Em casa térrea, pátio central conecta todos os ambientes com grandes portas de vidro e vista para o jardim.
Desenvolvida em um único pavimento de 885 m², a residência Braúnas, localizada no condomínio Quinta da Baroneza, em Bragança Paulista, São Paulo, proporciona certa percepção de unidade graças a forte integração entre os espaços internos e externos. O projeto, idealizado pelo escritório Reinach Mendonça Arquitetos, propõe uma discreta e elegante fachada com toque acolhedor, dado pelo concreto aparente e pela presença de plantas no jardim frontal.
O imóvel foi todo construído em grandes volumes que se interligam, trazendo movimento ao conjunto e a disposição dos espaços construídos cria uma atmosfera interna que reduz as distâncias e deixa o conjunto aconchegante.
“O diferencial desta casa é a sua relação com os espaços externos, principalmente nas conexões com o pátio vazio rodeado por todos os ambientes da casa. Além da conexão visual, há também abundância de ventilação e iluminação natural.” – Reinach Mendonça Arquitetos
Projetada de maneira a tirar o melhor proveito da iluminação natural, as áreas sociais foram abrigadas em uma caixa transparente com grandes portas de vidro, que se abrem para a frente e para os fundos, reforçando a função do pátio como o espaço principal de articulação e visualização de todos os ambientes.
O sistema construtivo é um mix de estruturas metálicas para as áreas sociais e varanda com pé direito mais alto; e estrutura convencional de concreto para os demais setores da casa. A estrutura metálica tem maior destaque pela sua leveza, que permite grandes vãos livres e destaca a transparência dos painéis de vidro que interligam visualmente todos os espaços para a frente e para trás das áreas sociais.
Na questão energética foram especificadas placas solares para aquecimento de água do banho e da piscina, além de captação e reuso para irrigação dos jardins, com paisagismo de Jardim Paulistano Paisagismo. Para proteger toda a área social do sol poente, um brise metálico foi posicionado em forma de aba a partir da cobertura.
Na fachada, mesmo seguindo o plano único, a estrutura não perde o efeito visual de sobreposição que a profundidade da garagem e a guarnição alongada da porta proporcionam.
O evento integrará empresas, especialistas e autoridades para evoluir no debate sobre como construir as novas cidades inteligentes.
A evolução do conceito de cidades inteligentes mostra que o ecossistema agrega mais do que tecnologias disruptivas, mas, principalmente, pessoas. Entre os 23 e 25 de maio, o Smart City Business Brazil Congress 2023 reunirá as principais empresas de inovação, prefeitos, secretários, governadores e todo ecossistema de cidades inteligentes para uma imersão no novo conceito de Smart Cities, ou seja, aquele que utiliza novos modelos e práticas disruptivas para solucionar desafios sociais persistentes, como desemprego, criminalidade, eficiência energética e maior pressão sobre a infraestrutura urbana, entre outros.
As soluções inteligentes já têm sido incorporadas nas cidades num ritmo cada vez mais rápido, com a entrada do 5G, a tendência aponta para o fortalecimento dos investimentos em inovação pelos municípios, mas a tecnologia é apenas um dos fatores. “Outro importante ingrediente são os dados, cujo desafio é usá-los para criar soluções inteligentes que atendam às necessidades reais da população. Há ainda, as pessoas, a empregabilidade é um dos maiores desafios dos gestores públicos atualmente, pois ela é vital para um crescimento econômico sustentável”, explica o presidente global do Instituto Smart City Business America, Leopoldo de Albuquerque.
Com o tema: “A nova Cidade Inteligente”, o evento mostra as principais oportunidades e desafios para a implementação de um novo conceito de gerenciamento urbano. Nesta edição, o evento dá continuidade ao modelo de programação com sessões plenárias, painéis e reuniões estratégicas entre formuladores de políticas e gestores de cidades, operadores de infraestrutura de TI, especialistas e pensadores. Após cada reunião, fica registrado um documento com os principais pontos de aprendizado para os profissionais dos diferentes setores que convergem no ecossistema de cidades inteligentes.
Prêmio InovaCidade: O reconhecimento de iniciativas em ação
Durante a Abertura oficial do evento, acontecerá a entrega do Prêmio InovaCidade, que reconhece o trabalho de prefeituras, entidades e empresas que tenham causado impactos positivos, mensuráveis e reconhecidos pela sociedade. A 10° edição da premiação continua uma vitrine de bons projetos para inspirar as principais empresas de tecnologias, prefeitos, secretários, governadores e demais atores do ecossistema interessados em responder os problemas cada vez mais complexos de pequenos municípios e em grandes centros urbanos.
Na última edição, foram premiados municípios de todo Brasil por projetos diversos voltados para segurança, desastres ecológicos, capacitação profissional, entre outros. Um dos focos do evento é exatamente orientar cidades no uso das tecnologias adequadas à digitalização, promovendo o compartilhamento de experiências de sucesso.
A programação e os palestrantes confirmados também podem ser acompanhados através do endereço eletrônico ou pelas redes sociais do evento:
Herman Miller revela exibição especial e a reimpressão de seus clássicos posters
de edição limitada para celebrar sua vasta história durante o Salone del Mobile, em Milão.
