Gerdau e ABECE promovem tradicional premiação do setor, que reconhece a importância da construção civil e de engenheiros estruturais em todo o país; inscrições são válidas até dia 30 de junho
A Gerdau, maior empresa brasileira produtora de aço, e a ABECE, Associação Brasileira de Engenharia e Consultoria Estrutural, mantém inscrições abertas para a 22ª edição do Prêmio Talento Engenharia Estrutural. Os participantes terão até o dia 30 de junho para se inscrever pelo site oficial.
Considerado o mais importante reconhecimento da engenharia estrutural do País, a premiação é aberta para projetistas de estruturas sediadas no território nacional, associados ou não à ABECE, os quais podem inscrever suas obras de acordo com os critérios estabelecidos para cada uma das quatro categorias: Obras de Pequeno Porte, Construção Industrializada, Obras Especiais e Edificações.
Um mesmo candidato poderá participar em todas as quatro categorias, desde que apresente uma obra distinta em cada uma delas. Trabalhos previamente inscritos e que não foram selecionados como finalistas em edições anteriores poderão ser reapresentados, seguindo os critérios estipulados no regulamento.
“A Gerdau tem o orgulho de, mais uma vez, participar e promover este prêmio, reforçando nossa parceria com a ABECE e reconhecendo os profissionais que contribuem para a evolução da engenharia estrutural e da construção civil em nosso país. Por meio dessa iniciativa também reafirmamos nosso compromisso com o fortalecimento da cadeia do aço, incentivando a inovação em setores fundamentais para o desenvolvimento econômico do Brasil” – Débora Baum, líder de marketing da Gerdau.
Os projetos serão avaliados por uma comissão de profissionais e julgados sob diversos aspectos, tais como: concepção estrutural, processos construtivos/uso adequado de materiais, originalidade, monumentalidade, implantação harmônica em relação ao ambiente, e esbeltez/deformabilidade. A estrutura utilizada pode ser de qualquer tipo, como concreto armado, concreto protendido, metálica, de madeira, alvenaria ou mista.
No site do prêmio, será aberta uma área de votação na qual o visitante poderá escolher um dos trabalhos inscritos dentre todas as categorias. A comissão julgadora poderá selecionar um projeto vencedor como “Destaque do Júri” e uma menção honrosa para a obra que se destacar em “Sustentabilidade”. O vencedor de cada categoria receberá um troféu alusivo ao prêmio, enquanto os segundos colocados ganharão uma placa alusiva de menção honrosa, além de diplomas de participação no concurso.
“O Prêmio Talento Engenharia Estrutural é uma importante referência para a categoria por reforçar a valorização do engenheiro estrutural e por possibilitar a participação de profissionais de todo o País. A iniciativa permite que projetos desafiadores e comprometidos com a qualidade e segurança sejam revelados e valorizados por meio do talento dos seus executores. E contar com a parceria da Gerdau durante todos estes anos na promoção de um evento tão importante para a categoria é muito gratificante” – Ricardo Borges Kerr, Presidente da ABECE.
O Prêmio Talento Engenharia Estrutural foi criado em 2003, durante a gestão do então presidente engenheiro Júlio Timerman, e consolidou-se ao longo das últimas décadas como uma das mais importantes premiações da engenharia brasileira, ao reconhecer e valorizar as realizações dos projetistas de estruturas.
Nos últimos 22 anos, a premiação já avaliou mais de 03 mil projetos, nos quais os premiados se destacaram como obras de referência na Engenharia Estrutural. A longevidade do prêmio, assim como a credibilidade conquistada, é resultado da seriedade, do respeito pelos trabalhos inscritos e, também, da transparência que marcam a conduta, tanto da comissão julgadora quanto das organizações envolvidas no prêmio.
Os vencedores desta 22ª edição serão revelados no dia 02 de outubro, durante evento em São Paulo (SP).
Serviço Inscrições: até 30 de junho, pelo site oficial
Novos acabamentos e soluções ampliam possibilidades de personalização para ambientes planejados
Quando você olha para o mundo, você realmente o enxerga? A Criare provoca essa reflexão com o lançamento da Coleção Íris, que propõe uma nova forma de olhar os espaços — mais sensível, mais pessoal. A nova coleção é a simbiose perfeita entre design e experiência, com lançamentos criados para manifestar a personalidade de cada pessoa por meio de cores, texturas e acabamentos.
A marca aposta em uma seleção inédita de materiais, frentes, painéis e sistemas que transformam projetos em narrativas visuais, revelando a identidade de quem habita cada espaço. Mais do que funcionalidade, os novos produtos traduzem estilo, autenticidade e atenção aos detalhes.
Novos BP’s traduzem textura, cor e sensações
A marca lança seis novos BP’s que ampliam as possibilidades criativas, com texturas marcantes, cores que despertam sensações e acabamentos que reforçam a proposta de ambientes personalizados e cheios de identidade.
