Evento do Conselho de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo reúne especialistas e representantes do setor público nos dias 10 e 11/03
O 1o Seminário de Tecnologia do CAU/SP: O Impacto das Novas Tecnologias no Projeto de Arquitetura: BIM, IA e Construção Off Site vai reunir profissionais de Arquitetura e Urbanismo, especialistas em tecnologia e representantes do setor público para debater o impacto da adoção do Building Information Modeling (BIM) e outras inovações no setor. O evento, promovido pela Comissão de Tecnologias da Informação e Comunicação na Arquitetura e Urbanismo (CTIC-AU-CAU/SP), deve fomentar discussões sobre as transformações digitais na área (veja a programação abaixo).
Convidados do setor público e privado vão apresentar estudos de casos de implementação destas tecnologias em escritórios de Arquitetura de grande e pequeno porte, mas também no setor público, a exemplo do Metrô de São Paulo e da Secretaria de Habitação da Prefeitura da capital.
A Inteligência Artificial e seu impacto sobre design e projetos arquitetônicos será o tema de um dos painéis previstos para este evento. Outro painel fundamental vai abordar os métodos modernos de construção, a exemplo da impressão 3D, construção offsite e materiais inovadores.
Este seminário conta com o apoio da Associação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura (AsBEA), Federação Nacional dos Arquitetos e Urbanistas (FNA), BIM Fórum Brasil, Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC)/Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), Sindicato Nacional das Empresas de Arquitetura e Engenharia Consultiva (Sinaenco) e Sindicato da Indústria da Construção Civil (Sinduscon). Veja a programação completa AQUI!
1o Seminário de Tecnologia do CAU/SP – Os Impactos das Novas Tecnologias no
Projeto de Arquitetura: BIM, IA e Construção Off-Site
Dias 10 e 11 de março de 2025
das 09h às 18h
Sede do CAU/SP
Rua Quinze de Novembro, 194 – Centro Histórico (próximo da estação de metrô São Bento)
São Paulo – SP
Os visitantes da feira terão a oportunidade de conhecer de perto as soluções da Trisoft e explorar as inúmeras possibilidades que os produtos proporcionam
A Trisoft, empresa 100% brasileira e referência em soluções sustentáveis para arquitetura e design de interiores, marcará presença na Expo Revestir 2025 com lançamentos exclusivos que prometem revolucionar o mercado. “Nosso compromisso é oferecer soluções inovadoras e sustentáveis que agreguem valor aos projetos arquitetônicos, proporcionando funcionalidade sem abrir mão do design“, destaca Mauricio Cohab, diretor da Trisoft.
Com mais de 60 anos de experiência, a empresa está presente em mais de 100 segmentos, incluindo arquitetura, construção civil, palmilhas para calçados, insumos para estofados e colchões, indústria automotiva, filtragem industrial e produtos têxteis. Até o momento, a Trisoft já reciclou mais de 6 bilhões de garrafas PET, transformando-as em conforto e sustentabilidade. Mauricio Cohab reforça: “Estamos sempre em busca de tecnologias, garantindo produtos recicláveis e de alta qualidade para o mercado.”
Para demonstrar a aplicabilidade de suas inovações, a empresa exibirá seu vasto catálogo na Expo Revestir 2025, inspirando não apenas profissionais da arquitetura, mas também aqueles que atuam nas áreas de design de interiores, acústica e construção. Confira abaixo os principais destaques:
Cobogó: design inovador e funcional
Os novos Cobogós da Trisoft foram desenvolvidos para unir estética e funcionalidade. Disponíveis nas espessuras de 25mm e 50mm, favorecem a ventilação e a entrada de luz natural. Além disso, auxiliam no conforto acústico ao atuar como barreiras que atenuam a propagação do som em ambientes internos.
Produzidos com materiais reciclados e recicláveis, os Cobogós da Trisoft são sustentáveis, antichamas e de fácil instalação, sem gerar sujeira. Ideais para projetos que priorizam soluções contemporâneas e ambientalmente responsáveis.
