Casa e Mercado

A mostra reúne arqueologia, arte e meio ambiente e convida o público a refletir sobre os caminhos que nos levaram à devastação ambiental que enfrentamos atualmente.

O MuBE, Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia, inaugurou no último dia 26 a exposição “Mupotyra: Arqueologia Amazônica”. A mostra reúne arqueologia, arte e meio ambiente para discutir a ocupação da região e os impactos da exploração excessiva dos recursos naturais em prol do desenvolvimento, a partir de estudos que indicam que a ação de povos indígenas ancestrais teria sido determinante para a formação da Floresta Amazônica. A exposição busca discutir a ocupação da região e os impactos da exploração excessiva dos recursos naturais em nome do desenvolvimento. O termo “Mupotyra”, que significa “florescer” em Nheengatu, uma língua geral amazônica, reflete a proposta da exposição: revisitar o passado para promover uma reflexão e consciência sobre a construção de um futuro sustentável.

Com curadoria de Naine Terena, Carla Gibertoni, Eduardo Neves, Ricardo Cardim e Guilherme Wisnik, a exibição propõe um chamado de consciência para imaginarmos novos futuros, de forma sustentável, e também apresenta a inédita coleção de Ricardo Cardim, que aborda a propaganda do projeto desenvolvimentista da ditadura militar, marcada por uma intensa política de exploração. A mostra traz ainda para o público parte importante de uma das principais coleções de arqueologia e etnologia da Amazônia do mundo, o acervo do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, com diversos artefatos que revelam o conhecimento altamente qualificado e o processo de resistência dos povos indígenas no Brasil.

Com expografia de Marcelo Rosenbaum, junto aos objetos arqueológicos e etnográficos são exibidas obras contemporâneas feitas por artistas que entram em diálogo e em tensão com o material histórico. Com destaque, os artistas indígenas participantes da mostra promovem a criticidade da arte indígena no contexto contemporâneo, não apenas como expressão artística em si, mas também como atos de resistência, conectando-se às raízes que as sustentam.

A entrada é gratuita e a exposição fica em cartaz no MuBE até o início de 2025 e conta também com programas educativos, visitas guiadas e atividades especiais nos ateliês abertos aos finais de semana.

Serviço

“Mupotyra: arqueologia amazônica”
Exibição: de 26/10/24 até 09/03/2025
Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia (MuBE)
Rua Alemanha 221, Jardim Europa, São Paulo-SP (terça a domingo).
Av. Europa 218, Jardim Europa, São Paulo-SP (quarta a domingo)
Horário de funcionamento: 11h às 18h. Última entrada às 17h30
Entrada gratuita

Ambientações coloridas e vibrantes são aposta da arquiteta Carol Razuk para a loja em Moema

O Studio Massa, conhecido por seu design autoral e multicultural, acaba de reinaugurar seu showroom em Moema, agora com um projeto renovado pela arquiteta Carol Razuk. O ambiente, revitalizado e vibrante, apresenta peças exclusivas que refletem a diversidade e a inovação do design brasileiro.

As novas ambientações apresentam a coleção 2024, composta por peças que capturam a sofisticação boêmia e a liberdade criativa da designer pernambucana Renata Távora. Entre as novidades estão a Cadeira Ovo, Cadeira João, Carrinho Bar Celo, Linha Gema, Linha Jaboticaba, Linha Relevo, Poltrona Chicão, Sofá Moon, Sofá Tetris, Tapete Azulejo e Tapete Vitrola, que refletem o amadurecimento e a identidade da marca.

Projetado para criar uma jornada visual e sensorial única, com cores ousadas e tecidos vibrantes, o ambiente se despede do antigo estilo industrial. A vitrine é apresentada como uma sala de jantar, enquanto a entrada remete a uma salinha de leitura.  O corredor foi transformado em uma passagem com toques lúdicos e o fundo da loja se destaca como um imponente living, resultando em um espaço que lembra um bar, perfeito para um happy hour ou até mesmo um espaço para tomar café.

“Essa proposta é realmente inovadora e ousada, e nós adoramos desde o primeiro momento; foi um match perfeito. Ao conversar com a Renata e perceber toda a sua energia contagiante, ficou claro que uma loja colorida era a escolha ideal” – Carol Razuk.

No andar superior, a proposta de brincar com molduras quadriculadas e demarcações inusitadas adiciona um toque de originalidade ao projeto. As estruturas arquitetônicas são integradas de forma criativa, resultando em um ambiente que é tanto funcional quanto visualmente impactante.

Imagens: Felipe Felco