Dois quilômetros de resíduos têxteis: completando dois anos, o instituto baiano ensina mulheres a criar produtos com sobras de tecido e corda
Famílias do bairro Morada das Lagoas, em Salvador, mudaram de vida há dois anos, após a criação do Instituto Tidelli. Uma porta para novas oportunidades em uma das áreas mais afetadas pela pobreza no país, a instituição visa capacitar mulheres para criar produtos a partir de resíduos têxteis.
Segundo Tatiana Mandelli, fundadora do instituto, o parque fabril da região tem grande peso socioeconômico, já que muitos moradores trabalham por ali. No entanto, ainda há carência de oportunidades. “O Instituto Tidelli é uma ferramenta para criar novas oportunidades. Nosso sonho é que mulheres conquistem sua independência financeira por meio do empreendedorismo social”, diz ela.
Dois quilômetros de resíduos de tecido ocupavam um galpão da fábrica da Tidelli antes da criação do instituto. Confrontada com essa realidade, Tatiana se sentiu impelida a mudar o curso de desperdício da indústria. O projeto nasceu da união entre responsabilidade social e ambiental, com oficinas que permitem às artesãs locais desenvolverem coleções de acessórios e objetos decorativos com as sobras de cordas e outros materiais, que antes eram descartados e hoje viram arte.
Instituto Tidelli une responsabilidade social e ambiental em ações que capacitam artesãs e oferecem canais para geração de renda. Foto: Instituto Tidelli, Divulgação.
“Hoje atuamos com duas oficinas fixas, uma de costura e outra de artesanato. Algumas das mulheres que já passaram pelo Instituto Tidelli foram contratadas em empresas e outras tocam seus próprios negócios, com sua própria confecção”, conta Carlos Eduardo Guimarães, diretor do Instituto Tidelli.
Os projetos são viabilizados por meio da parceria com a Associação Amolla, que coordena a produção. Quatro máquinas de costura foram doadas, triplicando o número de ferramentas disponíveis anteriormente na associação.
Vidas transformadas
Atualmente, vinte e duas mulheres produzem peças das coleções do instituto, cuja renda é completamente revertida para financiar as atividades. Nos últimos dois anos, o Instituto Tidelli vendeu mais de seis mil peças por todo o Brasil e repassou cerca de 460 mil reais para as artesãs. “Mal o Instituto Tidelli chegou aqui e mudou muita coisa. Trouxe para a Associação o artesanato, a costura. Chegou na hora certa”, conta Mestre Pituba, diretor da Amolla.
Além das capacitações, a parceria entre o Instituto Tidelli e a Amolla oferece atividades educativas e culturais, como aulas de reforço escolar e capoeira. Guimarães diz que a expansão abre espaço para as famílias e promove um senso de comunidade.
“Foi um projeto que praticamente me salvou. Devolveu a dignidade a muitas mulheres que às vezes têm um filho, mas o pai não ajuda. Com certeza, mudou a minha vida e a de toda a minha família”, diz Mariana Costa, costureira formada pelo instituto.
No futuro, o desejo é expandir a capilaridade. “Queremos abrir espaço para outras indústrias doarem resíduos, ampliar essa corrente com mais parceiros e atender mais pessoas. No curto prazo, queremos estruturar a captação de recursos para expandir o projeto em outras comunidades”, finaliza Guimarães.
Em dois anos, o Instituto Tidelli repassou 460 mil reais para mais de vinte artesãs, resultado da venda de acessórios e peças decorativas. Foto: Instituto Tidelli, Divulgação.
Acontagemregressivaparaa63ªediçãodoSalonedelMobile.Milano(8a13deabril,FieraMilano,Rho) começou e maisumavezprometeseroprincipaleventointernacionaldosetor,commaisde 2.000expositores,148marcas,incluindoiniciantese retornos, ocupando maisde 169.000 m² deespaçodeexposiçãolíquidototalmenteesgotado,incluindomaisde32.000metrosquadrados entregueaotãoaguardadoregresso–nasequênciadosucessodaediçãode2023ACidadeLuz–daBienalEuroluce(maisde300marcas,de25países).SemmencionaroSaloneSatellite, com700designerscommenosde35anose20escolaseuniversidadesinternacionais.
Os números resumem o resultado de intensa atividade de observação e promoção de um evento que, todos os anos, ganha a confiança de uma cadeia de abastecimento nacional e internacional que reconhece o papel da Salone como plataforma estratégica para negócios, inovação sustentável e internacionalização, no seu compromisso contínuo de interceptar um público cada vez mais amplo e perfilado de profissionais de todo o mundo (mais de 370.000 de 146 países em 2024).
Preliminar Exposição Mother – Robert Wilson. Foto: Divulgação.
Exibição anual
AcompanhadopelanovacampanhadecomunicaçãoThoughtforHumans.,idealizadapelaDentsu Itáliacriativa,queconfiouaofotógrafoamericanoBillDurginatarefadetornartangível a sutilrelaçãoentreoserhumanoeomaterial,aediçãodeabrilde2025doSalone apresentamquatroexposiçõesanuais:oSaloneInternazionaledelMobile,oInternationalFurnishing Exposição de Acessórios,Workplace3.0 eS.Projeto, paraumtotaldemaisde1.000marcas,incluindo73primeiras participações. Emlinhacomocaminhoevolutivoempreendidodesde2023,osvisitantesestarãono centrodeumaexperiênciacadavezmaisfluidaeintegradanovamenteesteano.
Emtermosdelayout, ainovaçãoéoredesenhoemformadeloopdequatropavilhões(13–15e22–24).Todaaexposiçãoserá acessívelatravésdenovasrotastemáticas,permitindoqueosvisitantesapreciemas característicasdistintivasde cada um.
No SaloneSatellite, o temada26ªediçãoéNovoArtesanato:umNovoMundo,um conviteparareimaginarouniversodosprodutosartesanais,paraalémdovernáculo.Oobjetivoéativar umaponteentreopatrimónio eofuturo,partindodaideiadequeoartesanatoécapazde novasinteraçõescomodesigncontemporâneoemnomedasustentabilidadeedovalordas identidadesculturaislocais.Umareflexãopoderosamente estimulanteparaumsetorque,emseusmúltiplosprodutos,deveresponderàsnecessidadesdademandaemconstanteevoluçãoedenovasgeografiasdeexportação.
