Eventos híbridos e gratuitos do programa Crea-SP Capacita abordam temas urgentes para profissionais da área tecnológica se adaptarem às demandas nacionais
O Conselho Regional de Engenharia e Agronomia do Estado de São Paulo (Crea-SP) traz, em sua agenda de julho, formações gratuitas voltadas a profissionais e estudantes das áreas das Engenharias, Agronomia, Geociências, Tecnologia e Design de Interiores. Por meio do programa Crea-SP Capacita, a autarquia oferece cursos híbridos e gratuitos com temas estratégicos para o desenvolvimento urbano, a infraestrutura e a eficiência da gestão pública.
As aulas são ministradas por profissionais especializados, que estimulam o debate qualificado e a formação contínua em assuntos decisivos para lidar com desafios estruturais e econômicos da sociedade, visando o crescimento e valorização da área tecnológica. Para a presidente do Crea-SP, engenheira Lígia Mackey, as oportunidades do programa são eficientes em seu propósito de atualizar e preparar os profissionais e os estudantes para as demandas de um mercado de trabalho preocupado com a chegada e aplicação de novas tecnologias, bem como com as emergentes prioridades da sustentabilidade e da transformação social. “Estamos em um momento de readequação urbana, rural, ambiental e tecnológica. Precisamos nos adaptar para ajudar a transformar a realidade do nosso estado e do país pensando nesses contextos”, destaca.
Abrindo a agenda do mês, no dia 10 de julho, das 19h às 22h, acontece o módulo 3 da Trilha Plano Diretor, capacitação que fornece conhecimento e ferramentas para os interessados no desenvolvimento urbano, abordando desde a elaboração do planejamento de municípios até a sua implantação e gestão. O tema da vez gira em torno dos Instrumentos da Política Urbana e o Direito à Moradia.
Já no dia 21 de julho, acontece o workshop de Infraestrutura Viária, das 19h às 21h30. A pauta é primordial diante da situação alarmante das pontes e viadutos brasileiros. Em março, um estudo realizado com dados oficiais do Departamento Nacional de Infraestrutura de Transportes (Dnit), da Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT) e da Agência de Transporte do Estado de São Paulo (Artesp), publicado pelo jornal O Globo, indicou que das 113 mil pontes que existem no Brasil, 11 mil estão precárias, o que chamou a atenção para a segurança das estruturas e motivou a criação de um comitê específico para o tema no âmbito do Crea-SP. A formação de Infraestrutura Viária é um dos trabalhos já desenvolvidos pelo grupo, que segue em atuação.
A programação mensal segue com o Módulo 16 da Trilha de Gestão Pública, no dia 24 de julho, das 19h às 22h, que aprofunda a discussão sobre políticas públicas eficientes. A atividade visa preparar os profissionais para que atuem com mais estratégia e poder de decisão em esferas administrativas e governamentais.
Todos os cursos são gratuitos, com certificação. As atividades ocorrem em formato híbrido, presencialmente no auditório da Sede Angélica do Conselho (Av. Angélica, 2.364, Consolação, São Paulo) e on-line, pela TV Crea-SP, canal oficial da autarquia no YouTube. Consulte a plataforma do Crea-SP Capacita.
Olhar técnico e sensibilidade estética hoje são pré-requisitos essenciais para se projetar cozinhas altamente eficientes, práticas e sofisticadas
Multifuncional, a cozinha atual assume um papel protagonista na dinâmica dos lares contemporâneos, integrando funções, conectando pessoas e, por vezes, revelando o estilo de vida dos moradores. A tendência de integração da cozinha com a sala de estar ou jantar hoje transforma a estética do espaço em algo central. A escolha de acabamentos, mobiliário planejado e iluminação deve dialogar com o restante da casa e oferecer um visual acolhedor.
No geral, é preciso garantir fluidez de movimentos, espaços de armazenamento otimizados e ergonomia em todas as etapas do uso. Nesse contexto, os profissionais da área precisam estar atentos a uma série de temas essenciais ao projetar esse ambiente, como funcionalidade e fluxo Inteligente, sustentabilidade e materiais conscientes, personalização e experiência do usuário, até tecnologia e automatização, sem deixar, claro, a praticidade, o design e a sofisticação de lado.
De acordo com os arquitetos à frente da Meneghisso & Pasquotto Arquitetura, ilhas e penínsulas passaram a ser vistas como Projeto do escritório Meneghisso & Pasquotto Arquitetura prezou pela combinação de elementos contemporâneos e integração de ambientes para conceber um apartamento de veraneio prático e acolhedor. Foto: Livia Kras. soluções inteligentes na arquitetura de interiores diante do objetivo de otimizar os espaços, melhorar a circulação e criar áreas multifuncionais, por exemplo. “Enquanto as ilhas oferecem um ponto central para preparo de alimentos, armazenamento e refeições, as penínsulas surgem como alternativas versáteis para espaços menores, mantendo a integração visual com outros ambientes”, comentam.
Projeto do escritório Meneghisso & Pasquotto Arquitetura prezou pela combinação de elementos contemporâneos e integração de ambientes para conceber um apartamento de veraneio prático e acolhedor. Foto: Livia Kras.
