Studio Forma e Pedro Mendes conquistam espaço no design brasileiro

mesaCora Easy Resize com

Valorizando a decoração de interiores em projetos residenciais  e corporativos.

 

A Studio Forma empresa renomada no mercado pela qualidade de suas produções e criações para o design brasileiro, une-se ao designer Pedro Mendes, reconhecido por seu estilo atemporal. Dessa parceria, surgiu a coleção que leva seu nome e conta com produtos como mesa de centro, mesa lateral, luminária, entre outros.

O design nacional é muito vasto, composto por inúmeros segmentos e vertentes. Pedro Mendes acredita que o país nunca valorizou tanto as peças assinadas como atualmente. Os consumidores têm procurado bastante por peças autorais com originalidade, qualidade, beleza, função e custo benefício em meio à diversas opções.

Foi pensando neste cenário do mercado e, também, nas opções de ponta de material que a Studio Forma oferece, como o aço inox, o aço carbono, o mármore, o vidro, o MDF e as lâminas de madeira, que o designer iniciou o processo criativo. Seguindo seus instintos, pegou a caneta e desenhou até transformar mais um sonho em realidade.

”No meu processo criativo não penso, sigo um instinto, pego a caneta e rabisco muito até ver uma forma que se transforma em alguma coisa que pode ser o que nem estava pensando, então não pensei simplesmente criei. O fator decisivo sempre é a vontade de transformar o sonho em realidade e a parceria com a Studio Forma tornou isto possível.” – Pedro Mendes

A coleção conta com doze peças e destaca-se as luminárias em reedições. Todos os produtos contam com curvas geométricas, orgânicas e retas com tubos de aço e acabamento dos pés em ponteira de latão, cobre ou madeira, tudo para transmitir uma leveza poucas vezes vista em móveis grandes. Abaixo, destaque para a Luminária Ana, em madeira ebanizada.

Luminaria Ana Pedro Mendes Easy Resize com

Como sempre, ao criar, Pedro leva em consideração o uso de matéria prima reciclável, ecologicamente correta, o ponto chave de cada ideia. Além disso, apesar de reconhecer que o clássico alavancou o design brasileiro, desta vez, optou por não trabalhar com formas tradicionais, já conhecidas. Trouxe linhas e traços originais, minimalistas e cheios de vida.

“Apostei em uma criação diferente e moderna produzida com um material de altíssima qualidade, e, como sempre, ecologicamente correto. É importante também citar que, ao criar, sempre penso no consumidor final, ou seja, quero desenvolver peças bonitas, criativas, com qualidade e que todos consigam comprar”, ressalta Mendes. Abaixo, Mesa lateral e Aparador Cloe.

Mesa lateral Cloe Pedro Mendes Easy Resize com

Aparador Cloe Pedro Mendes Copia Easy Resize com

Então, como sempre seus desenhos em 3D ganharam vida.  A liberdade da geometria abstrata veio à tona. O artista deixou fluir as formas muito bem organizadas e amarradas entre si, o que resultou em móveis leves de formas simples e materiais esguios que, com a ajuda de toda equipe Studio Forma, foi concretizada. A coleção carrega o conceito de construir objetos que tenham alma e identidade, tanto por parte de Pedro Mendes, o designer, como a equipe da Studio Forma. Vale a pena conferir todas as peças, que além de beleza e conforto, destacam-se pela qualidade e esmero de cada detalhe.

 

Sobre o Studio Forma

Reconhecida há 23 anos pela qualidade da produção dos modelos originais do design internacional, o Studio Forma preza por respeitar a alma das criações originais e, além disso, está sempre de olho do mercado brasileiro, buscando parcerias para lançar novos produtos e novas coleções. Pode-se citar exemplos de parcerias internacionais como, Decoma Design e Simone Micheli Architectural Hero e, as parcerias nacionais com a Nó Design, Ovo André Cruz, Pablo Casas e agora, com Pedro Mendes, entre outras. Sem deixar de lado o toque artesanal, a marca mesmo com a modernização de equipamentos e os processos de fabricação, conta com uma enorme bagagem quando se trata de metais, desde a técnica de curvar de tubos e maciços de aço inox até o acabamento em polimento, pintura e tapeçaria.

 

Sobre Pedro Mendes

Natural de São José do Rio Preto, o designer cresceu em meio ao polo moveleiro e foi assim que conheceu de perto a produção e execução da indústria de móveis. Desde o começo de sua carreira desenha e renderiza em 3D, peças sofisticadas com formas limpas. Hoje, se dedica aos móveis, criação e fabricação de luminárias, projetos para arquitetura de interiores e consultoria em design para segmentos industriais. Estas características o consagraram um dos mais criativos e inovadores designers do mercado e, já vendeu suas peças em diversos países como América do Sul, América Central, América do Norte, África e Europa.