Molded: versatilidade e design contemporâneo
Os painéis Molded foram desenvolvidos para agregar modernidade e praticidade aos ambientes. Produzidos com lã de PET reciclada, são termo moldados, leves, fáceis de instalar e altamente versáteis.
Com espessura de 3mm e disponíveis em 25 cores, adaptam-se a ambientes que buscam um design inovador. Sua aplicação pode ser feita tanto em tetos quanto em paredes, permitindo diversas composições estéticas, além de serem sustentáveis e antichamas.
Engraved: personalização e sofisticação
O painel Engraved se destaca pela possibilidade de personalização. Produzido em lã de PET reciclada, está disponível em espessuras de 3mm, 5mm e 10mm, permitindo a criação de projetos exclusivos.
Suas estampas e texturas podem ser adaptadas para atender a diferentes propostas de design, garantindo um toque diferenciado e exclusivo a cada espaço. Além disso, é um produto reciclado e reciclável, reforçando o compromisso da Trisoft com a sustentabilidade.
Com o tema “Mãos e Máquinas”, a DW! Semana de Design de São Paulo chega à 14ª edição promovendo em sete dias cerca de 300 atividades inéditas espalhadas por mais de 100 locais
A 14ªDW! Semana de Design de São Paulo promete, mais uma vez, transformar a cidade de São Paulo no palco do principal evento dedicado ao design e à arquitetura do Brasil e da América Latina. Destino aguardado para um público especializado e profissionais que atuam no segmento arqdecor, a DW! tem por vocação antecipar tendências do setor por meio de uma programação comprometida e criteriosa. Entre os dias 10 e 16 de março serão apresentadas novidades de mais de mil marcas e criativos, com a expectativa de superar os números históricos da edição anterior, recebendo um público ávido e exigente que, em 2024, chegou a 100 mil visitantes, dos quais 80% formado por profissionais do setor, que se deslocam do país inteiro para os sete dias intensos de conhecimento, conexão, cultura e geração de negócios, parcerias e projetos.
Desenvolvida por Lauro Andrade, seu idealizador e CEO, a DW! Semana de Design de São Paulo é reconhecida por seu caráter plural e sua amplitude democrática de curadoria. Em seu panorama de atividades as atrações são, majoritariamente, gratuitas – algumas voltadas especificamente para profissionais, outras com vagas limitadas e inscrição prévia –, formando um movimento vivo e pulsante que aproxima o público das principais marcas e profissionais da cadeia produtiva e criativa do setor. É um momento de grande celebração à inventividade, à pujança e à inovação do design brasileiro por meio de exposições, lançamentos, oficinas, palestras conduzidas por nomes que são referência no mercado, visitas guiadas, feiras de economia criativa, mostras de design, experiências imersivas, eventos culturais e vernissages. Por ser um ponto de confluência, surge uma troca intensa entre profissionais de todo o país, fomentando uma plataforma de networking das mais qualificadas.
A Galeria Metrópole é um eixo de produção criativa e está entre os pontos de interesse histórico-arquitetônicos da DW!SP 2025. Foto: Divulgação.
Mãos e Máquinas: o tema da 14ª DW! Semana de Design de São Paulo
Para além dos encontros profissionais e atividades lúdicas, a DW! Semana de Design de São Paulo propõe reflexões profundas em torno do tema e da urbe. Se no ano passado a espinha dorsal do festival girou em torno do tema Rios e Ruas, a provocação de 2025 cujo tema é “Mãos e Máquinas” promete debates essenciais para a área nos chamados DW! Talks promovidos na Casa Docol, QG do evento.
