Projeto assinado por W.Arquitetura, de 130 m², equilibra estética e otimização de custos, pensando na versatilidade para aluguel
Situado no bairro dos Jardins, em São Paulo, o apartamento RL – IC passou por uma reforma completa sob a assinatura de Paula Warchavchik, à frente do escritório W.Arquitetura. O projeto teve como premissa a funcionalidade e a flexibilidade de uso, uma vez que o imóvel foi concebido como investimento para locação, tanto em contratos de longa duração quanto por plataformas digitais. Com isso, a proposta arquitetônica valorizou a versatilidade dos ambientes, o aproveitamento inteligente da planta original e o uso de soluções acessíveis, mas com forte apelo estético.
O projeto explora uma linguagem contemporânea com influências do estilo industrial. Concreto aparente, vigas expostas e painéis em MDF amadeirado compõem uma estética descomplicada e acolhedora, em sintonia com a proposta de um apartamento funcional e adaptável a diferentes perfis de moradores.
A área social teve papel central na renovação. Sala e cozinha foram integradas para ampliar os espaços e favorecer a entrada de luz natural, um cuidado importante em apartamentos voltados para outras fachadas, como é comum na região.
A lavanderia foi compactada, abrindo caminho para uma cozinha aberta, com bancada de aço e mobiliário Securit reaproveitado de outro imóvel e adaptado ao novo layout.
A planta original passou por uma reconfiguração completa. Em vez de múltiplas suítes, o projeto optou por três dormitórios, o que amplia o potencial comercial da unidade. Um dos quartos é uma suíte com banheiro ampliado; os outros dois compartilham um segundo banheiro reformulado.
Um novo lavabo também foi criado a partir do espaço antes ocupado por um boiler, permitindo, além disso, a ampliação do hall de entrada e a inclusão de um roupeiro no corredor.
Distribuídos em 1.500 m², projeto assinado pelo premiado escritório FGMF incorpora elementos modernos e forte conexão com a natureza
A Lider, marca de mobiliário que combina marcenaria artesanal com design, celebrando seus 80 anos de história, acaba de inaugurar sua nova loja em Campinas. Com um investimento de R$ 16 milhões, a 20ª unidade da rede reforça a estratégia de expansão da marca a nível nacional. De acordo com Aurelio Nogueira, CEO da Lider, a unidade reflete não apenas o compromisso da marca com a inovação e a qualidade, mas consolida a Lider como referência no setor de mobiliário de alto padrão.
“Celebrar 80 anos de história com a inauguração da nossa 20ª loja é um marco para a Lider. Campinas foi escolhida estrategicamente por seu dinamismo econômico e pelo potencial de mercado, e estamos entusiasmados em levar nossa expertise em design e marcenaria artesanal para a cidade” – Aurelio Nogueira, CEO da Lider.
Com 1.500 m² distribuídos em quatro andares, o espaço foi projetado pelo renomado escritório FGMF Arquitetos, conhecido por sua abordagem contemporânea e inovadora. O projeto incorpora elementos modernos e uma forte conexão com a natureza, traduzida pela integração de áreas verdes, concreto aparente e ampla iluminação natural.
O projeto arquitetônico, assinado por FGMF, segue o mood board da Lider, com paleta de cores e acabamentos que refletem a identidade da marca. Fotografia: Manuel Sá.
Segundo a marca, Campinas destaca pelo alto volume de vendas no setor de mobiliário e pelo seu robusto PIB, sendo um polo econômico e cultural do interior paulista. A nova loja chega para atender tanto o público final quanto profissionais de arquitetura e design, oferecendo experiências imersivas e um portfólio completo de produtos que refletem o design e a qualidade característicos da marca.
“Queremos estar cada vez mais próximos dos nossos clientes e dos profissionais de arquitetura e design, oferecendo um espaço que une experiência, inovação e um portfólio completo de soluções” – Tiago Nogueira, diretor comercial e de marketing da Lider.
O projeto incorpora elementos modernos e uma forte conexão com a natureza. Nos jardins internos, a proposta foi criar espaços aconchegantes e versáteis, funcionando como vitrines externas e áreas de convivência para eventos e encontros. Fotografia: Manuel Sá.
O projeto arquitetônico segue o mood board da Lider, com paleta de cores e acabamentos que refletem a identidade da marca. A ambientação da loja contou com a curadoria da diretora de estilo Adriana Frattini, responsável pela produção e seleção de peças decorativas e complementares. Outro destaque do projeto é a homenagem aos 80 anos da marca, com divisórias espalhadas pelo percurso da loja que reforçam os seus valores e identidade.
