Casa e Mercado, Autor em Casa e Mercado

Arquiteto brasileiro conquista categoria especial do Prêmio ADUS LATAM

3 de outubro de 2024 Por Casa e Mercado

Aos 88 anos, arquiteto paulistano Décio Tozzi tem trajetória de destaque reconhecida em histórica celebração da arquitetura latino-americana, realizada na noite dessa quarta (2/10), no Salão Dourado do Teatro Colón, em Buenos Aires.

A arquitetura brasileira viveu momento histórico na noite dessa quarta, 2 de outubro, durante a cerimônia de premiação do Prêmio de Arquitetura e Design Urbano Sustentáveis ADUS LATAM 2023/2024, organizado pela Saint-Gobain, companhia global líder em construção leve e sustentável. Em um momento que a Argentina respira arte, arquitetura e design, na semana que antecede a 19ª Bienal de Arquitetura, a celebração reuniu grandes nomes de toda a região latino-americana e o Brasil teve lugar de prestígio.

Aos 88 anos, o paulistano Décio Tozzi foi o vencedor da edição na categoria Trajetória e foi aplaudido por mais de 200 pessoas durante a cerimônia no Salão Dourado do Teatro Colón, em Buenos Aires, Argentina. Autor de projetos icônicos – como a Escola Jardim Ipê e o Parque Villa Lobos, com estruturas como seu Orquidário e sua Ilha Musical -, Tozzi é considerado um mestre na tradução de plasticidade a partir dos elementos de luz, espaço e matéria em seus trabalhos.

unnamed T Easy Resize com — Décio Tozzi (centro) recebeu troféu entregue pelo presidente da FPAA, Gerardo Montaruli, e pela diretora de Marca da Saint-Gobain, Macarena Ramirez.

Sua obra se destaca pelo uso inovador do concreto, criando espaços leves e luminosos que contrastam com a dureza do material, alcançando uma poética espacial única. Ao longo de sua carreira, Tozzi transitou por uma ampla gama de projetos: residências, edifícios institucionais, industriais e urbanísticos, todos com um rigor estrutural marcante. Como um dos expoentes mais expressivos da “Escola Paulista”, sua arquitetura, ao diluir a relação entre espaço e sociedade, apresenta uma nova proposta de solução espacial para a sociedade metropolitana pós-industrial.

“Ser agraciado com o prêmio trajetória foi uma surpresa muito bem-vinda, especialmente em Buenos Aires, cidade que tanto amo. Agradeço imensamente à organização do evento, aos membros do júri e à Saint-Gobain pela honra. Espero que tal prêmio seja um estímulo para jovens arquitetos no começo de suas trajetórias” – Décio Tozzi.

Participação brasileira histórica

Realizado bienalmente, neste ano o Prêmio ADUS LATAM abriu o edital, pela primeira vez, para inscrição de projetos de profissionais e estudantes dos sete países onde a Saint-Gobain tem presença industrial: Argentina, Brasil, Colômbia, Chile, México, Peru e Uruguai.

O Brasil respondeu com ¼ (um quarto) dos mais de dois mil projetos inscritos, e a celebrada premiação de Décio Tozzi na categoria Trajetória. Além do reconhecimento pelo conjunto de sua obra, o vencedor do Prêmio ADUS LATAM Trajetória recebeu ainda um prêmio de 20 mil dólares. A edição premiou ainda outros quatro projetos inovadores e compromissados com a sustentabilidade nas categorias prática acadêmica, ouro, prata e bronze. O total em prêmios foi de 160 mil dólares (mais de 850 mil reais); sendo o maior prêmio no valor de 60 mil dólares.

O júri, responsável por selecionar os projetos vencedores, foi composto por figuras de renome internacional, como Gerardo Montaruli (Federação Panamericana de Associações de Arquitetos), Josep Ferrando, presidente do júri (Espanha), Nicolás Campodónico (Argentina), Lilian Dal Pian (Brasil), Felipe Assadi (Chile), Camilo Restrepo Ochoa (Colômbia), Gabriela Carrillo (México), Patricia Llosa Bueno (Peru), Marcelo Danza (Uruguai), Javier Gimeno (VP Latam da Saint-Gobain) e Macarena Ramírez (Diretora de Marca e Comunicações da Saint-Gobain LATAM).

