Projeto destaca o prazer de receber, priorizando o conforto, a luz natural e soluções que integram arquitetura e lifestyle
A arquiteta Juliana Fabrizzi, especialista em desenvolver projetos que traduzem o estilo de vida de seus clientes, assina a reforma e ampliação de uma casa no interior, concebida para um casal que adora receber amigos e familiares. “A cliente é uma ótima anfitriã e adora receber a família e amigos. O cliente é uma referência profissional no mundo das carnes nobres e gosta muito de preparar um bom churrasco rodeado de seus convidados”, revela a arquiteta.
Para dar mais conforto e funcionalidade aos encontros, Juliana projetou um gazebo integrado à construção existente, com estrutura metálica, vidro e acabamentos rústicos. O novo espaço foi pensado para abrigar as refeições com charme e praticidade, liberando a circulação ao redor da lareira e da churrasqueira. A ideia era manter o clima acolhedor, mas com mais fluidez e área útil para os eventos que eles adoram promover.
O corredor lateral, antes sem função definida, deu lugar ao novo ambiente. Banhado de luz natural e com ventilação cruzada, o espaço conquistou a família.
Um destaque é o painel ripado deslizante, que conecta a cozinha ao espaço de estar. Quando aberto, funciona como passa-pratos e integra os espaços sociais. Fechado, garante a privacidade entre áreas íntimas e de convívio. O resultado é um projeto cheio de histórias e detalhes afetivos, que valoriza a experiência de estar em casa — cercado de quem se ama e com um bom churrasco sendo preparado ao lado.
A reformulação do layout também criou uma nova entrada social. Onde antes havia uma área de serviço com varal, foi instalada uma porta de madeira de demolição feita sob medida, emoldurada por um pergolado que integra o interior ao exterior. Uma bandeira de vidro acima da porta garante a entrada de luz natural e reforça a sensação de acolhimento logo na chegada.
Texto: Reprodução/Divulgação Juliana Fabrizzi
Imagens: Daniel Santo
Com proposta que valoriza funcionalidade e brasilidade, marca reforça vínculo com o design de interiores e a alta arquitetura no interior paulista
A UD House, referência nacional em eletrodomésticos premium multimarcas, é uma das empresas apoiadoras da 27ª edição da Campinas Decor, a mais tradicional mostra de arquitetura, decoração e paisagismo do interior paulista. A marca participa do evento com um espaço exclusivo de 40m², assinado pela arquiteta Fabiana Oliveira, além de estar presente em ambientes criados por outros profissionais convidados da mostra.
Com o tema “Brasilidades”, o ambiente da UD House aposta em uma estética que combina elementos regionais com design sofisticado. O espaço se destaca não apenas pela localização estratégica – é um ponto de passagem obrigatório entre os demais ambientes da mostra –, mas também pela proposta funcional: todos os produtos UD House exibidos são operacionais, proporcionando ao visitante uma verdadeira experiência de imersão com as soluções da marca. Um dos destaques visuais será a escada do ambiente, que recebeu uma intervenção artística assinada pela artista plástica Joyce Rodrigues, com ilustrações inspiradas na flora amazônica.
“Participar da Campinas Decor é, para nós, uma forma de reforçar nosso compromisso com o design, a funcionalidade e a inspiração brasileira. Estar presente em um espaço autoral e apoiar arquitetos parceiros em outros ambientes traduz a essência da UD House: oferecer soluções premium que unem estética, inovação e performance” – Claudney Marques, CEO da UD House.
As soluções da UD House também estão em outros quatro espaços da mostra, assinados por Gustavo Pigatto (Casa Alba), Alessandra Alvares (Canto Raíz), Larissa Gimenez (Morada Guaimbê) e Greice Souza (Cozinha Essência), fortalecendo o relacionamento da marca com profissionais de diferentes vertentes da arquitetura e decoração.
Para a arquiteta Fabiana Oliveira, responsável pelo espaço UD House na Campinas Decor, a proposta do projeto vai além da estética. “Nosso objetivo foi criar um espaço que celebra o Brasil com elegância, sem perder de vista a funcionalidade. Cada detalhe do ambiente foi pensado para ser vivido, e não apenas contemplado – e os produtos UD House contribuem diretamente para isso. ”
Inspirado nas cores, texturas e sabores do Brasil, o ambiente traz uma paleta que traduz a essência da brasilidade com sofisticação: o verde remete à exuberância da Mata Atlântica; o terracota evoca o solo artesanal e a terra firme do país; e o amarelo ouro representa a energia e a luz características do Brasil. “Desenvolver um projeto baseado na brasilidade é uma oportunidade de celebrar a riqueza cultural e natural do nosso país, criando um ambiente acolhedor e sofisticado. Todos os detalhes foram pensados para que os frequentadores se sintam verdadeiramente acolhidos”, reforça Fabiana.
