Casa e Mercado

Tramas e amarrações da nova coleção trazem aconchego e beleza para ambientes.

O crochê tem o poder de encantar tanto na moda como em decoração. A Uniflex lança, durante a feira Haus Decor Show, a linha de cortinas de crochê Lashings. Tramas e amarrações em diferentes cores como: white, off white, orange, camel, nude, grey, bege e brown, a coleção traz elegância e aconchego para diferentes ambientes.

“Luz, sombras, nós e sensações foram uma das nossas inspirações para a criação da coleção exclusiva Uniflex Lashings. Ela foi pensada com muito carinho para proporcionar espaços únicos e especiais, além de muito aconchegantes” afirma Silvia Fagundes, Diretora de Marketing da Uniflex.

Simultânea à Expo Revestir, a Haus Decor Show, feira voltada para segmentos que trazem sinergia com o público de decoração e design, terá, com exclusividade, o lançamento da Lashings Collection. O evento acontece de 14 a 17 de março, no São Paulo Expo e é necessário fazer o credenciamento com antecipação.

Marca especializada em sistemas de proteção solar, persianas, cortinas e rolôs, a Uniflex é uma empresa 100% brasileira com DNA suiço em sua gestão. São 40 anos de história e investimentos em produtos e soluções inteligentes para revestir janelas e vãos em projetos espalhados por todo o Brasil. Com mais de 60 lojas exclusivas e conectadas a uma experiência digital de relacionamentos e serviços, a marca é hoje a principal parceira de arquitetos e designers quando o assunto é inovação em sistemas de proteção solar. Além de design e inteligência, cortinas e persianas Uniflex oferecem a mais alta patente em certificações laboratoriais, comprovando a qualidade e segurança rigorosamente exigidos por projetos Green Building.

Para mais informações, acesse http://uniflex.com.br

Desde o final da década de 1930, quando começou suas atividades com marcenaria, a marca evolui constantemente em ideias e acabamentos!

Este ano, os lançamentos da Pormade na Expo Revestir contemplam dois acabamentos de portas: O primeiro é a linha Capuccino, com um tom único que mistura a essência natural da madeira com o tradicional café com leite italiano. A outra novidade é a porta no acabamento cinza, que traduz elegância e sofisticação nos projetos de arquitetura e de design de interiores. Além de outros arremates nas cores branca, preta, freijó, curupixá e tabaco.

Conheça mais – Porta de Giro, Rodapés, Pisos e muito mais | Pormade

Assinado por Rodrigo Ohtake, o estande da marca abrigará lançamentos e iniciativas para provocar reflexão sobre a produção e o consumo mais sustentável no mercado de tintas

A Suvinil, marca de tintas decorativas da BASF, anuncia a sua trajetória sustentável, com o conceito “Suvinil. Pra casa. Pro mundo. Pro futuro”, durante a Haus Decor, feira dos setores de tintas & vernizes, iluminação, refrigeração e automação residencial, que acontece no São Paulo Expo, entre 14 e 17 de março, e gostaríamos muito de contar com a sua presença em um dos dias.

O estande da Suvinil dentro da feira é assinado pelo escritório OHTAKE. Em celebração ao centenário do movimento moderno no Brasil, o projeto foi criado com base no Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade e sua valorização do tropicalismo e símbolos nacionais. Entre as soluções com menor impacto ambiental no processo produtivo, e iniciativas que visam a economia circular e o investimento na educação e capacitação como ferramentas de impacto positivo na sociedade, a marca traz duas novidades.

O destaque principal é a Suvinil Toque da Terra, uma massa para efeitos que cria um visual manchado e possui toque rústico devido a pigmentação feita por combinações de argilas. Com pigmentação 100% mineral e menor impacto ambiental, o produto está disponível em cinco tonalidades: Calcita Alaranjada (cor do ano da Suvinil), Barro do Cerrado, Areia de Brita, Casca de Pinus e Mangue Seco.

A segunda novidade é a Embalagem de Papel para a linha de vernizes base água, que é de fonte renovável certificada, feita com 30% de papel reciclado e papel virgem produzido com fibras de madeira de florestas certificadas pelo FSC (Forest Stewardship Council) e causa menor impacto ambiental quando comparada à embalagem metálica de mesmo volume (3,6 litros).

A marca ainda preparou uma agenda exclusiva de conteúdos dedicados à primeira edição da Haus Decor, reunindo profissionais importantes da arquitetura, design, tecnologia e inovação, por meio de rodas de conversas com nomes como: Rodrigo Ohtake, Marcelo Rosenbaum, Paulo Biacchi, Michell Lott, Maibe Maroccolo e mais. Abaixo, cronograma completo.

