Casa e Mercado

Evento, que acontece durante a Semana de Design de São Paulo e reúne criativos para discutir como mudar o mundo através do design, apresenta soluções que já estão sendo desenvolvidas pelo mercado.

Criativos que querem fazer uma diferença prática, usando o design como ferramenta ativa para um futuro mais circular, se reunirão durante a mostra “Quanto tempo temos?”, no Edifício Virgínia, durante a 12ª Semana de Design de São Paulo. A ação, que ocorre entre os dias 11 e 26 de março, foi idealizada pela incorporadora Somauma, dedicada ao retrofit de edifícios abandonados ou subutilizados, e responsável pela revitalização do Edifício Virgínia, no centro da capital paulista. O objetivo, segundo Marcelo Falcão, arquiteto e sócio da incorporadora Somauma, é trazer uma reflexão sobre como é possível construir um futuro mais justo, democrático e sustentável.

“A proposta é fazer com que o Virgínia seja um grito coletivo. Queremos mostrar que por meio do design é possível criar cidades e soluções desejáveis e sustentáveis que atendam a diversas camadas da sociedade. Acreditamos e estamos provando que existe sim um caminho para colaborar e criar melhores soluções para a sociedade, causando o mínimo de impacto no planeta” – Marcelo Falcão

Essa é a segunda participação da incorporadora Somauma na Semana de Design. Nesta edição, a mostra será dividida em três andares do Edifício Virgínia. No 9º andar, a mostra “Eu e você somos muitas…”, conta com a curadoria de Claudio Magalhães, idealizador da BaFu – Barra Funda Autoral, e reúne artistas como Guto Lacaz, Noemi Saga, Vicenta Perrota, Naná Mendes da Rocha e Philipe Fonseca, que irão expor suas criações por meio da economia colaborativa.

Já no 8º andar acontece a mostra “Quanto tempo temos?”, trazendo, de um lado, uma provocação sobre a necessidade de enfrentar os desafios de consumo da sociedade contemporânea, e do outro, empreendedores que já estão contribuindo para reduzir o impacto dentro de suas áreas de atuação, tais como Constance Galeria, Ruína Arquitetura e IED – Istituto Europeu de Design. Por fim, o 7º andar será dedicado à moda sustentável, reunindo marcas como Trama Afetiva, Kitecoat e From Future, por exemplo, que priorizam o upcycling, transformando resíduos têxteis em novas roupas para duplicar o ciclo de vida das peças.

A programação do evento também trará debates distribuídos durante a semana a respeito de diversos temas como: moda sustentável, caminhos para moradias no centro de São Paulo, retrofit, economia circular e biodesign. Além de criativos, a agenda de palestras reunirá acadêmicos, agentes da administração pública, representantes de entidades da sociedade civil e membros da iniciativa privada com a proposta de estimular o debate a partir de diferentes pontos de vista e ajudar a desenhar soluções tangíveis e propositivas. Estarão presentes Raul Juste Lores, Carmen Silva, José Armenio Brito Cruz, Washington Fajardo, Raquel Schenkman, Augustina Comas, Jackson Araújo e muitos outros. As inscrições para participar são gratuitas, mas as vagas são limitadas.

Para Falcão, a ideia é organizar um evento em que as pessoas possam se reunir não apenas para discutir belos projetos, mas para mostrar que o design pode ser um divisor de águas para a sociedade. “O design está em tudo, desde a cidade hostil que estamos criando nas últimas décadas até a uma singela xícara de café. Por isso, é possível utilizá-lo não só esteticamente, mas como uma ferramenta fundamental para a solução dos principais problemas de nosso tempo”, comenta.

E é com esse pensamento que a incorporadora Somauma adquiriu o imóvel Virgínia, para propor um uso adequado à vida contemporânea, sem deixar de lado a sua memória. “Dar vida útil a imóveis vazios ou abandonados é transformar o prédio em uma célula regenerativa de todo o entorno. É a economia circular na veia, em grande escala, conectando arte, diálogos e pensamentos sobre a cidade, comunidades e negócios com propósito. Isso é ser ESG na prática”.