O fato é que projetar uma cozinha, hoje, exige olhar técnico e sensibilidade estética, mas também escuta ativa e capacidade de antecipar usos futuros. Cada cozinha deve refletir o estilo de vida de quem a utiliza. Moradores que cozinham com frequência precisam de bancadas amplas, boas coifas e armazenamento eficiente. Já para quem valoriza o convívio, a presença de uma ilha gourmet ou balcão para refeições rápidas pode ser mais importante. Ouvir o cliente e traduzir suas rotinas em soluções espaciais é parte fundamental do trabalho. “É preciso que o projeto reflita o cenário de um mundo que valoriza a eficiência sem abrir mão do conforto e do design”, esclarecem.
Revestimentos
Na criação de uma cozinha, cada centímetro do projeto carrega um significado funcional e estético — e poucos elementos traduzem isso com tanta força quanto os revestimentos. Piso, paredes, bancadas e frontões não apenas compõem a aparência do espaço, mas também desempenham papéis essenciais na durabilidade, higiene e manutenção do ambiente.
Sendo uma área sujeita à umidade, calor e ao contato frequente com produtos de limpeza e respingos de alimentos, os revestimentos precisam ser resistentes e de fácil manutenção. Materiais de baixa porosidade, superfície esmaltada ou acabamentos acetinados, por exemplo, facilitam a limpeza sem comprometer a aparência.
Em projetos de cozinhas integradas, os revestimentos devem dialogar com os materiais presentes na sala ou área social. Em muitos casos, opta-se por estender o piso da cozinha para o restante da casa, criando unidade visual. Revestimentos com aparência de pedra natural, concreto ou mesmo madeira são escolhas frequentes nesses contextos, garantindo uma linguagem fluida entre os espaços.
Segundo Daniel Mosa, arquiteto e analista de marketing da Formica®, os projetos de arquitetura e interiores possuem uma sensorialidade refinada e é preciso que os fornecedores entreguem produtos alinhados com tais demandas. “A diversificação dos revestimentos permite que o design sensorial seja bem executado. Os projetos de arquitetura e decoração estão cada vez mais personalizados”, comenta.
Assinado por Felipe Carolo na CASACOR São Paulo 2025, a cozinha acima ilustra a versatilidade dos laminados Formica® para revestir diferentes superfícies. Ser uma cozinha não é uma problema, uma vez que os revestimentos da marca são resistentes à umidade, ao calor e à abrasão. O arquiteto revestiu todo o armário, a bancada e a parede do frontão com o padrão visual Avelã, uma combinação que aguça os sentidos pela charmosa paleta terrosa. Destaque para os cantos arredondados, exemplificando a capacidade dos laminados Formica® de criar designs criativos e orgânicos com praticidade..
A escolha de revestimentos também é uma oportunidade para brincar com padrões geométricos, composições monocromáticas ou contrastes dramáticos. Um exemplo é o uso de azulejos hexagonais em meia parede, criando um “efeito em transição” entre o ambiente da cozinha e o living. Já cerâmicas com acabamentos artesanais trazem textura e personalidade às paredes. Ainda, superfícies contínuas em tons neutros, como o cimento queimado ou o porcelanato tipo lastra, criam uma base minimalista ideal para cozinhas integradas e contemporâneas.
O porcelanato Silver, da Villagres, aplicado em grande parte deste apartamento assinado pelo escritório RMV Interiores, serve como base neutra para a composição dos ambientes. Foto: Gustavo Awad.
Bancadas e frontões exigem uma escolha estratégica que comunica o estilo do projeto, dita o ritmo da rotina e impacta diretamente na funcionalidade do espaço. Revestimentos como o granito e o quartzito ainda são amplamente valorizados por sua resistência ao calor e riscos. No entanto, superfícies tecnológicas como o Neolith vêm ganhando espaço, oferecendo uma vasta gama de cores, texturas e desempenho superior, com baixa absorção e grande resistência.
José Roberto Codato, sócio-proprietário da Alicante – importadora exclusiva do material no Brasil – conta à CM que o Neolith foi pensado para ambientes de alto desempenho e que um dos destaques do material é sua altíssima qualidade nos acabamentos e texturas. “Acabamentos foscos, brilhantes e texturas realçadas entregam beleza, sofisticação e versatilidade. Sua baixa porosidade impede a absorção de líquidos, tornando a superfície higiênica e fácil de limpar. Além disso, sua resistência à abrasão e a riscos garante durabilidade mesmo com uso intenso no dia a dia”, esclarece.
“A Neolith se destaca justamente por unir tecnologia de ponta com um olhar apurado para o design”, sinaliza o empresário. “A marca investe continuamente em inovação para desenvolver superfícies que reproduzem com f idelidade texturas naturais como mármores, pedras, madeiras e metais — tudo isso com o benefício de um material técnico de alta performance. A ampla paleta de cores e os diferentes acabamentos proporcionam liberdade criativa aos arquitetos e designers”, finaliza.
Já as bancadas em inox vêm ganhando espaço nas cozinhas residenciais, trazendo para o ambiente doméstico a robustez e a praticidade típicas dos espaços gastronômicos profissionais. Entre as principais vantagens estão a alta resistência a calor, umidade e impactos, além da superfície não porosa, que evita a proliferação de bactérias e facilita a higienização. Esteticamente, o inox imprime um visual moderno e industrial, funcionando bem em composições contemporâneas.