 

Studio Forma 

Avenida Carlos Caldeira Filho, 1631,Vila Andrade, SP,SP.
@studioforma.moveis
www.studioforma.ind.br

Educação: computação e tecnologia para melhorar a organização das cidades

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Em Congresso Acadêmico, Unifesp aborda como a computação urbana pode solucionar problemas provocados pela ocupação desenfreada das cidades.

 

Um levantamento realizado recentemente pela Confederação Nacional de Municípios (CNM) revelou que, em 2022, o número de mortes causadas pelo excesso de chuvas no Brasil foi o maior dos últimos 10 anos, com mais de 470 vítimas entre os meses de janeiro a maio. Para além das questões climáticas, o progresso veloz e desorganizado da urbanização das cidades também exerce influência nessas tragédias, de modo que a gestão dos espaços deva ser olhada com extrema atenção, contando para isso com o importante auxílio da tecnologia. O ‘como fazer’ será tratado na palestra “Cidades inteligentes e computação urbana”, que ocorrerá no próximo dia 28 de junho, das 14h às 15h30. A discussão será realizada durante o Congresso Acadêmico da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp), que acontecerá entre os dias 27 de junho e 1º de julho. O evento, online, gratuito e aberto para toda a sociedade, traz como tema central “Universidade, Conhecimento e Democracia”.

A palestra reunirá pesquisadores especializados no tema, que falarão não apenas como esse avanço acelerado da urbanização traz consigo diversos desafios ambientais e estruturais, mas também como a Tecnologia da Informação e Comunicação (TIC) pode melhorar os serviços urbanos, tornando as cidades mais inteligentes e aumentando a qualidade de vida de seus cidadãos. Tudo isso, com o uso de sensoriamento, gerenciamento e análise de dados gerados pelas cidades e trabalhados por métodos da computação urbana, que podem ser aplicados na implementação de soluções inteligentes.

No total, durante os cinco dias de evento, serão apresentados 2.024 trabalhos desenvolvidos na graduação e na pós-graduação da Unifesp nas áreas de ciências exatas, humanas, ambientais, saúde e sociais aplicadas, além de 70 palestras com pesquisadores de vários campos do conhecimento, 160 sessões científicas e diversas pílulas culturais, com múltiplas expressões artísticas da comunidade.

 

Inovação também para indústrias

No dia 29 de junho, das 9h às 10h30, também como parte da programação do Congresso, haverá a sessão “Experiência da Unidade Embrapii — CIM/Unifesp”, em que serão apresentados alguns projetos com foco em materiais polimétricos e nanomateriais em desenvolvimento na unidade Unifesp da Empresa Brasileira de Pesquisa e Inovação Industrial (Embrapii). Esse é mais um exemplo de como o conhecimento construído na universidade pode e deve servir como ativo transformador nos mais diversos setores.

 

Serviço

Congresso Acadêmico Unifesp 2022 -Universidade, Conhecimento e Democracia
Data: de 27 de junho a 1º de julho
Inscrições abertas – clique aqui
Mais informações neste site

 

 

 

Central de Logística Reversa de Eletroeletrônicos em São Paulo é inaugurada em parceria com a ABREE

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Evento marcou o início da parceria que facilitará a destinação final e ambientalmente correta dos produtos eletroeletrônicos e eletrodomésticos.

 

A ABREE – Associação Brasileira de Reciclagem de Eletroeletrônicos e Eletrodomésticos em parceria com o Ministério do Meio Ambiente e a Agência Reguladora de Serviços Públicos do Município de São Paulo – SP Regula, inauguram a Central de Logística Reversa de São Paulo. A parceria tem como objetivo viabilizar o descarte ambientalmente correta dos produtos eletroeletrônicos e eletrodomésticos da região. Atualmente, o Estado de São Paulo contabiliza 988 pontos de recebimento, sendo 203 localizados na capital paulista, que acaba de ganhar mais um local. São pontos, em sua maioria, com parceiros da ABREE do setor de varejo.

O evento de inauguração aconteceu na COOPERMITI e contou com a presença de autoridades como, André França (Secretário de Qualidade do Ministério do Meio Ambiente), Fernando Chucre (Secretário do Estado de Infraestrutura e Meio Ambiente), Ricardo Ezequiel Torres (Diretor Presidente da Agência Reguladora de Serviços Públicos do Município de São Paulo – SP Regula), Luiz Pereira (presidente da COOPERMITI) e Sergio de Carvalho Mauricio (presidente da ABREE).