Entre os lançamentos, o BP Opus une veios de madeira e brilho metalizado, enquanto o BP Finesse traz elegância com seu padrão inspirado no tecido Chevron. Já o BP Trevo traz um verde suave e orgânico que remete à natureza, assim como o BP Nogueira Avena, com tons terrosos e linhas naturais.
Com foco em suavidade e acolhimento, o BP Brulée apresenta um bege cremoso e luminoso, enquanto o BP Azul Etéreo oferece um tom acinzentado delicado e sofisticado. Os acabamentos também estão disponíveis nos acabamentos laca e vidro.
Novos ripados da Linha Arch
A Linha Arch apresenta três novos modelos de ripado que reinterpretam elementos da paisagem e da cultura brasileira em superfícies elegantes e escultóricas. O ripado Lapa tem ritmo marcado por curvas suaves e simétricas, inspirado nos icônicos arcos do bairro carioca, criando uma composição visual fluida e envolvente.
O ripado Jalapão traz linhas onduladas que remetem às dunas do cerrado, com desenho contínuo e delicado que valoriza a luz e a sombra. Já o ripado Noronha apresenta formas mais robustas e espaçadas, evocando a imponência da paisagem vulcânica da ilha. As três versões estão disponíveis nas cores dos BPs, além de acabamentos em laca e em todas as cores de Criacolors.
Novas frentes ampliam possibilidades de personalização
A Criare amplia seu portfólio de frentes para oferecer ainda mais versatilidade aos projetos planejados. A icônica porta Shaker em BP ganha novas versões e acabamentos, incluindo a porta Shaker em BP Vidro, que adiciona leveza e luminosidade aos ambientes; a porta Shaker em BP Tecido, que une textura e sofisticação; além de opções editáveis, que permitem personalização de medidas conforme viabilidade técnica.
A linha conta ainda com a porta Vêneto, com ripado vazado que une estética e funcionalidade — ideal para áreas que requerem ventilação ou um toque diferenciado no visual. Já a porta Provençal Grid traz ares coloniais revisitados com elegância e simetria em suas travessas, disponível nos acabamentos laca acetinada e Criacolors acetinada. A versão Provençal Editável também permite ajustes de largura e altura, reforçando a proposta da marca de entregar soluções sob medida para cada estilo de viver.
Nova Linha Passaggio: portas e sistemas deslizantes
A Criare lança também a Linha Passaggio, que reúne portas de passagem e sistemas deslizantes com design sofisticado e alto desempenho técnico. Produzidas em MDP com 37 mm de espessura e estrutura interna de aço, as novas portas Cammino estão disponíveis nas versões Reta, Cava 250 mm e Cava 1100 mm, que garantem resistência ao empenamento e acabamento impecável.
Complementando a linha, a porta Cammino Alumínio combina perfis de alumínio com pintura nas tonalidades da marca e vidro translúcido. Com 35 mm de espessura, oferece leveza visual e funcionalidade para diversos projetos.
Já os novos sistemas de abertura unem estética e praticidade. O sistema deslizante Cammino, suspenso e oculto, conta com roldanas e amortecedores embutidos, que garantem abertura suave e silenciosa. Já o sistema pivotante assegura alta performance com mecanismos superiores e inferiores aplicados diretamente à folha, disponível nas versões zincada ou inox.
A marca também apresenta a dobradiça embutida, invisível quando fechada, com regulagem 3D e abertura de até 180°, além da dobradiça sobreposta, prática e funcional, que dispensa recortes na instalação.
Detalhes que fazem a diferença
A Criare amplia as possibilidades de personalização com novidades que reforçam o cuidado com cada detalhe. A estrutura metálica editável ganha nova dimensão de tubo (15x15mm) e recebe três novas tonalidades: Branco, Brisa e Platina, que também estão disponíveis para acabamentos metálicos de pés, longarinas, perfis lineares, montantes e acessórios atenuadores.
Outra novidade são os puxadores em madeira, feitos em Tauari brasileiro, reforçam a elegância natural do mobiliário. Já os puxadores personalizados com iniciais oferecem exclusividade e identidade aos ambientes.
Intitulada “Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática”, a 36ª Bienal de São Paulo reúne 120nparticipantes no Pavilhão da Bienal e mais cinco na Casa do Povo, propondo uma reflexão urgente sobre humanidade, natureza e escuta
A Fundação Bienal de São Paulo anuncia a lista dos participantes da 36ª Bienal de São Paulo – Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática, que acontecerá de 6 de setembro de 2025 a 11 de janeiro de 2026, no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, em São Paulo, com visitação gratuita.
Com conceito criado por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, ao lado dos cocuradores Alya Sebti, Anna Roberta Goetz e Thiago de Paula Souza, da cocuradora at large Keyna Eleison e da consultora de comunicação e estratégia Henriette Gallus, a próxima edição se inspira no poema “Da calma e do silêncio”, da poeta Conceição Evaristo, e tem como um dos principais alicerces a escuta ativa da humanidade enquanto prática em constante deslocamento, encontro e negociação.