No restaurante Casa Buriti, espaço assinado pela arquiteta Fernanda Rubatino para a CASACOR SP 2025, a bancada em inox se destaca em meio a um projeto bastante sensorial, que que valoriza a arquitetura biofílica e a estética contemporânea, guiada pela sustentabilidade e pelo conceito de design 360. Foto Denilson Machado MCA Estúdio.
Mobiliário planejado
Se a cozinha virou um espaço de prazer e a expressão de um estilo de vida, os móveis e armários planejados passaram a ocupar um papel central no design de interiores. Eles não apenas organizam o espaço, mas moldam a experiência do usuário, conectam ambientes e valorizam cada centímetro disponível. Ao integrar funcionalidade, estética e durabilidade, o mobiliário planejado transforma a cozinha em um ambiente verdadeiramente sob medida, especialmente em cozinhas compactas ou com plantas irregulares. A solução permite criar uma continuidade visual entre a cozinha e os demais espaços, principalmente nos projetos integrados, onde a transição para a sala de jantar ou o estar é fluida.
De acordo com o arquiteto Bruno Moraes, do BMA Studio, o ponto de partida é entender o fluxo da cozinha e a dinâmica dos moradores, sendo a otimização é um requisito indispensável, fundamental para o bem-estar e autonomia do usuário. “Não faz sentido habitarmos em uma casa que nos deixa desconfortáveis. A ergonomia interfere diretamente em nosso humor e saúde”, considera.
Nesta cozinha assinada por BMA Studio, embutiu-se o forno na marcenaria, o cooktop na bancada de lâmina ultracompacta e a calha úmida para armazenar especiarias. Foto: Guilherme Pucci.
Ainda, as marcenarias planejadas oferecem uma gama de acessórios que otimizam o dia a dia, como gavetas com divisores para talheres, organizadores internos deslizantes, lixeiras embutidas, cantoneiras giratórias e sistemas de amortecimento nas portas, em que cada elemento é pensado para facilitar o uso e reduzir o desgaste cotidiano.
No quesito design, poderoso recurso de expressão visual, a mistura de texturas — como madeira + pedra + metal — também vem sendo explorada para criar cozinhas com identidade marcante, além da versatilidade de cores. Pitter Schattan, diretor comercial da Ornare, pontua que o mobiliário sob medida tem se consolidado como um recurso estratégico na apresentação de empreendimentos que priorizam design, eficiência e identidade. “Ao levar nossa expertise para esse cenário, conseguimos aplicar aos projetos o mesmo rigor técnico e criativo que define o trabalho da Ornare: soluções sob medida, em sintonia com a arquitetura e desenvolvidas para integrar ambientes com uso inteligente do espaço”, comenta à CM.
O decorado do Vista Alphagran, assinado pela construtora e incorporadora JMF, recebe os armários da linha Linear e os nichos da Timeless Collection, da Ornare. Foto: Divulgação.
Vidros
Na evolução dos projetos de interiores, o vidro adquiriu ampla aplicabilidade por unir leveza visual, versatilidade estética e durabilidade. Aplicado em móveis ou atuando como divisórias, o material é um recurso inteligente para criar a sensação de amplitude, se adaptando a diversos estilos de projeto. Em armários superiores com portas de vidro, por exemplo, a transparência (total ou parcial) reduz a sensação de volume e permite composições mais leves, especialmente quando combinadas com iluminação interna.
O uso de vidro texturizado — como o vidro canelado, jateado ou fumê — garante privacidade ao conteúdo interno dos armários ao mesmo tempo em que valoriza a estética do conjunto, criando pontos de interesse visual. Já as divisórias em vidro, com ou sem molduras, mantêm a conexão visual entre os ambientes e permitem que a luz natural se espalhe pela cozinha. Em cozinhas gourmet, portas de correr em vidro permitem isolar o espaço quando necessário, mantendo o design leve e conectado ao restante da casa.
Com o objetivo de evitar a perda da iluminação natural que chega à cozinha a partir da área de serviço, foi instalada uma porta de correr em alumínio preto e vidros canelados na passagem entre os ambientes neste projeto de Renato Mendonça. Foto: Rafael Renzo.
Também em alta, o vidro reflecta, uma composição que mescla a transparência com o espelhamento, é ideal para se criar ambientes modernos. “Esse material traz muita sofisticação para o ambiente, além de ser atual e versátil”, explica a arquiteta Natália de Souza, responsável pelo escritório ResiliArt Arquitetura. Segundo a profissional, o material se tornou um dos queridinhos do décor.
O vidro traz protagonismo à cristaleira neste projeto assinado por ResiliArt Arquitetura. Foto: Kelly Queiroz.
Arthur Lacerda, o gerente de Marketing da Guardian Glass, ressalta que o vidro com aparência refletiva se integra harmoniosamente a diferentes estilos de decoração, seja em ambientes minimalistas, industriais ou clássicos. “Em cozinhas e banheiros, o uso desse material em armários cria superfícies elegantes e fáceis de limpar. Já em espaços comerciais, como hotéis e restaurantes, ele pode ser explorado para transmitir uma imagem de modernidade e exclusividade”, afirma.