Conheça a fundo toda a programação no site oficial, AQUI.
Breton e Fernanda Marques apresentam coleção exclusiva de mobiliários na SP–Arte 2025
A Breton — referência na criação, desenvolvimento e produção de mobiliário de alto padrão — retorna à SP–Arte para apresentar uma coleção assinada pela arquiteta e designer Fernanda Marques. O estande da marca trará mobiliário inédito, que expressam a inovação e o minimalismo característicos da profissional, consolidando mais um capítulo dessa colaboração de sucesso.
“Estar na SP–Arte é uma oportunidade única para dialogar com um público que valoriza a originalidade e excelência na criação. Nossa parceria com Fernanda Marques é de longa data e traduz este propósito que temos em comum: unir sofisticação e identidade brasileira em peças que vão além das tendências, criadas para serem perenes“, destaca Daniel Pegoraro, Diretor de Estilo, Imagem e Produto da Breton.
Inspirado na fluidez das formas orgânicas, o sofá modular Enseada, assinado por Fernanda Marques para a Breton, permite uma ampla gama de composições, adaptando-se a cada ambiente de acordo com sua configuração. O desenho do sofá é caracterizado por volumes generosos e transições suaves entre os módulos, conferindo uma estética escultural e acolhedora.
Ao longo de 35 anos de carreira, Fernanda Marques tem se consolidado como uma das principais referências no cenário nacional e internacional. Sua trajetória é marcada por uma série de conquistas notáveis, incluindo diversos prêmios nacionais e internacionais, parcerias com grandes marcas e a honra de atuar como jurada no renomado iF Design Award.
“Cada peça desta coleção foi inspirada pela grandiosidade e fluidez da natureza, buscando traduzir sua força e organicidade de maneira única e sofisticada. Ao criar essas peças, meu objetivo foi capturar a beleza do mundo natural – das penínsulas às falésias, das ilhas às enseadas – e reinterpretá-las em formas e volumes que proporcionem tanto estética quanto funcionalidade.” – Fernanda Marques.
A SP–Arte, principal evento de arte e design da América Latina, acontece de 2 a 6 de abril no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera. Em sua 21ª edição, a feira reúne estúdios de design, galerias e instituições culturais. Com essa participação, a Breton reafirma a valorização da criação brasileira em todas as áreas do saber e a sinergia entre arte, arquitetura e design.
Daniel Pegoraro, Fernanda Marques e Anette Rivkind. Foto: Divulgação.
Ação propõe orientar os profissionais do setor, na geração de conteúdo estratégico e conexões exclusivas, visando aumentar visibilidade e fomentar negócios
Com uma trajetória consolidada no mercado do design de interiores e curadoria de marcas, a Designer de Interiores e Estrategista criativa no Design Daniela Colnaghi anuncia sua mais nova iniciativa, a Imersão 360*: uma aula ao vivo gratuita e exclusiva, que acontecerá no dia 1º de abril, às 20h, reunindo profissionais renomados do setor. O encontro tem como objetivo capacitar novos talentos, oferecendo insights valiosos e estratégias práticas para quem deseja se destacar na profissão.
Imersão 360* conta com o apoio da Casa e Mercado e faz parte do movimento deste ecossistema da Arquitetura, onde Daniela pretende transbordar conhecimento e fortalecer o setor, proporcionando aos participantes a oportunidade de aprender diretamente com especialistas relevantes.
“Acredito que o mercado de arquitetura e design de interiores tem um potencial enorme e, com as estratégias certas, os profissionais podem não apenas criar projetos incríveis, mas também serem reconhecidos, valorizados e convidados por grandes marcas para atuarem como curadores” – Daniela Colnaghi
O encontro exclusivo reunirá quatro grandes nomes da Arquitetura e do Design, trazendo uma abordagem profunda, prática e inspiradora para quem deseja ir além da estética e mergulhar na essência da profissão. Entre os temas abordados estarão posicionamento profissional, construção de autoridade, tendências do mercado e como atrair clientes e parcerias estratégicas. O encontro contará com a presença e participação de:
🔹 Arq. Lilian Fraga: Com foco em obras e reformas, Lilian abordará o pensamento analítico na execução, processos construtivos mais conscientes e eficientes.
🔹 Arq. Thiago Meleski: Especialista em projeto executivo, Thiago traz a visão técnica aliada à produtividade, elevando o nível de entrega em cada projeto.
🔹 Arq. Roberto Spina: Com uma carreira sólida, Spina compartilha os aprendizados do exercício da profissão e os princípios que sustentam uma jornada de longo prazo.
🔹 Designer de Interiores & Estrategista Criativa no Design – Daniela Colnaghi: Referência em posicionamento digital, Daniela irá mostrar como a presença online se tornou parte essencial da atuação de arquitetos e designers de alto impacto.
“Marcas de sucesso criam conexões autênticas com seus clientes – sejam profissionais ou consumidores finais”, comenta Daniela, que, ao longo de mais de 20 anos de trajetória profissional e após centenas de projetos realizados, conquistou 7 premiações, participou de 7 edições da Casa Cor São Paulo e compartilha seu conhecimento por meio de palestras e eventos como Expo Revestir, IED e ADESP, dentre outras ações e colaborações. “A Imersão 360* propõe uma visão completa do profissional contemporâneo: técnica, estratégia, mentalidade e propósito — tudo conectado para impulsionar resultados de forma prática e alinhada com os desafios atuais do mercado”, conclui.