“A nova Lider Campinas é um projeto desafiador, exigiu muita dedicação e carinho com a arquitetura e estruturas propostas. É um marco para a empresa e a consolidação de uma parceria com a FGMF que dura quase uma década” – Fernando Forte, sócio do escritório.
O ponto de venda conta também com uma ala exclusiva para os espaços planejados no 3º andar, composto por duas cozinhas, dois quartos e uma sala de estar vinculada a uma segunda cozinha conceitual. O segmento representa 20% do faturamento atual da companhia e já conta com espaços exclusivos nas lojas de Belo Horizonte, Divinópolis, Rio de Janeiro e São Paulo.
A nova loja chega para atender tanto o público final quanto profissionais de arquitetura e design, oferecendo experiências imersivas e um portfólio completo de produtos. Fotografia: Manuel Sá.
Com 1.500 m² distribuídos em quatro andares, o ponto de venda conta com uma ala exclusiva para os espaços planejados, que representa 20% do faturamento atual da marca. Fotografia: Phoética.
O paisagismo, desenvolvido por Juliana Freitas, integra a arquitetura ao verde de maneira envolvente e funcional. Com três fachadas rodeadas por floreiras aéreas, o projeto teve uma seleção cuidadosa de plantas, com espécies nativas do Cerrado e da Mata Atlântica, que reforçam a identidade brasileira. Entre os destaques, ipês-brancos foram incorporados para trazer flores em diferentes estações, enquanto a vegetação pendente e trepadeiras criam uma conexão orgânica com a estrutura da loja.
Nos jardins internos, a proposta foi criar espaços aconchegantes e versáteis, funcionando como vitrines externas e áreas de convivência para eventos e encontros. O paisagismo de densidade elevada envolve os ambientes, suavizando as paredes e muros. Espécies tropicais e árvores como o pau-mulato, com seu tronco que muda de cor ao longo do ano, conferem um caráter dinâmico ao local. Para o fundo da loja, onde há um jardim estreito, foram utilizadas palmeiras e trepadeiras sobre uma estrutura metálica para criar um efeito de jardim vertical, trazendo volume e textura ao cenário.
“O objetivo foi elaborar um paisagismo que valorizasse a arquitetura e trouxesse conforto e identidade ao espaço. Trabalhamos com espécies predominantemente nativas e soluções criativas para integrar o verde de forma natural, tornando os ambientes mais acolhedores e dinâmicos” – Juliana Freitas, paisagista.
Com três fachadas rodeadas por floreiras aéreas, o projeto teve uma seleção cuidadosa de plantas, com espécies nativas do Cerrado e da Mata Atlântica. Fotografia: Manuel Sá.
Instalação do Studio MEMM na 19ª Bienal de Arquitetura de Veneza reflete sobre o papel da escrita na arquitetura
Studio MEMM, liderado pelo arquiteto Marcelo Macedo, está na 19ª Exposição Internacional de Arquitetura – Bienal de Veneza 2025. Com a instalação imersiva “Momentos”, Marcelo convida os visitantes a uma reflexão profunda sobre o futuro da arquitetura em um mundo dominado por imagens.
A exposição, que ocorre até 23 de novembro na mostra “Time Space Existence”, é uma extensão espacial do livro de Marcelo Macedo, “Últimos Escritos e o Infinito da Arquitetura”. Ambos os projetos exploram uma inquietação central: o que acontece com a escrita e para onde caminha a arquitetura se deixarmos de escrevê-la?
Ao longo da história, foram os escritos que impulsionaram a evolução da disciplina — textos que refletiram, teorizaram, confrontaram. Mas hoje, a comunicação arquitetônica parece cada vez mais ancorada na estética e na instantaneidade. Momentos nasce como um alerta e, ao mesmo tempo, um convite: voltar a escrever é também voltar a sentir. A instalação se desdobra em dois momentos distintos, cada um refletindo um estado da experiência contemporânea:
No primeiro momento, o visitante observa palavras que flutuam no espaço, envoltas em uma atmosfera contemplativa. É um campo visual que evoca o mundo das redes sociais — das frases soltas, dos cenários fotografáveis, da leveza que paira sem necessariamente se aprofundar. Aqui, o olhar predomina. A arquitetura é quase imagem. Mas então se atravessa um limiar.