O Brasil foi representado pela arquiteta Lilian Dal Pian, autora de projetos como os prédios do SESC de Guarulhos e a sede corporativa central da Natura, ambos em São Paulo. Com uma formação sólida na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, complementada com um mestrado em Estruturas Ambientais Urbanas, Lilian é fundadora e sócia do escritório Dal Pian Arquitetos. Sua carreira é marcada por primeiros lugares em concursos de grande relevância, como a reurbanização do Bairro da Penha, em São Paulo, e o Museu do Saneamento, em Campinas.

“Nesta nova formatação ampliada do Prêmio ADUS, contamos com a força regional dos países da América Latina onde a Saint-Gobain está presente e buscamos dar luz a projetos que contribuem para a solução do déficit habitacional que existe na nossa região, além de estar em linha com a atuação da nossa companhia frente aos desafios complexos do mundo, sempre acompanhada de um cuidado com os recursos naturais e com as pessoas” – Macarena Ramírez, Diretora de Marca e Comunicação Externa LATAM.

unnamed T — O crescimento das mulheres em posições de liderança na arquitetura não é apenas um reflexo da evolução da profissão, mas também um símbolo do empoderamento e da influência que profissionais femininas conquistaram nos últimos anos. Lilian Dal Pian (Brasil), Gabriela Carrillo (México) e Patricia Llosa Bueno (Peru) fizeram parte do prestigiado júri, com a missão de avaliar os projetos mais inovadores e sustentáveis da região, trazendo suas perspectivas únicas.

Imagens: Divulgação Saint-Gobain e Prêmio ADUS LATAM 2023-2024.
Capa: Décio Tozzi – Arquivo Arq

Design na Metrópole

7 de outubro de 202430 de setembro de 2024 Por Casa e Mercado

4° edição do evento reúne 17 estúdios, lançamentos e talks com Humberto Campana, Adélia Borges e Claudia Moreira Salles.

17 estúdios de design autoral residentes da Galeria Metrópole, no centro de São Paulo, se reúnem para divulgar suas criações e lançamentos na 4ª edição do Design na Metrópole, que ocorre de 2 a 5 de outubro. Peças assinadas por André Carvalho, André Grippi, Pedro Luna, Studio De La Cruz, Atelier Croce, Ju Amora, Lopomo, Ato, Edel-Stein, Playground Company, Sandra Arruda Design, Studio Volanti, Estúdio Niz, Satélite, Studio Cris Azevedo, Metro Objetos e Teto Casa ficarão expostas ao público.

O evento ainda contará com tour guiado por galerias icônicas no centro, com a historiadora Wans Spiess e Paula Janovitch sob o tema Os segredos das passagens, e talks com os designers Humberto Campana, Claudia Moreira Salles e Gerson de Oliveira, e a curadora Adélia Borges.

Na sexta-feira dia 4 será exibido, às 18h, o documentário We The Others, 40 anos de colaboração no design: a obra e vida dos Irmãos Campana. Depois, às 19h30, ocorrerá um talk com mediação de Denise Gustavsen, redatora-chefe da Elle Decoration Brasil. No sábado, às 11h, haverá a palestra Brasil, Brasis – Um olhar para o Sul, com a curadora Adélia Borges.

Os encontros ocorrerão na loja 14 e 15, no 3º andar. Os ingressos podem ser retirados no site do evento.

Design na Metrópole
Data: 2 a 5 de outubro de 2024.
Galeria Metrópole – avenida São Luís, 187, República, São Paulo.
Das 11h às 19h.
Entrada gratuita

Armazenando vinhos com estilo e tecnologia: conheças as adegas de embutir da Bertazzoni

30 de setembro de 2024 Por Casa e Mercado

Além da beleza e funcionalidade, as adegas são projetadas para integrar-se perfeitamente aos refrigeradores da marca.

Chegar em casa e abrir um vinho em boa companhia pode ser uma experiência ainda mais incrível quando suas garrafas estão armazenadas de forma correta. Para isso, a sofisticação e a tecnologia dos modelos WC605BRP2T e WC605BLP2T de adegas de embutir da Bertazzoni são a escolha perfeita.

Ambas as adegas são projetadas com duas zonas de temperatura, permitindo armazenar vinhos tintos e brancos em condições ideais, de 4 °C a 18 °C. A circulação de ar frio lateral mantém a temperatura estável mesmo com a abertura frequente da porta, garantindo que cada garrafa seja preservada na sua máxima qualidade.

Já o display “Touch & Scroll” facilita o controle de temperatura e umidade, enquanto o gás argônio entre os vidros da porta previne a condensação e melhora o isolamento térmico. Com um sistema de amortecimento de vibrações, os vinhos permanecem em repouso absoluto, livres de perturbações.