Antonio Társis – Vista da instalação Storm in a Teacup, Carlos/Ishikawa, Londres (20 de setembro – 19 de outubro de 2024). Cortesia do artista; Carlos/Ishikawa, Londres; e Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo / Foto: Damian Griffiths.
Os artistas participantes da 36ª Bienal de São Paulo são:
Adama Delphine Fawundu; Adjani Okpu-Egbe; Aislan Pankararu; Akinbode Akinbiyi; Alain Padeau; Alberto Pitta; Aline Baiana; Amina Agueznay; Ana Raylander Mártis dos Anjos; Andrew Roberts; Antonio Társis; Behjat Sadr; Berenice Olmedo; Bertina Lopes; Camille Turner; Carla Gueye; Cevdet Erek; Chaïbia Talal; Christopher Cozier; Cici Wu; Cynthia Hawkins; Edival Ramosa; Emeka Ogboh; Ernest Cole; Ernest Mancoba; Farid Belkahia; Firelei Báez; Forensic Architecture; Forugh Farrokhzad; Frank Bowling; Frankétienne; Gê Viana; Gervane de Paula; Gōzō Yoshimasu; Hajra Waheed; Hamedine Kane; Hamid Zénati; Hao Jingban; Heitor dos Prazeres; Helena Uambembe; Hessie (Carmen Lydia Đurić); Huguette Caland; I Gusti Ayu Kadek Murniasih (Murni); Imran Mir; Isa Genzken; Joar Nango com a equipe de Girjegumpi; Josèfa Ntjam; Juliana dos Santos; Julianknxx; Kader Attia; Kamala Ibrahim Ishag; Kenzi Shiokava; Korakrit Arunanondchai; Laila Hida; Laure Prouvost; Leiko Ikemura; Leila Alaoui; Leo Asemota; Leonel Vásquez; Lidia Lisbôa; Lynn Hershman Leeson; Madame Zo; Madiha Umar; Malika Agueznay; Manauara Clandestina; Mansour Ciss Kanakassy; Mao Ishikawa; Márcia Falcão; Maria Auxiliadora; María Magdalena Campos-Pons; Marlene Almeida; Maxwell Alexandre; Meriem Bennani; Metta Pracrutti; Michele Ciacciofera; Ming Smith; Minia Biabiany; Moffat Takadiwa; Mohamed Melehi; Moisés Patrício; Myriam Omar Awadi; Myrlande Constant; Nádia Taquary; Nari Ward; Nguyễn Trinh Thi; Noor Abed; Nzante Spee; Olivier Marboeuf; Olu Oguibe; Oscar Murillo; Otobong Nkanga; Pélagie Gbaguidi; Pol Taburet; Precious Okoyomon; Raukura Turei; Raven Chacon com Iggor Cavalera & Laima Leyton; Rebeca Carapiá; Richianny Ratovo; Ruth Ige; Sadikou Oukpedjo; Sallisa Rosa; Sara Sejin Chang (Sara van der Heide); Sérgio Soarez; Sertão Negro; Sharon Hayes; Shuvinai Ashoona; Simnikiwe Buhlungu; Song Dong; Suchitra Mattai; Tanka Fonta; Thania Petersen; Theo Eshetu; Théodore Diouf; Theresah Ankomah; Trương Công Tùng; Tuần Andrew Nguyễn; Vilanismo; Werewere Liking; Wolfgang Tillmans; Zózimo Bulbul.
Outros cinco participantes integram a 36a Bienal como parte do programa de Afluentes na Casa do Povo, com curadoria de Benjamin Seroussi e Daniel Blanga Gubbay: Alexandre Paulikevitch; Boxe Autônomo; Dorothée Munyaneza; Marcelo Evelin; MEXA.
Christopher Cozier – Turbulence (Version 2), 2021. Tinta sobre papel e ripas de madeira. Dimensões variáveis. Vista da instalação no The Stavanger Art Museum. Cortesia do artista / Foto: Markus Johansson.
A equipe conceitual inspirou-se nos fluxos migratórios das aves como guia metodológico para a seleção dos participantes, incluindo os trajetos do gavião-de-cauda-vermelha entre as Américas, do pássaro combatente entre Ásia Central e Norte da África, ou do trinta-réis-ártico em seus longos percursos polares. As trajetórias dessas aves, que cruzam continentes e zonas climáticas com precisão, servem como metáfora para a própria curadoria: assim como as aves, também carregamos memórias, experiências e linguagens ao cruzar fronteiras. Migramos não apenas por necessidade, mas como forma de transformação contínua.