Para iniciar as celebrações do aniversário de 100 anos do nome da marca, a Herman Miller mergulha nos seus arquivos ricos em design gráfico para contar a história do seu design autoral. Ao longo da sua trajetória, Herman Miller trabalhou com inúmeros designers e artistas que definiram a imagem e sensações das suas respectivas épocas. Essa viagem visual – que começa em Milão e desembarca em Chicago no MillerKnoll Design Days, em junho – celebra o trabalho, ousadia, rigor e alegria inatas da marca.
Começando pelo início da era moderna com a contratação de Gilbert Rohde, o primeiro diretor de design em 1930, o fundador D.J. De Pree deu um passo fundamental na transição da empresa tradicional para uma de design moderno. A formação em arquitetura de Dupree, junto à sua base bauhausiana, trouxe novos critérios e rigor para o mobiliário tradicional de Herman Miller, enquanto a esposa, Peggy Rhode desenhou estratégias de marketing que retrataram e destacaram a nova direção da companhia.
Ao juntar-se à Herman Miller em 1945, a personalidade dimensional de George Nelson assentou o storytelling e parcerias de design – com a Eames Office, Alexander Girard, e outros – como partes essenciais da marca Herman Miller. Sob a direção de design de Nelson, pioneiros gráficos como Irving Harper (responsável pelo M “livre” na logo de Herman Miller até aos dias de hoje) e Tomiko Miho floresceram.
Coincidindo com o movimento Pop Art dos anos 1960 e a libertação artística dos anos 1970, um espírito compartilhado de idealismo e ludicidade carregado desde a influência sueca e pesada gestão Helvética do designer John Massey até o seu discípulo, Steve Frykholm, cuja exuberante Summer A série de Picnic passou a caracterizar a identidade gráfica da empresa ao longo da década de 1970.
Nos anos de 1980 e 1990, Barbara Loveland e Linda Powell conduziram a empresa por um período pós-moderno de liderança em design. E à medida que a Herman Miller aumentava a sua presença internacional, os seus designs atingiram todos os cantos do globo, desde exposições itinerantes a um sistema de ilustração que representa uma nova teoria sobre ambientes de trabalho harmoniosos, chamada Living Office.
Finalmente, não se pode discutir design na Herman Miller sem Alexander Girard, diretor fundador da divisão têxtil da empresa. Ao longo da sua carreira, Girard utilizou os gráficos para criar temas com significado, e a sua linguagem de estampas chegaria ao seu ápice no início dos anos 1970 com uma série de painéis de enriquecimento ambiental – seleção que estará em exposição no showroom de Milão.
Durante o Salone, Herman Miller irá disponibilizar para a venda impressões da edição limitada do cartaz do Grupo Eames Soft Pad de John Massey. Originalmente produzido em 1970, esta peça é representativa do estilo característico de Massey trazido para as comunicações de Herman Miller. Impresso no tamanho original de 91,44 x 121,92 cm, as estampas são numeradas à mão numa edição de 500 exemplares. A impressão encarna a afirmação da Massey: “Sempre tentei construir em cada peça uma vida para além do propósito para o qual foi criada”.
Para comemorar o centenário da marca, Phaidon também irá lançar uma edição especial da sua monografia best-seller “Herman Miller: Uma forma de viver”. Com uma nova capa encadernada em tecido e linha do tempo atualizada, esta coleção inigualável de histórias da marca, artefactos históricos, documentos e fotografias oferece uma visão ampliada da história de Herman Miller.
Para ver pessoalmente a exposição durante o Salone, visite o showroom Herman Miller em Milão
no Corso Giuseppe Garibaldi 70 no Distrito de Design Brera de terça-feira, 18 de Abril, a sábado,
22 de Abril, das 9 às 18 horas.
Serviço
Localização: Herman Miller, Corso Giuseppe Garibaldi 70, 2012, Milão
Horas de funcionamento do Showroom: Terça-feira, 18 de Abril, a sábado, 22 de Abril, das
9h às 18h.
“Herman Miller: Um modo de viver” edição especial será vendido com preço de $us. 125.
Estampas numeradas do cartaz de John Massey Eames Soft Pad Group estão disponíveis
para compra no showroom de Herman Miller em Milão, de 18 a 22 de Abril
Em sua 61° edição, a feira de Milão, ponto de referência internacional para o setor de mobiliário e design, ostenta novo formato e conteúdo cultural multidisciplinar.
A 61° edição do Salone del Mobile.Milano será realizada na Fiera Milano Rho, de 18 a 23 de abril, trazendo o design de volta ao que é um palco de importância internacional. O seu retorno é, por si só, algo excecional, não só por conta da qualidade das propostas e das empresas participantes, mas também devido à aceleração do processo de transformação e evolução da feira. O Salone sempre foi testemunho de uma extraordinária curiosidade, vontade e abertura à comparação, e de uma enorme capacidade de melhoria, inovando fórmulas consolidadas.
Ao longo dos últimos anos difíceis, tem havido muita reflexão, pesquisa e questionamento em torno do futuro das feiras, levando a uma revisão concreta do formato da exposição em uma tentativa de poder continuar a gerar valor para toda a comunidade de design. Esta energia positiva e construtiva alimentou três grandes novidades nesta edição: o nível de exposição única, com os expositores dos pavilhões superiores (8-12, 16-20) transferidos para os inferiores, simplificando, melhorando a acessibilidade e a experiência do visitante; o novo layout Euroluce, que em vez de ser centrado no stand-centric estará agora focado nas pessoas e na sua fruição do evento, com um caminho inteligente, super acessível e melhor conectado em forma de loop; e a componente cultural será integrada nos espaços da bienal de iluminação, com conteúdos interdisciplinares e experienciais que vão da arquitetura à arte, com exposições, palestras, workshops e instalações site-specific.