Serviço
Data: 1º de abril (segunda-feira)
Horário: 20h (ao vivo)
Evento 100% online e gratuito
Edição deste ano reúne mais de 200 expositores, apresenta exposição sobre sustentabilidade e inovação, lança duas premiações e promove agenda de conversas com convidados nacionais e internacionais
A SP-Arte chega a 21ª edição, a ser realizada entre 2 e 6 de abril, como principal plataforma do mercado brasileiro de arte e design e ponto de encontro essencial para artistas, galeristas, designers, curadores, colecionadores e pesquisadores. Reconhecida como vitrine de tendências e projetos que irão guiar a programação das galerias e estúdios ao longo do ano, a feira reafirma sua relevância e abrangência.
O evento reúne cerca de 200 expositores, entre galerias de arte, estúdios de design, instituições culturais, espaços independentes e editoras. Nesta edição o número de designers sobe para 81 (em 2024, foram 71) com a participação de 16 estreantes. Entre eles, estão nomes como Designers Group, Lucas Recchia, Bonni, Rodrigo Ohtake para Granistone e a recém-inaugurada Jequitibá, de Guilherme Castello Branco. Além disso, participam pela primeira vez gigantes do design brasileiro reconhecidos internacionalmente, como Attom, de Carlos Motta, e Sergio Rodrigues Atelier, ao lado de expositores recorrentes como Etel, Jacqueline Terpins e ,ovo. No setor Arte, participam 102 galerias, com 9 estreantes e 12 internacionais.
Junto com os parceiros Arauco e Artefacto, a feira lançará dois prêmios no setor que serão anunciados no primeiro dia do evento, 2 de abril. “Estamos animados com mais uma edição da SP-Arte. Vemos um crescimento positivo do design e a consolidação do setor de arte, que ano a ano traz as principais galerias brasileiras com uma seleção muito especial para a feira. Além disso, a expansão da programação vai complementar a agenda da Arena Iguatemi, com debates voltados para colecionadores e amantes das artes”, afirma a diretora-executiva Fernanda Feitosa.
Ainda no design, a exposição “Inteligência material”, patrocinada pela Arauco, tem curadoria de Livia Debbane e Camilo Oliveira. A mostra enfatiza a relação entre designer e matéria- prima, destacando criações de jovens designers brasileiros e latino-americanos.
Destaque também para a agenda ampliada de conversas com a criação do Palco SP-Arte, no terceiro andar. Além dos bate-papos com artistas consagrados na Arena Iguatemi, o novo espaço oferecerá uma programação inédita de debates sobre mercado e colecionismo com convidados nacionais e internacionais.
Vista da SP-Arte no Pavilhão da Bienal em 2024. Foto: Divulgação SP-Arte.
Arte: 1º e 2º andar
O primeiro e o segundo andar do pavilhão concentram as galerias de arte moderna e contemporânea, instituições culturais, espaços autônomos e as editoras, além da Arena Iguatemi.
Entre as casas nacionais, a galeria Luisa Strina apresentará grandes nomes da arte brasileira, como Anna Maria Maria Maiolino, Cildo Meireles e Fernanda Gomes, ao lado de expoentes da nova geração, como Luísa Matsushita e Bruno Baptistelli.
A seleção da Almeida & Dale reúne desde artistas em destaque no circuito até nomes emblemáticos do século 20 em obras de Amilcar de Castro, Eleonore Koch, Maxwell Alexandre, Pierre-Auguste Renoir, Rubem Valentim, entre outros.
A galeria Mendes Wood DM destaca, entre outros artistas, Lucas Arruda, o primeiro artista a brasileiro expor no Musée d’Orsay,, em Paris, além de Sonia Gomes, Edgar Calel, Paulo Nimer Pjota e Pol Taburet.
A Paulo Darzé, de Salvador, faz uma seleção de quatro artistas brasileiros: Amadeo Luciano Lorenzato, Aurelino dos Santos, J. Cunha e Mirela Cabral.
A Vermelho destaca o artista e cineasta colombiano Iván Argote, conhecido por suas grandes instalações. A galeria apresenta o trabalho “Juntes”, que conecta-se a “O outro, eu e os outros”, obra monumental de Argote que ocupará o vão livre do Masp a partir de 28 de março, quando o museu inaugura seu novo edifício.
A MaPa enfatiza o resgate do modernismo brasileiro, com foco no abstrato informal, e leva à feira três vestidos feitos e assinados por Mira Schendel, com a pergunta “veste ou pendura na parede?”.
A Marco Zero, de Recife, exibe projeto curado por Daniel Donato cujo um dos destaques é um painel de 12 m da artista Tereza Costa Rêgo. Já a Cerrado, de Goiânia, apresenta uma obra de 2,5 m de altura por 5 m de largura de Siron Franco sobre imigração; a galeria dará ênfase aos artistas de seu elenco, enfatizando, sobretudo, a presença e a potência da produção da região Centro-Oeste.
Na Galatea, destaque para um díptico do artista Francis Alÿs e para a expografia de Lucas Jimeno, que concebeu o estande simulando uma casa colocando obras e mobiliário em diálogo.
Luminária Tua e Sagi, de Adriana Yazbek. Foto: Marco Antonio.
A Gomide&Co pretende estabelecer uma relação entre construtivismo e abstração com o desenvolvimento da abstração geométrica na América Latina conectando assim Uruguai, Argentina, Venezuela, Colômbia, México, Chile e Brasil. No estande, a seleção inclui obras das culturas Nazca e Moche, além de Louise Bourgeois, Francisco Brennand, Julia Isidrez, Maria Lira, Shoko Suzuki, Adriana Varejão, Alfredo Volpi, Megumi Yuasa e outros.
A Leme mostra uma escultura do espanhol Jaume Plensa, que participou da 13ª Bienal do Mercosul, e estará na programação do Palco SP-Arte em conversa com Marcello Dantas na quarta, dia 02 de abril. Uma exposição do artista estará em cartaz na galeria durante o período da feira.
Na Pinakotheke, o público poderá ver, pela primeira vez, o tríptico “A Grande Queimada” (1963), de Antônio Bandeira, ao lado de trabalhos significativos de Pierre Soulages e Joan Miró.
A carioca Flexa, que estreia na feira, terá um estande composto exclusivamente por obras de artistas mulheres, reunindo diferentes gerações de nomes nacionais e internacionais, entre elas: Yayoi Kusama, Beatriz Milhazes, Judith Lauand, Lygia Pape e Sonia Gomes.