As prateleiras em carvalho Durmast Premium não apenas absorvem vibrações, mas também conferem um toque de sofisticação especial ao design. O interior das adegas, iluminado por LEDs de alta eficiência, proporciona uma apresentação refinada das suas melhores garrafas.

Além da beleza e funcionalidade, as adegas são projetadas para integrar-se perfeitamente aos refrigeradores da marca, criando uma cozinha harmoniosa e elegante. Com elas, você transforma sua coleção de vinhos em uma verdadeira obra de arte, onde estilo e precisão se unem para preservar o que há de melhor em cada garrafa.

Imersão nos conceitos

4 de outubro de 202428 de setembro de 2024 Por Casa e Mercado

Nova flagship da Zissou em Pinheiros valoriza experiência do consumidor com redesenho da identidade arquitetônica

Para a nova flagship da Zissou, em Pinheiros, o escritório VAGA Arquitetura, em parceria com o Atelier Pistache Ganache, desenvolveu um projeto de arquitetura com ênfase no produto e na experiência do consumidor – “consumer first” -, sintetizando a identidade da marca. A primeira parceria entre os dois escritórios redesenhou a identidade arquitetônica da marca, a partir do método sprint – um tipo de abordagem de trabalho em equipe que permite uma eficiência colaborativa e desenvolvimento de ideias criativas.

As equipes dos dois escritórios junto com os sócios e representantes da Zissou passaram por uma imersão nos conceitos e valores da marca. Por meio de exercícios individuais e coletivos, os arquitetos traduziram as ideias pensadas em conjunto com os clientes na nova flagship. “Durante o sprint, trazemos o cliente para perto da tomada de decisões importantes no conceito que norteou a arquitetura, bem como a jornada do consumidor dentro da loja. Além disso, foi um processo essencial para concatenar os modos de trabalhar do Pistache Ganache com o VAGA Arquitetura, que funcionou muito bem”, comenta André Romitelli, diretor criativo do Atelier Pistache Ganache.

Desde a chegada do visitante na loja até o pagamento e recebimento do produto, todos os detalhes da jornada do cliente foram pensados de acordo com a proposta da marca, alinhados às experiências multissensoriais dos espaços construídos na loja. “Nosso objetivo foi integrar ao máximo a jornada online e offline, sempre com o cliente no centro de tudo. A missão era criar uma experiência imersiva e sensorial que refletisse o espírito da Zissou em cada detalhe da loja”, explica Natalia Fagundes, gerente de marca Zissou.

Um revestimento rosa coral cobre parte das paredes, como se fosse uma membrana, traduzindo o tema do projeto: “Camadas entre o dormir e o viver”. Ele é o responsável por buscar o visitante na calçada – lugar onde “vivemos” – e o conduzir para uma jornada pelo espaço interno da loja – que representa o “dormir” -, conectando o sono e a vida cotidiana. “Um horizonte foi desenhado no espaço através do material da membrana rosa coral e os tratamentos de luz. A linha do horizonte representa o espaço entre o céu e a terra, entre o dormir e o viver. Acima deste horizonte, destaca-se um volume branco que corresponde ao arquétipo da casa, enquanto na parte inferior a membrana cria um espaço fluído e convidativo” comenta Martina Brusius, sócia do Atelier Pistache Ganache.

Essa membrana foi desenvolvida pelos arquitetos em parceria com a equipe de cenografia, e percorre o piso térreo criando texturas e cores que comunicam a maciez e a tecnologia dos produtos da Zissou. As formas onduladas são fruto de um grid projetado em planta, com o objetivo de organizar os espaços e fluxos do ambiente. “A ideia é que esse elemento desperte a curiosidade de quem está passando na calçada, e que a pessoa entre na loja para ter uma experiência única, desenhada para ela junto com a equipe da Zissou”, explica Pedro Domingues, sócio-fundador do VAGA Arquitetura.

Na área interna, o visitante, descalço – prática característica das lojas Zissou – é recebido pelo vendedor e convidado a conhecer os produtos da marca em uma jornada que culmina no quarto Blue, único ambiente recluso do projeto, onde o revestimento principal rosa muda de cor e envolve o visitante em uma experiência imersiva e automatizada, com som, luz e temperatura controladas. “Todo o espaço foi reformulado para que o conceito inicial da loja pudesse ser realizado: criar ambientes específicos para cada produto, de modo que cada um ofereça uma experiência singular”, comenta Pedro Faria, sócio-fundador do VAGA Arquitetura.