Higiênico e de fácil manutenção, altamente resistente a impactos, calor e umidade, o vidro também vem sendo explorado em nichos ou mesmo como tampos de apoio sobre bancadas de madeira ou pedra. Essas soluções enriquecem o layout com texturas contrastantes e funcionam como vitrines para objetos decorativos, louças ou itens de uso cotidiano.
O SunGuard Solar Reflect Guardian se destaca em projeto assinado pelo arquiteto Júnior Ordonez para o showroom Leo Madeiras. Foto: Divulgação.
Bambu em foco: arquitetura sustentável e sensível ao entorno marca novo projeto da Perkins&Will em Ubatuba
A Perkins&Will São Paulo escolheu o bambu como elemento central do projeto arquitetônico do edifício Bambu, desenvolvido para a Atmosfera Incorporadora. Localizado na Praia Grande de Ubatuba, no litoral norte de São Paulo, o residencial incorpora ripas verticais de bambu tratado em sua fachada, compondo um sistema de brises articulados que conferem movimento, leveza e interação com o ambiente natural. A solução resulta em uma identidade viva e integrada ao ecossistema da Mata Atlântica.
“O bambu é extremamente versátil e se adapta a diferentes aplicações e formas dentro de um projeto”, afirma Fernando Afonso, Project Designer da Perkins&Will São Paulo. Por ser uma matéria-prima natural de baixo custo e de crescimento abundante na região, o uso do bambu reduz a necessidade de transporte e manejo intensivo, contribuindo para uma construção de baixo impacto ambiental e com menor pegada de carbono — um compromisso assumido pelo escritório.
Além da estética marcante, o material é leve, durável, de rápido crescimento e altamente eficiente em termos de conforto térmico, especialmente em regiões tropicais e litorâneas. “No Japão, o bambu é amplamente utilizado justamente por sua flexibilidade estrutural, que garante resistência a terremotos. Aqui, ele é ideal para climas quentes e úmidos”, reforça Afonso.
Para intensificar o protagonismo do bambu, a equipe de projeto adotou um revestimento que remete ao cobre esverdeado em pontos estratégicos da edificação, como a entrada e a área da piscina localizada na cobertura, a 20 metros de altura, com vista para o mar. “Usamos tons de verde e materiais que envelhecem com beleza, como o cobre, para evocar a imagem de um bambuzal contemporâneo”, explica Douglas Tolaine, Design Principal do estúdio.
Implantado em um terreno de 1.843 m², o edifício tem configuração em “U”, abrigando uma praça central com espécies nativas da Mata Atlântica. A proposta valoriza a integração entre natureza e arquitetura, ao mesmo tempo em que assegura que todos os apartamentos tenham vista para o oceano. As unidades, com metragem entre 62 m² e 110 m², se dividem em cinco tipologias.
Internamente, painéis móveis oferecem flexibilidade aos moradores e proteção contra a incidência solar direta. Varandas generosas com jardineiras em madeira, passarelas em balanço, guarda-corpos em aço galvanizado a fogo e o uso de vidro e metal reforçam a composição estética que alia rusticidade e sofisticação.
A sustentabilidade do projeto vai além da escolha de materiais: o Bambu Atmosfera conta com Estação de Tratamento de Esgoto (ETE), sistema de coleta seletiva, caixas de retenção de águas pluviais e estrutura para reaproveitamento de águas cinzas. A implantação elevada do térreo minimiza o impacto da obra no solo, reduzindo a necessidade de escavações.
Este é o sétimo projeto da Perkins&Will São Paulo em parceria com a Atmosfera Incorporadora, consolidando uma linguagem arquitetônica que privilegia o bem-estar, a inovação e o diálogo responsável com a paisagem natural.
Gerdau e ABECE promovem tradicional premiação do setor, que reconhece a importância da construção civil e de engenheiros estruturais em todo o país; inscrições são válidas até dia 30 de junho
A Gerdau, maior empresa brasileira produtora de aço, e a ABECE, Associação Brasileira de Engenharia e Consultoria Estrutural, mantém inscrições abertas para a 22ª edição do Prêmio Talento Engenharia Estrutural. Os participantes terão até o dia 30 de junho para se inscrever pelo site oficial.
Considerado o mais importante reconhecimento da engenharia estrutural do País, a premiação é aberta para projetistas de estruturas sediadas no território nacional, associados ou não à ABECE, os quais podem inscrever suas obras de acordo com os critérios estabelecidos para cada uma das quatro categorias: Obras de Pequeno Porte, Construção Industrializada, Obras Especiais e Edificações.
Um mesmo candidato poderá participar em todas as quatro categorias, desde que apresente uma obra distinta em cada uma delas. Trabalhos previamente inscritos e que não foram selecionados como finalistas em edições anteriores poderão ser reapresentados, seguindo os critérios estipulados no regulamento.
“A Gerdau tem o orgulho de, mais uma vez, participar e promover este prêmio, reforçando nossa parceria com a ABECE e reconhecendo os profissionais que contribuem para a evolução da engenharia estrutural e da construção civil em nosso país. Por meio dessa iniciativa também reafirmamos nosso compromisso com o fortalecimento da cadeia do aço, incentivando a inovação em setores fundamentais para o desenvolvimento econômico do Brasil” – Débora Baum, líder de marketing da Gerdau.