“Uma das características do Salone del Mobile é a sua capacidade de evoluir para responder aos desafios mais urgentes da vida contemporânea. A ideia de simplesmente voltar a abril, nosso tradicional lugar no calendário, depois de três anos, como se nada tivesse acontecido, era impensável. Trabalhamos para dar forma às sugestões e visões que surgiram nos últimos anos, com base em algumas perguntas simples: qual é o novo papel do Salone? Como e por onde começar a redesenhar sua evolução? Ouvimos as necessidades daqueles que fazem e experimentam o Salone, expositores e visitantes, realizando mais de 2.300 entrevistas e grupos de trabalho temáticos. Isso fomentou a ideia de uma exposição em um único nível para facilitar os fluxos e adotamos uma abordagem quase “urbanística” para o design interno dos pavilhões. Redesenhamos o percurso, integrando os espaços para empresas com conteúdos culturais interdisciplinares ligados à relação entre luz, arquitetura, arte e ciência. Uma metamorfose provavelmente interessará ao Salone como um todo, voltada para ajudar a redesenhar o modelo de feiras.” – Maria Porro, presidente do Salone del Mobile.Milano
No geral, os eventos de 2023 reunirão 1962 expositores, incluindo mais de 550 jovens talentos com menos de 35 anos e 27 escolas de design. O Salone criará mundos diferentes – o Salone Internazionale del Mobile, a Exposição Internacional de Acessórios de Mobiliário, Workplace3.0, S.Project, Euroluce e SaloneSatellite; distribuição e layout em um único nível, caminhos estéticos e culturais, espaços experienciais e áreas de descanso e relaxamento – sugerir chamadas à ação – conferências, oficinas verticais, exposições temáticas, livrarias e instalações site-specific – tudo para permitir aos visitantes a possibilidade de uma exploração emocionante, subjetiva e memorável, a única capaz de criar conexões de longo prazo.
Esta edição de abril vê o retorno da bienal de iluminação (Euroluce, Pavilhões 9-11 e 13-15), agora em sua 31ª edição, com layout de exposição repensado pelo estúdio Lombardini22, de modo a garantir melhores conexões entre os quatro pavilhões, simplificar o caminho do visitante em um loop irregular inspirado nos planos de rua das cidades tradicionais italianas e, da mesma forma, aumentar a visibilidade do expositor, garantindo que cada um deles tenha uma quantidade decente de espaço. A Cidade das Luzes será o conceito e o fio condutor da exposição. O poder da imaginação e da visão concreta caracterizará o conteúdo cultural interdisciplinar curado por Beppe Finessi, transformando a Euroluce em um centro positivo de emoções e conhecimento.
Graças à intervenção precisa e inteligente da Formafantasma, o coração da bienal será Aurore, uma grande praça e arena para experiências imersivas e reflexivas, e local para uma série de palestras. O estúdio também foi responsável pelo projeto de doze Constelações, ‘intermezzos’ arquitetônicos que sediarão exposições dentro da exposição com curadoria de Finessi, alinhando todo o caminho da exposição.
Mais de 550 aspirantes a designers participarão no 24º SaloneSatellite, na sua localização nova, mas totalmente natural, no interior dos pavilhões Euroluce (Pavs. 13-15), uma vez que representa o futuro do design por excelência. A edição de 2023 dedicará um foco particular às escolas e universidades de design com o tema Design Schools – Universities / BUILDING THE (IM)POSSIBLE. Processo, Progresso, Prática. A disposição dos espaços de exposição foi repensada, com as 27 escolas e universidades participantes dispostas em um anel externo abrangendo os designers individuais. A instalação, é inspirada na luz natural e no que ela representa.
As áreas do SaloneSatellite Award serão distinguidas pela presença do sol e da lua, elementos que ditarão o visual de todo o evento. Uma instalação especial equipada com telescópios será montada em cada uma das duas praças, para visualizar um céu imaginário refletindo o presente e o futuro do design. A cenografia e o design gráfico para a exibição como um todo dependerão de jogos de luz e sombra e das variações de cores que a luz transmite do amanhecer até o anoitecer.
Por fim, a SaloneSatellite prestará homenagem à Euroluce com a exposição especial Sate-Light. 1998-2022 SaloneSatellite Young Designers: montada simbolicamente na fronteira entre as duas áreas – que será destacada por projeções luminosas mostrando a maioria das lâmpadas de jovens designers que participaram das várias edições ao longo dos anos e entraram em produção graças a colaborações com empresas que confiam em talentos promissores. A intervenção convidada do mestre Gaetano Pesce é muito aguardada. Ele foi convidado não apenas para discutir os passos fundamentais em sua longa carreira e sua contribuição interdisciplinar para o mundo do design, mas também para desencadear inspiração, energia e paixão entre os talentosos jovens designers que o ouvem.
A responsabilidade ambiental, econômica e social também será uma prioridade na edição de 2023 do Salone del Mobile.Milano, que embarcou no caminho que o levará, no final do evento, a alcançar a certificação ISO 20121 para a gestão sustentável de eventos.