Um antigo mezanino de madeira foi desmontado, liberando o pé-direito duplo que recepciona o visitante com uma sensação de descompressão. O horizonte se materializa entre as paredes curvas piso térreo e completa o mezanino, que abriga um ambiente conectado com a área externa para receber eventos da marca. A identidade criada a partir do método sprint desenvolvido pelo VAGA Arquitetura em parceria com o Atelier Pistache Ganache para a nova flagship da Zissou em Pinheiros será aplicada nas novas lojas, conforme o plano de expansão da marca.

Imagens: Carolina Lacaz

Revolução sustentável: o renascimento das construções com madeira

18 de outubro de 202428 de setembro de 2024 Por Casa e Mercado

Desde o início do século XXI, observa-se uma retomada visível e crescente do uso da madeira, impulsionada por incentivos à industrialização do setor e ao emprego de práticas de construção sustentáveis.

Construir com madeira significa projetar e executar obras com um material fornecido pela natureza, que é constantemente reposto. Árvores precisam apenas de água, CO₂ e luz solar para crescerem. Extraem o gás carbônico da atmosfera, combinando-o com água na forma de carboidratos e liberando oxigênio. O uso da madeira na construção tem como vantagem a retenção de CO₂ por longos períodos, o que contribui para a redução das emissões desse gás, um dos principais causadores do efeito estufa.

Amplamente disponível em florestas ao redor do mundo, a madeira é utilizada pela humanidade há milhares de anos. Diferentes culturas desenvolveram técnicas construtivas específicas, adequadas às espécies de árvores e ao clima de cada região, combinadas aos hábitos e ferramentas locais.

Com o surgimento e o desenvolvimento de métodos construtivos que utilizavam materiais como ferro, aço, concreto e plásticos, impulsionados pelo processo de industrialização e pela facilitação do transporte em longa distância, seu uso entrou em declínio a partir do século XIX.

Foi na década de 1970, quando o debate sobre ecologia ganhou destaque nos países desenvolvidos e começou a busca pela redução do consumo de energia e do impacto da indústria da construção civil no meio ambiente, que se iniciaram estudos sobre o uso da madeira em larga escala. Desde o início do século XXI, observa-se uma retomada visível e crescente do uso da madeira, impulsionada por incentivos à industrialização do setor e ao emprego de práticas de construção sustentáveis, avaliadas por programas de certificação e ESG.

A carpintaria artesanal cedeu espaço para empresas que utilizam modelagem computacional na etapa de projeto, máquinas de comando numérico e ferramentas robotizadas na fabricação de peças precisas, além de processos mecanizados de montagem na obra, o que garante controle de qualidade, redução de prazos e previsibilidade de custo.

Com a evolução dos estudos sobre incêndio e durabilidade do material, bem como o aumento da oferta de produtos de madeira engenheirada, como MLC, CLT e LVL, tornaram-se viáveis edifícios de maior porte, com grandes vãos e edifícios altos.

Os programas arquitetônicos tradicionais – habitações unifamiliares, galpões, pontes e torres – modernizaram-se e se expandiram para novos usos, como escolas, ginásios, templos, hangares, edifícios multifamiliares, comerciais e de serviços. No Brasil, apesar de algum atraso, já dispomos de recursos técnicos equivalentes aos dos grandes centros.

Ainda é necessária a ampliação da escala, o que é perfeitamente possível com o ordenamento e alinhamento dos setores da cadeia produtiva: plantio, beneficiamento, academia, especificadores, executores e investidores. Já se percebem investimentos em todos os setores mencionados, apontando para um ciclo virtuoso de ampliação do uso da madeira na construção civil e a consequente expansão desse mercado no futuro próximo.

Nosso país tem vocação florestal, com extensas áreas disponíveis para plantio, insolação e regime pluviométrico abundantes. Há um caminho natural para o protagonismo brasileiro neste ramo da construção. Cabe a nós percorrê-lo.

*Por Vini Barreto, Diretor de Projetos da ITA Engenharia em Madeira.

Projeto Masterplan dos Parques Villa-Lobos e Candido Portinari é premiado no Americas Property Awards 2024-2025

1 de outubro de 202427 de setembro de 2024 Por Casa e Mercado

Projeto da Effect Arquitetura Foto de Eduardo Pozella Easy Resize com

Escritório brasileiro é destaque no Americas Property Awards 2024-2025 com o conceito desenvolvido para a revitalização de dois dos mais tradicionais parques da capital paulista

Na noite desta última quinta-feira (26/09), o Hotel JW Marriott em Los Angeles foi palco do Americas Property & Hotel Awards 2024-2025, um dos eventos mais respeitados da indústria imobiliária internacional, tendo como um de seus vencedores o escritório brasileiro Effect Arquitetura em parceria com Edo Rocha Arquiteturas. O prêmio foi concedido para o Projeto do Masterplan dos Parques Villa-Lobos e Candido Portinari, localizados em São Paulo, que se destacou pela inovação, sustentabilidade e impacto positivo na integração urbana da cidade mais populosa do Brasil.