Os projetos serão avaliados por uma comissão de profissionais e julgados sob diversos aspectos, tais como: concepção estrutural, processos construtivos/uso adequado de materiais, originalidade, monumentalidade, implantação harmônica em relação ao ambiente, e esbeltez/deformabilidade. A estrutura utilizada pode ser de qualquer tipo, como concreto armado, concreto protendido, metálica, de madeira, alvenaria ou mista.
No site do prêmio, será aberta uma área de votação na qual o visitante poderá escolher um dos trabalhos inscritos dentre todas as categorias. A comissão julgadora poderá selecionar um projeto vencedor como “Destaque do Júri” e uma menção honrosa para a obra que se destacar em “Sustentabilidade”. O vencedor de cada categoria receberá um troféu alusivo ao prêmio, enquanto os segundos colocados ganharão uma placa alusiva de menção honrosa, além de diplomas de participação no concurso.
“O Prêmio Talento Engenharia Estrutural é uma importante referência para a categoria por reforçar a valorização do engenheiro estrutural e por possibilitar a participação de profissionais de todo o País. A iniciativa permite que projetos desafiadores e comprometidos com a qualidade e segurança sejam revelados e valorizados por meio do talento dos seus executores. E contar com a parceria da Gerdau durante todos estes anos na promoção de um evento tão importante para a categoria é muito gratificante” – Ricardo Borges Kerr, Presidente da ABECE.
O Prêmio Talento Engenharia Estrutural foi criado em 2003, durante a gestão do então presidente engenheiro Júlio Timerman, e consolidou-se ao longo das últimas décadas como uma das mais importantes premiações da engenharia brasileira, ao reconhecer e valorizar as realizações dos projetistas de estruturas.
Nos últimos 22 anos, a premiação já avaliou mais de 03 mil projetos, nos quais os premiados se destacaram como obras de referência na Engenharia Estrutural. A longevidade do prêmio, assim como a credibilidade conquistada, é resultado da seriedade, do respeito pelos trabalhos inscritos e, também, da transparência que marcam a conduta, tanto da comissão julgadora quanto das organizações envolvidas no prêmio.
Os vencedores desta 22ª edição serão revelados no dia 02 de outubro, durante evento em São Paulo (SP).
Serviço Inscrições: até 30 de junho, pelo site oficial
Mostra ocupa icônico edifício histórico de Belo Horizonte e abre as portas do patrimônio para a cidade
Em 2025, a Modernos Eternos BH celebra sua 10ª edição reafirmando seu compromisso de valorizar e ressignificar edifícios icônicos da capital mineira. Desta vez, a mostra ocupa a Escola Estadual Afonso Pena, um dos marcos arquitetônicos e educacionais de Belo Horizonte, localizado na Av. João Pinheiro, 450, no bairro Boa Viagem. O evento será o ponto de partida para o restauro completo do edifício, previsto para o segundo semestre deste ano, reforçando a importância de preservar a memória e o patrimônio da cidade.
De 24 de junho a 20 de julho, a Modernos Eternos transforma o prédio em um espaço vibrante com mais de 45 ambientes assinados por grandes nomes da Arquitetura e Design, que apostam no mix&match de peças vintage, antigas e contemporâneas para apresentar as últimas tendências do setor.
A mostra traz ainda uma extensa programação de palestras, exposições, oficinas e apresentações artísticas para pensar a cultura e a arte, a partir de temas de história, decoração, moda, design, gastronomia e mais. “A Modernos Eternos BH assumiu o propósito de convidar a cidade a redescobrir e vivenciar seu patrimônio histórico, e ao lado do que há de mais contemporâneo. Este ano, além de celebrarmos 10 edições, temos a honra de ocupar a Escola Estadual Afonso Pena em um momento especial, marcando sua renovação por meio de melhorias estruturais, de acessibilidade e conforto para a comunidade escolar, trazendo luz à sua trajetória. Será uma experiência inesquecível e uma honra para a Modernos Eternos fazer parte disso”, destaca Josette Davis, realizadora da mostra.
Foto: Gustavo Xavier.
Datado da inauguração da cidade, em 1897, o imóvel que abriga a Escola Estadual Afonso Pena é uma das edificações mais antigas de Belo Horizonte, originalmente projetada dentro do plano urbanístico de Aarão Reis para a nova capital mineira. Com detalhes ornamentais marcantes e uma estrutura que atravessou o tempo mantendo sua imponência, a arquitetura do prédio segue um estilo eclético com influência neoclássica, com ares de modernidade e referência às cidades europeias na época. Suas linhas sóbrias e proporções equilibradas se destacam na paisagem da região, refletindo a sofisticação construtiva da virada do século XIX para o XX.
A instituição, reconhecida pela excelência educacional desde seus primórdios, foi idealizada para ser um marco de qualidade, recebendo a elite intelectual e social da cidade, desde sua inauguração. Em sua trajetória, acolheu importantes personagens da história mineira e brasileira, sendo um polo de produção cultural e educativa. Passaram por lá estudantes ilustres como os Drs. Aluísio Clemente Lima e Gilberto Clemente Faria, Dr. Abgard Renaut, Dr. Luis Adelmo Lodi, Oto Barcelos Corrêa, Dr. Abílio Machado, Fernando Sabino, Guimarães Rosa, cujas histórias e legados serão lembrados durante a Modernos Eternos.