Outra estreante é a Yehudi Hollander-Pappi. A nova galeria de arte que abre neste mês de março nos Jardins, mais especificamente na Vila Modernista de Flávio de Carvalho, representa tanto artistas jovens que trabalham com vídeo, instalação e performance quanto gigantes como Bruce Nauman.
Luis Maluf, Quadra, Mitre e Verve são algumas das galerias cujos programas são voltados para jovens artistas e que contribuem para que a feira continue sendo um laboratório de descobertas que sempre oferece olhares renovados sobre a arte contemporânea.
Galerias internacionais
Entre as galerias internacionais da 21ª edição, figuram 12, quatro delas estreantes: Andrea Brunson (Chile), Casa Zirio (Colômbia), Cecilia Brunson (Reino Unido) e Emmanuelle G. Contemporary (Estados Unidos). Das que já marcam presença na feira anteriormente estão Baró (Espanha), Continua (França), Lamb (Reino Unido), Piero Atchugarry (Estados Unidos), RGR (México), Salar (Bolívia), Sur (Uruguai), e Zielinsky (Espanha).
A Casa Zirio leva à feira a obra da artista têxtil Olga Amaral, que ganhou uma retrospectiva na Fundação Cartier entre 2024 e 2025. Amaral estreou na SP-Arte em 2014 em um solo de Rodrigo Moura e também esteve na feira em 2015 e 2016. A RGR reúne figuras fundamentais da arte cinética e geométrica, como Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Jesús Rafael Soto e Gego. Em paralelo, a seleção de artistas contemporâneos propõe um contraponto crítico e atual, com nomes como Patrick Hamilton e Felipe Pantone. Andrea e Cecilia Brunson, em projeto conjunto, apresentam novos trabalhos de Claudia Alarcon, artista argentina representada na última Bienal de Veneza. No estande da Baró, no primeiro dia de feira, o público verá uma criação ao vivo de Ayako Rokkaku, artista japonesa reconhecida por sua pintura feita com os dedos.
Design: térreo
Entre os estreantes, está o Sergio Rodrigues Atelier, que começa a celebrar o centenário do designer e arquiteto reconhecido internacionalmente com “provas de artista” da “Poltrona Chifruda”. Atualmente esgotada, a peça foi criada nos anos 1960 e ganhou esse nome por uma brincadeira inspirada nos vikings.
Poltrona Chifruda, de Sérgio Rodrigues. Foto: Tomás Rangel.
Outra gigante do design brasileiro que estreia na feira é a Attom. Fruto da união de pai e filho, Diego e Carlos Motta, o estúdio atua há mais de 45 anos com peças autorais feitas em madeira e leva ao evento uma seleção de móveis feitos com madeira reutilizada.
Entre os expositores que já estiveram em outras edições, destaque para Humberto da Mata, que apresenta sua pesquisa focada em processos manuais de construção de objetos, incluindo peças de cerâmica, estofados e papel machê. A Passado Composto Século XX apresentará tapeçarias do artista Jorge Cravo. Já a Casual, uma mostra dedicada à designer italiana Paola Lenti.
O estúdio ,ovo apresentará dois lançamentos: a cadeira “Dança” e a linha “Hashi”, além de uma seleção de peças da trajetória dos designers Luciana Martins e Gerson de Oliveira, como o biombo “Arranjo”, a luminária “Vela” e a série de bancos “Rio”.
Com uma individual de Pedro Ávila, a Aalvo leva à feira o design que transita entre técnicas manuais e mecânicas, combinando cerâmica, entalhe em madeira, modelagem 3D, fundição em metal, usinagem em pedra e moldes em fibra.
Com 50m², o estande da BONNI proporcionará uma experiência imersiva, permitindo que os visitantes vivenciem a filosofia da marca e sua visão do design como expressão cultural e de bem-estar.
A Coleção Legado, da BONNI, é uma série inédita de móveis e luminárias que explora uma ampla variedade de formas e acabamentos. Foto: Caça Bratke.
Com três menções honrosas no IDA – International Design Awards, considerado o Oscar do design global, a Fahrer apresenta “Coleção Conexões” – que transformam tubos e conexões em obras de arte funcionais, assinados pelo trio de designers Sergio Fahrer, Jack Fahrer e Heloisa Samaia. O Superlimão apresenta um projeto experimental que busca explorar o potencial da argila por meio da fusão de técnicas tradicionais com recursos contemporâneos, como a impressão 3D.
Na ETEL, lançamento de uma mesa que Ruy Ohtake desenhou para a casa da mãe, Tomie, e agora é lançada pelo neto, Rodrigo. Espaço também para peças de Percival Lafer, Cláudia Moreira Salles, Studio MK27 e Joaquim Tenreiro.
Bancoritmo, 2025. Rocha esculpida e couro. Cortesia: Ohtake.
A Granistone convidou Rodrigo Ohtake para desenhar peças de mobiliário, utilizando rochas brasileiras. Serão apresentadas uma mesa de jantar, uma mesa lateral, uma mesa de centro, um banco e uma poltrona feitas com pedras como Amazonita, Speranza e a Capolavoro.
No Estúdio Rain, a série “Rícino C” consiste no desenvolvimento de peças de resina vegetal à base do óleo de mamona com agregados naturais. Utilizando a resina como matriz, os materiais incorporam elementos de origens orgânicas e minerais, como flores, frutas, raízes, algas, sementes e rochas.
A apresentação na Teo parte da exposição “Scapinelli e seus esbeltos elementos”, simultaneamente em cartaz na galeria. Organizada pelos tipos de móveis, a mostra com a curadoria de Francesco Perrotta-Bosch revelará a dimensão escultórica do design de Giuseppe Scapinelli.