“Após a edição de 2022, que teve a sustentabilidade no seu coração com a grande instalação de Mario Cuccinella, decidimos embarcar no processo para a certificação ISO 20121, acreditando que é crucial continuar ao longo do nosso caminho em direção à sustentabilidade, enquanto tomamos nota cuidadosa do nosso progresso. Isso também informou nossa decisão de aderir ao Pacto Global. O processo de certificação está a ajudar-nos a adquirir maiores competências a nível interno e também no que diz respeito ao diálogo construtivo com todas as partes interessadas envolvidas. Somos um evento global, como organizadores, estamos cientes de como é importante compartilhar esse curso de ação ético e responsável com todas as empresas expositoras, os montadores, os visitantes e todo o ecossistema de design” – Maria Porro, presidente do Salone del Mobile.Milano.
Uma das chaves para a próxima edição será uma combinação perfeita de digital e real, que servirá para melhorar exponencialmente as experiências, as narrações e o conteúdo diariamente. Isso significa que a plataforma digital se tornará muito mais movimentada antes, durante e depois do evento, graças à nossa colaboração com a imprensa setorial nacional e internacional e com a YesMilano, agência oficial de promoção da cidade de Milão. Novos projetos editoriais e de serviços serão ativados nos diferentes pontos de contato – site, boletim informativo, aplicativo e redes sociais. Estes incluirão o Unboxing, um formato dedicado a pré-visualizações de produtos das empresas expositoras e o White Paper, uma série de artigos aprofundados dos principais jornalistas internacionais, bem como os relatórios diários da feira e análises pós-evento.
Uma nova série de podcasts narrará os protagonistas do evento e todos os produtos mais recentes; o aplicativo oficial Salone del Mobile.Milano será atualizado com novas funções e serviços, incluindo realidade aumentada e wayfinding. Mais uma vez, será possível comprar ingressos, acessar detalhes dos produtos em exposição e digitalizar os códigos QR relativos para descobrir todos os detalhes técnicos. Em termos de resultados, 80 milhões de contas de redes sociais foram acessadas, enquanto a plataforma digital acumulou 14 milhões de visualizações no ano passado.
“Estamos muito satisfeitos que o Salone del Mobile.Milano esteja recuperando seu lugar tradicional no calendário de compromissos da cidade com uma nova fórmula. A fluidez dos caminhos expositivos, as reflexões, os debates e as oportunidades de interface em torno dos temas de sustentabilidade e responsabilidade financeira e social das empresas que operam no setor ajudarão a tornar a experiência do visitante do Salone ainda mais envolvente. Milão está pronta para receber designers, planejadores, arquitetos e produtores, bem como visitantes amantes do design e turistas que também estão ansiosos para ver os desenvolvimentos inovadores que o Salone tem reservado para eles, dentro e fora do recinto da feira.” – Giuseppe Sala, prefeito de Milão
Seguindo os passos de Emiliano Ponzi, o Salone del Mobile.Milano confiou as imagens da campanha de comunicação para a edição de 2023 à Leftloft, um estúdio de comunicação de design milanês, e a Gio Pastori, um ilustrador e collagista de alto renome na cena artística milenar de Milão. Para construir um léxico contemporâneo e, sobretudo, imediato e universal, voltaram aos primórdios. Isso gerou a ideia de um novo ABC de design, com arquétipos e ícones narrando os protagonistas do Salone, em torno dos quais o sistema de design milanês gira. A campanha de comunicação conta com 26 cartazes, um para cada letra do alfabeto, cada um acompanhado de um objeto ou peça de decoração, o título da campanha Você fala design? interrogar diretamente o observador.
Fernandes Arquitetos Associados assina projeto que facilita acesso a equipamentos culturais ao conectar Estação da Luz e Sala São Paulo.
Inaugurado no ano passado, projeto para a ligação entre a Estação da Luz da CPTM com a Sala São Paulo conta com arquitetura desenvolvida pela Fernandes Arquitetos Associados. A concepção surgiu da leitura da proximidade entre as Estações da Luz, Museu da Língua Portuguesa, Estação Pinacoteca e Sala São Paulo, equipamentos culturais e pontos referenciais históricos que extrapolam a esfera municipal e que contam com projeção inclusive internacional.
A identificação do potencial do acréscimo de uma conexão direta entre estes patrimônios históricos provocou o desenvolvimento deste projeto, que conta com um caminho aberto e visualmente agradável aos passageiros, com cerca de 225 metros de extensão, e um elevador na chegada à Sala São Paulo. O partido inicial foi desenvolver uma cobertura de estrutura leve, facilmente distinguível como intervenção, com dimensões que se limitam ao atendimento do objetivo de cobertura e sua possível reversibilidade.
O percurso foi dividido em dois trechos contínuos. O primeiro trecho está compreendido entre a Gare e o Viaduto Gen. Couto de Magalhães, e nele há uma cobertura em vidro, possibilitando aos usuários uma visão ampla para todo o entorno. Já o segundo está compreendido entre o viaduto e o estacionamento da Sala São Paulo, se caracterizando pela estrutura semiaberta por baixo da vedação de vidro, solta da estrutura principal, proporcionando um ambiente de luz e sombras que direciona o olhar para o horizonte, buscando a sensação de profundidade e ritmo. Ao longo do corredor, bem como na região das escadas, uma extensa estrutura metálica foi montada junto à cobertura de vidro. Em dias de chuva, a estrutura também serve como abrigo, garantindo o conforto dos transeuntes.