O projeto para os Parques, desenvolvido sob a liderança dos especialistas em planejamento urbanoCelso Grion, Erick Tonin, Edo Rocha e o escritório 2BUY, trouxe um novo conceito para a proposta de intervenção e revitalização, com foco nas áreas de convivência, sustentabilidade e valorização de espaços públicos. “Este prêmio é um reconhecimento do trabalho árduo e a dedicação de toda a equipe da Effect Arquitetura, da Edo Rocha Arquiteturas, da 2BUY e seus colaboradores. Estamos orgulhosos de ver mais um projeto nosso reconhecido internacionalmente”, comentou Erick, sócio da Effect.

Effect Arquitetura Foto Divulgação Easy Resize com — Celso Grion representando a Effect Arquitetura na premiação que o escritório ganhou na categoria Mixed Use Development | Fotografia: Divulgação

O Masterplan contempla espaços de lazer, áreas verdes e soluções inovadoras em mobilidade e comunicação, com o objetivo de transformar o parque em um verdadeiro retiro verde e urbano. “Nosso foco foi integrar os parques de forma harmônica à cidade, promovendo bem-estar e qualidade de vida para a população”, destacou Celso Grion, sócio fundador do escritório.

A láurea conquistada também oferece novas oportunidades. Como vencedores, os escritórios serão candidatos à fase internacional do concurso, onde competirá com projetos de todas as regiões do mundo. “Estamos entusiasmados com o que vem a seguir. Este prêmio abre portas para parcerias internacionais e novos desafios que certamente nos motivam a continuar inovando. Sem contar o fato de colocar o Brasil em evidência na arquitetura mundial”, adicionam Erick e Celso.

A importância do Masterplan

O Planejamento Urbano é vital para o desenvolvimento sustentável e eficiente de uma área específica, região ou cidade, e confia ao Masterplan, sua principal ferramenta, todas as diretrizes para que o projeto aconteça de forma organizada e estratégica.

É com esse contexto que um grupo multidisciplinar formado por arquitetos, engenheiros e designers, coordenados pela Effect, elaborou o Masterplan dos Parques Villa-Lobos e Candido Portinari. A ferramenta organizou e estruturou intervenções para que nos próximos anos possa consolidar os parques com mais infraestrutura, apoios, áreas esportivas, de lazer, eventos e também reformas dos equipamentos existentes, entre outras novidades.

Os sócios da Effect Arquitetura explicam que o Masterplan se baseou em uma vasta pesquisa e estudo do público-alvo para descobrir quem são os frequentadores dos parques, entender como usufruem diariamente dos espaços e quais suas origens, como também analisar as deficiências existentes que precisavam ser melhoradas.

A nova entrada do Parque Villa-Lobos é exemplo de uma das mudanças projetadas pelo escritório de arquitetura. O pórtico de entrada recebeu uma nova pintura na marquise de concreto existente e passou a ressaltar o letreiro através do contraste de cores fortes. Além disso, houve uma realocação, para dentro do parque, as barracas de alimentos e bebidas que antes reincidiram na frente da fachada. “A ideia era ampliar a área de acesso do público”, dizem os arquitetos da Effect Arquitetura.

Para alegrar o dia a dia de quem passa pelo parque, os arquitetos fizeram um conjunto de coberturas com formas lúdicas, compondo uma ‘floresta lúdica’ para formar um caminho protegido por sombras multicoloridas para o visitante, conectando o novo drop-off ao pórtico da entrada principal do Parque Villa-Lobos. A nova comunicação visual dos parques, utilizando uma linguagem que facilita a identificação das áreas preferidas, indica os melhores caminhos com o auxílio de mapas nos totens de localização. Ademais, o serviço de locação de bicicletas foi redistribuído para diferentes entradas, possibilitando a devolução em quiosques distintos que promovem maior mobilidade e interação com o parque.

Semana Criativa de Tiradentes reúne talentos e projetos de todo o Brasil

1 de outubro de 202426 de setembro de 2024 Por Casa e Mercado

A 8ª edição do evento, que acontece em outubro, celebra a diversidade cultural brasileira com participações confirmadas de Minas Gerais, Mato Grosso do Sul e Pará.