Dentro deste setor, estará ainda a exposição “Inteligência material”, curada por Livia Debbane e Camilo Oliveira. Oferecida pela Arauco, a mostra investiga as múltiplas formas de diálogo entre designers e materiais ao longo dos processos criativos, enfatizando a obra de jovens talentos. De fora do Brasil, participam pela primeira vez da feira Fango (Colômbia), Katharina Kaminski e Amen (Uruguai), Margarita Talep (Chile), Ries (Argentina), Rodrigo Bravo (Chile) e Simón Ballen (Colômbia).
CarolGay faz parte da exposição “Inteligência material”. Foto: Divulgação.
O prêmio Arauco SP-Arte de Inovação e Sustentabilidade contemplará uma viagem para o Salão do Móvel de Milão 2026, oferecida pela empresa, e crédito para participar da SP-Arte em 2026, oferecido pela própria feira. Já o Prêmio Artefacto SP-Arte Melhor Design será concedido a um jovem designer de destaque, que será convidado a visitar Art Basel Miami Beach 2025 e receberá um stand para expor na SP–Arte em 2026.
Ativações
Em seu estande, a Vivo apresenta um projeto que enaltece os povos originários, mais especificamente a etnia Baniwa, representada em trabalhos de Denilson Baniwa. A TCL, por sua vez, oferecerá um lounge no térreo que une arte e tecnologia com artista TEC convidado para fazer intervenções no espaço.
Collectors Lounge ampliado: 3º andar
O terceiro andar, que antes era ocupado apenas pelo Collectors Lounge, será ampliado e se transformará num grande lounge aberto ao público da feira, um lugar convidativo para relaxar, conversar e recuperar as energias. Por lá, haverá um bar, comidinhas, ativações de parceiros e o Palco SP-Arte, que abrigará conversas sobre arte, mercado e colecionismo com nomes nacionais e alguns convidados internacionais que chegam especialmente para participar desta programação.
Programação do Palco SP-Arte
▪️Quarta-feira, 02 de abril
14h30 – Love your mom com Alan Strozenberg
16h – Arte pública e a cidade com Jaume Plensa e Marcello Dantas (em inglês)
▪️Quinta-feira, 03 de abril
14h – On supporting emerging artists com David Teplitzky e Ricardo Sardenberg (em inglês)
15h30 – Arte brasileira, olhar estrangeiro com Tereza de Arruda, Freddy Kornfeld e Sergio Linhares (em inglês)
17h – A parceria entre colecionadores e artistas com Sandra Hegedüs, Beatriz Yunes Guarita, Diego Uribe e Cristina Chacón; moderação de Marc Pottier.
▪️Sexta-feira, 04 de abril
14h – O legado de Sergio Rodrigues com Fernando Mendes e Maria Cecilia Loschiavo dos Santos
15h30 – O novíssimo design brasileiro com Livia Debbane, Lola Maria Tulle e Rafael Triboli; moderação de Guilherme Amorozo
17h – Incontornáveis com Antonio Manuel e Ana Maria Maia
▪️Sábado, 05 de abril
17h – O fantástico e perigoso mundo das Bienais com Raphael Fonseca e Ryan Inouye (em inglês)
Programação da Arena Iguatemi
▪️Quinta-feira, 03 de abril
14h – Paulo Nimer Pjota em conversa com Pollyana Quintella
16h – Rodolpho Parigi em conversa com Fernanda Brenner
▪️Sexta-feira, 04 de abril
14h – Alex Červený em conversa com Renato Menezes
16h – Beatriz Milhazes em conversa com Tiago Mesquita
Audioguias
Oferecidos pela I <3 PRIO, os audioguias propõem uma experiência imersiva com destaques de cada andar selecionados pelos curadores Adélia Borges, Mirtes Marins de Oliveira e Theo Monteiro. Disponíveis no Spotify a partir de 2 de abril.
– Apresentação SP-Arte 2025 por Fernanda Feitosa
– Caminhos do design: entre o moderno e o contemporâneo por Adélia Borges
– Artistas históricos: o passado no agora por Theo Monteiro
– Arte contemporânea: o novo sempre vem por Mirtes Marins de Oliveira
Órgão revoluciona o preenchimento da Anotação de Responsabilidade Técnica (ART) com ferramenta Globant Enterprise AI integrada à Alexa
O CREA-RS (Conselho Regional de Engenharia e Agronomia do Rio Grande do Sul) lançou uma funcionalidade em seu portal de emissão de Anotações de Responsabilidade Técnica (ARTs), documento que atesta a aptidão do engenheiro na realização de uma a obra ou trabalho para o qual foi contratado. Agora, cerca de 80 mil profissionais da Engenharia, Agronomia e Geociências podem utilizar a voz para preencher o documento on-line, ao invés de digitar, simplificando o envio de documentos de forma prática e intuitiva.
O comando por voz funciona integrado à assistente virtual da Amazon, a Alexa, e foi desenvolvido a partir da Globant Enterprise AI, plataforma que permite acelerar a adoção de Inteligência Artificial Gerativa em aplicativos e sistemas empresariais, sem a necessidade de codificação. O Globant Enterprise AI é uma tecnologia desenvolvida pela GeneXus – empresa especialista em desenvolvimento de software Low-Code baseada em IA.
Segundo Rodrigo Paines, CTO (Chief Technology Officer) e CIO (Chief Information Officer) do CREA-RS, a nova solução busca atender as necessidades práticas dos engenheiros no dia a dia. “O novo comando por voz oferece a oportunidade de emitir ART a partir de qualquer lugar, sem a necessidade de estar na frente de um notebook. Isso agiliza a solicitação do documento para o início das obras ou trabalho para o qual o engenheiro foi contratado”, afirma Paines.
Fornecida pela distribuidora gaúcha da GeneXus, a BXT-Business Xtreme Technologies, o Globant Enterprise AI também se destaca pela robusta segurança de dados. “Nenhuma informação fornecida pelos profissionais será utilizada para treinar máquinas ou alimentar bancos de dados externos. A base de dados do Globant Enterprise AI é completamente separada e protegida, garantindo privacidade total aos usuários”, destaca Paines.