Fotos: Carol Davis.
Além da Escola Afonso Pena, a 10ª Modernos Eternos BH também ocupa o casarão tombado que hoje é a Casa Una Anima Lab, e que foi construído em 1913 para ser a residência de Afonso Pena Jr., na Rua dos Aimorés, 1451, bem ao lado do outro prédio, com o qual possui uma ligação histórica. O espaço vai receber mais ambientes da mostra, criando um circuito interligado e surpreendente.
Foto: Gustavo Xavier.
SERVIÇO
MODERNOS ETERNOS BH 2025
P7 Criativo: Rua Rio de Janeiro, 471 / 1704 – Belo Horizonte MG
Data: 24/06 a 20/07 Locais:
– Escola Estadual Afonso Pena – Av. João Pinheiro, 450, Boa Viagem
– Casa Una Anima Lab – Residência de Afonso Pena Jr. – Rua dos Aimorés, 1451
Instagram: @modernoseternosbh
Site: modernoseternosbh.com
Novos acabamentos e soluções ampliam possibilidades de personalização para ambientes planejados
Quando você olha para o mundo, você realmente o enxerga? A Criare provoca essa reflexão com o lançamento da Coleção Íris, que propõe uma nova forma de olhar os espaços — mais sensível, mais pessoal. A nova coleção é a simbiose perfeita entre design e experiência, com lançamentos criados para manifestar a personalidade de cada pessoa por meio de cores, texturas e acabamentos.
A marca aposta em uma seleção inédita de materiais, frentes, painéis e sistemas que transformam projetos em narrativas visuais, revelando a identidade de quem habita cada espaço. Mais do que funcionalidade, os novos produtos traduzem estilo, autenticidade e atenção aos detalhes.
Novos BP’s traduzem textura, cor e sensações
A marca lança seis novos BP’s que ampliam as possibilidades criativas, com texturas marcantes, cores que despertam sensações e acabamentos que reforçam a proposta de ambientes personalizados e cheios de identidade.
Entre os lançamentos, o BP Opus une veios de madeira e brilho metalizado, enquanto o BP Finesse traz elegância com seu padrão inspirado no tecido Chevron. Já o BP Trevo traz um verde suave e orgânico que remete à natureza, assim como o BP Nogueira Avena, com tons terrosos e linhas naturais.
Com foco em suavidade e acolhimento, o BP Brulée apresenta um bege cremoso e luminoso, enquanto o BP Azul Etéreo oferece um tom acinzentado delicado e sofisticado. Os acabamentos também estão disponíveis nos acabamentos laca e vidro.
Novos ripados da Linha Arch
A Linha Arch apresenta três novos modelos de ripado que reinterpretam elementos da paisagem e da cultura brasileira em superfícies elegantes e escultóricas. O ripado Lapa tem ritmo marcado por curvas suaves e simétricas, inspirado nos icônicos arcos do bairro carioca, criando uma composição visual fluida e envolvente.
O ripado Jalapão traz linhas onduladas que remetem às dunas do cerrado, com desenho contínuo e delicado que valoriza a luz e a sombra. Já o ripado Noronha apresenta formas mais robustas e espaçadas, evocando a imponência da paisagem vulcânica da ilha. As três versões estão disponíveis nas cores dos BPs, além de acabamentos em laca e em todas as cores de Criacolors.
Novas frentes ampliam possibilidades de personalização
A Criare amplia seu portfólio de frentes para oferecer ainda mais versatilidade aos projetos planejados. A icônica porta Shaker em BP ganha novas versões e acabamentos, incluindo a porta Shaker em BP Vidro, que adiciona leveza e luminosidade aos ambientes; a porta Shaker em BP Tecido, que une textura e sofisticação; além de opções editáveis, que permitem personalização de medidas conforme viabilidade técnica.
A linha conta ainda com a porta Vêneto, com ripado vazado que une estética e funcionalidade — ideal para áreas que requerem ventilação ou um toque diferenciado no visual. Já a porta Provençal Grid traz ares coloniais revisitados com elegância e simetria em suas travessas, disponível nos acabamentos laca acetinada e Criacolors acetinada. A versão Provençal Editável também permite ajustes de largura e altura, reforçando a proposta da marca de entregar soluções sob medida para cada estilo de viver.
Nova Linha Passaggio: portas e sistemas deslizantes
A Criare lança também a Linha Passaggio, que reúne portas de passagem e sistemas deslizantes com design sofisticado e alto desempenho técnico. Produzidas em MDP com 37 mm de espessura e estrutura interna de aço, as novas portas Cammino estão disponíveis nas versões Reta, Cava 250 mm e Cava 1100 mm, que garantem resistência ao empenamento e acabamento impecável.
Complementando a linha, a porta Cammino Alumínio combina perfis de alumínio com pintura nas tonalidades da marca e vidro translúcido. Com 35 mm de espessura, oferece leveza visual e funcionalidade para diversos projetos.
Já os novos sistemas de abertura unem estética e praticidade. O sistema deslizante Cammino, suspenso e oculto, conta com roldanas e amortecedores embutidos, que garantem abertura suave e silenciosa. Já o sistema pivotante assegura alta performance com mecanismos superiores e inferiores aplicados diretamente à folha, disponível nas versões zincada ou inox.