No segundo momento, o corpo é convocado. É preciso abaixar-se para entrar, tocar, escutar o espaço. A arquitetura se torna experiência plena: matéria, luz, temperatura, escala. Para o arquiteto, esse percurso propõe uma resposta: que a escrita nasce do sentir. Para o visitante leigo, revela-se uma certeza silenciosa — que arquitetura não se reduz à imagem.
Entre esses dois momentos, a instalação constrói um tempo de pausa, um intervalo de reflexão. Um lembrete de que o projeto arquitetônico começa antes do desenho, e continua além da fotografia. E que, talvez, escrever sobre arquitetura seja hoje um ato de resistência — e de reinvenção.
Com fachada em concreto pigmentado que muda de cor, sistema de ar puro, água potável em todos os pontos e personalização completa da planta, o Auris Residenze será o primeiro edifício-árvore do Brasil
Em um mercado imobiliário onde a busca pelo prédio mais alto ainda dita tendências, o Fischer Group aposta em um caminho oposto: um edifício que simula o comportamento de uma árvore e coloca a saúde, a eficiência e a personalização no centro do projeto. Com apenas 26 unidades residenciais, VGV estimado em R$ 100 milhões, o Auris Residenze, que será construído em Balneário Camboriú (SC), propõe um novo modelo de moradia no segmento de alto padrão. Apelidado de “edifício-árvore”, o projeto tem fachada em concreto pigmentado que muda de cor com o tempo, jardineiras suspensas com irrigação automatizada e brises horizontais inspirados em galhos, que atuam como elementos naturais de regulação térmica e solar. Com essas soluções, a estimativa é de redução de até 52% no uso de água, 26% no consumo de energia elétrica e 42% na necessidade de ar-condicionado. Além disso, o empreendimento terá certificações internacionais como WELL, focada no bem-estar do morador, e LEED, voltada à eficiência energética e sustentabilidade ambiental.
“O Auris não é apenas um novo empreendimento, é uma resposta concreta a uma mudança de paradigma no mercado imobiliário. Vemos uma transição clara do luxo tradicional para um luxo que integra saúde, sustentabilidade e personalização. Nossa proposta com o primeiro edifício-árvore do Brasil é antecipar essa transformação e entregar um modelo de moradia que dialoga com as demandas atuais — pessoas que querem viver bem, com mais eficiência, consciência ambiental e tecnologia a serviço do bem-estar” – Claudio Fischer, presidente do Fischer Group.
O projeto é assinado pelo escritório italiano Archea Associati, comandado pelo arquiteto Marco Casamonti, conhecido por obras como o Estádio Nacional da Albânia e a vinícola Antinori, na Toscana. Cada apartamento terá cerca de 187 m², pé-direito de 3,10 metros e a possibilidade de personalização completa da planta interna, com apoio técnico da incorporadora. Os compradores também terão a opção de desenvolver o projeto de interiores com o próprio Casamonti, reforçando a integração entre conceito arquitetônico e ambientação dos espaços.
A torre terá estrutura torcional e exoesqueleto aparente, garantindo flexibilidade arquitetônica e uma estética que foge dos padrões tradicionais. A fachada será composta por brises horizontais inspirados em galhos, que acompanham jardineiras orgânicas e mudam de cor com o tempo, assim como ocorre na natureza — reforçando o conceito de arquitetura viva. O edifício contará ainda com sistema central de purificação de água potável, ventilação ativa em todos os ambientes, inclusive nas garagens, e sensores de CO₂ para controle contínuo da qualidade do ar.
Escrita pelo arquiteto Marcio Mazza, a obra apresenta a história e os principais nomes da arquitetura moderna de uma maneira lúdica e acessível
Para quem ama arquitetura, a Editora Senac São Paulo acaba de lançar o “Gibizão da arquitetura moderna”, de Marcio Mazza. O livro apresenta a história e os principais nomes do segmento de forma lúdica e acessível, oferecendo também novas perspectivas para arquitetos e profissionais mais experientes.
Uma breve sinopse da obra
Com cerca de 900 imagens, o Gibizão nos convida para uma viagem no universo da arquitetura, partindo de sua própria definição nas palavras de alguns dos maiores e mais influentes arquitetos dos últimos tempos.
Para tal, grandes acontecimentos do mundo são frequentemente apontados como os prováveis pontos de partida para a nova arquitetura moderna. Como exemplos, temos a Revolução Industrial, com a mudança da vida do campo para as cidades; o primeiro projeto construído industrialmente, o Crystal Palace; a Escola de Chicago e a invenção da estrutura metálica; a descoberta do desenho industrial pela Werkbund; e uma série de “outras construções” desenvolvidas na Europa são alguns dos marcos abordados na obra até que se chegue, por fim, naqueles considerados os quatro grandes mestres da arquitetura moderna: Walter Gropius, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright e Le Corbusier.