Revolucionando o setor público com Low-Code e IA
Além do comando por voz, o novo portal do CREA-RS, desenvolvido com a tecnologia Low-Code da GeneXus, se tornou o primeiro do Brasil a permitir o recolhimento e a assinatura de Anotação de Responsabilidade Técnica (ART) dentro do ambiente Gov.br, de onde o documento já sai assinado. Funcionalidades adicionais, como cadastro de convênios, consulta ao acervo técnico, emissão de certidões de registro profissional, anuidades e acesso gratuito à ABNT (Associação Brasileira de Normas Técnicas) também fazem parte do sistema.
O desenvolvimento com a tecnologia Low-Code resultou em uma economia de tempo com o portal construído em tempo recorde de apenas nove meses, muito mais rápido do que outros conselhos regionais que levam, em média, três anos para desenvolver projetos semelhantes. A plataforma também teve um custo de produção de apenas R$ 600 mil, enquanto os outros CREAs costumam investir, em média, R$ 5 milhões para desenvolver seus portais.
De acordo com o Regional Manager da GeneXus by Globant para Brasil e Portugal, Ricardo Recchi, o Low-Code e a Inteligência Artificial são essenciais na simplificação dos processos de desenvolvimento de software do governo, o que facilita a sua adesão à Transformação Digital. “A tecnologia precisa auxiliar os processos administrativos das empresas brasileiras, visando aumentar a inovação na esfera pública e eliminar as burocracias para a população e usuários do sistema”, finaliza Recchi.
Com uma extensão de 4,5 hectares de espaço verde, espaço oferece um ambiente multifuncional para a comunidade
Localizado no bairro de Realengo, na Zona Oeste da cidade do Rio de Janeiro, o Parque Realengo Susana Naspolini faz parte de uma iniciativa da Prefeitura, junto à Secretaria do Meio Ambiente e à Fundação Parques e Jardins, para a criação de novos parques urbanos na cidade por meio de licitações públicas. O escritório Ecomimesis Soluções Ecológicas foi o selecionado para elaborar o Projeto Básico e, posteriormente, dar continuidade ao projeto na fase executiva.
Contemplando mais de 80.000 m², o projeto abrange uma variedade de espaços e usos, tendo como principal propósito criar um ambiente que priorize e aproxime o usuário do meio ambiente, mesmo em um contexto urbano, proporcionando opções de lazer e espaços de encontro. Com uma extensão de 4,5 hectares de espaço verde, oferece não apenas um refúgio da agitação urbana, mas também um ambiente multifuncional para a comunidade.
O parque também foi desenvolvido para abrigar uma ampla gama de atividades esportivas e de lazer, com destaque para um anfiteatro, skate park, quadras esportivas, Academia da Terceira Idade (ATI), playground aquático, playground infantil e muro de escalada.
O espaço conta com cinco torres metálicas, projetadas com alturas variadas e jogos de luz; um desejo do Prefeito da cidade, que queria trazer a proposta das “Supertrees”, estruturas do Gardens by the Bay, em Singapura, para dentro de Realengo como forma de marco visual para o bairro.
Para as torres, foram previstas também outras funcionalidades, como um sistema de vaporização de água para amenizar o microclima da região, jardineiras nos anéis internos das torres para o plantio de trepadeiras nativas que tomariam sua estrutura, um espelho d’água com jardins aquáticos e um percurso elevado sobre esse espelho.
Um dos principais focos do projeto foi a implementação de um sistema de infraestrutura verde e azul para lidar com a drenagem do terreno, uma preocupação constante durante o processo de criação. O projeto contou também com o plantio de mais de 3 mil árvores, além de recursos como uma horta comunitária, pomar e estruturas arquitetônicas projetadas para promover o comércio local e atender às necessidades dos moradores, incluindo lojas, salas de aula e espaços para eventos e oficinas (projetados em conjunto com os escritórios Ayako Arquitetura, Helena Meirelles Arquitetura, Larissa Monteiro, Messina | Rivas e Zebulun Arquitetura).
Todos os resíduos sólidos gerados no local têm a previsão de passar por etapas de logística, incluindo separação, acondicionamento, identificação, coleta, tratamento e armazenamento temporário, para posterior tratamento externo e disposição final devidamente licenciada. Todo esse processo interno acontece no Ecoponto projetado no Parque. Próximo a esse equipamento, foi prevista a área de churrasqueiras, com oito espaços individuais com bancos e mesas para as famílias.
Prêmio Design da Movelaria Nacional leva vencedores para o Salão do Móvel de Milão: inscrições se encerram em 2 de abril
Na reta final de inscrições, o Prêmio Design da Movelaria Nacional convida designers, arquitetos, estudantes e indústrias de móveis de todos os portes — da marcenaria, passando pelos planejados até a produção seriada — a apresentarem ao Brasil e ao mundo suas criações em produtos com inovação, sustentabilidade, bioeconomia e originalidade. A proposta inclui o uso de materiais e recursos renováveis, novos processos ou técnicas revisitadas, ergonomia, funcionalidade, agilidade produtiva e, claro, brasilidade, apelo estético e design integrado.
Realizado pela ABIMÓVEL (Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário) com o apoio da ApexBrasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos) e do Sebrae (Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas), interessados podem inscrever seus projetos até o dia 02 de abril de 2025, colocando-os a um passo do Salone del Mobile.Milano (iSaloni), o maior evento do setor no mundo, que ocorre anualmente em paralelo à Semana de Design de Milão, na Itália. Isso porque, além de reconhecer criações em diferentes modalidades, o prêmio leva as peças vencedoras das categorias profissionais para serem expostas no iSaloni 2026, ao lado das maiores marcas e profissionais do mundo.
Estande do Projeto Brazilian Furniture no iSaloni 2024. Ação é promovida pela ABIMÓVEL em parceria com a ApexBrasil. Fotografia; Divulgação Abimovel.
Categorias que traduzem a diversidade do design brasileiro
Ao todo, o Prêmio conta com sete categorias que refletem tanto as necessidades contemporâneas do mercado global quanto às singularidades dos processos criativos e produtivos brasileiros:
Mobiliário de Fabricação Seriada – foco em soluções inovadoras e viáveis para produção em larga escala.