“Ao longo de sua trajetória a DW! Semana de Design de São Paulo sempre pautou temas provocativos e instigantes, com o objetivo de propor diálogos e análises sobre aspectos da contemporaneidade que impactam não só as decisões de criativos do nosso setor como, também, de toda a sociedade. Neste ano, nosso foco será discutir a relação entre mãos e máquinas, para que possamos pensar além de aspectos aparentemente conflitantes. Da mesma forma que, por exemplo, artesãos ressurgem como resistência à automação, designers podem atuar em parceria, criando linguagens que misturem o avanço tecnológico e a sensibilidade do trabalho manual, sem que uma técnica anule a outra”, propõe Andrade. “Nosso país é uma potência criativa. Um berço de biodiversidade e, para além da força que a DW! ganhou com a ampla adesão e o reconhecimento do mercado, a nossa intenção é que as ideias aqui plantadas e discutidas se expandam, criando um movimento contínuo de aperfeiçoamento e perspectivas relevantes para o presente e o futuro do arqdecor”, comenta Andrade.
DW! 2025, um ponto cardeal de grandes conexões
A exemplo do que aconteceu em 2024, Andrade novamente estende o convite à jornalista Lúcia Gurovitz para atuar como curadora nesta 14ª edição. As expectativas e o empenho de proporcionar um evento cada vez mais inclusivo, diverso e relevante são elevadas, se considerado o êxito da edição anterior e o legado que transformou a semana em uma das referências mais importantes do setor na América Latina. Em 2024, o evento registrou os números mais superlativos de sua história, reunindo 367 atividades e 143 expositores localizados em mais de 130 espaços da capital paulista. Dividido em 8 distritos de design, sendo um deles digital, o evento acolheu mais de mil criativos e atraiu mais de 100 mil visitantes. Nos canais digitais as ações promovidas pela DW! SP atingiram a marca de 24 milhões de impressões e aproximadamente 840 mil interações, gerando oportunidades, conexões e entretenimento para profissionais, aspirantes e admiradores do setor.
Para a edição de 2025 a organização antecipa a realização dos seguintes eventos: novas edições da Feira na Rosenbaum e da BoomSPDesign; intensa programação de atividades no D&D Shopping, tradicional palco de abertura da DW! SP; feiras e exposições na Galeria Metrópole, um dos ícones da arquitetura moderna do centro de São Paulo; ações concentradas nos Circuitos Barra Funda e Pinheiros, bairros que reúnem estúdios independentes que são celeiros de promissores talentos; além de novidades no Distrito Alameda Gabriel, que, ao longo de seus 3 km, costuma acolher o maior número de atrações da DW!, incluindo um Circuito de Arte e Design Digital, fomentando a qualificação e lastro para a indústria, além de agregar novas
experiências aos visitantes que ao longo de toda uma semana impulsionam não só os vetores da arquitetura e do design, mas igualmente o setor do turismo na capital paulista, ocupando hotéis, restaurantes, ateliers e lojas.
Compartilhar experiências, ter acesso a lançamentos em primeira mão, conhecer novos espaços na capital paulista e se inteirar um pouco mais sobre o segmento arqdecor são alguns dos muitos aspectos do festival. Foto: Divulgação. Saiba como aproveitar o festival AQUI!
Desde a sua primeira edição a DW! Semana de Design de São Paulo é constituída a partir de três pilares que mantêm sua essência, explica Andrade.
“O primeiro deles é a consciência de que o Brasil é uma potência criativa. Com muita integração e diversidade, somos marcados por uma sagacidade que se apresenta em todas as formas de arte, e isso se traduz na nossa capacidade criativa. Desconheço outro país do mundo que tenha essa efervescência. O segundo elemento é nossa vocação para empreender, algo que a gente também verifica de norte a sul, de leste a oeste do país, entre independentes, pequenos e grandes empreendedores. O terceiro elemento é nossa biodiversidade. Nossos recursos naturais, se usados de forma inteligente e sustentável, são um diferencial imbatível que merece ter relevância, justamente para promovermos a sua preservação”, diz o CEO.
Para finalizar, Andrade conclui: “A gente sempre tem utopias de longo prazo para o Brasil, mas, a curto prazo, é preciso dar passos concretos e cada vez mais integrar esses mundos. Esse é o meu compromisso e são essas premissas que me inspiram na concretização da DW! em todas essas vertentes”.