 

“Além de todos os benefícios ambientais gerados pelo descarte correto dos produtos eletroeletrônicos e eletrodomésticos como a redução da poluição e diminuição da emissão de gases e metais pesados que são danosos para saúde da população. Vale destacar ainda que o processo de reciclagem possui o potencial de gerar dez mil empregos e injetar mais de R$ 700 milhões na economia brasileira, segundo o Governo Federal” – Sergio de Carvalho Maurício, presidente da ABREE.

 

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Luiz Gonzaga (Presidente da Associação Brasileira de Empresas de Tratamento de Resíduos e Efluentes – ABETRE), Mauro Haddad (Gerente de Saneamento da Agência Reguladora de Serviços Públicos do Município de São Paulo – SP Regula), André França (Secretário de Qualidade do Ministério do Meio Ambiente), Alex Luiz Pereira (Presidente da Coooermiti) e o Sergio de Carvalho Mauricio (Presidente da ABREE).

 

Com base no Decreto Federal 10.240/2020 são realizados os serviços de descarte correto dos produtos para que ambos estejam de acordo com a legislação vigente. A lei estabelece que a responsabilidade é dividida do ciclo de vida do produto, contendo a obrigatoriedade determinada para fabricantes, importadores, distribuidores e comerciantes de eletroeletrônicos de uso doméstico e seus componentes. Com isso, a ABREE está presente em todo o Brasil. Desde 2021, são mais de 1,2 mil municípios que a entidade atua, totalizando quase 3,7 mil pontos de recebimento de eletroeletrônicos e eletrodomésticos instalados pelo país.

A ABREE, como entidade gestora do setor, possibilita que a população encontre os pontos de recebimento mais próximos, por meio do CEP, além de possuir uma lista completa de quais produtos podem ser descartados. São alguns exemplos: batedeira, ferro elétrico, fone de ouvido, liquidificador, máquina de costura, micro-ondas, purificador de água e televisão, entre outros.

Para saber mais, acesse: https://abree.org.br/pontos-de-recebimento

 

Cheio de personalidade

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Contraste de tons e revestimentos sofisticados trazem mood elegante aos ambientes deste amplo apartamento. 

 

O projeto para este apartamento de aproximadamente 300 m², no Grande ABC, consistiu na reforma e personalização do imóvel para um casal, através da criação de amplos espaços integrados repletos de sofisticação nos revestimentos, móveis e objetos decorativos.

Para a reforma, idealizada pelos arquitetos Priscila e Bernardo Tressino, do escritório PB Arquitetura, foi realizada a demolição de algumas paredes e portas existentes para ampliar o living e integrar os ambientes, além personalizar toda parte de acabamentos: pisos, revestimentos, forro, iluminação. marcenaria, mobiliário e decoração. “Foi necessário abrir espaços para conquistar a integração esperada na área social. Os moradores fizeram questão de deixar um piano em destaque no living, afinal é uma peça que traz contornos belíssimos para o ambiente. Assim, é possível receber bem os convidados e ouvir uma boa música”, contam Priscila e Bernardo Tressino.

Nos pautamos em ouvir os desejos dos clientes e transformar esses anseios em escolhas assertivas, com o intuito de refletir a personalidade dos moradores, desde o revestimento de piso aos elementos da decoração.” – PB Arquitetura

 

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No hall de entrada, a porta foi trocada por uma pivotante com a tecnologia biométrica integrada. Na área social, o piso de porcelanato marmorizado levou unidade para os espaços. Um destaque é a presença da madeira em tom escuro na marcenaria, mobiliário e painéis nas paredes, contrastando com elementos claros, como o piso, conceito replicado no dormitório do casal. No living, um cantinho especial destinado ao bar e adega conta com um aquário automatizado, um sonho antigo do morador.

Na sala de jantar, a parede de fundo ganhou um revestimento tridimensional da Dune Cerâmica, em branco e dourado. Ao fundo, o aquário, localizado na área social, é automatizado: da troca de água à mudança de iluminação ao longo do dia. O projeto de marcenaria, escondendo fiações, aparece em um tom amadeirado escuro, muito aconchegante, dando a sensação de “cinema em casa”.

 

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A cozinha se tornou um espaço gourmet com churrasqueira e uma potente coifa. Para o revestimento da grande bancada, a escolha foi pelo granito Paraná, bastante resistente.