A funcionalidade também foi cuidadosamente planejada. O layout contempla uma cozinha integrada, com ilha central que favorece a interação entre anfitrião e convidados, além de uma área de estar com sofás e poltronas voltadas à convivência. Parte do ambiente se abre para um espaço externo com jardim, criando uma transição suave entre o interior e o exterior, e ampliando a sensação de conforto e conexão com a natureza.
A Campinas Decor 2025 acontece de 11 de abril a 8 de junho, na histórica Casa de Nossa Senhora, prédio construído na década de 1940 que abrigou por décadas o convento das Irmãs Missionárias de Jesus Crucificado. Nesta edição, a mostra reúne 45 ambientes internos e externos, preparados por um time multidisciplinar de profissionais sob o tema “Raízes”, que convida à reflexão sobre o passado, presente e futuro do morar. A expectativa é atrair entre 30 mil e 35 mil visitantes ao longo dos dois meses de exposição.
O PLANEC representa uma oportunidade concreta para empresários liderarem a transformação para uma economia de baixo carbono, resiliente e inovadora
Por: Fabricio Soler, Daniela Ferreira da Mota, Rafael Locatelli Augusto e Marina Guttierrez
Na última quinta-feira, 8 de maio de 2025, foi aprovado o Plano Nacional de Economia Circular (PLANEC) pelo Fórum Nacional de Economia Circular, colegiado consultivo composto por representantes de diversos ministérios, agências nacionais, de instituições públicas e do setor empresarial, sindical e de empreendedorismo, além de organizações da sociedade civil.
O plano propõe uma reconfiguração sistêmica da economia, priorizando a reutilização, o recondicionamento, a remanufatura e a reciclagem de materiais, ao mesmo tempo em que fomenta a inovação, a inclusão e a equidade social. Ao adotar práticas circulares, as empresas poderão aumentar sua competitividade, atender aos padrões internacionais e contribuir para o desenvolvimento sustentável do país. O PLANEC foi estruturado em 5 grandes eixos, considerados pilares para a concretização das metas propostas:
Eixo 1 – Ambiente Normativo: apresenta os macro-objetivos e ações para impulsionar mercados de produtos reutilizados e recondicionados;
Eixo 2 – Inovação e Educação: propõe cinco macro-objetivos e ações para fomentar pesquisa, formação e disseminação de conhecimento;.
Eixo 3 – Redução de Resíduos: propõe quatro linhas de ação e iniciativas com o foco de eliminar lixões e consolidar políticas de logística reversa;
Eixo 4 – Instrumentos Financeiros: prevê ações voltadas à criação de incentivos tributários e fundos específicos para fomentar a circularidade;
Eixo 5 – Articulação Interfederativa: contempla as ações que buscam fortalecer a coleta seletiva e as cooperativas de reciclagem por meio da colaboração entre os entes federativos.
O documento estabelece 18 objetivos e mais de 70 ações estratégicas para orientar o Brasil para um modelo econômico circular. Com foco no uso eficiente de recursos, geração de valor e inclusão socioeconômica, o Plano apresenta oportunidades estratégicas para empresas inovarem, reduzirem custos, gerarem empregos e ampliarem sua competitividade.
Diretrizes e Objetivos Estratégicos
As diretrizes da ENEC orientam o setor empresarial a adotar práticas sustentáveis com foco em:
– Eliminação de resíduos e poluição;
– Manutenção do valor dos materiais;
– Regeneração ambiental;
– Redução da dependência de recursos naturais;
– Produção e consumo sustentáveis;
– Aumento do ciclo de vida dos produtos;
– Transição justa e inclusiva.
Os objetivos estratégicos incluem:
– Estabelecimento de metas, indicadores e políticas de incentivo;
– Promoção de inovação e capacitação para práticas circulares;
– Redução de resíduos e aumento da eficiência produtiva;
– Criação de instrumentos financeiros e fiscais de apoio;
– Integração de trabalhadores e fortalecimento das cadeias de valor
O anúncio ocorre na véspera do Fórum Mundial de Economia Circular (WCEF2025), realizado pela primeira vez na América do Sul, entre os dias 13 e 16 de maio, na cidade de São Paulo, e reafirma o protagonismo do Brasil na agenda global de sustentabilidade.
