Uso de materiais naturais e conexão com as paisagens locais são os diferenciais que colocam o design brasileiro sob os holofotes no mercado global
Desde 2024 o Brasil tem estabelecido recordes em projetos premiados no iF Design Awards, um dos prêmios de design mais prestigiados do mundo. Naquele ano, o país alcançou o marco histórico de 71 projetos premiados, e o número saltou para 85 no ano seguinte. Em 2026, um novo recorde: 112 projetos premiados, incluindo 2 reconhecimentos com o prêmio iF Gold Award, o mais conceituado da premiação.
E o destaque brasileiro se deu também na banca do júri. A arquiteta e designer Fernanda Marques se tornou a primeira arquiteta brasileira a compor o grupo de avaliadores do iF Design Awards, analisando projetos de categorias como Showroom Interiors, Hospitality Interiors, Public Interiors e Interior Concepts.
Criado em 1953 pelo iF International Forum Design GmbH, o iF Design Award é reconhecido por destacar excelência, inovação e responsabilidade socioambiental de projetos de design de todo o mundo. Na edição de 2026, o prêmio recebeu cerca de 11.000 inscrições de cerca de 70 países.
Áreas como Arquitetura, Arquitetura de Interiores e Design de Produto obtiveram maior número de premiados brasileiros, evidenciando que os profissionais do setor de arquitetura e decoração do país estão cada vez mais em evidência no cenário global. Confira nossa seleção!
Premiado com o iF Gold Award na categoria Arquitetura de Interiores, o projeto Casa Alvorada uniu sustentabilidade e atemporalidade. Inspirada na arquitetura japonesa, Thais Keiko Monteiro, à frente da D76 Incorporadora, projetou um layout flexível, adaptável, que integra áreas externas e internas, com amplo uso de materiais naturais.
Também recebeu o iF Gold Award, na categoria Design de Produto, a luminária Tempo, assinada por Cláudia Monteiro Salles com o Estúdio CMS. Inspirada na dualidade entre os conceitos gregos de chronos, o tempo linear, e kairós, o momento oportuno, a peça convida o usuário à experimentação, regulando a posição para explorar as possibilidades da iluminação.
O projeto Anexo do Mirante, do escritório Siqueira + Azul Arquitetura, propõe uma ampla integração entre a construção e a paisagem. A simbiose entre a arquitetura, as formações rochosas do entorno e a vegetação natural criam o ambiente perfeito para restauração do corpo e da mente.
Inspirado no legado de Lina Bo Bardi, o banco B, do estúdio Sette7, traz uma visão contemporânea para o brutalismo. Por meio do uso de pedra natural e do design biofílico, o projeto se mostra versátil e conectado com os anseios modernos por conexão com a natureza.
A estante Samba é tão cheia de movimento quanto o ritmo musical que a inspirou. Assinada pelo escritório Anna Maya Arquitetura, a peça é composta por módulos que podem ser reposicionados de diferentes formas a depender das necessidades ou do momento do usuário. A estante é flexível e capaz de se reiventar ao longo do tempo.
A linha de revestimentos Matéria, desenvolvida pela Deca e pela Castelatto, do grupo Dexco, amplia as possibilidades do pitcher como matéria-prima, um resíduo obtido da trituração de louças sanitárias descartadas pela indústria. Logo, o projeto impulsiona a economia circular, gerando peças ricas em texturas e cores.
Revitalizar uma edificação sem descaracterizar a construção original exige habilidade técnica e sensibilidade. E isso foi bem executado pelo @MIGSARQUITETURA no projeto Residencial Codajás. Elementos como a escada escultural e o piso de peroba-do-campo foram preservados, e o granito colonial passa a coexistir com a pedra hijau na piscina.
Jader Almeida projetou, para a Sollos, uma coleção que reflete os estudos sobre luz, sombra, ângulo e perspectiva. Assim, surgiu a cadeira LACE, uma síntese entre arte, técnica e emoção, que traz presença e atemporalidade.