 

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O dormitório do casal segue o mesmo mood elegante da área social. Os tons escuros ajudam a tornar o ambiente mais aquecido. A cabeceira marrom em couro se harmoniza aos tons claros ao redor.

No banheiro do casal, a banheira spa protagoniza a cena. O espelho se estende da pia ao teto e o revestimento em porcelanato imitando mármore Carrara traz o gosto pelo moderno.

O lavabo é todo preto com arabescos dourados em destaque nas paredes. O lavatório tem referência barroca e pés torneados e a louça segue o mesmo estilo.

 

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Por: Redação
Imagens: Henrique Ribeiro

 

Maximiliano Crovato assina instalação em sua estreia na MODERNOS ETERNOS BH 2022

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Maximiliano Crovato assina a instalação “Sala de Jantar Gozto”, em sua estreia na sétima edição da mostra Modernos Eternos BH.

 

Minimalista, com toda razão, mas não apenas… a SALA DE JANTAR GOZTO, criada pelo arquiteto, designer e escultor Maximiliano Crovato, de SP, para a galeria de design Gozto, do RIO, e apresentada nesta sétima edição da mostra Modernos Eternos, em BH, tem originalidade e identidade própria em seu DNA, com os pés fincados no estilo Memphis, aquele pós-modernismo que surgiu com arquitetura e design geométricos e coloridos em 1980, na Itália.

Maximiliano, autor do projeto da sala de 75 metros quadrados no edifício do futuro P7 Criativo, no centro da capital mineira, é fã do estilo festejado este ano mais uma vez em Milão, e que ele sempre curtiu e já exaltava em 2018, quando criou algumas das peças da coleção Geometria que apresentou, com sucesso de mídia e vendas, na época, em feiras de design, e hoje (re)apresenta em novas cores, acrescidas de outros itens inéditos de mobiliário, em um cenário mais que contemporâneo.

“A fusão dos estilos Art Déco e Pop Art, pela geometria do primeiro,e as cores e conceitos surpreendentes e com irreverência do segundo, resultou em um movimento que pode e deve ser revivido sempre, por seu modernismo e eternidade da proposta, que é a de chamar atenção para as formas, revolucionar, mexer naquilo que está pré-estabelecido” – Maximiliano Crovato

 

A PROPOSTA

A “Sala de Jantar Gozto por Maximiliano Crovato”, por ele considerada uma instalação, e não uma ambientação, traz no mobiliário enxuto, e na arte e objetos decorativos pontuais, o antigo e o novo no mix&match de peças autorais exclusivas, vintage ou atuais, assinadas e numeradas, únicas ou em edições limitadas.

São elas: do próprio Crovato, as 2 cadeiras Piero (da coleção Geometria, 2018) em vermelho metalizado; o cabinet Romeo (da mesma coleção, 2018) em vermelho e lilás brilhantes; 3 bancos T (1 branco, 1 rosa claro e 1 rosa choque) forrados em camurça, e o aparador Asa na cor pêssego em laca fosca (todos em edição especial para Gozto, 2022).

 

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A estas se somam a mesa de jantar Tavoloscultura 2, do pintor, escultor, designer e arquiteto italiano Gianni Patuzzi, radicado há 40 anos no Brasil, desenhada e produzida por ele em 1983, tendo como base suas formas em concreto e madeira, e o tampo em granito trabalhado à mão pelo artista,

A galeria de design Gozto participa, ainda, com a tapeçaria de Margarida Zobaran (flora tropical, 1968). Os quatro potes de barro mineiros são do antiquário Sandra & Marcio, o tapete Kilin (Dhurry em cinza claro e tons de rosa) é da Botteh, e as cortinas da Vitória Decorações, em tecido branco, transparente e fosco, no modelo Wave, recebem xales laterais em sarja na cor pêssego, o mesmo tom das paredes.