Mais informações, incluindo o conteúdo integral do plano, estão disponíveis na página oficial do MDIC, acessível neste link.
Cerca de 40 obras da artista visual, que exploram de maneira poética as relações entre corpo, espaço e interação, ficam expostas de 17 a 30/05
A galeria Objeto Particular, dirigida pelo publicitário e colecionador Sérgio Godoy, abre no dia 17 de maio, sábado, a exposição “Vestígios”, com cerca de 40 esculturas da artista paranaense Viviane Rosa. Autodidata, ela apresenta esculturas e instalações com objetos de reuso como algodão, ferro, metal, e feitas com material especialmente desenvolvido por ela. A sua arte investiga as dinâmicas do comportamento humano, traduzindo gestos, vínculos e tensões em estruturas tridimensionais que dialogam com a materialidade e o intangível.
As esculturas agora expostas são inéditas e a maioria delas relacionadas ao comportamento humano, atual pesquisa da artista. “Sou muito de observar formas, comportamentos e gestos. As minhas esculturas falam por si porque elas têm muito movimento. Você quase sente o que ela quer dizer”. “A arte para mim é instinto, é impulso, é matéria querendo virar alguma coisa”, afirma.
Nascida em 1981 em Cascavel (PR), Viviane Rosa é uma artista visual brasileira cuja prática se concentra em esculturas e instalações, utilizando materiais de reuso e uma matéria prima desenvolvida por ela, com o uso de pó de vidro e algodão. Ela coleta plástico, metal e ferro e suas esculturas têm 80% de materiais de reuso.
Obras Conexão, Fluxo e Entrelaço. Fotografia: Hadrien Raitani.
“Vestígios” de Viviane Rosa é a segunda exposição individual da galeria Objeto Particular. A galeria foi criada por Sérgio Godoy para, segundo ele, “ser um espaço múltiplo, com as portas abertas para diversos tipos de artistas”. O nome veio da ideia de que todos os objetos têm sua particularidade e contam uma história. Publicitário, Godoy atuou como diretor de arte e diretor de estratégia em agências e atualmente atua no mercado de marketing digital no mercado imobiliário.
Apaixonado por arte, antiguidade, colecionáveis e outros objetos, reuniu ao longo da vida um acervo considerável de peças que se tornaram o embrião da galeria. Ele conta que seu principal interesse é na arte popular brasileira. “Minha ideia é ter um lugar mais aberto e menos comercial, que sirva de vitrine para artistas contemporâneos que tenham essa identidade brasileira”, afirma.
A primeira exposição da Objeto Particular foi “Fauna na Arte Popular”, com 135 esculturas de madeira representando bichos, de diversos artistas de várias regiões do Brasil. No final de 2024 entrou em cartaz a primeira exposição individual da galeria, “Uma Estranha Realidade”, com 40 obras inéditas entre pinturas, gravuras e objetos do artista visual e grafiteiro Alex Kaleb.
Obra Trama de Corpos. Fotografia: Gabriel Sampaio.
Serviço
Exposição “Vestígios” de Viviane Rosa
Abertura: 17 de maio (sábado), das 15h às 21h
Horário de funcionamento da galeria: Segunda a sábado, das 10h às 18h
Em cartaz até 30 de maio.
Residência combina sofisticação e aconchego, respeitando a identidade do apartamento e das pessoas que o habitam
Localizado no bairro petrópolis em Porto Alegre, o apartamento Palmeira é uma cobertura de 325 m²distribuída em dois pavimentos e um mezanino intermediário. O escritório Ultra foi chamado para intervir nos dois pavimentos, com execução realizada de forma faseada.
Na primeira etapa a intervenção concentrou-se no mezanino e no pavimento superior, com um projeto que teve como ponto de partida o desejo de resgatar a sensação de casa, preservando a autenticidade do ambiente, com um olhar contemporâneo.
As principais características que fazem desta cobertura um espaço único são seus diferentes níveis de altura, o telhado alto e inclinado, e a área externa generosa. Esses elementos foram explorados e evidenciados para maximizar a iluminação natural e a integração entre os espaços. A distribuição dos ambientes, com níveis distintos, contribui para uma circulação fluida e orgânica, permitindo que cada cômodo tenha sua própria identidade, sem perder a conexão com o todo.
A marcenaria da cozinha se estende até o jantar, trazendo um tom de verde que traz personalidade ao ambiente. As esquadrias sobre a bancada foram substituídas, visando a maior integração da área da cozinha e churrasqueira com o espaço externo. Foi criado um quadro de serralheria que emoldura a abertura e serve como bancada de apoio pelo lado do pátio.