“Este processo metodológico nos ajudou a evitar as classificações a partir dos Estados-nação e das fronteiras. Por meio dos sentidos de navegação dos pássaros, de seu impulso de deslocamento por terras e águas, de seu senso de sobrevivência, de sua compreensão expandida de espaços e tempos, assim como de suas urgências e agências, pudemos nos envolver com práticas artísticas em diversas geografias, enquanto refletimos sobre o que significa unir a humanidade, no contexto da 36ª Bienal de São Paulo” – Bonaventure Soh Bejeng Ndikung.
Os participantes desta Bienal também vêm de regiões perpassadas por rios, mares, desertos e montanhas, cujas águas e margens acompanham histórias de migração, resistência e convivência. Rios como o Tâmisa, o Amazonas, o Hudson, o Limpopo ou o Essequibo, e a Baía de Matanzas orientam o mapeamento simbólico da origem e das rotas dos artistas, valorizando práticas de múltiplos territórios e em suas águas compartilhadas.
Edival Ramosa – Título desconhecido [Studi per il sole], 2004. Acrílico e tinta acrílica. Dimensões: 14 x 23 x 23 cm / Foto: Estúdio em Obra.
“Foi por esses caminhos que conseguimos reunir artistas de todas as regiões do mundo para a 36ª Bienal de São Paulo. A água é fundamental para a existência humana e a base da vida. Os temas das Invocações da Bienal são organizados ao redor desses múltiplos corpos d’água — oceanos, mares, lagos, rios e córregos — e suas confluências, como os estuários. Eles servem de metáforas para os encontros entre culturas, seres humanos, outros seres animados e inanimados, e para o que podemos aprender uns com os outros. Apesar dos esforços da humanidade para controlar os fluxos das águas e os voos dos pássaros, todas as águas se conectam e os pássaros ainda migram sem passaportes e vistos. Os humanos poderiam ser melhores se aprendessem com os outros seres”, conclui Ndikung.
A lista inclui participantes que exploram linguagens como performance, vídeo, pintura, som, instalação, escultura, escrita e experimentações coletivas e musicais, entre outras. Muitos participantes também propõem investigações baseadas em práticas comunitárias, ecologias, oralidades e cosmologias não ocidentais.
A 36ª Bienal de São Paulo iniciou-se com o programa das Invocações, que percorreu diferentes continentes entre novembro de 2024 e abril de 2025 e estabeleceu diálogo com saberes e práticas locais em Marrakech, Guadalupe, Zanzibar e Tóquio.
Song Dong – Vista da instalação no Ennova Art Museum, Langfang, 2021–2022. Cortesia do artista.
A expografia da 36ª Bienal de São Paulo
O projeto arquitetônico e expositivo é assinado por Gisele de Paula e Tiago Guimarães. “Inspirado pela fluidez dos rios e pela imagem do estuário presente na proposta curatorial, o espaço expositivo está sendo desenhado como um percurso sensorial, trazendo margens sinuosas que convidam à escuta, ao encontro e à pausa. A proposta valoriza o vazio como força e o espaço como paisagem em constante movimento. Como viandantes, não repete o caminho, mas se reinventa ao seguir num rito contínuo de transformação e presença”, afirmam os arquitetos.
A expografia da 36ª Bienal de São Paulo evoca a natureza fluida e transformadora dos rios. Como um corpo em movimento, que atravessa, contorna e reinventa o espaço, a exposição se constrói em diálogo com a ideia de travessia. Formas orgânicas e estruturas leves compõem uma paisagem sensorial. Mais do que delimitar percursos, a expografia propõe modos de estar e de se mover, entendendo o fluxo como forma de existência. O projeto contou também com consultoria inicial de arquitetura da Agence Clémence Farrell.
“A 36ª Bienal de São Paulo coloca-se como um marco na história da instituição por sua duração expandida de quatro meses, de setembro de 2025 a janeiro de 2026. A iniciativa tem como objetivo ampliar o acesso do público, promovendo cultura e educação para uma quantidade maior de visitantes. Nossos frequentadores contam, ainda, com a possibilidade de usufruir de um programa educativo que é referência mundial, e que também foi ampliado nesta edição, reforçando o nosso compromisso com o caráter educacional da mostra.” – Andrea Pinheiro, presidente da Fundação Bienal de São Paulo.
A Fundação Bienal de São Paulo agradece seu parceiro estratégico Itaú, seus patrocinadores máster Bloomberg, Bradesco, Petrobras, Instituto Cultural Vale, Citi e Vivo, e sua transportadora oficial Royal Air Maroc.
Emeka Ogboh – Ámà: The Gathering Place, 2021. Vista da instalação no Gropius Bau, Berlim. Cortesia do artista / Foto: Luca Girardini.
Serviço
36ª Bienal de São Paulo – Nem todo viandante anda estradas / Da humanidade como prática [Not All Travellers Walk Roads / Of Humanity as Practice]
Curador geral: Bonaventure Soh Bejeng Ndikung / Cocuradores: Alya Sebti, Anna Roberta Goetz, Thiago de Paula Souza / Cocuradora at large: Keyna Eleison / Consultora de comunicação e estratégia: Henriette Gallus.