 

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MAXIMILIANO CROVATO

Maximiliano Crovato nasceu em meio aos 1970’s, e de lá traz no DNA a estética que ama, somada à pop art dos 60’s. E busca nessas décadas – e nos anos 40 e 80 – a paixão pela arte e uma modernidade que relê e elabora com liberdade de expressão e de forma global, imprimindo olhar contemporâneo e internacional tanto em seus projetos de interiores como no design conceitual e artesanal de peças esculturais e colecionáveis. Nelas, em suas formas ousadas, as cores chegam fortes nas lacas brilhantes e foscas sobre a madeira dos móveis autorais de seu studio-atelier, onde metais e materiais diversos conduzem peças que podem reluzir, ou ter uma transparência que carrega leveza. Em seu décor, com projetos de interiores assinados no Brasil, Portugal e Espanha, o geometrismo e outros grafismos revestem das superfícies aos tapetes que desenha, sempre com curadoria específica e adequada. A iluminação disso tudo vai da total naturalidade à profunda dramaticidade, conforme a situação, a necessidade, e a funcionalidade. Maximiliano Crovato tem a mão, o olho, o dom. Com participações nos renomados Salon Art + Design, em Nova York, e na Intersect Chicago, vive e trabalha em São Paulo.

 

SOBRE A GOZTO

Criada pelo curador Sergio Zobaran, a gozto é a primeira galeria de design do Rio, e se localiza no Beco do Boticário 1, na entrada do Largo do Boticário, em todo o térreo de um prédio tombado de 1840. A galeria busca a originalidade, a autenticidade, a exclusividade e a excelência do design autoral brasileiro contemporâneo ou vintage. Com o propósito de apresentar um leque dos melhores artistas do segmento, traça uma união coerente entre a estética e a utilização do design – a functional art.

GALERIA GOZTO
@gozto__
Beco do Boticário, 1, Rio de Janeiro RJ
+55 11 98547.0320 e +55 21 99184-5682

 

SOBRE MODERNOS ETERNOS BH 2022

Em sua sétima edição, a mostra ocupará nove andares do prédio do P7 Criativo, de 21 de junho a 7 de julho. Belo Horizonte é lugar de cultura efervescente, berço de criadores de diversas áreas, e obra de arte de outros tantos. Primeira cidade moderna planejada no Brasil, foi fundada em 1897 e, desde então, acumula uma paisagem urbana singular capaz de contar a passagem da história por meio da Arquitetura. Eclético, art déco, neogótico, neoclássico, modernista, pós-modernista, os estilos se completam pelas ruas e vão muito além de nomes bastante conhecidos como o Conjunto Moderno da Pampulha. O Modernos Eternos apoia e quer fazer parte da requalificação econômica do coração de Belo Horizonte, o nosso hipercentro, que reúne parte do patrimônio histórico, arquitetônico e cultural da cidade. E foi pensando nisso que escolhemos um espaço especial para erguer morada nesta 7ª edição: o prédio do P7 Criativo, um dos marcos da arquitetura moderna, com projeto desenvolvido por Oscar Niemeyer, localizado na Praça 7, ponto de convergência das principais avenidas da capital. Um local cheio de histórias, que vamos contar ao longo deste 2022. O P7 Criativo é a 1ª agência de desenvolvimento criativo do Brasil, gerida pela Federação das
Indústrias de Minas Gerais – FIEMG, com a missão de conectar empresas e talentos para gerar negócios inovadores, sustentáveis e transformar a economia de Minas Gerais. Com mix&match de peças vintage, antigas, contemporâneas e arte, a mostra apresenta 40 ambientes assinados por 45 profissionais consagrados e jovens talentos.

 

SERVIÇO
MAXIMILIANO CROVATO NA MODERNOS ETERNOS BH 2022
https://www.maximilianocrovato.com/ @maximilianocrovato
+55 11 96909 3531
https://modernoseternosbh.com/ @modernoseternosbh

Quando: e 21 de junho a 7 de julho
Horários: terça a sexta, 15h às 22h; sábado, 13h às 22h e domingo, 13h às 19h
Onde: Edifício P7 Criativo: Rua Rio de Janeiro, 471 – Centro (Praça Sete)
Ingressos: modernoseternosbh.byinti.com/
Informações: modernoseternosbh.com/edicao-2022/ e (31) 97244-2727

Acesso ao evento | Recomendamos uso de táxi ou aplicativos
Estacionamentos conveniados (valor R$15 – solicite o voucher na bilheteria do
evento): Amazon Park: Av. Amazonas 510 Estacione 1: entrada pelas ruas Espírito
Santo 625, Carijós 151 e Bahia 600
Manobrista (valor R$25, pagamento via cartão ou pix): embarque e desembarque na
R. Tupinambás 443, esquina com R. Rio de Janeiro.

 

 

 

 

 

Fonte:
Imagens: Gustavo Xavier

 

MODERNOS ETERNOS BH 2022

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Em sua sétima edição, a mostra ocupará nove andares do prédio do P7 Criativo, de 21 de junho a 7 de julho.