A ambientação deste corredor tem como objetivo fortalecer a relação com esses bens históricos, tornando o trajeto agradável e atraente aos usuários. Desta forma, foi definida uma paginação de piso acessível para todos os públicos, assim como a instalação de diversas peças de paisagismo e pisos de grama no percurso, humanizando o espaço urbano.
O partido tomado pelo projeto também criou conexão com a linha férrea, por meio da repetição das estruturas metálicas. Para este elemento foi utilizado um sistema leve e industrializado, constituído de estrutura metálica revestida por painel laminado compacto de alta pressão com tons acinzentados, marcando as intervenções com cor e materialidade contemporânea.
Priorizando a segurança e conforto do usuário, outro destaque foi a instalação de gradil entre o caminho e a plataforma, segregando assim o fluxo dos usuários da passagem dos trens. A utilização do gradil foi escolhida devido à leveza do material e sua alta permeabilidade visual, aliadas a resistência e baixo custo de manutenção. Ao anoitecer, a visibilidade da ligação é reforçada por fitas em led que percorrem toda a cobertura envidraçada do trajeto.
Projeto de pesquisa experimental alemã possui duração prevista de três anos e é financiado pelo Ministério Federal de Assuntos Econômicos e Energia (BMWi), que disponibilizou 1,5 milhões de euros para a iniciativa.
Atentos os esforços estipulados no Acordo Climático de Paris de 2015 — em que a comunidade global se comprometeu a limitar o aquecimento global a menos de 2 °C até o final do século —, a parceria entre três instituições alemãs impressionou a comunidade tecnológica mundial ao anunciar um novo método de produzir carbono: a partir do ar.
O recurso ainda está em fase de testes, mas promete grandes resultados, segundo os responsáveis. Isso porque as alemãs INERATEC GmbH e Climeworks, com o apoio do Instituto de Tecnologia Karlsruhe (KIT) — uma universidade técnica estatal da Alemanha — construíram uma usina piloto para capturar o dióxido de carbono (CO2) diretamente do ar e transformá-lo em carbono sólido em pó, que pode ser armazenado ou usado como matéria-prima industrial (como o grafite de alta qualidade).
A metodologia, chamada de Necoc (Dióxido de Carbono Negativo para Carbono, na sigla em inglês), funciona em quatro etapas:
• Absorção: CO2 é separado do ar ambiente por meio de um absorvedor.
• Reação: CO2 é levado para um reator microestruturado, onde reage com hidrogênio sustentável produzido por eletrolisador, transformando-se em metano e água.
• Pirólise: Metano é enviado para um reator com estanho líquido, onde ocorre uma reação de pirólise que divide as moléculas de metano, criando hidrogênio e carbono sólido em pó.
• Separação: Hidrogênio é devolvido para o processo, enquanto o carbono sólido é retirado mecanicamente. Ajustes nos parâmetros permitem a produção de diferentes tipos de carbono.
Apesar de parecer complexo, todo o experimento acontece em uma usina com o tamanho de um contêiner, capaz de transformar dois quilos de CO2 do ar ambiente em 0,5 quilo de carbono sólido durante um dia. “Conhecemos bem os módulos individuais”, diz o coordenador de projeto do NECOC, Dr. Benjamin Dietrich (TVT). “No entanto, eles nunca foram realizados juntos em uma instalação integrada até agora. Esta é a primeira vez no mundo. Se esse carbono permanecer permanentemente ligado [sem retornar para a atmosfera], teremos combinado com sucesso a emissão negativa com um componente do suprimento de recursos pós-fósseis como parte de uma futura estratégia de gerenciamento de carbono. Isso representa uma dupla contribuição para um futuro sustentável”, complementa.
O próximo passo, segundo as empresas idealizadoras, é aprimorar a tecnologia para tornar o processo mais eficiente em termos de energia, melhorando a recuperação do calor gerado durante a produção do carbono. Para isso, eles estão estudando a possibilidade de integrar o armazenamento de calor de alta temperatura e o aquecimento solar direto. Comprovada a eficácia, as instalações serão deslocadas para o campus do KIT, para testar efetividade à operação a longo prazo.
A campanha “Ela na Obra” irá escolher 5 mestres de obras, pedreiras ou de áreas correlatas para representar cada região do Brasil.
Para valorizar a participação feminina no mercado da construção civil, a Vedacit irá contar as histórias das mulheres que trabalham no setor. Serão selecionadas cinco profissionais, uma de cada região do país, para a produção de uma websérie. Para participar, é preciso gravar um vídeo respondendo a pergunta: “Como é ser mulher no mundo da construção?
Como inspiração às participantes, a websérie conta com a primeira mulher mestre de obras do Brasil, Márcia Cristina. Ela na Obra é o movimento criado pela Vedacit para dar voz às profissionais que atuam no setor. De acordo com a gerente de Marca e Relacionamento com o Consumidor, Daniela Sartorato, o objetivo é promover cada vez mais a equidade e combater as desigualdades de gênero. “Tivemos avanços nos últimos anos, mas é preciso evoluir com mais agilidade em prol da equidade de oportunidades na construção. A campanha valoriza a competência feminina e mostra sua multiplicidade de atuação”, afirma. “Ela na Obra foi idealizada para contribuir com essa discussão, dando espaço para que elas mostrem suas histórias e sejam exemplo para quem está começando”, complementa. Assista o primeiro episódio, com Márcia Cristina, abaixo!