• 14.03 terça-feira | 11h00

TEMA: OHTAKE: Um estúdio multidisciplinar voltado à arquitetura, design, urbanismo e novas tecnologias construtivas e de materiais

PALESTRANTE: Talk com Rodrigo Ohtake (@_ohtake)

• 14.03 terça-feira | 15h00

TEMA: Como Tendências se transformam em cores e produtos

PALESTRANTE: Michell Lott (@lottlott)

• 14.03 terça-feira | 17h00

TEMA: Revolução das embalagens: novas perspectivas para materiais sustentáveis

PALESTRANTE: Talk com Karin Rodrigues (@por_favor_menos_lixo), Luenne Coelho (@luenne.coelho), Rebeca Pettrili (Suvinil)

• 15.03 quarta-feira | 11h00

TEMA: Design Como Ferramenta de Transformação Social

PALESTRANTE: Marcelo Rosenbaum (@mrosenbaum)

• 15.03 quarta-feira | 15h00

TEMA: “Design it Yourself”: O poder do improviso

PALESTRANTE: Paulo Biacchi (@paulobiacchi)

• 15.03 quarta-feira | 17h00

TEMA: Como Tendências se transformam em cores e produtos

PALESTRANTE: Michell Lott (@lottlott)

• 16.03 quinta-feira | 11h00

TEMA: O processo e pesquisa da biodiversidade tintorial brasileira

PALESTRANTE: Maibe Maroccolo (@mattricaria)

• 16.03 quinta-feira | 15h00

TEMA: Como Tendências se transformam em cores e produtos

PALESTRANTE: Michell Lott (@lottlott)

• 16.03 quinta-feira | 17h00

TEMA: Como a Inteligência artificial vai mudar a arquitetura

PALESTRANTE: Talk Raphael Tristão (@archa.company) e Mauro Cavalletti @mcavalleti

• 17.03 sexta-feira | 11h00

TEMA: Como Tendências se transformam em cores e produtos

PALESTRANTE: Michell Lott (@lottlott)

• 17.03 sexta-feira | 15h00

TEMA: “Design it Yourself”: O poder do improviso

PALESTRANTE: Paulo Biacchi (@paulobiacchi)

Trazendo um “Oásis Cosentino” para a feira, marca reúne elementos sensoriais marcantes em seu stand para a Expo Revestir 2023.

Grandes avanços da humanidade são fruto da civilização islâmica. E essa história se entrelaça com a trajetória do Grupo Cosentino, que tem sede global em Almeria, na Espanha. Para contextualizar esse enredo com um projeto especial, a Cosentino convidou a expert arquiteta Juliana Pippi, para materializar esse projeto, que reúne elementos sensoriais marcantes, frisando o âmbito visual, o tato e o olfato, com a textura dos materiais e por meio da proposta da “Cozinha Aromática“.

Com 23 anos de carreira e eleita como uma das melhores designers do Brasil pelo World Design Rankings, Juliana Pippi cria um espaço convergente de descanso entre tons terrosos para a Cosentino na próxima Expo Revestir, que acontece de 14 a 17 de março, no São Paulo Expo.

A Ilha da Cozinha Aromática é um dos destaques do estande, que conta com o Dekton® Umber na bancada. A peça, que é valorizada graças à iluminação indireta do local, integra a coleção Kraftizen e trata-se de um material conhecido pela resistência elevada à fogo, atritos, riscos e manchas, assim como às demais linhas de Dekton®. Na ocasião, a bancada será um dos pontos de estímulo sensorial.

A Ilha da Cozinha Aromática será o cenário para um cardápio temático preparado pelas chefs Juliana e Renata, da Consuelo Cuisine, no decorrer da feira. Assim, o estande traça um elo entre a região da Andaluzia, local metropolitano composto por colinas, rios e campos agrícolas na costa sul da Espanha, onde a cidade de Almeria e a fábrica da Cosentino estão situadas, e os povoados árabes que estiveram por estes arredores por quase 800 anos.

No que diz respeito à série Dekton® Kraftizen, as peças Albarium, Argentium, Micron e Nacre também compõem o projeto, que ainda é envolto pelo Dekton® Onirika, que foi lançada em 2022, mas debuta na feira com os produtos Awake, Trance, Neural e Somnia. Na ocasião, o projeto ainda exibe a estreia da coleção Dekton® Pietra Kode, que chega com as cores Marmorio, Avorio e Ceppo.

Com resistência a riscos e manchas, a coleção Silestone® Sunlit Days também está em evidência no projeto, com as peças Cala Blue, Arcilla Red e Posidonia Green. O espaço da Cosentino ainda reforça a diversificação no que confere às inúmeras possibilidades de aplicação dos produtos da empresa. O Dekton®, por exemplo, é versátil conforme o seu uso tem funcionalidade atrelada à espessura escolhida para o projeto, sendo utilizado em móveis soltos (mesinhas, banco e sofa), na prateleira da cozinha, nos cachepôs e até nas portas do móvel da bancada.