 

Belo Horizonte é lugar de cultura efervescente, berço de criadores de diversas áreas, e obra de arte de outros tantos. Primeira cidade moderna planejada no Brasil, foi fundada em 1897 e, desde então, acumula uma paisagem urbana singular capaz de contar a passagem da história por meio da Arquitetura. Eclético, art déco, neogótico, neoclássico, modernista, pós-modernista, os estilos se completam pelas ruas e vão muito além de nomes bastante conhecidos como o Conjunto Moderno da Pampulha.

O Modernos Eternos apoia e quer fazer parte da requalificação econômica do coração de Belo Horizonte, o hipercentro que reúne parte do patrimônio histórico, arquitetônico e cultural da cidade. E foi pensando nisso que escolheu-se um espaço especial para erguer morada nesta 7ª edição: o prédio do P7 Criativo, um dos marcos da arquitetura moderna, com projeto desenvolvido por Oscar Niemeyer, localizado na Praça 7, ponto de convergência das principais avenidas da capital. Um local cheio de histórias, que vamos contar ao longo deste 2022. O P7 Criativo é a 1ª agência de desenvolvimento criativo do Brasil, gerida pela Federação das Indústrias de Minas Gerais – FIEMG, com a missão de conectar empresas e talentos para gerar negócios inovadores, sustentáveis e transformar a economia de Minas Gerais.

De 21 de junho a 7 de julho, a mostra vai levar ao emblemático endereço o melhor da decoração, em seus pilares de mix&match de peças vintage e contemporâneas, com muita arte e equilíbrio. Em 9 andares do P7, 39 ambientes assinados por 44 profissionais consagrados e jovens talentos e mais de 70 parceiros, entre fornecedores e apoiadores. Como já virou tradição, os eventos paralelos continuam, com a Ação Street – este ano homenageando o nosso copo lagoinha – e as atividades e ações de cultura, moda, história, entretenimento e claro, gastronomia, comandada pelo Chef Leonardo Paixão pelo 5º ano consecutivo.

Cada Modernos Eternos é única e pensada para contar uma nova história a cada detalhe. Histórias de artistas, arquitetos, decoradores, designers, personalidades. Histórias de prédios, volumes, cores, materiais. Histórias que inspiram, projetam e formam a nossa cultura. A 7ª edição da Modernos Eternos tem o patrocínio da Gerdau, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e conta também com o Patrocínio da Prefeitura de Belo Horizonte por meio da Belotur.

 

Praça Sete

Um dos espaços mais movimentados de Belo Horizonte, a Praça Sete foi desenhada pelo urbanista Aarão Reis no fim do século XIX, no cruzamento entre as principais avenidas da cidade: Afonso Pena e Amazonas. O nome original era Praça Doze de Outubro – em homenagem à provável data da descoberta da América por Cristóvão Colombo – mas ela foi rebatizada, em 1922, para Praça Sete de Setembro, em função das comemorações do centenário da Independência do Brasil.

Também nesse ano, foi lançada a pedra fundamental para a construção do monumento conhecido como Pirulito e que foi inaugurado dois anos depois, em 7 de setembro de 1924. A obra foi uma doação da cidade de Betim, com desenho do arquiteto Antônio Rego e construção do engenheiro Antônio Gonçalves Gravatá. O obelisco de 13,57 metros de altura, composto por 28 peças de cantaria, ficou em seu lugar até 1962, quando o então prefeito Amintas de Barros o substituiu por outro monumento, executado por H. Leão Veloso, com o busto de importantes personalidades da nova capital: Aarão Reis, Afonso Pena, Augusto de Lima e Bias Fortes. A homenagem ao quarteto ilustre ficou no local de 1963 a 1970, e depois foi levada para o Parque
Municipal Américo René Giannetti.

O Pirulito, enquanto isso, foi instalado na Praça Diogo de Vasconcelos, na Savassi, em 1963, e só retornou a seu lugar de origem em 1980, depois de grande mobilização e reivindicação popular. E em 1994, o Conselho Deliberativo do Patrimônio Cultural do Município de Belo Horizonte tomba o conjunto urbano da Avenida Afonso Pena, incluindo a Praça Sete e o Obelisco.

Além de sua importância na circulação dos belo-horizontinos, a Praça Sete também é endereço de edifícios importantes para a história da capital mineira. Entre eles, está o Cine Theatro Brasil, que foi inaugurado em 1932, como o primeiro prédio da cidade projetado sob a influência do estilo Art Déco. O estilo arquitetônico abriu caminho para várias outras edificações nas décadas seguintes, o que fez de BH uma das cidades brasileiras referência no Art Déco.