Volumes puros com diferentes materialidades compõem o jogo de alturas que resolve o desnível da piscina. Um cuidadoso estudo da paginação dos revestimentos foi realizado para que o alinhamento entre os elementos fosse possível. A mesma estratégia foi utilizada para a resolução do desnível entre o mezanino e o espaço de jantar.
Parte do mobiliário solto do cliente foi reaproveitada, enquanto novas peças foram cuidadosamente selecionadas pelo escritório para complementar a proposta, garantindo harmonia entre o novo e o existente. O resultado é um espaço que combina sofisticação e aconchego, respeitando a identidade do apartamento e das pessoas que o habitam.
Texto: Ultra – Equipe de projeto
Imagem: Gabriel Konrath
Projeto de Benedito Abbud Arquitetura Paisagística estimula valorização da paisagem de loteamento, promoção do bem-estar e valorização imobiliária
Localizado em Dourados, no Mato Grosso do Sul, uma região em pleno desenvolvimento, impulsionada principalmente pelo agronegócio, o Hectares Park & Resort é um loteamento da São Bento Incorporadora que nasce com a proposta de integrar arquitetura, urbanismo e paisagismo. Com área total de 900.000 m² e lotes que variam entre 900 e 1.800 m², o empreendimento destina uma parcela significativa do espaço às áreas verdes e aos equipamentos de lazer. Inserido em um contexto econômico favorável à expansão urbana e à valorização imobiliária, o Hectares aproveita esse cenário para consolidar-se como um novo marco no crescimento da cidade.
O projeto paisagístico, assinado pelo escritório Benedito Abbud Arquitetura Paisagística, foi concebido com foco no bem-estar, lazer e qualidade de vida, levando em consideração características do terreno, clima local e objetivos estratégicos da incorporadora. Um dos diferenciais foi o plantio de árvores já adultas como: palmeiras-imperiais, tamareiras, paus-ferro, jabuticabeiras e oliveiras, logo no início das obras. A escolha conferiu um efeito visual imediato, transformando o cenário de lotes ainda vazios em praças e alamedas já arborizadas, o que contribuiu diretamente para impulsionar as vendas e o sucesso do empreendimento.
“Com dezenas de estruturas de lazer e casas encantadoras, o paisagismo é protagonista no Hectares. Cada espaço foi pensado para envolver os moradores com o verde das árvores, o canto dos pássaros e as cores das flores — elementos que transformam o cotidiano em uma experiência singular.O paisagismo é parte da alma do bairro, que hoje se tornou referência em Dourados e em todo o estado de Mato Grosso do Sul.” – Pineca e Victor Messias, idealizadores do Hectares Park & Resort.
Foto: Hectares Park & Resort.
A distribuição dos espaços públicos no Hectares Park & Resort foi cuidadosamente planejada para que todos os lotes estivessem próximos de áreas de convivência e lazer. Ao longo do bairro, ciclovias, pistas de caminhada, áreas de ginástica e calçadas arborizadas garantem sombra e conforto nos percursos, incentivando o deslocamento a pé e a prática de atividades físicas no dia a dia.
“Nosso ponto de partida foi valorizar a escala humana e o contato com a natureza. No Hectares, buscamos criar paisagens que acolhem, conectam e promovem o bem-estar, desde o primeiro momento. O uso de árvores adultas e a criação de percursos sombreados foram escolhas estratégicas para garantir conforto ambiental e impacto visual imediato — um paisagismo que já nasce maduro e que se integra de forma orgânica à proposta urbanística do bairro.” – Equipe Benedito Abbud Arquitetura Paisagística
Foto: Hectares Park & Resort.
Entre os principais destaques do projeto está o lago ornamental artificial de 4 mil metros quadrados, concebido como um verdadeiro refúgio natural no coração do empreendimento. Com cerca de 3 milhões de litros de água e mais de 1.200 toneladas de pedras naturais, o lago combina beleza e funcionalidade. As margens foram cuidadosamente formadas com pedras de diferentes tamanhos, combinadas com um fundo de areia e vegetação aquática, criando um visual mais orgânico e acolhedor. O ecossistema abriga seis espécies de peixes nativos que atrai aves típicas do cerrado, além de favorecer um microclima mais fresco e agradável nos arredores. Sua superfície espelhada reflete a capela e a sede social, conectando natureza, arquitetura e bem-estar.
Complementando essa paisagem, o empreendimento também oferece uma série de espaços destinados ao lazer e à convivência, como praças, pergolados, gazebos, salões de festa, playgrounds e quadra de areia. Esses elementos foram distribuídos de maneira estratégica, estimulando encontros e fortalecendo o senso de comunidade entre os moradores.