Projeto de reforma prima pelo extenso uso de materiais nobres, apresentando sofisticação e funcionalidade em apartamento de 170 m²
O escritório Natan Hostins Design assina a reforma deste apartamento, localizado em Gaspar, Santa Catarina, para um jovem casal – ela stylist e ele advogado. Com foco nas necessidades específicas dos clientes, o projeto adaptou a planta original, transformando cada ambiente em uma expressão única de conforto e estilo.
Os clientes desejavam um espaço fluido e adaptável, tanto para momentos de festa quanto para o uso diário, considerando também a presença de Barthô, um Golden Retriever de 40 kg que precisa de espaço para se movimentar. Com 7 anos, o pet sempre morou em apartamento e, embora passe parte do dia na creche, habita o imóvel como um todo.
O hall de entrada, desenvolvido em formato de “U” com cantos arredondados, possui iluminação indireta no gesso, que cria uma atmosfera acolhedora e única. A partir deste espaço, o visitante é levado a explorar o living que revela surpresas a cada passo. O porcelanato Lombarda Viva Avorio foi a peça principal escolhida para guiar o projeto, equilibrando rusticidade e sofisticação em toda a área social.
Na sala de TV, o painel de madeira abriga uma cristaleira embutida com porta mimetizada, que pode ser usada como apoio em dias de festas. O espaço, concebido em tons neutros, ganha vida com um sofá terracota, que contrasta com a lareira em mármore Verde Guatemala. Ao lado, um cantinho dedicado ao vinil oferece uma mistura de música, literatura e objetos de arte. Um passeio por várias épocas, mas totalmente conectado ao mundo contemporâneo.
O home office foi reposicionado ao lado da sala de TV, onde originalmente ficava a cozinha, o que permitiu otimizar a ventilação cruzada do apartamento e acrescentar maior profundidade ao espaço. Um detalhe do ambiente é o móvel “solto” no centro da estante, projetado para armazenar vinhos, charutos e bebidas quentes, ambos foram desenhados pelo escritório. A mesa embutida, em Granito, São Gabriel Escovado, foi idealizada para trabalhos rápidos, como responder e-mails ou realizar reuniões pontuais.
O piano elétrico, adquirido inicialmente pelo cliente, que toca desde a infância e circula por diversos gêneros musicais, do jazz ao country norte-americano, passou a ser compartilhado com a esposa, que também se apaixonou pela música e atualmente toca em momentos de lazer. Apaixonados por peças garimpadas, o casal também trouxe do antigo apartamento uma cômoda, um carrinho de chá, estátuas e baús, que se misturam aos ambientes e contam suas próprias histórias.
A nova cozinha foi realocada próxima ao janelão principal, onde a churrasqueira a gás também foi integrada a fim de privilegiar a ilha central em formato orgânico, que tem sua bancada em Mármore Taj Mahal, assim como os nichos e a rodabanca, que complementam o design elegante e fluido do ambiente.
Um dos principais destaques do projeto é a inversão da posição do banheiro da suíte master e do closet. As paredes internas apresentam cantos arredondados, revestidas com cerâmica, e um nicho curvado para shampoo e cosméticos se conecta ao box de forma harmoniosa.
Para criar uma conexão visual entre o dormitório e o banheiro, a parede foi revestida com painéis de madeira com uma abertura em vidro que adiciona um toque de elegância. Já a parede da cabeceira é revestida com Quartzito Branco Paraná. A escolha da cama foi dos próprios clientes, que buscavam um design que os abraçasse e ao mesmo tempo se conectasse com as formas orgânicas das paredes.
O lavabo, discretamente oculto por uma porta painel, é revestido com um papel de parede Borastapeter, da Select Paper, que se estende até o teto e cria a sensação de adentrar em uma caverna ou floresta. A iluminação suave atrás do espelho acrescenta profundidade e a luminária da bancada gera uma luz acolhedora. O ambiente foi desenvolvido para ser um espaço de contemplação, como uma oportunidade de sair do cotidiano e entrar em um mundo fictício, que deveríamos estar mais conectados.