Quando: 6 set 2025 – 11 jan 2026
Onde: Pavilhão Ciccillo Matarazzo Parque Ibirapuera · Portão 3 · São Paulo, SP entrada gratuita
Distribuídos em 1.500 m², projeto assinado pelo premiado escritório FGMF incorpora elementos modernos e forte conexão com a natureza
A Lider, marca de mobiliário que combina marcenaria artesanal com design, celebrando seus 80 anos de história, acaba de inaugurar sua nova loja em Campinas. Com um investimento de R$ 16 milhões, a 20ª unidade da rede reforça a estratégia de expansão da marca a nível nacional. De acordo com Aurelio Nogueira, CEO da Lider, a unidade reflete não apenas o compromisso da marca com a inovação e a qualidade, mas consolida a Lider como referência no setor de mobiliário de alto padrão.
“Celebrar 80 anos de história com a inauguração da nossa 20ª loja é um marco para a Lider. Campinas foi escolhida estrategicamente por seu dinamismo econômico e pelo potencial de mercado, e estamos entusiasmados em levar nossa expertise em design e marcenaria artesanal para a cidade” – Aurelio Nogueira, CEO da Lider.
Com 1.500 m² distribuídos em quatro andares, o espaço foi projetado pelo renomado escritório FGMF Arquitetos, conhecido por sua abordagem contemporânea e inovadora. O projeto incorpora elementos modernos e uma forte conexão com a natureza, traduzida pela integração de áreas verdes, concreto aparente e ampla iluminação natural.
O projeto arquitetônico, assinado por FGMF, segue o mood board da Lider, com paleta de cores e acabamentos que refletem a identidade da marca. Fotografia: Manuel Sá.
Segundo a marca, Campinas destaca pelo alto volume de vendas no setor de mobiliário e pelo seu robusto PIB, sendo um polo econômico e cultural do interior paulista. A nova loja chega para atender tanto o público final quanto profissionais de arquitetura e design, oferecendo experiências imersivas e um portfólio completo de produtos que refletem o design e a qualidade característicos da marca.
“Queremos estar cada vez mais próximos dos nossos clientes e dos profissionais de arquitetura e design, oferecendo um espaço que une experiência, inovação e um portfólio completo de soluções” – Tiago Nogueira, diretor comercial e de marketing da Lider.
O projeto incorpora elementos modernos e uma forte conexão com a natureza. Nos jardins internos, a proposta foi criar espaços aconchegantes e versáteis, funcionando como vitrines externas e áreas de convivência para eventos e encontros. Fotografia: Manuel Sá.
O projeto arquitetônico segue o mood board da Lider, com paleta de cores e acabamentos que refletem a identidade da marca. A ambientação da loja contou com a curadoria da diretora de estilo Adriana Frattini, responsável pela produção e seleção de peças decorativas e complementares. Outro destaque do projeto é a homenagem aos 80 anos da marca, com divisórias espalhadas pelo percurso da loja que reforçam os seus valores e identidade.
“A nova Lider Campinas é um projeto desafiador, exigiu muita dedicação e carinho com a arquitetura e estruturas propostas. É um marco para a empresa e a consolidação de uma parceria com a FGMF que dura quase uma década” – Fernando Forte, sócio do escritório.
O ponto de venda conta também com uma ala exclusiva para os espaços planejados no 3º andar, composto por duas cozinhas, dois quartos e uma sala de estar vinculada a uma segunda cozinha conceitual. O segmento representa 20% do faturamento atual da companhia e já conta com espaços exclusivos nas lojas de Belo Horizonte, Divinópolis, Rio de Janeiro e São Paulo.
A nova loja chega para atender tanto o público final quanto profissionais de arquitetura e design, oferecendo experiências imersivas e um portfólio completo de produtos. Fotografia: Manuel Sá.
Com 1.500 m² distribuídos em quatro andares, o ponto de venda conta com uma ala exclusiva para os espaços planejados, que representa 20% do faturamento atual da marca. Fotografia: Phoética.
O paisagismo, desenvolvido por Juliana Freitas, integra a arquitetura ao verde de maneira envolvente e funcional. Com três fachadas rodeadas por floreiras aéreas, o projeto teve uma seleção cuidadosa de plantas, com espécies nativas do Cerrado e da Mata Atlântica, que reforçam a identidade brasileira. Entre os destaques, ipês-brancos foram incorporados para trazer flores em diferentes estações, enquanto a vegetação pendente e trepadeiras criam uma conexão orgânica com a estrutura da loja.