A plataforma Casa e Mercado e Yes Eventos irão realizar em setembro, na estância turística de Atibaia, São Paulo, a primeira edição da Mostra Primavera Design 2025
Casa e Mercado é uma multiplataforma voltada à arquitetura, interiores e design. Yes Pesquisas e Eventos é empresa de pesquisas de mercado, eventos e feiras, entre as quais a Construexpo, voltada à Construção Civil. Em comum, empenho na produção de conteúdos relevantes para a arquitetura e construção. Juntas irão realizar, no período de 17 a 20 de setembro, a Mostra Primavera Design 2025, em Atibaia, estância turística de localização privilegiada, a menos de 60 km de São Paulo e área Metropolitana, Campinas e região e São José dos Campos e região, com uma população estimada de em torno de 26 milhões de pessoas. Não é pouco.
A Mostra Primavera Design 2025 se caracterizará como um circuito cultural imersivo, composto por palestras, oficinas, exposições, nos mais diversos suportes.
A sociedade contemporânea, hoje, se estrutura a partir do Consumo, Tecnologia e Comunicação
“Consumo não só em sua dimensão utilitária, mas também simbólica, na busca de certa imaterialidade, sendo suas vertentes, para lidar com desafios cotidianos, a saúde, a satisfação e realização pessoais, a felicidade e a esperança. Produtos descomplicados, simplificação da vida, condutas éticas mais elevadas por parte dos fornecedores e governos, sustentabilidade”, de acordo com Renato Marin, diretor comercial da plataforma Casa e Mercado.
Por entender o design como um suporte síntese, enquanto linguagem, da sociedade atual, esclarece: “busca-se hoje mudança de hábitos, novas aprendizagens, maior racionalidade, educação e conhecimento, estabelecendo-se, assim, nova tipologia de consumidores; busca-se, enfim, maior espiritualidade e o design é elemento agregador disso tudo.” Design enquanto desenho industrial, expressão formal de produtos industrializados, em maior ou menor escala, voltados ao mercado de consumo. Daí a importância da indústria como produtor do Design.
A Mostra Primavera Design 2025 buscará a visitação de arquitetos, designers de interiores, designers de produtos, estudantes, revendedores e também, claro, consumidores finais. E, para isso, contará com um vasto circuito de eventos simultâneos.
Eliane Dias, CEO da Yes Pesquisas e Eventos, parceira realizadora da Mostra Primavera Design, também responsável pela feira de negócios Construexpo, voltada para a construção civil, enfatiza: “estamos otimistas e nos sentindo abraçados por inúmeros parceiros com este evento incrível, o Primavera Design. O olhar cuidadoso para oferecer ao público uma experiência diferenciada, a aposta na localização privilegiada, Atibaia, são pontos alinhados com o propósito inclusive da Construexpo, embora posicionamento, objetivos e públicos distintos. Tenho certeza que o Primavera Design será transformador em vários aspectos”.
Eventos simultâneos inclusive na rede lojista local
As Lojas de Atibaia irão aderir ao circuito cultural da Mostra Primavera Design, enquanto setores do mobiliário, da moda, da gastronomia, por exemplo, as quais irão promover oficinas e experiências, em formatos cursos, desfiles, degustações gourmet, com curadoria dos organizadores, durante todo o período da Mostra imersiva. Em breve, o site Mostra Primavera Design irá informar calendário com todos os conteúdos e eventos.
Concurso para estudantes: Entremeios
A Mostra Primavera Design 2025 Atibaia irá contar com o apoio institucional de instituições de ensino para produção de conteúdos e para divulgação da mostra junto a estudantes. Irá também promover um concurso a estudantes, o qual está sendo elaborado por equipe de professores e profissionais sob coordenação da arquiteta Beatriz Pacheco, professora e coordenadora do curso de arquitetura do Centro Universitário UNIFAAT e coordenadora dos cursos de arquitetura e urbanismo da Universidade Paulista, graduada pelo Mackenzie, mestrado e doutorado em comunicação e semiótica pela PUC SP, com vários livros já publicados.
“A parceria entre a Unifaat e o Primavera Design configura-se como oportunidade para impulsionar a criatividade e a inovação na área do design, no Brasil como um todo. Nesse contexto, o concurso “Entremeios”, direcionado a estudantes de design, arquitetura e áreas correlatas, representa um compromisso com a sustentabilidade, desafiando os participantes a desenvolverem objetos com consciência ambiental. A importância desse concurso reside não apenas em promover o talento emergente nesses campos, mas também em estimular a reflexão sobre responsabilidades social e ambiental inerentes ao processo de produção do design. Ao incentivar a criação de objetos que considerem os princípios da sustentabilidade, estamos não apenas moldando o futuro do design, mas também abrindo caminhos para uma abordagem mais ética e consciente em relação ao meio ambiente”, declara Beatriz Pacheco.
