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Cobogós: o jogo definitivo de luz e sombra

Nascidos no Recife na década de 1920, esses blocos decorativos dançaram ao longo da história da arquitetura e representam uma ponte entre a tradição e a modernidade

 

Os Cobogós não surgiram do nada. Eles são uma homenagem elegante ao passado, inspirando-se nos Muxarabis do mundo árabe. Essas intrincadas treliças de madeira tratavam de privacidade e ventilação muito antes do conceito de ar condicionado. Avançando para a década de 1920, três mentes inventivas no Brasil – Amadeu Oliveira Coimbra, Ernesto August Boeckmann e Antônio de Góis – fundiram seus sobrenomes e sua genialidade para criar o que hoje conhecemos como cobogós.

Imagine um mundo onde a arquitetura encontra a arte da forma mais funcional possível. É aí que entra o cobogó, um elemento de design tão brasileiro quanto o samba e tão versátil quanto a paisagem do país. Lúcio Costa viu potencial nesses blocos, não só pela praticidade, mas pelo apelo estético. Ele e outros como Oscar Niemeyer os entrelaçaram na estrutura do modernismo brasileiro, provando que a funcionalidade não precisa ser feita às custas da beleza. Os cobogós eram mais do que apenas blocos; eram símbolos de um Brasil moderno, abraçando sua identidade tropical e ao mesmo tempo marcando presença no cenário internacional do design.

 

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O escritório STArq assina projeto residencial implantado em L, que valoriza o revestimento cobogó, em Jaguariúna, no interior de São Paulo / Fotografia: Maíra Acayaba

 

No diálogo em evolução sobre design sustentável, os cobogos destacam-se como um testemunho do valor duradouro da integração de elementos naturais nos nossos ambientes construídos. Estas características arquitetónicas não são apenas esteticamente agradáveis; eles incorporam princípios de responsabilidade ecológica e eficiência energética, tornando-os perfeitos para o movimento de construção verde.

São inerentemente sustentáveis, projetados para maximizar a ventilação e iluminação naturais. Isto reduz a dependência de sistemas artificiais de refrigeração e iluminação, levando a poupanças de energia significativas. Ao permitir que o ar e a luz fluam livremente pelos espaços, os cobogós contribuem para um ambiente interior mais saudável, reduzindo a pegada de carbono dos edifícios e melhorando o bem-estar dos seus ocupantes.

A evolução de materiais usado em cobogós – desde concreto e cerâmica tradicionais até opções mais sustentáveis, como plástico reciclado, bambu e compósitos ecológicos – reflete um compromisso com a gestão ambiental. Esses materiais não apenas reduzem o impacto ecológico dos processos produtivos, mas também oferecem maior durabilidade e reciclabilidade, contribuindo ainda mais para a sustentabilidade dos cobogós.

Os Cobogós alinham-se perfeitamente com os princípios do design de edifícios verdes, como os delineados pelos sistemas de certificação LEED e BREEAM. A sua utilização em projetos pode contribuir para a obtenção de créditos em áreas como eficiência energética, materiais e recursos e qualidade ambiental interior. Ao incorporar cobogós em edifícios verdes, arquitetos e designers podem ir além do design sustentável, criando espaços que não são apenas bonitos, mas também gentis com o planeta.

 

Foto Easy Resize com
No projeto da Casa dos Tijolos Brancos, assinado por BLOCO Arquitetos, o assentamento vazado de tijolos encomendados especificamente para essa obra reinterpreta o cobogó e conferem aparência modernista ao projeto / Fotografia: Joana França.

 

Um catalisador para inovação ecológica

A história dos cobogós é um exemplo convincente de como os elementos de design tradicionais podem ser reinventados para enfrentar os desafios do século XXI. À medida que enfrentamos a necessidade urgente de soluções sustentáveis ​​em todas as áreas da vida, os cobogós lembram-nos que a inovação e a tradição podem andar de mãos dadas. Eles nos inspiram a olhar para o passado em busca de lições sobre como viver em harmonia com o meio ambiente, usando o design como ponte para um futuro mais sustentável.

Concluindo, os cobogós são muito mais que uma tendência arquitetônica; eles são um farol de sustentabilidade no mundo do design. A sua capacidade de harmonização com a natureza, aliada à utilização inovadora de materiais sustentáveis, posiciona os cobogós como um elemento-chave na procura de edifícios mais ecológicos e resilientes. À medida que continuamos a explorar formas de reduzir o nosso impacto ambiental, o humilde cobogó destaca-se como um símbolo de esperança – um lembrete de que um design cuidadoso pode abrir caminho para um mundo mais verde e sustentável.

 

Aplicações Arquitetônicas dos Cobogós

Os cobogós são o jogo definitivo de luz e sombra, criando padrões dinâmicos que mudam com o movimento do sol. Eles são como murais vivos em sua casa ou escritório, oferecendo um cenário em constante evolução que é tão funcional quanto bonito.

No mundo de hoje, o equilíbrio entre abertura e privacidade é uma linha tênue. Os cobogós caminham nessa linha com graça, oferecendo reclusão sem isolamento e conexão sem exposição. Eles permitem que os espaços respirem, misturando em harmonia os mundos interior e exterior. Na era dos escritórios abertos, os cobogós oferecem uma solução elegante para a necessidade de espaços de trabalho privados que não pareçam fechados. Eles permitem o fluxo de luz e ar, reduzindo a sensação claustrofóbica que pode advir das divisórias tradicionais.

Esta exploração dos cobogós revela o seu apelo intemporal, mostrando como estes elementos de design transcenderam as suas origens funcionais para se tornarem ícones de beleza arquitetónica e inovação. À medida que nos aprofundamos em suas aplicações contemporâneas e no potencial DIY, lembre-se de que os cobogós são mais do que apenas uma parte da arquitetura brasileira; eles são uma celebração da luz, do ar e das possibilidades ilimitadas de design.

Não apenas funcionais; eles são uma declaração, um ponto de partida para uma conversa. Eles incorporam a estética de “menos é mais”, provando que a simplicidade pode realmente ser complexa. Seus padrões e designs – que vão do geométrico ao abstrato – adicionam uma camada de textura e profundidade a qualquer espaço, tornando-o vivo e em constante mudança. E representam uma ponte entre a tradição e a modernidade, provando que o design inovador pode de facto honrar as suas raízes ao mesmo tempo que se adapta às necessidades e estéticas contemporâneas.

 

 

 

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