Os pré-requisitos para a participação incluem a postagem do vídeo na rede social TikTok, marcando a Vedacit e incluindo as hashtags #ElaNaObra e #Vedacit, seguir a empresa nas redes sociais, deixar o perfil público e se inscrever até 27 de abril de 2023. O resultado será divulgado em 30 de maio, por meio das redes sociais da empresa.
Líder no mercado de impermeabilização e produtos de alta tecnologia para a construção civil, a Vedacit, com 87 anos de atuação, eleva a impermeabilização a um patamar de maior modernidade, sempre atenta as necessidades dos consumidores. Com o propósito de “transformar a vida de milhões de pessoas melhorando as condições de habitação, fazendo da sua casa a nossa causa”, a empresaapresenta produtos inovadores para a durabilidade e saúde das edificações e se aproxima das famílias brasileiras com soluções que são utilizadas no dia a dia, de forma prática e eficiente.
São mais de 100 produtos nas linhas de impermeabilizantes, materiais para a recuperação de estruturas e aditivos para concreto, desenvolvidos em laboratório próprio, com a mais alta tecnologia para oferecer soluções apropriadas a diferentes dimensões. Seus itens podem ser encontrados em mais de 50 mil pontos de venda.
Genuinamente nacional, a Vedacit possui três unidades fabris, duas em São Paulo – capital e Itatiba – e uma em Salvador, abastecendo todas as regiões do Brasil. Conta ainda com quatro grandes regionais distribuídas estrategicamente pelo país.
Como Empresa B, faz parte de uma comunidade global de empresas que atendem a altos padrões de impacto social e ambiental. Reforçando também o compromisso com a sustentabilidade, a Vedacit é associada ao Conselho Empresarial para o Desenvolvimento Sustentável (CEBDS), foi reconhecida como Top Employer 2022 e 2023 e recebeu a certificação GPTW 2022, que atesta as melhores empresas para trabalhar no país. Assim, a Vedacit assume um compromisso público de estar permanentemente alinhada com práticas que determinarão os rumos do desenvolvimento global nas próximas décadas.
Com curadoria realizada por Guilherme Wisnik, a iniciativa abre espaço para 100 peças de mobiliário das décadas de 30 a 80, desenvolvidas pelos alunos do Liceu de Artes e Ofícios, que comemora 150 anos em 2023.
Em parceria com o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, a Galeria Teo convida para a Exposição Liceu de Artes e Ofícios 150 anos, em continuidade à mostra realizada durante a SP-Arte 2023, Festival Internacional de Arte de São Paulo, que aconteceu entre os dias 29 de março e 02 de abril. A exposição será aberta ao público de 12 de abril a 30 de junho, na Galeria Teo, localizada na Rua João Moura 1298.
A curadoria, assinada por Guilherme Wisnik, busca traçar um paralelo entre a arquitetura e as peças elaboradas; dentre as quais, algumas foram encomendadas por designers por conta da qualidade de execução das peças, mas também, pela matéria prima utilizada para sua confecção.
Poltrona Escandinava de Balanço em Jacarandá | Década de 1960 | Liceu de Artes e Ofícios | 68 X 94 X 76H cm
LICEU: A EXCELÊNCIA DO FAZER | TEXTO GUILHERME WISNIK
“O selo azul colado nos móveis do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo sempre foi um atestado de qualidade. O primado da excelência na fabricação de cadeiras, poltronas, mesas, estantes e aparadores remonta à sua origem manufatureira, ligada à tradição dos mestres de ofício na Europa. Ao mesmo tempo, a criação da instituição, em 1873 – inicialmente denominada Sociedade Propagadora de Instrução Popular –, por iniciativa da elite paulistana, esteve vinculada à vontade de formação de mão de obra para a indústria nascente.
Abrigando ao mesmo tempo escola e oficina voltada para o mercado, o Liceu passou a atender encomendas tanto para os palacetes da burguesia quanto para importantes obras públicas, confeccionando caixilhos, portões, frisos e até mesmo estátuas monumentais. Oferecendo mão de obra gabaritada em suas oficinas de marcenaria e serralheria (que incluíam ebanisteria e fundição de metais finos), a instituição se destacou pela qualidade do fazer, que atendia ao gosto variado dos clientes, abarcando desde os florais ornamentados do Art Nouveau e do Ecletismo até as linhas retas e sóbrias do modernismo. É nessa última fase, iniciada nos anos 1950, que essa exposição se concentra.
A grande tradição brasileira no campo do mobiliário explorou o uso da madeira, reforçada no período moderno pelos trabalhos de figuras como Joaquim Tenreiro, Zanine Caldas, Sérgio Rodrigues e Jorge Zalszupin, dentre outros. Esse é também o caso do Liceu, cujos móveis são feitos em madeiras nobres, como o jacarandá da Bahia e a imbuia, trazendo muitas vezes, como marcada de estilo, destacadas peças oblongas de travamento em cunha, feitas de faixas horizontais de jacarandá e marfim imperial. Uma bela maneira de se destacar os vínculos construtivos das peças, afastando-se já da noção de ornamento, que tanto guiou a sua produção até aquele período.