A Semana Criativa de Tiradentes chega à sua 8ª edição, celebrando o melhor do design, artesanato e cultura brasileira. O evento, que acontecerá de 17 a 20 de outubro de 2024, contará com a participação de renomados designers e talentosos artesãos, prometendo uma programação rica e diversificada.

A cada edição, a Semana Criativa de Tiradentes se consolida como o local ideal para discutir cultura e identidade brasileira nos campos do artesanato, design, arquitetura, moda e gastronomia, sempre com um toque de brasilidade. O festival vai reunir projetos, iniciativas e inspirações de todo o país. Este ano, já estão confirmadas participações emocionantes dos estados de Mato Grosso do Sul e Pará. A participação do Pará será a mais grandiosa, destacando o que há de mais relevante no mundo da artesania, das artes, da arquitetura, da música e da gastronomia paraense.

Os designers convidados para as imersões com os artesãos incluem Alexandre Salles, Carolina Armellini (Fetiche Design), Fabiana Queiroga, Gustavo Bittencourt, Luciana Pires (Ateliê Caféadois) e Paulo Biacchi (Fetiche Design). Os artesãos participantes são Beto Romero, Bela Ladeira e Nôca, Deise e Fabio Reis (Imperial Estanhos), Edna, Tatiane e Wellington Carvalho de Santana, Eliana Maia, Expedito Jonas de Jesus, Luciano Jaques, Maria Conceição de Paula, Marlon Carvalho, Raimundo Nonato, Rosana Nascimento e Silvânia Machado.

Este ano, a Semana Criativa de Tiradentes foca exclusivamente em artesãos veteranos, proporcionando-lhes uma oportunidade renovada de se destacarem tanto na exposição quanto no palco principal. Entre os designers, Alexandre Salles, Carolina Armellini e Fabiana Queiroga fazem sua estreia no evento.

Simone Quintas, uma das idealizadoras do evento, comenta: “Estamos muito animados para a 8ª edição da Semana Criativa de Tiradentes. Este ano, optamos por trabalhar exclusivamente com artesãos veteranos, proporcionando-lhes uma oportunidade renovada de brilhar. A cada edição, a Semana Criativa se consolida como um espaço essencial para discutir e celebrar a cultura e a identidade brasileira, enaltecendo o artesanato, o design, a arquitetura, a moda e a gastronomia de nosso país.”

O festival ocupará cerca de dez locais na cidade com destaque para a aguardada Escola da Semana, que será inaugurada durante o festival, oferecendo oficinas e experiências imersivas.

A programação do festival incluirá mais de 30 palestras e bate-papos, reunindo nomes renomados como os arquitetos Renato Mendonça, Erica Saraiva, Renato Diniz, Guilherme Ortenblad e Sophia Jales; os designers Gustavo Grecco, Marcelo Rosenbaum, Fabio Marx e Rafael Quick; e os estilistas Rodrigo Tremembé, Maurício Duarte e Thaís Losso, que, ao lado de Jackson Araújo, comanda o projeto Trama Afetiva, além de Cristina Lucchetti, diretora de estilo da Farm Brasil, do coletivo paraense Raio que o Parta, do fotógrafo Luiz Braga, de Luis Matuto e Bruno Brito, da Arado, artesãos mineiros, alagoanos, cearenses e muito mais.

Além das palestras, haverá exposições, oficinas, lançamentos de livros em parceria com a Editora Olhares e instalações inovadoras. Destaque para a nova instalação de Hugo Sasdelli e Jader Almeida, e a intervenção urbana “Becos” pelos escritórios da Zoom Urbanismo, Arquitetura e Design e o Studio Brasileiro.

Confira o time de Designers e Artesãos da SCT 2024

Designers
Alexandre Salles (@estudiotarimba)
Carolina Armellini (@fetichedesign)
Fabiana Queiroga (@queiroga.fabiana)
Gustavo Bittencourt (@bittencourtgustavo)
Luciana Pires (@ateliecafeadois)
Paulo Biacchi (@fetichedesign)

Artesãos
Beto Romero (artesão de madeira e marchetaria)
Bela Ladeira e Nôca (artesãos de couro)
Deise e Fabio Reis (artesãos do estanho – Imperial Estanhos)
Edna, Tatiane e Wellington Carvalho de Santana (artesãos da palha de milho, palha de bananeira e bucha)
Eliana Maia (tecelã)
Expedito Jonas de Jesus (escultor de pedra-sabão)
Luciano Jaques (artesão de madeira e marchetaria)
Maria Conceição de Paula (bordadeira)
Marlon Carvalho (artista/pintura)
Raimundo Nonato (artesão do ferro)
Rosana Nascimento (artesã do biscoito)
Silvânia Machado (tecelã)