Além disso, o autor se propõe a falar de arquitetura baseando-se mais em ilustrações do que na teoria propriamente dita. “Vamos nos ligar bastante em desenhos e um pouco menos em teorias, mais em edifícios e menos em manifestos. A arquitetura acontece através da construção e não por palavras, por mais importantes que elas sejam para a formação dos arquitetos. Os edifícios que ilustram a história contada no livro já estão impregnados dessas teorias e representam muito bem os principais textos e slogans que foram criados nesse período. Por isso, trata-se de uma obra com cerca de 900 imagens”, diz.
Sobre o autor Marcio Mazza
Formado Arquiteto pela FAU-USP em 1974, com mestrado em Arquitetura na Califórnia em 1980 no SCI.Arc, Márcio trabalhou no Centro Pompidou, Beaubourg, Paris, de 1980 a 1984 com pesquisas, exposições e publicações sobre arquitetura moderna e vernacular. No Brasil, por sua vez, foi diretor de arquitetura no Centro Cultural de São Paulo na gestão do Secretário de Cultura Gianfrancesco Guarnieri e Diretor do Museu da Casa Brasileira na gestão do Secretário de Cultura Ricardo Ohtake.
Já como arquiteto, recebeu diversos prêmios na área de fotografia, design de produto, design gráfico, arquitetura e arquitetura corporativa, tendo criado o portal ARQ/Bacana voltado para arquitetura, design e onde desenvolveu os ArchTours, passeios que levavam grupos para fazerem tours arquitetônicos e gastronômicos em São Paulo. Atualmente possui escritório de arquitetura em SP e acaba de escrever um livro sobre arquitetura, o Gibizão da Arquitetura Moderna.
Gibizão da arquitetura moderna
Autor: Marcio Mazza
Páginas: 168
Preço: R$ 90
Onde comprar: Editora Senac São Paulo
Prestes a ser inaugurada, unidade de 1.185m² no coração da Amazônia utilizou 38 toneladas de materiais disponibilizados pela Espaço Smart
Com o objetivo de mudar a realidade de acesso à saúde de mais de 10 mil indígenas de cerca de 60 comunidades, será inaugurado o primeiro hospital construído no coração da Terra Yanomami, em Surucucu, Roraima. O Centro de Referência em Saúde Indígena representa um avanço inédito na estruturação de políticas públicas voltadas à população yanomami e já está em fase de construção, com expectativa de entrega ainda para este ano.
Com 1.185m² de área construída, a unidade foi montada a partir de 38 toneladas de aço leve e aço pesado, com base no projeto estrutural desenvolvido com a tecnologia steel frame da Espaço Smart, maior ecossistema de steel frame da América Latina. Neste formato os tijolos são substituídos por barras de aço galvanizado pré moldados, que já chegam com as medidas e quantidades necessárias para a obra, evitando sobras que precisam ser redirecionadas ao final da obra, bem como o transporte de materiais desnecessários.
“Para atender a região, foi necessário desenvolvermos peças de aço e drywall diferenciadas, com medidas que pudessem caber nas aeronaves que fazem o trajeto até a comunidade, já que não existe acesso por terra. Seria impossível imaginar uma obra desse tamanho em alvenaria em um lugar tão isolado”, explica o CEO da Espaço Smart, Rubens Campos.
A escolha do método construtivo, além de atender às limitações logísticas, foi feita pensando também nos atributos inerentes ao modelo, que permite uma construção mais ágil, limpa e eficiente, características essenciais para obras em regiões remotas. “Junto ao transporte dos materiais e possíveis excedentes, também consideramos a mão de obra dessa construção. Com o steel conseguimos entregar o hospital em menos tempo e com uma equipe de trabalhadores reduzida, em comparação a alvenaria tradicional. A logística de enviar uma grande quantidade de mão de obra qualificada para a região também seria significativamente trabalhosa. Cada peça foi pensada para superar os obstáculos e respeitar o território onde estamos construindo”, complementa o CEO.