Serviço:
Data: de 10 a 26 de março de 2023
Horário: 12h às 21h
Local: Rua Martins Fontes, 197 — República

Inscrições pelo site Somauma

SEXTA-FEIRA, 10 DE MARÇO

16h30 | Semana de Moda Sustentável, mobilizando e ampliando o ecossistema da moda brasileira com Ana Sudano e Rafael Morais

18h30 | Economia circular na prática: Case Revoada com Adriana Tubino

SÁBADO, 11 DE MARÇO

16h30 | Virgínia e o desafio da célula regenerativa com Vitor Penha

18h30 | Biodesign. Sobre redesenhar o futuro com Ângela Barbour

SEGUNDA-FEIRA, 13 DE MARÇO

16h30 | Café Amargo: Como projeto, criatividade e o foco no negócio podem evitar o amargor da falência com Isabela Raposeiras, Marcos Paulo Caldeira e Vitor Penha

18h30 | Projetando o invisível: novos rumos do design com Marcio Leite

TERÇA-FEIRA, 14 DE MARÇO

16h30 | As ferramentas e os caminhos para a produção de moradia popular no Centro de SP com Carmen Silva, André Czitrom, Elisabete França e mediação de Pedro Ichimaru

18h30 | O consumo em seus entornos: regiões, bairros e modos de consumir com William Corbo

QUARTA-FEIRA, 15 DE MARÇO

16h | Valorização do patrimônio e a produção cultural com Octavio Pontedura da Refúgios Urbanos

17h30 | Revitalizar o Centro? Ideias e soluções da gestão municipal para a região central com José Armênio – Secretário Adjunto da Secretaria Municipal de Urbanismo e Licenciamento

18h45 | A cidade sonha – os poderes urbanos do retrofit com Raul Juste Lores e Washington Fajardo com mediação de Guilherme Britto

QUINTA-FEIRA, 16 DE MARÇO

16h30 | Retrofit e Preservação – problemas e soluções para recuperação de edifícios com Silvio Oksman, Vivian Barbour e Raquel Schenkman

18h30 | Transtorno Criativo: o valor do pensamento não-linear para os desafios dos negócios com Fabiano Leoni

SEXTA-FEIRA, 17 DE MARÇO

16h30 | Sonhar Design – transformar o presente e projetar o futuro com Christian Ullmann, Alexandre Salles e Graziela Nivoloni

18h30 | Upcycling, Moda Circular e Design Lixo Zero com Augustina Comas

SÁBADO, 18 DE MARÇO

18h30 | Design para um mundo em crise com Jackson Araújo

Responsável pela renovação e reabilitação de muitas estruturas ao redor do mundo, arquiteto transforma relações sociais e revigora cidades.

O vencedor do Prêmio Pritzker Arquitetura 2023 é Sir David Alan Chipperfield CH. “Abraçando o preexistente, projetando e intervindo em diálogo com o tempo e o lugar”, enquanto cria “estruturas capazes de durar, fisicamente e culturalmente”, David Chipperfield é o 52º vencedor do prêmio inaugurado em 1979, sucedendo Francis Kéré em 2022 e Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal em 2021. A cerimônia do 45º Prêmio Pritzker, em homenagem a Sir David Alan Chipperfield, será realizada em Atenas, Grécia, em maio deste ano.

“O Prêmio Pritzker é concedido em reconhecimento a essas qualidades de talento, visão e comprometimento, que persistentemente produziram contribuições significativas para a humanidade e o ambiente construído por meio da arte da arquitetura. A carreira de David Chipperfield é marcada pelo tempo, rigor e consistência num conjunto de obras que integraram e equilibraram perfeitamente esses termos da equação.” – Discurso do Juri – Prêmio Pritzker 2023

Com escritórios em Londres, Berlim, Milão, Xangai e Santiago de Compostela, o vencedor de 2023 é um arquiteto com preocupações cívicas, um planejador urbano e ativista, com um extenso portfólio de projetos construídos que inclui mais de cem obras, abrangendo quatro décadas, em três continentes e diversas tipologias diferentes. Reconhecido por sua abordagem “sutil, porém poderosa, discreta e elegante”, bem como por seu “compromisso com uma arquitetura de presença cívica discreta, mas transformadora, sempre feita com austeridade, evitando movimentos desnecessários e mantendo-se longe de tendências e modismos”, Chipperfield foi nomeado Cavaleiro por seus serviços ao mundo da arquitetura em 2010, recebeu a Medalha de Ouro Real da RIBA em 2011 e foi curador da 13ª Bienal de Arquitetura de Veneza em 2012.

“Estou tão emocionado por receber essa extraordinária honra e ser associado aos vencedores anteriores que têm sido uma grande inspiração para a profissão. Eu encaro este prêmio como um encorajamento para continuar direcionando minha atenção não apenas para a substância da arquitetura e seu significado, mas também para a contribuição que podemos fazer como arquitetos para enfrentar os desafios existenciais da mudança climática e da desigualdade social. Sabemos que, como arquitetos, podemos ter um papel mais proeminente e envolvido na criação não apenas de um mundo mais bonito, mas também mais justo e sustentável. Devemos nos erguer e aceitar este desafio e ajudar a inspirar a próxima geração a abraçar essa responsabilidade com visão e coragem.” – David Chipperfield, vencedor do Prêmio Pritzker de Arquitetura 2023.