Sistema construtivo em aço empregou quase 43 toneladas do material e contribuiu com a redução de resíduos e tempo total de construção da UPA
Situada em Ponta Grossa, Paraná, a UPA Uvaranas é mais um grande exemplo de projeto inovador, com o uso do aço como protagonista. O sistema construtivo Light Steel Frame, aplicado na obra, ofereceu como principais vantagens a redução de resíduos, um canteiro extremamente limpo e organizado e ainda grande agilidade na execução, com drástica redução de cronograma, contribuindo diretamente com as práticas sustentáveis e alinhadas com os princípios ESG. “Um dos principais desafios foi a adaptação do projeto arquitetônico para o sistema Light Steel Frame, uma vez que originalmente o projeto havia sido concebido para a construção convencional. A obra exigiu um trabalho minucioso de engenharia para garantir que todos os requisitos estruturais, de conforto térmico e acústico, e de durabilidade, fossem atendidos com excelência”, afirma Fernando Scheffer, Diretor de Marketing e Sócio Fundador da Espaço Smart.
Compatibilização adequada dos sistemas elétrico, hidráulico e de climatização são itens essenciais em um projeto ligado à área de saúde, e também nesse ponto o sistema Light Steel Frame foi um grande aliado, facilitando toda essa integração de forma eficiente. “A concepção dos espaços da UPA foi cuidadosamente planejada para garantir conforto, agilidade e eficiência, tanto para os profissionais de saúde que atuarão na unidade quanto para a população que será atendida. O objetivo foi criar um ambiente funcional, seguro e acolhedor, através do sistema construtivo em aço, facilitando o fluxo de pacientes e otimizando as operações médicas”, destaca Scheffer.
“Outro grande diferencial é a rapidez na execução. Por se tratar de uma unidade de atendimento à população, a agilidade na entrega é essencial. Com o Light Steel Frame, conseguimos reduzir significativamente o prazo da obra em comparação a métodos convencionais, garantindo que a UPA entre em operação o mais rápido possível”, destaca o Diretor, acrescentado que esse projeto é um verdadeiro marco para a cidade, mostrando na prática como a construção industrializada em aço pode transformar o setor da saúde pública, com qualidade e eficiência.
Fernando destaca ainda que um conjunto de materiais e tecnologias inovadoras foram utilizadas no projeto, todos alinhados com o conceito de construção industrializada e sustentável, com utilização de menos recursos naturais e promoção de eficiência energética ao longo da vida útil da edificação. “A estrutura principal da obra é composta por perfis engenheirados de aço galvanizado, que garantem alta precisão, resistência e leveza à edificação. Para vedação e acabamento foram utilizadas placas de gesso reforçadas com fibra de vidro, altamente resistentes à umidade e ao fogo, ideais para ambientes que exigem durabilidade e segurança. O drywall foi utilizado nas divisórias internas, oferecendo flexibilidade no layout, isolamento acústico e rapidez na montagem”.
Para o Centro Brasileiro da Construção em Aço, verifica-se atualmente no Brasil uma forte tendência do uso do sistema construtivo em aço, incluindo a tecnologia Light Steel Frame, em obras como essa, principalmente por ser um método construtivo ágil, sustentável, eficiente e funcional. O Light Steel Frame está sendo cada vez mais utilizado em projetos que exigem velocidade de execução, alto controle de qualidade e preocupações ligadas à sustentabilidade, permitindo que esses empreendimentos sejam entregues em menos tempo, com redução de resíduos e maior eficiência energética, alinhando-se às demandas do mercado moderno.
Fernando Scheffer explica que a Espaço Smart vem acompanhando de perto toda essa transformação pela qual o setor da construção civil brasileira vem passando e que a empresa está desenvolvendo outros projetos inovadores que utilizam essa mesma tecnologia, por entender justamente que esse segmento está em um momento de mudança. “O aço desempenha um papel fundamental nessa evolução, trazendo benefícios tanto para o construtor quanto para o usuário final”, conclui o Diretor.