Entremeios são espaços sem limites ou bordas, coisas sem começo ou fim definidos, a sugerir circularidades para a produção de novos sentidos. “Com o evento marcado para o início da primavera, há grandes expectativas em relação ao impacto que terá no cenário amplo do design. Além de proporcionar uma plataforma para exibição e reconhecimento de talentos dos participantes, o Primavera Design tem o potencial de inspirar mudanças significativas na forma como pensamos e praticamos o design. Esse evento promete não apenas celebrar a criatividade, mas também catalisar um movimento em direção a um design mais sustentável e responsável”, ressalta a arquiteta Beatriz Pacheco.
“A formação do engenheiro vai além da obtenção de um diploma: ela exige prática, convivência multidisciplinar e capacidade crítica”, pontua Vinicius Marchese, presidente do Conselho Federal de Engenharia e Agronomia (Confea)
*Por Vinicius Marchese
A publicação do Decreto no 12.456, de 19 de maio de 2025, que dispõe sobre a oferta de Educação a Distância (EAD) por instituições de ensino superior na graduação, resultou em uma nova portaria — nº 378, da mesma data — do Ministério da Educação (MEC). O documento define os formatos aceitáveis para a formação profissional, e representa um avanço para a Engenharia brasileira ao estabelecer que os cursos da área devem ser ofertados em formato semipresencial, com pelo menos 40% de atividades presenciais e 20% de atividades presenciais ou síncronas — mediadas por tecnologia.
Trata-se de um passo importante — o primeiro, mas não o último — no processo de reequilibrar a formação entre o presencial e o virtual, especialmente em uma profissão que lida com a vida das pessoas e a infraestrutura do País. Precisamos entender, de uma vez por todas, que Educação é política pública. Ou mudamos a direção e a forma que a pensamos, ou não conseguiremos sustentar nem os projetos que temos hoje — o que dirá os que são necessários para o desenvolvimento do País.
Sabemos reconhecer o papel transformador do EAD na democratização do ensino brasileiro, que ampliou o acesso a diferentes públicos e regiões. O movimento surgiu com força nos últimos anos por uma necessidade de atender à demanda da própria população, que busca no formato um meio de se profissionalizar sem precisar se deslocar. Fora isso, foi o ensino a distância que possibilitou a continuidade do aprendizado diante da realidade complexa que a pandemia de covid-19 impôs a todos nós.
No entanto, para a Engenharia, o modelo não pode substituir a formação presencial. A atuação do engenheiro exige muito mais do que técnica aprendida por meio de ensino à distância. Nossa formação vai além da obtenção de um diploma: ela exige prática, convivência multidisciplinar e capacidade crítica. São áreas extremamente importantes e sensíveis e o ensino presencial é imprescindível para desenvolver essa sensibilidade e o senso da importância que esses profissionais têm para o Brasil.
Com uma atuação institucional consistente, levamos essa proposta ao Ministério da Educação e mantivemos um diálogo constante com as autoridades responsáveis pela regulação do ensino superior. Foi assim que os resultados começaram a aparecer: pela primeira vez, vimos o MEC, por meio da Diretoria de Regulação da Educação Superior (Dired), reconhecer que o ensino 100% remoto não é adequado à complexidade da formação em Engenharia.
Hoje, o Brasil forma apenas cinco engenheiros para cada mil habitantes — uma taxa muito aquém das principais economias globais. Nos Estados Unidos e no Japão, por exemplo, esse número chega a 25 engenheiros por mil habitantes. A consequência é um déficit técnico preocupante: segundo a Confederação Nacional da Indústria (CNI), faltam atualmente cerca de 75 mil engenheiros. Junto a isso, somam-se universidades obsoletas que formam profissionais incapazes de solucionar problemas e de ter pensamento crítico.
Sim, é preciso repensar a forma como ensinamos Engenharia. Devemos buscar meios que dialoguem com os novos perfis de estudantes e aproveitem as ferramentas tecnológicas disponíveis – mas sem renunciar à qualidade da formação crítica e da vivência técnica. A Engenharia exige execução, multidisciplinaridade, capacidade analítica e sensibilidade para propor soluções viáveis, inovadoras e seguras.