Em 1976, Chipperfield formou-se na Kingston School of Art e, posteriormente, em 1980, na Architectural Association School of Architecture em Londres. Começou sua carreira trabalhando para Norman Foster, vencedor do Prêmio Pritzker de 1999, e o falecido Richard Rogers, Prêmio Pritzker de 2007. Em 1985, fundou o escritório David Chipperfield Architects em Londres, que posteriormente expandiu-se para filiais em Berlim (1998), Xangai (2005), Milão (2006) e Santiago de Compostela (2022). Seus primeiros grandes projetos incluem o River and Rowing Museum (Henley-on-Thames, 1989–1997) em seu país natal, a requalificação do Neues Museum (1993–2009) e a recém-construída James-Simon-Galerie (1999–2018), ambos em Berlim, Alemanha.

Responsável pela renovação e reabilitação de muitas estruturas ao redor do mundo, o “design moderno e atemporal” de Chipperfield “enfrenta urgências climáticas, transforma relações sociais e revigora cidades”. Com uma visão baseada na restrição radical, na reverência pela história e cultura e no respeito pelo ambiente construído e natural pré-existente, o arquiteto conversa com o antigo, trazendo a arquitetura do passado para o primeiro plano, como visto no Neues Museum em Berlim, Alemanha ou na Procuratie Vecchie em Veneza, Itália. Ambos os edifícios foram restaurados e receberam adições funcionais. Para a renovação da Neue Nationalgalerie, um ícone do século XX projetado por Ludwig Mies van der Rohe, Chipperfield atualizou o edifício para os padrões técnicos atuais, comprometendo o mínimo possível a aparência original da obra. “O projeto de renovação não representa uma nova interpretação, mas sim uma reparação respeitosa deste marco do Estilo Internacional”. Conheça mais sobre a galeria no ArchDaily Guide to Good Architecture.

Buscando servir à sociedade em cada projeto, mesmo em comissões privadas, ele concede à sociedade a oportunidade de convivência e comunhão, protegendo a individualidade enquanto promove um senso de pertencimento social. “Projetar não é apenas criar cores e formas. Trata-se de desenvolver uma série de perguntas e ideias que possuem certa rigidez e consequência”, comenta Chipperfield sobre sua compreensão arquitetônica. “Uma ramificação da diversidade cultural, o trabalho de David Chipperfield “unifica o classicismo europeu, a natureza complexa da Grã-Bretanha e até mesmo a delicadeza do Japão”, comenta o júri.

“Em um mundo onde muitos arquitetos veem uma comissão como uma oportunidade para agregar valor ao seu próprio portfólio, ele responde a cada projeto com ferramentas específicas que seleciona com precisão e muito cuidado. Às vezes, requer um gesto forte e monumental, enquanto outras vezes, exige que ele quase desapareça. Mas seus edifícios sempre resistirão ao teste do tempo porque o objetivo final de sua operação é servir ao bem maior. Evitar aquilo que é moda permite que ele permaneça.” – Alejandro Aravena, presidente do júri e vencedor do Prêmio Pritzker 2016.

Chipperfield recebeu muitos prêmios ao longo de suas quatro décadas de carreira, incluindo a Medalha de Ouro Real do RIBA (Reino Unido, 2011), o Prêmio da União Europeia de Arquitetura Contemporânea – Prêmio Mies van der Rohe (Espanha, 2011) e a Medalha Heinrich Tessenow (Alemanha, 1999). Foi eleito para a Royal Academy of Arts (2008), recebeu a Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha (2009) e o Prêmio Praemium Imperiale para Arquitetura da Japan Art Association (Japão, 2013). Chipperfield é membro do Royal Institute of British Architects e fellow honorário do American Institute of Architects e do Bund Deutscher Architekten. Foi curador da 13ª Bienal de Arquitetura em 2012, apresentando o tema Common Ground; mentor de arquitetura para a Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative em 2016-2017; e editor convidado da Domus em 2020. Foi professor de arquitetura na Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart, de 1995 a 2001 e professor visitante na Universidade de Yale em 2011. Em 2017, criou a Fundación RIA que patrocina pesquisas e promove a proteção dos ambientes naturais e construídos relacionados a desafios globais ao longo da costa da Ría de Arousa, na Espanha.

Fonte: Archdaily – Romullo Baratto

Imagens: Richard Bryant, Simon Menges, Noshe, Iwan Bann e Keiko Sasaoka.