição, acontecerá na Galeria VerArte com todas as obras físicas. Com abertura no sábado, dia 21 de janeiro, os apreciadores de Arte poderão comparecer a Galeria e prestar sua homenagem aos artistas visuais e a curadora Vera Simões.
A capital é o centro financeiro do Brasil, está entre as cidades mais populosas do mundo, com 12 milhões de habitantes. Com diversas instituições culturais e uma rica tradição arquitetônica, há inúmeras construções que marcam épocas, como edifícios, museus, praças e parques. São Paulo completa 469 anos em 25 de janeiro de 2023.
A Galeria VerArte, fundada pela empresária cultural Vera Simões, une Arte, Design e projetos contemporâneos. Originalidade é a marca registrada da Galeria que trabalha com pinturas, esculturas, fotografias, papéis, bordados e peças do mobiliário brasileiro, exclusivas.
Galeria VerArte
Rua Barão de Tatuí, 302 – 2° andar – Santa Cecília/São Paulo.
Horário de funcionamento: De segunda à sexta, das 10h às 17h. Sábado das 11h às 14h.
www.galeriaverarte.com
@galeriaverarte
Imagens: Phoética