Liderado pela CUFA (Central Única das Favelas), o projeto conta com salas de atendimento, alojamentos, refeitórios, sistemas de abastecimento de água, saneamento básico e tratamento de resíduos. Toda a infraestrutura foi planejada para garantir o funcionamento contínuo da unidade de saúde e oferecer dignidade à população indígena. A previsão é de que o hospital seja inaugurado nos próximos meses
“A construção de um hospital para a população yanomami é, primeiramente, um gesto de cuidado e valorização desse povo, mas também um marco para a construção civil. Esse prédio evidencia a necessidade de transformação e inovação no setor para conseguirmos combater o déficit habitacional do país e levar mais dignidade e qualidade de vida até mesmo para as regiões mais afastadas do Brasil”, afirma Rubens.
Gestão de águas urbanas e o futuro das expansões urbanas com relação ao saneamento são temas do evento que ocorrerá em 5/06, em Jurerê Internacional (Florianópolis)
Pelo terceiro ano consecutivo, o Grupo Habitasul e o Sistema de Água e Esgoto (SAE) de Jurerê Internacional promovem no Dia Mundial do Meio Ambiente (5/06), o Fórum de Saneamento em Áreas Sensíveis. Desta vez o evento terá como foco a gestão de águas urbanas e o futuro das expansões urbanas com relação ao saneamento. O encontro – que é restrito a convidados – será realizado no hotel Jurerê Beach Village, das 13h às 18h, com duas palestras e dois painéis.
De acordo com a gerente geral do SAE, Fabiana Thiesen, o objetivo do fórum é impulsionar mudanças significativas e positivas no setor. “Queremos inspirar o debate sobre a importância do manejo de águas urbanas e seu impacto nas próximas décadas”, afirma. Para contextualizar o tema, a primeira palestra será “Cenário da Drenagem do Mundo”, pela professora Alexandra Finotti, mestra em Engenharia Ambiental pela UFSC, doutora em Recursos Hídricos e Saneamento Ambiental pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e pós-doutorada na França, com larga experiência em drenagem urbana, contaminação de águas subterrâneas e avaliação de impactos ambientais.
Sistema de Água e Esgoto de Jurerê Internacional. Fotografia: Divulgação.
O primeiro painel será sobre “Águas Pluviais e os seus Desafios”, com um panorama sobre o manejo das águas pluviais em Florianópolis, a Lei de Drenagem Sustentável de Blumenau, além de conceitos e estudos sobre a Lagoa da Conceição, Rio Tavares e Rio Ratones, na Capital.
Com mediação de Fabiana Thiesen, terá a participação do engenheiro João Henrique Pereira, da Diretoria de Macrodrenagem da Secretaria de Meio Ambiente e Desenvolvimento Sustentável de Florianópolis; e do engenheiro civil Luis Beduschi, da Secretaria de Planejamento Urbano de Blumenau e da professora Alessandra Finotti.
“Um Novo Olhar para as Águas Urbanas” será o tema do segundo painel, que terá participação do engenheiro sanitarista e ambiental Igor Puff dos Santos, da Sanapp (Gestão Inteligente de Ativos de Saneamento); de Fabricio Santana, da Augen Engenharia e Inovação; e de Vitor Hugo, da TideSat Global (ferramenta de auxílio em gestão de águas urbanas). Na última parte do evento, haverá palestra da Beatriz Codas, da empresa GEASA, que irá apresentar o diagnóstico e premissas do projeto de drenagem sustentável para Jurerê Internacional, principalmente das áreas futuras de expansão do empreendimento.
Unindo consciência ambiental, design atrativo e alto desempenho funcional, a Trisoft evidencia que a acústica de qualidade não precisa ficar oculta — ela pode assumir papel protagonista no projeto de interiores.
Ao integrar design atual e elevado desempenho técnico, a Trisoft consolida-se como referência nacional em soluções termoacústicas, unindo estética, conforto e sustentabilidade em seus produtos.
Com mais de 60 anos de atuação no mercado, a marca brasileira é pioneira no uso de fibras 100% recicladas e recicláveis — transformando garrafas PET em elementos funcionais e visualmente sofisticados para projetos arquitetônicos. Além de adepta ao conceito de economia circular, o que a torna responsável não somente pela produção de um bem sustentável, mas também por maior desempenho em seu ciclo de vida e pela reciclagem do próprio produto ao término de seu uso, a marca investe no desenvolvimento de designs altamente personalizáveis.
Projeto para a Quero Passagem, assinado pelo Superlimão. Fotografia: Israel Gollino.
Painéis, nuvens acústicas, revestimentos de parede e mobiliários acústicos, extrapolam a função de controle sonoro: eles atuam como elementos de linguagem espacial, reforçando a identidade dos ambientes. Segundo Maurício Cohab, CEO da Trisoft, o grande diferencial da marca está na personalização. “Gostamos de desafios e enxergamos com entusiasmo os casos em que ainda não existe uma solução pronta, pois isso nos permite criar algo inédito”, afirma.
