Maria Eduarda Belém e Sofia Lobo expõem 27 painéis de design na mostra Recife Anda Luz, enfatizando a influência árabe e a força do design recifense no cenário nacional
No ano de 1920, Amadeu Oliveira Coimbra, Ernesto August Boeckmann e Antônio de Góis criaram, em Recife, blocos vazados para favorecer a ventilação e a iluminação natural. A criação recifense recebeu o nome de “cobogó”, unindo a primeira sílaba do sobrenome de cada um dos criadores. Agora, depois de ter se tornado símbolo da arquitetura brasileira, os cobogós são destaque na mostra “Recife Anda Luz”, ao lado daqueles que os inspiraram, o muxarabis, de origem árabe — treliças de madeira intrincadas que também solucionavam o problema da circulação de ar.
O trabalho foi desenvolvido por Maria Eduarda Belém e Sofia Lobo, que realizam na exposição a primeira apresentação pública do Remolina, estúdio de arte, design e paisagem criado pela dupla. A mostra reúne 27 composições gráficas transformadas em painéis de diferentes dimensões, produzidos em MDF e recortados a laser, com peças criadas a partir de uma pesquisa sobre a paisagem gráfica do Recife, incluindo lugares emblemáticos como o Cinema São Luiz, o Teatro do Parque, o Teatro de Santa Isabel, os mercados de Santo Amaro e de São José, o Museu do Trem e a Ponte Velha.
Contudo, as referências surgem de forma mais abstrata, sem reproduções literais. Em uma mesma composição pode haver traços do piso do Teatro de Santa Isabel e das obras de Francisco Brennand. “É uma leitura gráfica da paisagem do Recife, traduzida em uma peça de design”, afirma Maria Eduarda Belém. “A ideia é revelar a cidade por meio da luz, da sombra e da relação entre cheios e vazios”, completa Sofia.
Novas perspectivas
Os cobogós, assim como os muxarabis e as treliças, são marcados pela repetição regular de um mesmo módulo, mas em “Recife Anda Luz” as designers propõem composições abertas e assimétricas. “Criamos peças que podem funcionar como módulos, mas não dependem da simetria para construir um padrão”, explica Maria Eduarda.
Os painéis apresentados na mostra podem tanto ser interpretados como obras de arte, que expressam emoções e reflexões a serem usufruídos, e objetos de design, com potencial de aplicação em projetos de interiores. — divisórias, biombos, revestimentos e estruturas de separação de ambientes. Algumas peças ficam afastadas das paredes para que os desenhos vazados se multipliquem em projeções de sombra. “A ideia é mostrar tanto a peça quanto o desenho que a sombra produz. Quando a luz incide de forma direta, ela reproduz o padrão; quando muda de direção, a imagem se transforma”, explica Maria Eduarda.
“Recife Anda Luz” amplia uma investigação iniciada por Maria Eduarda e Sofia na residência artística Se Permuta, em Havana, em 2018. “Na época, aquelas composições foram apresentadas como obras em tecido. Com o tempo, começamos a imaginar como essa linguagem poderia ganhar novos suportes e dialogar com outros contextos”, conta Maria Eduarda. Nos painéis da atual exposição, a linguagem gráfica encontra a rigidez do MDF, a precisão do corte a laser e a dimensão imaterial da luz.
O título “Recife Anda Luz” sintetiza todo o conceito do projeto, uma vez que a luz surge como parte fundamental das obras, redesenhando padrões e gerando movimento. O nome ainda faz referência à Andaluzia, região espanhola que foi ocupada pelos árabes entre 711 e 1492, onde treliças e elementos vazados eram comuns na arquitetura.
Serviço
Recife Anda Luz:
@remolina_estudio
8 de agosto de 2026, sábado, das 13h às 17h
Visitação: 10 de agosto a 26 de setembro de 2026
Local: Museu Murillo La Greca — Rua Leonardo Bezerra Cavalcanti, 366, Parnamirim, Recife — PE
Horários: terça a sexta, das 9h às 12h e das 14h às 17h; sábados, das 10h às 17h
Entrada gratuita
Por Victor Hugo Felix
Imagens: Ricardo “Jacaré” Lima