Nos jardins internos, a proposta foi criar espaços aconchegantes e versáteis, funcionando como vitrines externas e áreas de convivência para eventos e encontros. O paisagismo de densidade elevada envolve os ambientes, suavizando as paredes e muros. Espécies tropicais e árvores como o pau-mulato, com seu tronco que muda de cor ao longo do ano, conferem um caráter dinâmico ao local. Para o fundo da loja, onde há um jardim estreito, foram utilizadas palmeiras e trepadeiras sobre uma estrutura metálica para criar um efeito de jardim vertical, trazendo volume e textura ao cenário.
“O objetivo foi elaborar um paisagismo que valorizasse a arquitetura e trouxesse conforto e identidade ao espaço. Trabalhamos com espécies predominantemente nativas e soluções criativas para integrar o verde de forma natural, tornando os ambientes mais acolhedores e dinâmicos” – Juliana Freitas, paisagista.
Com três fachadas rodeadas por floreiras aéreas, o projeto teve uma seleção cuidadosa de plantas, com espécies nativas do Cerrado e da Mata Atlântica. Fotografia: Manuel Sá.
Instalação do Studio MEMM na 19ª Bienal de Arquitetura de Veneza reflete sobre o papel da escrita na arquitetura
Studio MEMM, liderado pelo arquiteto Marcelo Macedo, está na 19ª Exposição Internacional de Arquitetura – Bienal de Veneza 2025. Com a instalação imersiva “Momentos”, Marcelo convida os visitantes a uma reflexão profunda sobre o futuro da arquitetura em um mundo dominado por imagens.
A exposição, que ocorre até 23 de novembro na mostra “Time Space Existence”, é uma extensão espacial do livro de Marcelo Macedo, “Últimos Escritos e o Infinito da Arquitetura”. Ambos os projetos exploram uma inquietação central: o que acontece com a escrita e para onde caminha a arquitetura se deixarmos de escrevê-la?
Ao longo da história, foram os escritos que impulsionaram a evolução da disciplina — textos que refletiram, teorizaram, confrontaram. Mas hoje, a comunicação arquitetônica parece cada vez mais ancorada na estética e na instantaneidade. Momentos nasce como um alerta e, ao mesmo tempo, um convite: voltar a escrever é também voltar a sentir. A instalação se desdobra em dois momentos distintos, cada um refletindo um estado da experiência contemporânea:
No primeiro momento, o visitante observa palavras que flutuam no espaço, envoltas em uma atmosfera contemplativa. É um campo visual que evoca o mundo das redes sociais — das frases soltas, dos cenários fotografáveis, da leveza que paira sem necessariamente se aprofundar. Aqui, o olhar predomina. A arquitetura é quase imagem. Mas então se atravessa um limiar.
No segundo momento, o corpo é convocado. É preciso abaixar-se para entrar, tocar, escutar o espaço. A arquitetura se torna experiência plena: matéria, luz, temperatura, escala. Para o arquiteto, esse percurso propõe uma resposta: que a escrita nasce do sentir. Para o visitante leigo, revela-se uma certeza silenciosa — que arquitetura não se reduz à imagem.
Entre esses dois momentos, a instalação constrói um tempo de pausa, um intervalo de reflexão. Um lembrete de que o projeto arquitetônico começa antes do desenho, e continua além da fotografia. E que, talvez, escrever sobre arquitetura seja hoje um ato de resistência — e de reinvenção.
Com fachada em concreto pigmentado que muda de cor, sistema de ar puro, água potável em todos os pontos e personalização completa da planta, o Auris Residenze será o primeiro edifício-árvore do Brasil
Em um mercado imobiliário onde a busca pelo prédio mais alto ainda dita tendências, o Fischer Group aposta em um caminho oposto: um edifício que simula o comportamento de uma árvore e coloca a saúde, a eficiência e a personalização no centro do projeto. Com apenas 26 unidades residenciais, VGV estimado em R$ 100 milhões, o Auris Residenze, que será construído em Balneário Camboriú (SC), propõe um novo modelo de moradia no segmento de alto padrão. Apelidado de “edifício-árvore”, o projeto tem fachada em concreto pigmentado que muda de cor com o tempo, jardineiras suspensas com irrigação automatizada e brises horizontais inspirados em galhos, que atuam como elementos naturais de regulação térmica e solar. Com essas soluções, a estimativa é de redução de até 52% no uso de água, 26% no consumo de energia elétrica e 42% na necessidade de ar-condicionado. Além disso, o empreendimento terá certificações internacionais como WELL, focada no bem-estar do morador, e LEED, voltada à eficiência energética e sustentabilidade ambiental.
“O Auris não é apenas um novo empreendimento, é uma resposta concreta a uma mudança de paradigma no mercado imobiliário. Vemos uma transição clara do luxo tradicional para um luxo que integra saúde, sustentabilidade e personalização. Nossa proposta com o primeiro edifício-árvore do Brasil é antecipar essa transformação e entregar um modelo de moradia que dialoga com as demandas atuais — pessoas que querem viver bem, com mais eficiência, consciência ambiental e tecnologia a serviço do bem-estar” – Claudio Fischer, presidente do Fischer Group.