O trabalho nas oficinas do Liceu executava tanto o desenho de projetistas de fora quanto aqueles que eram realizados internamente, e que constituem o foco desta exposição. Mas a ênfase dos projetos do Liceu nunca foi a invenção formal, e sim a decantação de padrões de linguagem construtiva lentamente assimilados ao longo do tempo, e depurados sobre as noções de estabilidade e elegância.
Num tempo em que o design autoral se destaca cada vez mais, os móveis do Liceu demonstram a qualidade de uma produção anônima e de caráter coletivo. Assim, à medida que o desenho de mobiliário no Brasil vai se aproximando – pelo traço autoral, e pela ainda tímida serialidade da sua produção – do caráter idiossincrático da obra de arte, as peças fabricadas pelo Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo reafirmam o ethos do trabalho coletivo, apoiado no binômio que a fundou: artesanato e indústria. “
Sobre o Liceu de Artes e Ofícios
O Liceu de Artes e Ofícios figura entre as instituições de ensino mais antigas da cidade de São Paulo e integra a tradição de liceus em cidades diversas do mundo. Trata-se de uma instituição privada e que até hoje oferece ensino técnico em áreas diversas, além de Ensino Médio regular. Em sua origem era destinada a formar mão de obra, oferecendo conhecimentos necessários às artes e ofícios, ao comércio, à lavoura e às indústrias.
Sob a direção de Ramos de Azevedo, em 1895, o Liceu deu um salto para se tornar uma espécie de escola de belas artes, e passou a produzir mobiliário, além de peças artísticas e decorativas. Temos como exemplo, a produção de tecidos da casa dos imigrantes Wagih e Maria, moradores da mansão de esquina da Av. Paulista, 1811, o mobiliário do edifício Altino Arantes (também conhecido como edifício Banespa) do arquiteto-engenheiro Plínio Botelho do Amaral, o Monumento às Bandeiras, o lustre no saguão do Teatro Municipal de São Paulo, o Monumento a Duque de Caxias entre muitos outros. Por lá, passaram pessoas como Victor Brecheret, Alberto Santos Dumont, entre outros.
Depois, nos anos 1950, em linha com a modernização promovida por Juscelino Kubitschek, o Liceu abandona a produção artesanal e passa a desenvolver mobiliários e peças industriais, como esquadrias em aço inoxidável. São frutos dessa nova fase industrial: execução das esquadrias do MASP; execução de parte do mobiliário do Aeroporto Internacional de Cumbica; produção dos caixas-automáticos 24 Horas; entre outros.
Por fim, as peças produzidas atualmente são valorizadas por sua qualidade indiscutível, tendo sido usadas em edifícios e casas importantes, como o Hotel de La Plage, no Guarujá, o Theatro Municipal de São Paulo e a Faculdade de Direito do Largo São Francisco. No dia 14 de dezembro de 1873, Leôncio de Carvalho e mais 130 aristocratas da cidade de São Paulo fundaram a Sociedade Propagadora da Instrução Popular. Essa associação educacional privada, fundada com o apoio da maçonaria, tinha como objetivo inicial as primeiras letras aos filhos de camponeses e operários.
Nove anos depois de sua fundação, a instituição passa por uma reformulação total. Os cursos profissionalizantes, utilizando como modelo a experiência europeia, são introduzidos no currículo a partir do dia 1 de setembro de 1882. Nesse dia, a instituição passa-se a chamar Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo.
No final do século XIX, o diretor-geral Francisco de Paula Ramos de Azevedo foi responsável por uma reforma administrativa e curricular. O arquiteto italiano Domiziano Rossi integra o corpo docente do Liceu, tornando obrigatório o estudo de cunho renascentista, principalmente nos ornatos, o que influenciou as construções paulistas até cerca de 1920.
Par de poltronas em Jacarandá, 69 X 64 X 71 H, década de 50 | Sofá 3 lugares com mesas ripadas em Jacarandá, 249 X 70 X 71 H, década de 50 | Mesa auxiliar quadrada em metal com ripas em Jacarandá, 68 X 68 X 35,5 H | Fotografia: Ramanaik Cunha Bueno
Mesa quadrada para jogos e cadeira atribuídos ao Liceu de Artes e Ofícios | Fotografia: Ramanaik Cunha Bueno
No ano de 1900, o Liceu muda-se para a sua sede na Av. Tiradentes, no bairro da Luz. Em 1905, o prédio passa a abrigar a Pinacoteca do Estado de São Paulo. Além das exposições de arte, havia galerias que exibiam permanentemente os trabalhos realizados pelos alunos nas oficinas-escolas. As manufaturas, com o intuito de manter a escola, eram vendidas ao público. A redução das importações decorrentes das duas Guerras Mundiais contribuiu para o crescimento industrial do Liceu, verificando-se um aumento no consumo dos produtos nacionais. Por ser um grande divulgador e realizador do estilo art-nouveau, o Liceu recebeu o prêmio St. Louis Universal Exhibition.
Conflitos políticos das décadas de 1920 a 1930 interromperam as atividades da instituição e causaram sérios prejuízos materiais. O Liceu foi ocupado pelos batalhões nos movimentos revolucionários de 1924, 1930 e 1932. Em 1945, sofreu mais prejuízos com um incêndio ocorrido em sua sede.
Em 1946, a escola é transferida para o terreno localizado na Rua João Theodoro, onde funcionavam as oficinas. Na década de 1970 ocorre uma reforma curricular e na década seguinte é fundado o Centro Cultural do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, quando estreia o espetáculo de luz e som Multivisão, com roteiro do crítico Olívio Tavares de Araújo.