 

Um marco do Modernismo

Outro importante movimento estético-cultural pelo qual a cidade é muito conhecida, o Modernismo também é presente na Praça Sete, com o prédio do antigo Banco Mineiro de Produção, que depois ficou conhecido como o prédio do Bemge e, em breve, será o polo da economia criativa de Minas Gerais, com a inauguração da sede do P7 Criativo. O edifício foi projetado em 1953 por Oscar Niemeyer e marca o início da arquitetura moderna em arranha-céus na capital mineira.

Com 25 andares e mais de 14 mil metros quadrados de área construída, o prédio representou uma revolução quando foi construído, pelo contraste com a arquitetura muito tradicional dos seus vizinhos de Praça Sete, e também seu grande porte e desenho inovador. Em 2016, o edifício foi tombado como patrimônio arquitetônico, pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais – IEPHA/MG.

Desde que foi inaugurado, a primeira grande reforma na construção só ocorreu 50 anos depois, em 1998, quando o estado de conservação foi considerado muito crítico, com o revestimento original bem deteriorado, esquadrias em estado precário e necessitando de limpeza geral. Recentemente, o prédio passou por uma nova restauração completa para abrigar o P7 Criativo.

Quem passa na rua já pode perceber a grande mudança, com brisesoleils novamente pintados de branco, e as vidraças e painéis de tijolos de vidro renovados. Do lado de dentro, foi feita uma recuperação do revestimento em pedra lioz nas paredes da recepção e no hall dos elevadores, e os tacos de madeira peroba originais foram cuidadosamente removidos e restaurados, um a um, para serem reinstalados no terceiro andar. O cuidado da reforma foi tão grande que, para os banheiros, foi necessário encomendar a uma fábrica de azulejos a produção do revestimento branco no tamanho 15 x 15 centímetros, como usado na construção original, e que não mais são encontrados à venda no mercado.

 

SERVIÇO

MODERNOS ETERNOS 2022
De 21 de junho a 07 de julho
Horários: Terça a sexta, 15h às 22h; Sábado, 13h às 22h e Domingo, 13h às 19h
Edifício P7 Criativo: Rua Rio de Janeiro, 471 – Centro (Praça Sete)
Ingressos: modernoseternosbh.byinti.com/
Informações: modernoseternosbh.com/edicao-2022/ e (31) 97244-2727
Instagram: @modernoseternosbh

ACESSO AO EVENTO
Recomendamos uso de táxi ou aplicativos
Estacionamentos conveniados (valor R$15 – solicite o voucher na bilheteria do evento):
Amazon Park: Av. Amazonas 510
Estacione 1: entrada pelas ruas Espírito Santo 625, Carijós 151 e Bahia 600
Manobrista (valor R$25, pagamento via cartão ou pix): embarque e desembarque na R. Tupinambás 443,
esquina com R. Rio de Janeiro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Texto e imagem: Divulgação Modernos Eternos BH 2022

VIVAPARK PORTO BELO vira case mundial em sustentabilidade

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Projeto da Vokkan é o primeiro no mundo a obter certificação LEED for Communities: Plan and Design, e eleva sustentabilidade no mercado imobiliário brasileiro.

 

O primeiro bairro parque do Brasil, o Vivapark Porto Belo, da empresa catarinense Vokkan, acaba de receber reconhecimento internacional pelo seu compromisso com práticas sustentáveis em urbanismo. O empreendimento localizado na Costa Esmeralda, no litoral de Santa Catarina, foi o primeiro no mundo a obter o selo LEED for Communities: Plan and Design nível Platinum – o mais elevado do sistema de certificação que é referência mundial em sustentabilidade e meio ambiente.

A conquista catarinense coloca o mercado imobiliário brasileiro em um novo contexto e consolida o projeto como um case de sucesso a ser seguido no País e no mundo. “Ao nosso lado estão projetos como Milano Porta Nuova, bairro onde está localizado o famoso edifício Bosco Verticale na Itália, ou o distrito aeroportuário de Atlanta, nos Estados Unidos” afirma Roderjan Volaco, CEO da Vokkan.