A UPA, que ocupa uma área construída de 1.455 metros quadrados e conta com um investimento de mais de R$ 20 milhões em recursos próprios da Prefeitura de Ponta Grossa, será entregue para a população no primeiro semestre de 2025.
Marca desenvolveu área de descanso e trabalho, projetada para demonstrar novas aplicações do vidro na arquitetura e no design de interiores
A Blindex, referência em segurança e design em vidro, marcará presença na Haus Decor 2025, evento que acontece simultaneamente à Expo Revestir – a maior feira de revestimentos e acabamentos da América Latina – de 11 a 14 de março, no São Paulo Expo. A marca estará em um espaço imersivo e exclusivo para arquitetos e influenciadores convidados da feira, onde apresentará soluções inovadoras que vão além do uso tradicional do vidro.
Para marcar presença nesta edição, a Blindex desenvolveu uma área de descanso e trabalho, projetada para demonstrar novas aplicações do vidro na arquitetura e no design de interiores. O grande destaque é o Blindex Impress, vidro com impressão digital que oferece inúmeras possibilidades de personalização. Com essa tecnologia, é possível reproduzir estampas e imagens únicas em vidro, proporcionando maior liberdade criativa para diferentes projetos.
Espaço sensorial apresentado pela Blindex na Glass South América 2024. Fotografia: Fabia Mercadante.
“Entendemos que a Haus Decor e a Revestir juntas criam um ambiente estratégico e interessante para apresentarmos soluções inovadoras que aliam design, tecnologia e alto desempenho em vidros para os arquitetos, que estão no centro do nosso target atualmente. Nossa participação reforça o compromisso da Blindex com a excelência e com a evolução do setor, conectando-nos a profissionais e parceiros em busca de materiais que agreguem cada vez valor aos projetos arquitetônicos.”
Reconhecida como Top of Mind, a Blindex vem consolidando sua posição no mercado ao expandir suas soluções para diferentes aplicações arquitetônicas e até para o setor pet. A participação na Haus Decor é mais um passo nessa trajetória de inovação, reforçando a presença da marca entre os especificadores e destacando a importância do vidro na composição de espaços. Esta aproximação também visa aprimorar projetos com vidro, ressaltando a importância da correta especificação para garantir segurança, durabilidade e impacto visual nos ambientes.
Evento itinerante de Arte Contemporânea é gratuito para aproximar de forma descontraída obras de diversos artistas ao público
De 12 a 15 de março acontece na região central de São Paulo a 4ª edição do evento RADAR de arte contemporânea, idealizado pelo trio de artistas Daniela Schiller, Flavia Renault e Mariana Porto, com intuito de fomentar o mercado de forma independente, ao conceber a mostra como um veículo agregador e transformador para entusiastas, colecionadores iniciantes e tradicionais. O evento reunirá mais de 50 artistas que ocuparão três andares de um antigo prédio de 900m2 da Rua da Consolação, que durante anos foi o Shopping da Iluminação.
Nesta edição, a RADAR recebe orientação artística da pesquisadora, curadora e consultora em artes visuais, Julie Belfer Sarian, que soma sua expertise e olhar apurado ao das três sócias da mostra para apresentarem uma seleção de obras bastante diversificada numa montagem “fora do padrão”, como atesta Mariana Porto. De fácil acesso e orientação, em um ambiente informal, porém muito profissional, a quarta edição da RADAR vem com um testemunho contemporâneo de abrir as portas para um público ávido em conhecer o que está sendo produzido por artistas em diferentes trajetórias e fases, como Ulysses Bôscolo, Maria Luiza Mazzetto, Carlos Nunes, Vivian Kass entre muitos outros.
Michelle Rosset. Fotografia: Divulgação.