Mobiliário de Fabricação Artesanal – valorização das técnicas tradicionais e das identidades regionais.
Design de Bioeconomia – propostas alinhadas a práticas sustentáveis, materiais ecológicos e processos circulares.
Mobiliário de Design Emergencial – respostas para cenários de crise, como desastres naturais e contextos de vulnerabilidade social.
Inovação em Design de Mobiliário – projetos que explorem novas tecnologias, materiais e abordagens criativas.
Mobiliário Planejado – móveis sob medida e soluções personalizadas para diferentes ambientes.
Potencial Criativo em Design de Móveis – categoria dedicada a estudantes e jovens profissionais com até dois anos de formação.
Segundo a diretora-executiva da ABIMÓVEL, Cândida Cervieri, o leque de categorias foi pensado para estimular a diversidade e fortalecer ainda mais a competitividade do setor moveleiro nacional: “As sete categorias escolhidas buscam traduzir a pluralidade e a força da indústria e do design brasileiros, abrangendo desde a produção artesanal até processos de larga escala, além de práticas sustentáveis, processos com foco na bioeconomia e soluções para situações emergenciais, reforçando a importância do mobiliário no bem-estar e na qualidade de vida das pessoas. Queremos mostrar ao mundo o potencial e a originalidade do mobiliário e do design brasileiro, tanto em termos visuais quanto funcionais, projetando ainda mais o Brasil no cenário global”.
Originalidade e sustentabilidade como critérios
A curadoria do Prêmio é liderada pela jornalista Regina Galvão, profissional com décadas de experiência em importantes publicações e premiações do design, decoração e arquitetura nacional. Ela explica que a primeira fase de avaliação ocorre de forma criteriosa, analisando principalmente a originalidade e a adequação dos projetos ao regulamento, considerando também critérios de responsabilidade socioambiental, além de viabilidade técnica e econômica.
“Na primeira fase da curadoria, meu olhar se volta para projetos originais e que estejam de acordo com os critérios dispostos no regulamento. Buscamos ideias que fujam do óbvio, que tragam brasilidade e novas perspectivas sobre materiais e processos produtivos, de forma prática e viável. Nesse sentido, sustentabilidade, inovação e racionalidade são alguns dos principais aspectos a serem avaliados”, fala Regina.
Já na segunda etapa, os projetos são julgados presencialmente pelos jurados — após o envio dos protótipos ou produtos prontos pelos competidores —, permitindo uma análise prática das peças: “A segunda fase, por sua vez, é determinante, pois permite que os jurados tenham contato direto com os produtos. O julgamento presencial, com a possibilidade de tocar, sentir e testar as peças, é essencial para o sucesso da premiação”, completa a curadora.
Júri reúne nomes reconhecidos no cenário do design nacional e internacional
Adélia Borges: jornalista, curadora e escritora dedicada à difusão do design brasileiro, reforça o potencial de impacto do setor em âmbitos sociais e culturais.
Bruno Faucz: designer com passagem por grandes indústrias, acredita na força do design para contar histórias, buscando transformar desejos e necessidades em objetos palpáveis.
Bruno Simões: designer e curador de importantes mostras de design, reforça a importância de traduzir a cultura brasileira em soluções autorais para competir globalmente.
Liana Tessler: arquiteta especializada em varejo e curadoria de mobiliário, com uma abordagem criativa e empática que visa transformar “sonhos em projetos tangíveis”.
Manuel Bandeira: mestre em design industrial, destaca o equilíbrio entre forma, função e responsabilidade com o meio ambiente, sempre focado na simplicidade e funcionalidade.
Sérgio Matos: designer que une identidade cultural e inovação ao valorizar técnicas artesanais e referências regionais que já ganharam o mundo, mesclando memória, tradição e brasilidade.
Winnie Bastian: jornalista e crítica de design, que reconhece e integra influências da moda no design de móveis e objetos para a casa, defendendo aspectos culturais como pontos-chave para conquistar atenção global.
Estande do Projeto Brazilian Furniture no iSaloni 2024. Ação é promovida pela ABIMÓVEL em parceria com a ApexBrasil. Fotografia; Divulgação Abimovel.
Prêmio Design da Movelaria Nacional: seu caminho para o mercado global
Os projetos finalistas serão expostos em uma mostra exclusiva no 12º Congresso Nacional Moveleiro, em outubro de 2025, em Curitiba (PR). O evento reúne lideranças do setor moveleiro nacional — da cadeia de fornecedores a fabricantes e lojistas, passando por profissionais da indústria criativa —, sendo um ponto de encontro para debates e networking, e servindo como uma grande vitrine para marcas, estudantes e profissionais exporem seus projetos.
Os três primeiros colocados em cada categoria ganharão troféu e certificado, e os grandes vencedores das categorias profissionais terão a oportunidade de serem expostos no “Espaço BRASIL” durante o iSaloni 2026. Para se ter uma ideia, neste ano a ABIMÓVEL e a ApexBrasil contarão com uma área de 970 m² no Pavilhão 3 da feira, reunindo e divulgando o trabalho de dezenas de indústrias e designers brasileiros.
“Uma feira como a de Milão não se limita apenas a mostrar produtos, mas a definir tendências e direcionamentos para todo o setor. Trata-se, portanto, de um passo essencial para quem quer crescer de forma global”, comenta Liana Tessler, que além do prêmio é curadora também da mostra “Design + Indústria @iSaloni 2025”, promovida por meio do Projeto Setorial Brazilian Furniture.
Dessa forma, para criar uma narrativa fluida no processo de avaliação das peças, um dos pontos altos na avaliação do júri diz respeito ao potencial de inserção internacional dos projetos apresentados.
Podem participar do Prêmio Design da Movelaria Nacional:
Indústrias de móveis de Norte a Sul do Brasil, associadas ou não à ABIMÓVEL.
Designers, arquitetos e estúdios de diferentes níveis de experiência.
Estudantes e recém-formados, por meio da categoria Potencial Criativo em Design de Móveis.
Podem ser inscritos um ou dois projetos por categoria em até duas diferentes categorias.