“Com essa conquista, o Vivapark presenteia todos os profissionais e empresas que atuam no movimento de Green Building destacando Brasil no cenário internacional, visto que a certificação LEED está presente em 180 países. O Vivapark comprova que podemos alinhar desenvolvimento econômico e qualidade de vida com responsabilidade ambiental. No empreendimento, a cultura da sustentabilidade e qualidade de vida estão enraizadas e seguramente beneficiará seus moradores, e os demais públicos relacionados” – Felipe Faria, CEO do Green Building Council Brasil

 

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Para obter a certificação, foram analisados 36 quesitos. Ao final do processo de avaliação, o Vivapark Porto Belo atingiu 87 pontos dos 110 possíveis. “Além de conquistar o nível mais elevado de certificação, o Vivapark Porto Belo chegou no mais alto score já registrado no mundo até hoje nessa tipologia. Para possibilitar isso, o projeto precisa comprovar o seu compromisso com a qualidade de vida, sustentabilidade e eficiência através de diferenciais como uma elevada taxa de áreas verdes por habitante, conectividade entre todos os pontos do bairro, mobilidade urbana, baixas emissões de gases do efeito estufa e gestão excelente dos recursos hídricos”, afirma Eduardo Mattos, sócio da Forte, consultoria responsável pelo processo de certificação.

Entre os itens avaliados, destacam-se: Qualidade de Vida e Inovação, onde o Vivapark atingiu a pontuação máxima; Processos Integrados, com quatro pontos dos cinco possíveis e Sistemas Naturais e Ecologia, 11 pontos dos 13 possíveis. Outro item de destaque foi a qualificação obtida em Transporte e Uso da Terra, 16 pontos dos 18 possíveis e nota máxima nos subquesitos Transporte Misto e Walkability – ou seja, o maior protagonismo para pedestres nas vias de circulação, um dos pilares do projeto urbanístico assinado pelo arquiteto Jaime Lerner.

O Vivapark Porto Belo também obteve pontuações elevadas em critérios como Eficiência Hídrica, com 5 pontos dos 12 possíveis; Energia Limpa, 25 de 31; Recursos Materiais, 7 de 11; e Prioridade Regional, 3 de 4.

 

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Fonte: goinggreen
Imagens: Divulgação vivapark

 

Escritório do arquiteto Gustavo Penna é premiado no Architizer A+Awards

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A GPA&A acaba de ganhar a maior premiação focada em promover e celebrar a melhor arquitetura do ano em importante premiação internacional.

 

O projeto do Carmo Coffees ganhou na categoria Factories & Warehouse e foi escolhido por um júri internacional composto por arquitetos, designers e criativos, que consideraram o design, a função e o impacto do projeto como principais critérios de avaliação. Além da escolha do júri, o projeto foi também submetido a uma votação popular, durante 2 semanas, conquistando milhares de votos e sendo o escolhido dentre outros 4 projetos desta categoria.

Carmo Coffees tem trabalhado com a premissa de que a qualidade vem do nosso respeito e cuidado com toda a cadeia produtiva. A ferramenta mais importante para conseguir isso é a colocação certa para marcar a presença do produto e fazê-lo se tornar um símbolo, algo considerado pelo escritório para elaboração do projeto.

Localizado em área estratégica, à beira da rodovia BR-381, na cidade de Três Corações em Minas Gerais, o local exige uma forma notável. A velocidade da visualização desde a rodovia conduziu à grande horizontal: clareza e força numa forma única. Sobre esta base, imprime-se o objeto de nossa reverência: um escavo, côncavo, translúcido, um grão de café torrado.

 

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Daí essa forma de olhar para dentro, abra no topo como uma claraboia, uma entrada para a luz solar durante o dia e, à noite, a expressão da luz interior. A atmosfera resultante é necessariamente solene, pois talvez seja o único momento em que essas qualidades serão reunidas para demonstrar a importância dessa atitude de afirmação da qualidade do nosso café.

 

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A entrada se dá por um portal feito de um prato perfurado de feijão da colheita. Em primeiro plano, no chão, há o mapa da região produtora. No lado direito, o café é apresentado como uma mercadoria preciosa em suas diversas etapas de processamento. Acima disso, na parede coberta de juta, estão os nomes das fazendas, os produtores, nossos heróis. Ao fundo, o grão de café translúcido sublimado é a expressão mais simbólica deste ambiente ritualístico.

 

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De lá, caminha-se à sombra de um túnel semelhante a um museu: a experiência de um caminho que conta a história e leva ao grande armazém, visto de cima. Logo abaixo, na área de micropredo, podemos fazer uma pausa e contemplar o processamento do café. O controle de luz, as imagens e as cores em todo o armazém melhoram essa atmosfera. No segundo andar, a área administrativa é desenvolvida em torno de um grande pátio aberto, trazendo luz e relaxamento ao meio ambiente.

 

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Fonte: GPA&A
Imagens: Leonardo Finotti