O formato dos cogumelos e a forma como eles crescem em curvas inspirou o desenvolvimento da luminária Mushroom, da New Line Iluminação. A peça, cujo corpo é produzido em poliestireno e moldado por termoformagem a vácuo, pode ser instalada no teto ou na parede, criando um efeito que oculta a origem da luz.
A Central de Experiências Flamboyant Urbanismo, projetado pelo escritório UNYT Arquitetura, foi um dos destaques na categoria Retrofit. Um antigo home center foi transformado num espaço para a apresentação de empreendimentos imobiliários e realização de eventos do setor, com alta tecnologia e design sofisticado.
Com um estilo tipicamente brasileiro, que harmoniza linhas curvas e retas, o sofá Anish, desenvolvido por Leo Romano para a Movelaria Brasileira, oferece conforto e versatilidade. A base de madeira traz os elementos naturais sob um olhar contemporâneo. A precisão no design faz com que a peça se destaque em qualquer ambiente.
Juliana Pippi criou para a Itens, com direção criativa de Mariana Amaral, a coleção Cipó, em 2023, com luminárias que combinavam pontos de luz com cordas de sisal. A coleção evoluiu ao longo do tempo e recebeu um design mais escultural, explorando as possibilidades que os metais oferecem para distribuir as esferas luminosas.
Ao refletir o estilo de vida de um jogador de futebol, sua mulher e seus filhos, o design de interiores da Casa Manto busca aliar comodidade e refúgio com a paixão e o dinamismo dessa família. Manto, afinal, é o nome que comumente se usa para se referir às camas de futebol, unindo as ideias de pertencimento e proteção. O projeto é do escritório Schuchovski Arquitetura.
Um dos maiores ícones da cultura brasileira, os grãos de café inspiraram a coleção de mesas Café. Os tampos, feitos de madeira certificada ou vidro refletivo, são divididos, de forma simétrica, por um vão central, evocando memórias afetivas. Assinado por Giácomo Tomazzi para a Líder Interiores, o design é de uso modular.
Luz e sofisticação deram o tom da arquitetura da Residência Embaúbas, assinada pelo escritório Padovani Arquitetos. Dois volumes perpendiculares, unidos por uma curva sutil, resultam num design que evoca precisão técnica e sensibilidade poética. A alternância entre áreas sólidas e vazias dão ritmo e harmonia visual.
O escritório Andrade Maia Advogados encarregou o arquiteto Luciano Dalla Marta para humanizar os ambientes. Em um edifício com certificação LEED, o design priorizou a fluidez e flexibilidade, reutilização 100% do mobiliário e de elementos arquitetônicos do antigo escritório. Sustentável, o projeto conta com paineis solares e sistemas de reuso de água de chuva.
Tecnologia flutuante que purifica e regenera a água, o projeto Caravela une ciência e poesia. Desenvolvido pelo Furf Design Studio para a Infinito Mare, a peça é uma escultura que estimula o crescimento de algas nativas, removendo poluentes como nutrientes, metais e combustíveis. A Caravela é feita com materiais recicláveis e alimentada por energia solar.
O modernismo brasileiro foi reinterpretado pela Dexco na Coleção Nexus, integrando arquitetura, design e natureza. Em um sistema modular que possibilita infinitas combinações de layouts, cada elemento é projetado para mínimo desperdício e durabilidade prolongada. Os revestimentos combinam precisão tecnológica e autenticidade cultural.
A dor de uma tragédia precisa ser respeitada para que a ferida cicatrize. Assim, a AVABRUM, encabeçada pelas famílias das vítimas do desastre na barragem de mineração em Minas Gerais, elencou Gustavo Penna para a criação do Memorial de Brumadinho, no local do desabamento. A arquitetura acompanha o contorno do terreno e integra estratégias regenerativas como energia fotovoltaica e telhado verde.
Por Victor Hugo Felix
Imagens: Divulgação