O projeto é assinado pelo escritório italiano Archea Associati, comandado pelo arquiteto Marco Casamonti, conhecido por obras como o Estádio Nacional da Albânia e a vinícola Antinori, na Toscana. Cada apartamento terá cerca de 187 m², pé-direito de 3,10 metros e a possibilidade de personalização completa da planta interna, com apoio técnico da incorporadora. Os compradores também terão a opção de desenvolver o projeto de interiores com o próprio Casamonti, reforçando a integração entre conceito arquitetônico e ambientação dos espaços.
A torre terá estrutura torcional e exoesqueleto aparente, garantindo flexibilidade arquitetônica e uma estética que foge dos padrões tradicionais. A fachada será composta por brises horizontais inspirados em galhos, que acompanham jardineiras orgânicas e mudam de cor com o tempo, assim como ocorre na natureza — reforçando o conceito de arquitetura viva. O edifício contará ainda com sistema central de purificação de água potável, ventilação ativa em todos os ambientes, inclusive nas garagens, e sensores de CO₂ para controle contínuo da qualidade do ar.
Escrita pelo arquiteto Marcio Mazza, a obra apresenta a história e os principais nomes da arquitetura moderna de uma maneira lúdica e acessível
Para quem ama arquitetura, a Editora Senac São Paulo acaba de lançar o “Gibizão da arquitetura moderna”, de Marcio Mazza. O livro apresenta a história e os principais nomes do segmento de forma lúdica e acessível, oferecendo também novas perspectivas para arquitetos e profissionais mais experientes.
Uma breve sinopse da obra
Com cerca de 900 imagens, o Gibizão nos convida para uma viagem no universo da arquitetura, partindo de sua própria definição nas palavras de alguns dos maiores e mais influentes arquitetos dos últimos tempos.
Para tal, grandes acontecimentos do mundo são frequentemente apontados como os prováveis pontos de partida para a nova arquitetura moderna. Como exemplos, temos a Revolução Industrial, com a mudança da vida do campo para as cidades; o primeiro projeto construído industrialmente, o Crystal Palace; a Escola de Chicago e a invenção da estrutura metálica; a descoberta do desenho industrial pela Werkbund; e uma série de “outras construções” desenvolvidas na Europa são alguns dos marcos abordados na obra até que se chegue, por fim, naqueles considerados os quatro grandes mestres da arquitetura moderna: Walter Gropius, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright e Le Corbusier.
Além disso, o autor se propõe a falar de arquitetura baseando-se mais em ilustrações do que na teoria propriamente dita. “Vamos nos ligar bastante em desenhos e um pouco menos em teorias, mais em edifícios e menos em manifestos. A arquitetura acontece através da construção e não por palavras, por mais importantes que elas sejam para a formação dos arquitetos. Os edifícios que ilustram a história contada no livro já estão impregnados dessas teorias e representam muito bem os principais textos e slogans que foram criados nesse período. Por isso, trata-se de uma obra com cerca de 900 imagens”, diz.
Sobre o autor Marcio Mazza
Formado Arquiteto pela FAU-USP em 1974, com mestrado em Arquitetura na Califórnia em 1980 no SCI.Arc, Márcio trabalhou no Centro Pompidou, Beaubourg, Paris, de 1980 a 1984 com pesquisas, exposições e publicações sobre arquitetura moderna e vernacular. No Brasil, por sua vez, foi diretor de arquitetura no Centro Cultural de São Paulo na gestão do Secretário de Cultura Gianfrancesco Guarnieri e Diretor do Museu da Casa Brasileira na gestão do Secretário de Cultura Ricardo Ohtake.
Já como arquiteto, recebeu diversos prêmios na área de fotografia, design de produto, design gráfico, arquitetura e arquitetura corporativa, tendo criado o portal ARQ/Bacana voltado para arquitetura, design e onde desenvolveu os ArchTours, passeios que levavam grupos para fazerem tours arquitetônicos e gastronômicos em São Paulo. Atualmente possui escritório de arquitetura em SP e acaba de escrever um livro sobre arquitetura, o Gibizão da Arquitetura Moderna.
Gibizão da arquitetura moderna
Autor: Marcio Mazza
Páginas: 168
Preço: R$ 90
Onde comprar: Editora Senac São Paulo
Combinando responsabilidade ambiental, apelo estético e excelência funcional, a Trisoft mostra que a boa acústica não precisa ser invisível — ela pode e deve ser parte ativa do projeto de interiores
Aliando design contemporâneo e alto desempenho técnico, a Trisoft vem se destacando como referência no desenvolvimento de soluções termoacústicas, primando pela estética, pelo conforto e pela sustentabilidade de seus produtos.