A marca também apresenta a dobradiça embutida, invisível quando fechada, com regulagem 3D e abertura de até 180°, além da dobradiça sobreposta, prática e funcional, que dispensa recortes na instalação.
Detalhes que fazem a diferença
A Criare amplia as possibilidades de personalização com novidades que reforçam o cuidado com cada detalhe. A estrutura metálica editável ganha nova dimensão de tubo (15x15mm) e recebe três novas tonalidades: Branco, Brisa e Platina, que também estão disponíveis para acabamentos metálicos de pés, longarinas, perfis lineares, montantes e acessórios atenuadores.
Outra novidade são os puxadores em madeira, feitos em Tauari brasileiro, reforçam a elegância natural do mobiliário. Já os puxadores personalizados com iniciais oferecem exclusividade e identidade aos ambientes.
Projeto assinado por W.Arquitetura, de 130 m², equilibra estética e otimização de custos, pensando na versatilidade para aluguel
Situado no bairro dos Jardins, em São Paulo, o apartamento RL – IC passou por uma reforma completa sob a assinatura de Paula Warchavchik, à frente do escritório W.Arquitetura. O projeto teve como premissa a funcionalidade e a flexibilidade de uso, uma vez que o imóvel foi concebido como investimento para locação, tanto em contratos de longa duração quanto por plataformas digitais. Com isso, a proposta arquitetônica valorizou a versatilidade dos ambientes, o aproveitamento inteligente da planta original e o uso de soluções acessíveis, mas com forte apelo estético.
O projeto explora uma linguagem contemporânea com influências do estilo industrial. Concreto aparente, vigas expostas e painéis em MDF amadeirado compõem uma estética descomplicada e acolhedora, em sintonia com a proposta de um apartamento funcional e adaptável a diferentes perfis de moradores.
A área social teve papel central na renovação. Sala e cozinha foram integradas para ampliar os espaços e favorecer a entrada de luz natural, um cuidado importante em apartamentos voltados para outras fachadas, como é comum na região.
A lavanderia foi compactada, abrindo caminho para uma cozinha aberta, com bancada de aço e mobiliário Securit reaproveitado de outro imóvel e adaptado ao novo layout.
A planta original passou por uma reconfiguração completa. Em vez de múltiplas suítes, o projeto optou por três dormitórios, o que amplia o potencial comercial da unidade. Um dos quartos é uma suíte com banheiro ampliado; os outros dois compartilham um segundo banheiro reformulado.
Um novo lavabo também foi criado a partir do espaço antes ocupado por um boiler, permitindo, além disso, a ampliação do hall de entrada e a inclusão de um roupeiro no corredor.
Distribuídos em 1.500 m², projeto assinado pelo premiado escritório FGMF incorpora elementos modernos e forte conexão com a natureza
A Lider, marca de mobiliário que combina marcenaria artesanal com design, celebrando seus 80 anos de história, acaba de inaugurar sua nova loja em Campinas. Com um investimento de R$ 16 milhões, a 20ª unidade da rede reforça a estratégia de expansão da marca a nível nacional. De acordo com Aurelio Nogueira, CEO da Lider, a unidade reflete não apenas o compromisso da marca com a inovação e a qualidade, mas consolida a Lider como referência no setor de mobiliário de alto padrão.
“Celebrar 80 anos de história com a inauguração da nossa 20ª loja é um marco para a Lider. Campinas foi escolhida estrategicamente por seu dinamismo econômico e pelo potencial de mercado, e estamos entusiasmados em levar nossa expertise em design e marcenaria artesanal para a cidade” – Aurelio Nogueira, CEO da Lider.
Com 1.500 m² distribuídos em quatro andares, o espaço foi projetado pelo renomado escritório FGMF Arquitetos, conhecido por sua abordagem contemporânea e inovadora. O projeto incorpora elementos modernos e uma forte conexão com a natureza, traduzida pela integração de áreas verdes, concreto aparente e ampla iluminação natural.
O projeto arquitetônico, assinado por FGMF, segue o mood board da Lider, com paleta de cores e acabamentos que refletem a identidade da marca. Fotografia: Manuel Sá.
Segundo a marca, Campinas destaca pelo alto volume de vendas no setor de mobiliário e pelo seu robusto PIB, sendo um polo econômico e cultural do interior paulista. A nova loja chega para atender tanto o público final quanto profissionais de arquitetura e design, oferecendo experiências imersivas e um portfólio completo de produtos que refletem o design e a qualidade característicos da marca.
“Queremos estar cada vez mais próximos dos nossos clientes e dos profissionais de arquitetura e design, oferecendo um espaço que une experiência, inovação e um portfólio completo de soluções” – Tiago Nogueira, diretor comercial e de marketing da Lider.
O projeto incorpora elementos modernos e uma forte conexão com a natureza. Nos jardins internos, a proposta foi criar espaços aconchegantes e versáteis, funcionando como vitrines externas e áreas de convivência para eventos e encontros. Fotografia: Manuel Sá.