A Semana Criativa de Tiradentes é um projeto cultural e social, que acontece em Tiradentes, MG, com o objetivo de divulgar e valorizar saberes de tradição, evitando que se percam e levem consigo a nossa história. O projeto é realizado por Simone Quintas e Junior Guimarães.

www.semanacriativadetiradentes.com.br

Jay Boggo participa do SDGs IN BRAZIL (Sustainable Development Goals in Brazil)

7 de outubro de 202424 de setembro de 2024 Por Casa e Mercado

O maior encontro de sustentabilidade corporativa brasileira no mundo aconteceu nos dias 19 e 20 de setembro de 2024, por ocasião da Assembleia Geral das Nações Unidas (AGNU), em Nova York.

Jay Boggo, artista e designer reconhecido por sua inovação e comprometimento com a sustentabilidade, estará presente no SDGs IN BRAZIL (Sustainable Development Goals in Brazil), o maior encontro de sustentabilidade corporativa brasileira no mundo, que acontece nos dias 19 e 20 de setembro de 2024, no Delegates Dining Room, por ocasião da Assembleia Geral das Nações Unidas (AGNU), em Nova York. O evento, organizado pela rede brasileira do Pacto Global da ONU, reunirá líderes globais e empresariais para debater temas cruciais como meio ambiente, direitos humanos, integridade e finanças.

O SDGs IN BRAZIL faz parte de uma série de eventos globais liderados pela ONU e Pacto Global, que culminarão na COP30, prevista para 2025. O envolvimento de Jay Boggo nesse evento reafirma seu compromisso em alinhar sua arte e design com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, especialmente no que se refere à preservação da Amazônia e ao desenvolvimento de práticas sustentáveis que apoiam as comunidades locais e preservam os ecossistemas.

Em agosto de 2024, Jay Boggo foi convidado para participar do 2024 Bioeconomy Amazon Summit, um evento de grande relevância para a sustentabilidade e a preservação da Amazônia. Seu trabalho de dupla sustentabilidade, tanto material quanto social, teve um impacto significativo, elevando sua atuação a novos patamares. O evento, que faz parte de uma série de encontros promovidos pelo Pacto Global da ONU rumo à COP30 em 2025, reforçou o compromisso de Jay com o desenvolvimento de soluções sustentáveis para a Amazônia e o mundo, destacando sua contribuição para a economia circular e o design consciente.

image () Easy Resize com — Jay Boggo em São Miguel do Guará, no Pará | Fotografia: Will de Carvalho

A palestra de Jay Boggo no dia 20 de setembro teve foco em sua colaboração com o projeto Pallas, uma iniciativa socioambiental desenvolvida em conjunto com Luís Guedes e Pablo do Vale, idealizadores do projeto inspirado nos carpinteiros amazônicos, ao lado de Valdiley Silva Guedes, um dos artesãos do projeto. O projeto visa promover a economia circular no estado do Pará através do design sustentável de mobiliário, utilizando madeiras nobres descartadas pela indústria tradicional. Jay Boggo compartilha a visão de que o design vai além da estética, englobando uma abordagem profundamente social e ambiental.

O ponto alto de sua palestra foi a exposição do seu processo criativo, a interseção entre arte e design amazônico, e a conexão profunda com Edson, mestre carpinteiro amazônico que contribuiu nas etapas de produção do banco cabideiro, uma das peças mais emblemáticas do projeto, destacando a importância da preservação do bioma amazônico. A peça, considerada um símbolo do design sustentável, será transportada do Brasil para exposição em Nova York, onde permanecerá como exemplo da riqueza cultural e do compromisso com a sustentabilidade na Amazônia.

A apresentação defendeu o potencial que a arte e o design têm para transformar a sociedade e preservar culturas ancestrais, especialmente as comunidades amazônicas. Sua atuação reforça a necessidade de soluções que combinem inovação, tradição e sustentabilidade, destacando seu papel como uma liderança global na busca por um futuro mais equilibrado e consciente.