Tanto o Decreto no 12.456/2025 quanto a Portaria no 378/2025 reconhecem esse princípio e abrem espaço para que continuemos aprimorando a Educação brasileira, de modo a valorizar tanto a inclusão quanto a excelência. Essa é uma prioridade do Sistema Confea/Crea. Seguiremos atuando para garantir que os órgãos reguladores mantenham o foco na formação responsável, estratégica e socialmente comprometida da área tecnológica.
Integrar educação e tecnologia é essencial — mas isso só faz sentido se for para ampliar horizontes sem comprometer a formação plena de quem será responsável por construir o futuro do país. A Engenharia exige essa seriedade. A sociedade merece essa garantia.
* Vinicius Marchese é engenheiro de telecomunicações e presidente do Conselho Federal de Engenharia e Agronomia (Confea)
Studio apresenta instalação que reúne imagens, textos e vídeos explicativos sobre o impacto da arquitetura e do design de interiores na saúde e bem-estar humano
Os arquitetos brasileiros, Nicholas Gennari e Roberto Racy, do Nar Design Studio, escritório premiado com sede em Miami, apresentam uma nova perspectiva sobre como o design de interiores e a arquitetura podem transformar o bem-estar físico e emocional na 7ª edição da Time Space Existence, que integra a programação da 19ª Mostra Internacional de Arquitetura, La Biennale di Venezia, que acontece de 10 de maio a 23 de novembro, em Veneza, na Itália.
Com atuação de destaque em projetos residenciais, comerciais e hoteleiros de alto padrão, o estúdio é reconhecido por suas soluções de design inovadoras e personalizadas, que aliam elegância estética à excelência funcional. A dedicação à criatividade e ao bem-estar nos ambientes projetados já rendeu à dupla diversos prêmios internacionais, consolidando o escritório como referência em design centrado no ser humano.
A convite do Centro Cultural Europeu, a dupla participa da exposição com uma instalação que reúne imagens, textos e vídeos explicativos, propondo uma reflexão sobre o impacto da arquitetura e do design de interiores na saúde e bem-estar humano. O escritório apresenta projetos próprios como exemplos dos princípios e filosofias de certificações como do WELL Building Standard e do LEED.
Residência SK. Imagem: Divulgação.
A certificação WELL adota uma abordagem holística que valoriza a qualidade do ar, a iluminação, conforto térmico, a acústica e a saúde mental como pilares para o bem-estar em ambientes construídos. Já o LEED promove práticas sustentáveis de design, construção e operação de edifícios, com benefícios ambientais, sociais e econômicos.
O projeto também se apoia no design biofílico, conceito que fortalece a conexão entre o ser humano e a natureza, e evidencia como a integração de elementos naturais à arquitetura pode impactar positivamente o humor, a produtividade e a saúde emocional.
Os visitantes são convidados a explorar os impactos significativos que ambientes bem planejados podem ter na vida cotidiana, com o design sendo apresentado como uma ferramenta dinâmica para o bem-estar e regeneração. Entre os recursos utilizados para criar atmosferas que inspiram calma e equilíbrio estão a Iluminação natural, a vegetação interna, o uso de materiais orgânicos, estratégias para redução de ruídos e poluentes, além de sistemas inteligentes de iluminação que se adaptam ao ciclo circadiano do usuário.
Estudos de caso e destaques de projetos apresentados:
Dois projetos residenciais do escritório ilustram essa abordagem, evidenciando a integração fluida dos conceitos de bem-estar e dos princípios do design biofílico ao design de interiores. As propostas ressaltam o papel essencial dos ambientes na promoção da saúde mental e física.
Juntos, esses projetos ilustram a diversidade de estilos arquitetônicos e filosofias de design capazes de incorporar, de forma eficaz, os padrões de bem-estar e os princípios do design biofílico. Ao fazer isso, os ambientes alcançam excelência estética e promovem saúde e bem-estar psicológico, reforçando uma abordagem holística da arquitetura que coloca a saúde humana no centro de cada decisão de projeto.
A Residência SK foi concebida como um refúgio contemporâneo que une sofisticação a elementos naturais. O projeto se destaca pelo uso de materiais sustentáveis e por uma paleta inspirada na savana, com tons terrosos e verdes profundos que criam uma atmosfera serena e acolhedora. Entre as soluções sensoriais, estão o forro esculpido sob medida, inspirado no movimento da água, e uma imponente parede de pedra natural na sala de jantar, que remete às cavernas dos cenotes.
Residência SK. Imagem: Divulgação.