O projeto arquitetônico segue o mood board da Lider, com paleta de cores e acabamentos que refletem a identidade da marca. A ambientação da loja contou com a curadoria da diretora de estilo Adriana Frattini, responsável pela produção e seleção de peças decorativas e complementares. Outro destaque do projeto é a homenagem aos 80 anos da marca, com divisórias espalhadas pelo percurso da loja que reforçam os seus valores e identidade.
“A nova Lider Campinas é um projeto desafiador, exigiu muita dedicação e carinho com a arquitetura e estruturas propostas. É um marco para a empresa e a consolidação de uma parceria com a FGMF que dura quase uma década” – Fernando Forte, sócio do escritório.
O ponto de venda conta também com uma ala exclusiva para os espaços planejados no 3º andar, composto por duas cozinhas, dois quartos e uma sala de estar vinculada a uma segunda cozinha conceitual. O segmento representa 20% do faturamento atual da companhia e já conta com espaços exclusivos nas lojas de Belo Horizonte, Divinópolis, Rio de Janeiro e São Paulo.
A nova loja chega para atender tanto o público final quanto profissionais de arquitetura e design, oferecendo experiências imersivas e um portfólio completo de produtos. Fotografia: Manuel Sá.
Com 1.500 m² distribuídos em quatro andares, o ponto de venda conta com uma ala exclusiva para os espaços planejados, que representa 20% do faturamento atual da marca. Fotografia: Phoética.
O paisagismo, desenvolvido por Juliana Freitas, integra a arquitetura ao verde de maneira envolvente e funcional. Com três fachadas rodeadas por floreiras aéreas, o projeto teve uma seleção cuidadosa de plantas, com espécies nativas do Cerrado e da Mata Atlântica, que reforçam a identidade brasileira. Entre os destaques, ipês-brancos foram incorporados para trazer flores em diferentes estações, enquanto a vegetação pendente e trepadeiras criam uma conexão orgânica com a estrutura da loja.
Nos jardins internos, a proposta foi criar espaços aconchegantes e versáteis, funcionando como vitrines externas e áreas de convivência para eventos e encontros. O paisagismo de densidade elevada envolve os ambientes, suavizando as paredes e muros. Espécies tropicais e árvores como o pau-mulato, com seu tronco que muda de cor ao longo do ano, conferem um caráter dinâmico ao local. Para o fundo da loja, onde há um jardim estreito, foram utilizadas palmeiras e trepadeiras sobre uma estrutura metálica para criar um efeito de jardim vertical, trazendo volume e textura ao cenário.
“O objetivo foi elaborar um paisagismo que valorizasse a arquitetura e trouxesse conforto e identidade ao espaço. Trabalhamos com espécies predominantemente nativas e soluções criativas para integrar o verde de forma natural, tornando os ambientes mais acolhedores e dinâmicos” – Juliana Freitas, paisagista.
Com três fachadas rodeadas por floreiras aéreas, o projeto teve uma seleção cuidadosa de plantas, com espécies nativas do Cerrado e da Mata Atlântica. Fotografia: Manuel Sá.
Instalação do Studio MEMM na 19ª Bienal de Arquitetura de Veneza reflete sobre o papel da escrita na arquitetura
Studio MEMM, liderado pelo arquiteto Marcelo Macedo, está na 19ª Exposição Internacional de Arquitetura – Bienal de Veneza 2025. Com a instalação imersiva “Momentos”, Marcelo convida os visitantes a uma reflexão profunda sobre o futuro da arquitetura em um mundo dominado por imagens.
A exposição, que ocorre até 23 de novembro na mostra “Time Space Existence”, é uma extensão espacial do livro de Marcelo Macedo, “Últimos Escritos e o Infinito da Arquitetura”. Ambos os projetos exploram uma inquietação central: o que acontece com a escrita e para onde caminha a arquitetura se deixarmos de escrevê-la?
Ao longo da história, foram os escritos que impulsionaram a evolução da disciplina — textos que refletiram, teorizaram, confrontaram. Mas hoje, a comunicação arquitetônica parece cada vez mais ancorada na estética e na instantaneidade. Momentos nasce como um alerta e, ao mesmo tempo, um convite: voltar a escrever é também voltar a sentir. A instalação se desdobra em dois momentos distintos, cada um refletindo um estado da experiência contemporânea:
No primeiro momento, o visitante observa palavras que flutuam no espaço, envoltas em uma atmosfera contemplativa. É um campo visual que evoca o mundo das redes sociais — das frases soltas, dos cenários fotografáveis, da leveza que paira sem necessariamente se aprofundar. Aqui, o olhar predomina. A arquitetura é quase imagem. Mas então se atravessa um limiar.
No segundo momento, o corpo é convocado. É preciso abaixar-se para entrar, tocar, escutar o espaço. A arquitetura se torna experiência plena: matéria, luz, temperatura, escala. Para o arquiteto, esse percurso propõe uma resposta: que a escrita nasce do sentir. Para o visitante leigo, revela-se uma certeza silenciosa — que arquitetura não se reduz à imagem.
Entre esses dois momentos, a instalação constrói um tempo de pausa, um intervalo de reflexão. Um lembrete de que o projeto arquitetônico começa antes do desenho, e continua além da fotografia. E que, talvez, escrever sobre arquitetura seja hoje um ato de resistência — e de reinvenção.