Atualmente, o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, instituição de ensino particular, filantrópica e sem fins lucrativos, une a tradição – que o consagrou como um dos principais colégios do país – com as mais inovadoras metodologias educacionais, pautadas na utilização das tecnologias, mas também, na preparação dos alunos para o mercado de trabalho e para o ingressar nas universidades brasileiras e internacionais.
SERVIÇO
GALERIA TEO | EXPOSIÇÃO LICEU DE ARTES E OFÍCIOS 150 ANOS
PERÍODO DA EXPOSIÇÃO | 12 DE ABRIL A 30 DE JUNHO
ENTRADA GRATUITA
Galeria Teo | Rua João Moura 1298, São Paulo SP 05412-003 Brasil
+55 11 3063-1939
Segunda à sexta das 09h às 18h – sábado das 10h às 14h https://casateo.com.br/ @ galeriateo
Organizadores apostam em edição maior com aumento de 50% no número de marcas expositoras e atrações inéditas na programação.
A FEICON, o maior evento de construção civil da América Latina, já abriu o credenciamento de visitantes para a sua 27ª edição, que acontecerá entre os dias 11 e 14 de abril, no São Paulo Expo (SP), em São Paulo capital. As inscrições devem ser feitas pelo site oficial do evento e são gratuitas para profissionais do setor.
Considerada uma das principais plataformas de geração de negócios, atualização profissional e networking do setor, a feira trará uma série de novidades e um número 50% maior de marcas neste ano. A expectativa é surpreender tanto os expositores quanto profissionais do varejo, distribuição, engenharia, arquitetura e de toda a indústria, além de reforçar o movimento positivo do setor, que fechou 2022 com crescimento de 10,9% no Índice Nacional da Construção Civil (Sinapi), segundo informações do IBGE divulgadas na terça-feira (10).
Referência para os profissionais que fazem parte do mercado de construção civil e arquitetura, no Brasil e em toda América Latina, a feira é considerada por seus milhares de visitantes como o principal evento de negócios, relacionamento e inspiração do setor, justamente porque suas iniciativas presenciais e digitais conectam o mercado de maneira ampla, gerando conteúdo e negócios durante o ano todo. O evento é o único da América Latina em que expositores apresentam produtos e serviços para varejistas, atacadistas, construtores, arquitetos e formadores de opinião em busca de tendências, novas tecnologias e inspiração.
A RX – promotora e organizadora do evento – destaca algumas das atrações inéditas deste ano, como a Rota de Tecnologia, patrocinada pela MÚTUA (Caixa de Assistência dos Profissionais do Crea), com soluções e tecnologias construtivas inovadoras, selecionados por um comitê de especialistas na área. Outra atração estreante será o Lounge dos influenciadores, que reforçará a participação de formadores de opinião do mercado no evento, além de oferecer uma programação de conteúdos com os maiores especialistas no setor de construção civil, arquitetura e tendências dessa indústria.
A perspectiva é superar o sucesso e os números recordes do evento de 2022. “Como principal evento do setor e importante palco para lançamento de tendências e geração de negócios dessa indústria, queremos movimentar ainda mais o mercado e destacar todo o processo de inovação da construção civil, trazendo um panorama amplo de estudos, debates, soluções, produtos e tecnologias que estão transformando a área”, ressalta Lúcia Mourad, Gerente da FEICON.
Lamina
Outros destaques
Além das novidades, atrações consideradas tradicionais também terão espaço na edição 2023. Uma delas, a Casa Cerâmica, modelo de projeto eficiente para conjuntos habitacionais, voltará a expor uma casa em tamanho real, com produtos modernos e que ao mesmo tempo trazem redução de custo para construtores e público final.
Outro destaque é a Rota da Sustentabilidade, com marcas e produtos que atendem aos critérios de ESG selecionados por especialistas da Fundação Vazolini em parceria com a Inovatech Engenharia.
A grade de programação contará com o Núcleo de Conteúdo – Atacado, Varejo e Distribuição, com curadoria da Grau 10 Editora e do Sincomavi, e do Núcleo de Conteúdo – Construção, organizado pela Inovatech Engenharia.
O retorno de expositores que são referência no mercado também será um dos diferenciais. Lorenzetti, Astra e Stam são algumas das marcas que estarão ao lado de players como Vonder, Juntos Somos Mais, Grupo Saint Gobain, Ferragens Negrão e muitos outros.
Vale destacar que o setor da construção civil espera um crescimento de 2,5% em 2023, de acordo com a Câmara Brasileira da Indústria da Construção (CBIC). A projeção considera o ritmo de expansão dos últimos três anos do segmento, acima da economia nacional, além do ciclo de negócios do mercado imobiliário em andamento e da demanda habitacional sólida. Ainda sobre essas tendências e projeções, a CBIC, em parceria inédita com a RX, apresentará a 96ª edição do ENIC durante a feira em abril.
“Sabemos que essa indústria tem um papel estratégico e essencial para o desenvolvimento do país, com geração de negócios, emprego e renda, e o PIB do setor tem superado a média nacional nos últimos anos. Por isso, a cada edição buscamos surpreender os participantes, elevando o nível das experiências e atrações, impactando a geração de negócios durante o ano”, reforça Mourad.