Em contraste, o apartamento SV demonstra como o design biofílico pode ser interpretado em um contexto ultramoderno. O projeto combina os princípios do WELL, voltados à promoção da saúde, com curvas orgânicas ousadas inspiradas no movimento Art Nouveau, utilizando materiais sustentáveis como o Krion – uma superfície sólida reciclável e antibacteriana.
O apartamento também incorpora soluções avançadas de iluminação que se adaptam aos ritmos circadianos, alternando entre cenários vibrantes e serenos, refletindo uma abordagem futurista e, ao mesmo tempo, orgânica dos espaços residenciais.
Apartamento SV. Imagem: Divulgação.
Apartamento SV. Imagem: Divulgação.
Linha de Mobiliário Protótipo
Ao longo da jornada de pesquisa sobre design voltado ao bem-estar, os profissionais perceberam que os princípios aplicados em projetos como os apresentados geralmente ficam restritos a empreendimentos comerciais ou de grande porte. Essa constatação inspirou o desenvolvimento de uma linha de mobiliário protótipo, pensada para levar os conceitos amplos de design biofílico e bem-estar a ambientes mais íntimos e cotidianos.
Considerando que passamos cerca de 90% do tempo em espaços internos, torna-se essencial que os móveis não apenas complementem a estética dos ambientes, mas também contribuam para a qualidade ambiental dos interiores.
A exposição apresenta uma das peças da nova linha de mobiliário: a Chaise Mantis, criada para inspirar arquitetos, designers e visitantes, demonstrando como os princípios do bem-estar e do design biofílico podem ser incorporados de forma fluida ao mobiliário residencial. Seguindo os critérios das certificações WELL e LEED, as peças utilizam materiais com baixa emissão de poluentes e soluções inovadoras, como dutos com luz ultravioleta para purificação do ar, promovendo conforto físico, relaxamento mental e contribuindo ativamente para a criação de ambientes mais saudáveis. A peça foca em três aspectos fundamentais da qualidade ambiental interna:
Qualidade do ar e controle microbiano: Cada peça conta com sensores integrados de qualidade do ar, que fornecem feedback discreto e aumentam a percepção dos ocupantes sobre o ambiente. A integração de sistemas UVGI (Irradiação Germicida Ultravioleta) em componentes como dutos de ar embutidos atua no controle ativo de microrganismos, contribuindo para um espaço mais saudável. Além disso, são utilizados materiais como poliéster e nylon com revestimentos antimicrobianos sustentáveis, que inibem a proliferação de bactérias e fungos.
Conforto Acústico: A estratégia de design incorpora materiais com propriedades acústicas, como painéis estofados, que ajudam a reduzir a reverberação e a melhorar a privacidade sonora, minimizando os impactos cognitivos da poluição sonora. Sistemas de mascaramento de som, com alto-falantes ocultos, mantém um ruído de fundo suave e constante, reduzindo distrações. Chaises e poltronas também contam com tecnologia de cancelamento de ruído, utilizando sensores e alto-falantes embutidos que detectam vibrações e emitem sinais sonoros opostos, criando ambientes mais calmo e silenciosos.
Conforto Térmico: Os móveis são projetados para se adaptar à temperatura corporal e às condições do ambiente, com o uso de materiais termorreguladores e formas que favorecem a circulação de ar. Isso garante conforto contínuo, independentemente das variações climáticas externas.
Na visão dos arquitetos responsáveis pela instalação, este é um momento de transformação na forma como os espaços construídos são projetados. “Ao vislumbrarmos o futuro da arquitetura e do design de interiores, fica evidente que os princípios do WELL, do LEED e do design biofílico oferecem um caminho transformador para o setor”, afirma Nicholas Gennari. “Com esta exposição, queremos inspirar arquitetos, designers e urbanistas a adotarem essas filosofias centradas na saúde, promovendo uma nova era de arquitetura sustentável, voltada ao bem-estar”, completa Roberto Racy.
Chaise Mantis. Imagem: Divulgação.
SERVIÇO
Exposição: Time Space Existence – 19ª Mostra Internacional de Arquitetura da La Biennale di Venezia
Curadoria: Centro Cultural Europeu
Pré-abertura: 8 e 9 de maio
Período de visitação: 10 de maio a 23 de novembro de 2025
Entrada gratuita | Aberto diariamente das 10h às 18h (fechado às terças)
Locais: Palazzo Michiel, Palazzo Bembo, Palazzo Mora e Marinaressa Gardens
Endereço: Strada Nuova 4391 30121 Veneza, Itália
Site oficial: https://timespaceexistence.com
Instagram: @ecc_italy