O 18º Encontro Brasileiro em Madeiras e em Estruturas de Madeira (Ebramem) está com as inscrições abertas. Exposição técnica acontece paralelamente ao evento
Teoria e prática unirão acadêmicos, pesquisadores e profissionais da engenharia e arquitetura durante o mais importante fórum de discussão, atualização e divulgação de informações da área técnica-científica da madeira: o Ebramem (Encontro Brasileiro em Madeiras e em Estruturas de Madeiras). As experiências práticas e as palestras internacionais do evento terão como foco o uso da madeira na construção civil em países como Canadá, Itália, Portugal, Áustria, Chile e também Brasil.
Em sua 18ª edição, o encontro – que acontece de 05 a 09 de maio, em Curitiba – é organizado pelo Instituto Brasileiro da Madeira e das Estruturas de Madeira (IBRAMEM), pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), pela Associação Paranaense de Empresas de Base Florestal (APRE) e pela Federação das Indústrias do Estado do Paraná (Fiep), que sediará o evento.
Nesta edição, o encontro vem com um formato inovador, não se restringindo apenas aos debates acadêmicos. Pela primeira vez, paralelamente ao Ebramem, acontecerá a EBRAMEM EXPO – Madeira Industrializada na Construção, com a presença de 38 expositores da área da madeira engenheirada, que trarão o que há de mais moderno em produtos, serviços e tecnologias.
Foto: Shutterstock.
A presidente da Comissão organizadora do XVlll Ebramem Curitiba, Andréa Berriel Mercadante, também professora do Curso de Arquitetura e Urbanismo e atual Pró-Reitora de Extensão e Cultura da UFPR, pontua que estarão reunidos em um mesmo espaço profissionais que trabalham há décadas com a madeira, na academia, na indústria e no mercado. “Sendo, portanto, um evento essencial para todas e todos que desejam adquirir conhecimento, trocar experiências e empreender na área com a finalidade de construir edificações e cidades mais sustentáveis”, destaca.
Por ser um material de construção renovável, a madeira constitui a matéria-prima mais promissora para o futuro da arquitetura e da engenharia civil. Utilizar a madeira, destaca Andréa, significa valorizar as florestas (plantadas e nativas) e melhorar a qualidade de vida no planeta, já que seu cultivo proporciona o sequestro do CO2 da atmosfera. Porém, as vantagens não param por aí.
O diretor comercial da EBRAMEM EXPO, Martin Kemmsies, acrescenta que a madeira também traz beleza, aconchego e calor aos ambientes por conta de sua biofilia. Ele já vislumbra o sucesso daexposição, que está com praticamente todos os estandes ocupados. “Em sua primeira edição, o evento já nasceu grande e forte, com a presença de representantes de peso da indústria nacional e internacional. Apresentaremos o que há de mais novo e moderno na área da construção civil, com pequenas e grandes soluções em madeira.”
Entre os principais atrativos, Kemmsies destaca que os participantes terão acesso ao futuro da construção em madeira, como estandes com usinagem robotizada; braços robóticos; tecnologia de produção de telhados em tesouras (Geilne); além dos principais produtores de vigas laminadas do Brasil. “Mostraremos que a inteligência artificial também se aproxima desse segmento.” Portanto, inovação, tecnologia, sustentabilidade e oportunidades de negócio não faltarão.
Parceria Fiep
A Fiep, que sempre apoiou e é uma entusiasta das construções utilizando a madeira, será o grande palco de tudo isso. Desde 2024 que a Fiep, provocada pelo governo do Estado, começou um movimento dentro do Conselho da Madeira visando reunir a cadeia produtiva e os envolvidos nas construções em madeira. “Como fruto disso surgiram vários grupos de trabalho focados em apoiar o poder público no desenvolvimento de políticas públicas direcionadas às questões da madeira como material construtivo”, comenta o consultor técnico da Fiep, Patrick Reydams.
A partir daí, continua Reydams, indústria e academia se aproximaram e a Fiep percebeu a importância de apoiar esse movimento técnico-científico que o Ebramem representa. “E nada melhor para começar essa parceria do que esse evento acontecer dentro do espaço Fiep, dialogando também com os integrantes dos grupos de trabalho do Conselho da Madeira, da cadeia produtiva e das indústrias, além de arquitetos, engenheiros e estudantes”, destaca.
Trabalhos científicos
Os principais temas dos trabalhos acadêmicos apresentados durante o Ebramem serão “Construções e sistemas construtivos: práticas nacionais e internacionais”; “Arquitetura em madeira”; “Projetos estruturais e de ligações em madeira (maciça, engenheirada, LWF)”; “Industrialização da madeira”; “Segurança contra incêndio nas edificações em madeira”; “Conservação de edificações históricas em madeira”; “Recuperação de estruturas de madeira”; “Habitações em madeira”; “Normas técnicas para estruturas de madeira”; e “Sustentabilidade e assuntos complementares”.
Já as experiências práticas e as palestras internacionais ficarão em torno do uso da madeira na construção civil em países como Canadá, Itália, Portugal, Áustria, Chile e também Brasil. A programação completa pode ser encontrada no site do evento.
Além das palestras e dos trabalhos científicos, ainda ocorrerão os Prêmios IBRAMEM destinados a profissionais e estudantes de arquitetura e design, além do “Hackathon da Madeira”, uma competição arquitetônica inédita que focará em problemas e soluções em madeira como material estrutural e construtivo.
Inscrições
As inscrições para o Ebramem devem ser feitas por meio do site até o final de março para garantir os valores do 2º lote. Vale lembrar que estudantes e associados ao Ibramem poderão garantir os ingressos a preços promocionais. Os pagamentos poderão ser parcelados até a data do evento. Já a EBRAMEM EXPO será aberta ao público em geral e gratuita.
Serviço
XVIII Ebramem – Encontro Brasileiro em Madeiras e em Estruturas de Madeira 05 a 09 de maio
8h às 18h
Fiep/PR – Federação das Indústrias do Estado do Paraná
Inscrições aqui.