A escolha do local para a realização do RADAR é sempre um desafio para as organizadoras. Normalmente, a preferência são lugares abandonados para serem reinventados, re-ocupados. “Por ser um evento cultural de curta duração, queremos que sejam dias que pulsam vida, arte e encontros profícuos”, atesta Mariana. O antigo Shopping da Iluminação, fechado há três anos, traz a coincidência de pertencer a família do artista visual Marcelo Krasilcic (@marcelokrasilcic), radicado em Nova York desde a década de 90. “Assim que apresentamos a proposta da instalação da RADAR no imóvel, ele se encantou pela sinergia com sua trajetória”, declara Mariana.
“Minha família construiu o prédio e meus pais trabalharam nele por mais de 50 anos. Primeiro como loja de móveis e decoração. Nos últimos 20 anos, transformaram o prédio em um shopping de iluminação que era referência pelo amplo estoque de todos os estilos. A ideia é reformar o prédio esse ano para ateliês de arte” conta Marcelo Krasilcic.
Com apresentações musicais ao longo do evento, os visitantes contarão com ambientes lounges, restaurante com cenografia assinada por Patricia Faragone e Caio Morbin, bar para drinks, além da participação de alguns serviços que acompanham o segmento das artes, como uma molduraria especializada em restauro, sugestões de montagem e acabamento para as obras que forem adquiridas. O valor das obras pode variar de 500 a 30 mil reais. Na programação, palestras com a supervisora da RADAR, Julie Belfer Sarian (Dias e horários: quinta-feira (13/03), às 17:30, e sábado (15/03) às 11:30).
Maria Luiza Mazzetto. Fotografia: Divulgação.
Confira a seguir alguns dos artistas da 4ª edição da mostra RADAR:
RADAR – 4ª EDIÇÃO
DIAS: de 12 a 15 de março (quarta a sábado das 11 às 20:30)
ABERTURA: quarta-feira, dia 12/03, às 16h
LOCAL: Antigo Shopping da Iluminação I Rua da Consolação, 2037| São Paulo, SP
Entrada gratuita | Amigável aos animais Pets que podem visitar estando em coleira.
A Radar conta com apoio do Instituto Bacuri e Semina
Instagram: @radar_arte
Objetivo da marca é estar ainda mais próximos dos consumidores e dos profissionais de arquitetura e design, oferecendo soluções que combinam sofisticação, conforto e sustentabilidade
Com 25 anos de história no mercado de móveis de alto padrão para áreas externas e espaços de transição, a Pátio Brasil inaugura seu primeiro showroom na capital paulista, localizado na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, ponto de referência para o design e a decoração no Brasil.
O projeto é assinado pelo escritório Filipe Camargo Estudio, responsável pela reforma, curadoria e ambientação em parceria com a equipe da Pátio Brasil. O showroom reflete o compromisso da marca com design, inovação e sustentabilidade, valores que consolidaram sua posição como referência no segmento.
Produzidos artesanalmente em sua fábrica em Uberaba-MG, os móveis da Pátio Brasil utilizam apenas matérias-primas de fornecedores certificados, incluindo madeiras de manejo sustentável. Cada peça é projetada para garantir desempenho superior em ambientes externos, sendo uma das poucas marcas no mercado a oferecer essa garantia. Além disso, os produtos são versáteis e se adaptam a espaços de transição, como varandas cobertas, áreas gourmet e salas integradas.
“Estamos muito felizes em inaugurar nosso primeiro showroom em São Paulo, um marco importante na nossa história. Nosso objetivo é estar ainda mais próximos dos consumidores e dos profissionais de arquitetura e design, oferecendo soluções que combinam sofisticação, conforto e sustentabilidade”, afirma Cristiana Brasil, diretora da Pátio Brasil.
Com um portfólio robusto e em constante evolução, a marca investe continuamente em pesquisa para desenvolver materiais de alta performance, garantindo a durabilidade e a elegância de suas peças. Além disso, a Pátio Brasil tem em seu DNA a transformação de tendências em móveis assinados por designers renomados, sempre focando nas necessidades e no estilo de vida dinâmico dos brasileiros.