Compromisso com a Sustentabilidade e o Design Social

A carreira de Jay no design de mobiliário começou em 2023, quando foi convidado pela Vedac – Vestígios da Amazônia, uma empresa de manejo sustentável certificada pelo Forest Stewardship Council® (FSC), para desenvolver peças funcionais a partir de madeiras desprezadas pela indústria. Seu trabalho ganhou notoriedade pela abordagem escultórica e artística, trazendo à tona o valor da madeira nativa legal e colhida de forma sustentável.

O sucesso de Jay com a marca Vedac por Jay Boggo chamou a atenção do mercado internacional, resultando na inclusão de suas peças em coleções de instituições culturais como o Museu Histórico do Rio de Janeiro e a Emporium Brazil Design Gallery em Miami, EUA.

O Pallas é uma coleção inovadora de mobiliário, fruto da colaboração entre designers brasileiros e carpinteiros da Amazônia, sob a direção criativa da Guá Arquitetura, escritório especializado na valorização das raízes amazônicas. Criada com o objetivo de promover a carpintaria amazônica e gerar renda para os artesãos da região, a coleção utiliza exclusivamente madeiras rejeitadas pela indústria tradicional. Com o apoio do Vedac, ateliê que resgata madeiras desprezadas devido a imperfeições naturais, o projeto busca destacar a beleza orgânica do material. Além de contribuir para a economia local, a Guá Arquitetura reforça o compromisso com práticas de manejo sustentável, preservando os ecossistemas da região. Cada peça é acompanhada de um QR code que certifica a origem do material, validado pelo selo FSC.

O projeto Pallas ganhou reconhecimento no ELLE Decoration Design Awards Brasil (EDIDA Brasil) de 2024, sendo indicado na categoria de Projeto Social. A iniciativa combina arte, tradição e sustentabilidade, celebrando a cultura ribeirinha e a sabedoria dos mestres carpinteiros da Amazônia. Jay Boggo, em parceria com a Guá Arquitetura, desenvolveu o banco cabideiro, que se tornou uma peça emblemática, representando a potência do design social e o impacto que o design sustentável pode ter na preservação do bioma amazônico.

ENSAIO PALLAS CABIDEIRO EDSON + JAY BOGGO AUTOR JPFARIAX Easy Resize com — Banco Cabideiro, assinado por Jay Boggo em parceria com o mestre carpinteiro Edson. | Fotografia: Jefferson Cavalcante

Em diálogo com a natureza

4 de outubro de 202422 de setembro de 2024 Por Casa e Mercado

Preservando árvore centenária, nova sede de instituição de ensino da ênfase ao elemento madeira e desfruta de espaços para contemplação.

Com projeto do escritório Biselli Katchborian, dos sócios Mario Biselli e Artur Katchborian, nova sede de Pedagogia e Psicologia da Faculdade Rudolf Steiner tem pé de mangueira como partido arquitetônico, estabelecendo um diálogo primordial com a natureza desde sua concepção. Com aproximadamente 3.850 metros quadrados e localizado na região do Alto da Boa Vista, edifício apresenta uma estrutura em forma de U que contorna a árvore centenária no centro do terreno, direcionando todos os ambientes para ela.

O programa da sede está distribuído entre piso térreo e dois pavimentos, cada um com seis salas de aula. Os espaços destinados às atividades pedagógicas foram concebidos de forma flexível, podendo ser reorganizados de acordo com as necessidades. Essa flexibilidade também se estende às circulações entre os pavimentos, estruturadas de forma a fomentar momentos de encontro e convívio.

Devido ao tamanho relativamente pequeno do terreno, aço foi escolhido como solução para a estrutura do edifício, devido à sua capacidade de vencer grandes vãos e evitar a criação de pilares no térreo, desenhado para ser convidativo e com o mínimo de interferências possíveis. Na cobertura, foi implantado um bloco suspenso para abrigar os usos administrativos e a biblioteca que foi instalada na posição mais elevada do edifício, tal qual um farol, em uma alegoria a importância e ao empenho na busca do conhecimento.

Durante pesquisas relacionadas às arquiteturas voltadas para instituições da linha pedagógica Waldorf, o escritório observou a ênfase nos trabalhos manuais e a madeira como material essencial para a identidade do projeto, trabalhada de duas maneiras distintas: primeiro, de forma literal, através de uma estrutura em madeira engenheirada, que serve como suporte para a caixilharia voltada para o pátio interno e se converte em mobiliário fixo para os estudantes no interior do edifício; segundo, de forma simbólica, com a aplicação visual dos padrões orgânicos da madeira vistos em escala microscópica nas superfícies metálicas de revestimento e sombreamento dos brises que revestem as fachadas.

Por: Redação
Imagens: Nelson Kon e Guilherme Pucci