O uso exemplifica a polivalência do Dekton®, que através da sua versão de 4 mm funciona em paredes. Enquanto isso, a espessura de 8 mm é indicada para pisos residenciais, contando com aplicação fácil e prática. Bancadas funcionais, por sua vez, combinam com as densidades de 12 e 20mm de Dekton® ou Silestone®. A Coleção Silestone® Ethereal é outra atração no estande da Cosentino na Expo Revestir, sendo representada pela tonalidade Glow com a tecnologia HybriQ+, sendo produzida com o mínimo de 20% de material reciclado, com água 100% reciclada e apenas energia elétrica renovável.

Segundo Juliana Pippi, o projeto apresenta as próprias origens da Cosentino em consonância com os produtos de alta resistência, durabilidade e versatilidade. “O espaço exibe uma fusão da influência hispânica e árabe, sendo inspirado na região onde se localiza a fábrica da Cosentino. Em meio aos diversos lançamentos e a predominância dos tons terrosos, o conceito do projeto é oferecer um espaço de experiência e descanso dentro da feira, com lounges que funcionam como um grande oásis e a cozinha aromática que explora outros sentidos”, frisou a arquiteta, que se inspirou justamente em suas viagens pelo mundo e uma imersão em Alhambra para conceituar todo esse projeto.

A Gerente de Marketing da Cosentino Brasil, Andreia Cristina Mariotto, ressalta o grande marco do estande. “É uma oportunidade para conhecer o potencial dos nossos materiais e ver como algumas combinações podem funcionar na prática, com a resistência às altas temperaturas que o Dekton^® oferece nas bancadas de cozinha, por exemplo”, revela.

O Dekton® Pietra Kode é o novo lançamento do Grupo Cosentino. A coleção reúne beleza, resistência e funcionalidade na mesma medida em que referencia algumas das pedras italianas mais preciosas visando a perspectiva atemporal que conecta o classicismo à modernidade. A linha foi desenvolvida em colaboração com Daniel Germani, designer argentino multipremiado, tendo vencido prêmios como o NYX Design Award de 2021 e o Interior Design Award/Winner de 2020. Ao todo, três peças integram a coleção: Vicenza Kode, Travertine Kode e Ceppo Kode. As séries se remetem, respectivamente, à Pedra de Vicenza, ao mármore travertino e ao Ceppo di Gré.

Conheça mais em: Cosentino Brazil

A marca,  presente no mercado vidreiro há mais de 70 anos, foi convidada para proteger um dos maiores clássicos do design brasileiro que estará em exposição na Semana de Design de São Paulo.

A Blindex® marca presença na 12ª edição da DW! Semana de Design de São Paulo, que acontece de 11 a 19 de março de 2023, em diversos pontos da cidade de São Paulo, com a mostra contemporânea exposição “Design para Ver e Comer”. Serão quatro ativações de arte que representam um banquete de sentidos, com artistas como Campana e Lina Bo Bardi.

A exposição “Design para Ver e Comer” tem curadoria dos Decornautas, dupla composta por Allex Colontonio e André Rodrigues, que apresentam ao público um design que cria uma relação entre a forma e função da comida, cruzando com as artes plásticas e explorando o conceito “design food, but not fast”.

A Blindex®, presente no mercado vidreiro há mais de 70 anos e sinônimo de vidro de segurança, foi convidada para proteger um dos maiores clássicos do design moderno brasileiro: a poltrona Paulistano, que é fabricada pela francesa Objekto e vendida pela Futon Company no Brasil. A poltrona foi desenhada em 1957 por Paulo Mendes da Rocha para mobiliar o Ginásio do Clube Atlético Paulistano, obra arquitetônica da sua autoria em conjunto com João De Gennaro. A Paulistano é uma peça composta de uma única barra de aço dobrada com assento de couro, tecido ou malha e é a única peça nacional em exposição permanente no MoMA, de Nova York, desde 2009.

A Blindex® participa da mostra com uma redoma de vidro para proteger a poltrona que ficará exposta no primeiro ato da exposição, que apresenta uma introdução ao tema, explicando a relação entre o design, a arte e os alimentos. O vidro utilizado será o “Blindex + Segurança”, um vidro temperado que contém uma película de segurança já aplicada de fábrica, ou seja, o vidro sai da têmpera e já recebe a película. Essa película protetora é importante porque aumenta a resistência do vidro e mantém os cacos unidos e seguros em caso de quebra, não permitindo que os fragmentos do vidro se espalhem em caso de acidentes, reduzindo sensivelmente o risco de ferimentos mais graves.