“A Trisoft investe constantemente em pesquisa e desenvolvimento para oferecer produtos que aliam eficiência acústica, leveza, durabilidade e design personalizável. Essa combinação nos permite oferecer soluções mais sustentáveis, tecnicamente avançadas e com menor impacto ambiental em toda a cadeia produtiva” – Maurício Cohab, CEO da Trisoft.
Projeto Hub da Construção/Sinduscon-BA, por Santo Projeto! Arquitetura. Fotografia: Gabriela Daltro.
Com linhas orgânicas, geometrizadas ou sob medida, a empresa oferece soluções que se adaptam tanto a espaços corporativos quanto residenciais e comerciais. Além do design versátil, outro ponto forte é a leveza e facilidade de instalação. A ausência de resinas ou colas torna os produtos mais saudáveis e ideais para projetos que priorizam o bem-estar e a qualidade do ar interno.
Estande da Trisoft na Expo Revestir 2025. Fotografia: Phoética Ateliê Fotográfico.
Linha Molded. Foto: Divulgação.
A marca consegue moldar, cortar, vincar, estampar e adequar quaisquer soluções para o melhor desempenho possível de seus produtos, sem alterar o projeto arquitetônico. Um fato é que, segundo Maurício, a própria empresa ainda não sabe de todas as aplicabilidades de seus revestimentos, pois a cada dia desenvolve novidades e, claro, se surpreende com os resultados.
Recentemente, a marca esteve presente na feira INDEX Dubai, visando ampliar sua atuação em mercados de alta exigência técnica e estética. “Em um ambiente como Dubai, onde a inovação é o ponto de partida — e não o diferencial —, a Trisoft busca consolidar sua presença como fornecedora de soluções inteligentes e sustentáveis para a arquitetura contemporânea. A feira é uma vitrine global para soluções de design e arquitetura, e nosso stand e palestra mostraram que é possível unir performance acústica, estética e sustentabilidade com protagonismo brasileiro”, finaliza Maurício.
Repleto de referências ao contexto de Brasília, o projeto para este apartamento foi pensado como um abrigo de memórias
Um casal procurou o escritório CODA Arquitetura com o desejo de reformar o apartamento que se tornaria seu novo lar em Brasília. Localizado em um edifício das primeiras décadas da capital, o projeto foi concebido como um refúgio afetivo, repleto de memórias e referências acumuladas ao longo de suas viagens pelo mundo.
O apartamento tem como destaque a estante em cumaru que se estende pela sala de estar, fazendo uma curva para a cozinha e se transformando em um painel para abrigar eletrodomésticos e mantimentos. Em uma extremidade, a estante forma a porta de entrada principal. Em outra, no lado oposto, se abre para revelar o lavabo. A dimensão da estante foi calculada especificamente para abrigar os livros e acervo de objetos dos moradores.
O principal pedido dos clientes foi criar ambientes amplos, bem iluminados e de estética atemporal, além de integrar a cozinha à área social. Para superar as limitações estruturais do apartamento, a solução encontrada foi transformar a cozinha em um volume branco que se destaca no cenário da sala de estar. Esse elemento abriga uma bancada de apoio para a mesa, que também funciona como bar e buffet, e conta com uma abertura tipo janela, que reforça a conexão visual e a fluidez entre os ambientes.
Na cozinha, é feita uma transição do piso de madeira para ladrilhos hidráulicos, com uma padronagem que se mistura com a sombra dos cobogós que vestem a fachada do bloco de superquadra. As luzes marcadas no chão criam um jogo de formas pensado para se confundir com o desenho escolhido.
O apartamento possui características janelas máximo-ar, cuja estrutura metálica, que vai do piso ao teto, foi mantida aparente, preservando o aspecto do edifício e criando um contraste entre contemporâneo e moderno. Durante a demolição foi removido um piso flutuante existente, revelando um piso em tábua corrida de ipê, que foi tratado e complementado para percorrer todo o apartamento.
Uma referência ao contexto de Brasília, as pastilhinhas brancas 2,5x5cm revestem todas as paredes dos banheiros, desde o lavabo até o banheiro da suíte. Essas pastilhas retratam a memória de áreas de pilotis de blocos de superquadra, equipamentos urbanos e outros espaços da capital, especialmente aqueles da geração dos anos 60 e 70.