“Para a Blindex é uma honra ser responsável pela proteção deste ícone do design internacional. Tudo o que é mais valioso é protegido por um Blindex® e essa ação tem o objetivo de destacar o quanto é importante protegermos o que temos de mais valioso: nossa vida. Por isso, é necessário que as pessoas saibam que para evitar acidentes com o box de vidro do banheiro, o mais indicado é instalar a película de segurança, preferencialmente direto de fábrica”, finaliza Glória Cardoso, Gerente de Vendas & Marketing da empresa.

Serviço 

O quê: Exposição “Design para Ver e Comer”
Quando: de 11/03 a 19/03  
Horário de funcionamento: De segunda-feira a sábado: 10h às 22h Domingos e feriados: 10h às 20h
Onde: Piso térreo Shopping Lar Center  
Endereço: Av. Otto Baumgart, 500 – Vila Guilherme, São Paulo – SP     
Entrada gratuita

Consulte a programação completa: designweekend.com.br

Sob o olhar de Cris Rosenbaum, a feira ocupa a galeria do Condomínio Zarvos, no centro da cidade.

Acontece entre os dias 11 e 19 de março, a tradicional Feira na Rosenbaum, desta vez durante a semana de DW!, onde a cidade respira design pela primeira vez na galeria do Condomínio Zarvos no centro da capital paulista. São 10 anos sob o comando de Cris Rosenbaum, fundadora da feira e também a curadora de design, arte e artesanato.  Em um movimento de valorização do centro, a Feira na Rosenbaum assume o compromisso em revitalizar a galeria ao ocupar os espaços comerciais do condomínio, projeto do arquiteto Júlio Neves, em 1958.

São trabalhos autorais assinados por 70 criativos e empresas, que apresentarão produtos de design, arte, decoração, moda, bem-estar e gastronomia, em uma potente e efetiva ação empreendedora e social voltada ao centro de São Paulo.

Além de democratizar o acesso ao design autoral, inovar e oferecer oportunidades a um número maior de criativos, Cris Rosenbaum posiciona a Feira como agente catalizador orientado ao desenvolvimento das comunidades tradicionais e à valorização design autoral, promovendo a Fundação Almerinda Malaquias, no Amazonas, e apoiando o Prêmio Salão Design 2023, uma iniciativa do Sindmóveis, que tem como objetivo premiar talentos do design moveleiro industrial.

Serviço

Feira na Rosenbaum no DW! 2023
Curadoria de Cris Rosenbaum
Período: 11 – 19 de março | 11h às 20h
Galeria do Condomínio Zarvos
Avenida São Luís 258 | República | Centro SP

Devido ao sucesso de público, exposição do designer Zanini de Zanine é prorrogada até final de março.

Vista por mais de 20 mil pessoas, a Exposição Abraço será prorrogada até o final de março. A mostra reúne 27 peças do designer Zanini de Zanine, sendo dez desenhos inéditos: mesas, poltronas, banquetas, cadeiras e bancos – oriundos da madeira – matéria que assume cores e formas expressivas, conteúdo de valor na produção artística brasileira, e que ocupa a galeria do Espaço Kempinski Laje de Pedra.

Com identidade inquestionável a exposição aborda as influências do modernismo no desenho contemporâneo do designer, onde o artista traça um recorte na exploração de formas geométricas na madeira, matéria prima que assume real valor sentimental. Abraço busca, sobretudo, aproximar as pessoas, após um longo período de distanciamento social e busca, ainda, valorizar a pluralidade intelectual brasileira, investindo para que ela seja contemporânea, múltipla e criativa, adotando um modelo de maior subjetividade e propondo desfazer hierarquias e preconceitos estabelecidos. Abraço expressa a diversidade e surge refletida em um modelo artístico observado sob diferentes vertentes das relações humanas, de que os laços afetivos devem ser cuidados, demonstrados e acima de tudo, preservados.

A curadoria realizada por Zanini de Zanine propõe um diálogo entre as peças, e promove o questionamento entre realidade material, conceitual e afetiva e seus desdobramentos, trazendo uma reflexão estética de um legado intrínseco. As peças concebidas pelo designer são marcadas pela conexão entre tempo, cultura, tradição e sentimento, que na visão de Zanini, compreende e se confunde nos pontos em comum entre a história, arte e o design.

A exposição também reúne uma série de novas peças em madeira, oriundas de desenhos guardados em gavetas. Parte deste acervo constituído durante a pandemia e que poderá ser visto pela primeira vez. Destaque para a poltrona Abraço, que leva o nome da exposição e ganha contornos robustos e traços delicados, que remetem a um dos principais símbolos mundiais de afeto. Esta mostra é uma iniciativa da Terrano, indústria de mobiliário que produz todas as peças que ficarão expostas no Kempinski Laje de Pedra até 25 de março de 2023.

Imagens:  Roberta Gewehr.