Com mais de 60 anos de atuação no mercado, a marca brasileira é pioneira no uso de fibras 100% recicladas e recicláveis — transformando garrafas PET em elementos funcionais e visualmente sofisticados para projetos arquitetônicos. Além de adepta ao conceito de economia circular, o que a torna responsável não somente pela produção de um bem sustentável, mas também por maior desempenho em seu ciclo de vida e pela reciclagem do próprio produto ao término de seu uso, a marca investe no desenvolvimento de designs altamente personalizáveis.
Projeto para a Quero Passagem, assinado pelo Superlimão. Fotografia: Israel Gollino.
Painéis, nuvens acústicas, revestimentos de parede e mobiliários acústicos, extrapolam a função de controle sonoro: eles atuam como elementos de linguagem espacial, reforçando a identidade dos ambientes. De acordo com Maurício Cohab, CEO da Trisoft, um grande diferencial da marca é o foco na personalização. “Gostamos de desafios e adoramos quando ainda não temos uma solução pronta, pois nos dá a possibilidade de criar algo novo”, comenta.
“A Trisoft investe constantemente em pesquisa e desenvolvimento para oferecer produtos que aliam eficiência acústica, leveza, durabilidade e design personalizável. Essa combinação nos permite oferecer soluções mais sustentáveis, tecnicamente avançadas e com menor impacto ambiental em toda a cadeia produtiva” – Maurício Cohab, CEO da Trisoft.
Projeto Hub da Construção/Sinduscon-BA, por Santo Projeto! Arquitetura. Fotografia: Gabriela Daltro.
Com linhas orgânicas, geometrizadas ou sob medida, a empresa oferece soluções que se adaptam tanto a espaços corporativos quanto residenciais e comerciais. Além do design versátil, outro ponto forte é a leveza e facilidade de instalação. A ausência de resinas ou colas torna os produtos mais saudáveis e ideais para projetos que priorizam o bem-estar e a qualidade do ar interno.
Estande da Trisoft na Expo Revestir 2025. Fotografia: Phoética Ateliê Fotográfico.
Linha Molded. Foto: Divulgação.
A marca consegue moldar, cortar, vincar, estampar e adequar quaisquer soluções para o melhor desempenho possível de seus produtos, sem alterar o projeto arquitetônico. Um fato é que, segundo Maurício, a própria empresa ainda não sabe de todas as aplicabilidades de seus revestimentos, pois a cada dia desenvolve novidades e, claro, se surpreende com os resultados.
Recentemente, a marca esteve presente na feira INDEX Dubai, visando ampliar sua atuação em mercados de alta exigência técnica e estética. “Em um ambiente como Dubai, onde a inovação é o ponto de partida — e não o diferencial —, a Trisoft busca consolidar sua presença como fornecedora de soluções inteligentes e sustentáveis para a arquitetura contemporânea. A feira é uma vitrine global para soluções de design e arquitetura, e nosso stand e palestra mostraram que é possível unir performance acústica, estética e sustentabilidade com protagonismo brasileiro”, finaliza Maurício.
Prestes a ser inaugurada, unidade de 1.185m² no coração da Amazônia utilizou 38 toneladas de materiais disponibilizados pela Espaço Smart
Com o objetivo de mudar a realidade de acesso à saúde de mais de 10 mil indígenas de cerca de 60 comunidades, será inaugurado o primeiro hospital construído no coração da Terra Yanomami, em Surucucu, Roraima. O Centro de Referência em Saúde Indígena representa um avanço inédito na estruturação de políticas públicas voltadas à população yanomami e já está em fase de construção, com expectativa de entrega ainda para este ano.
Com 1.185m² de área construída, a unidade foi montada a partir de 38 toneladas de aço leve e aço pesado, com base no projeto estrutural desenvolvido com a tecnologia steel frame da Espaço Smart, maior ecossistema de steel frame da América Latina. Neste formato os tijolos são substituídos por barras de aço galvanizado pré moldados, que já chegam com as medidas e quantidades necessárias para a obra, evitando sobras que precisam ser redirecionadas ao final da obra, bem como o transporte de materiais desnecessários.
“Para atender a região, foi necessário desenvolvermos peças de aço e drywall diferenciadas, com medidas que pudessem caber nas aeronaves que fazem o trajeto até a comunidade, já que não existe acesso por terra. Seria impossível imaginar uma obra desse tamanho em alvenaria em um lugar tão isolado”, explica o CEO da Espaço Smart, Rubens Campos.
A escolha do método construtivo, além de atender às limitações logísticas, foi feita pensando também nos atributos inerentes ao modelo, que permite uma construção mais ágil, limpa e eficiente, características essenciais para obras em regiões remotas. “Junto ao transporte dos materiais e possíveis excedentes, também consideramos a mão de obra dessa construção. Com o steel conseguimos entregar o hospital em menos tempo e com uma equipe de trabalhadores reduzida, em comparação a alvenaria tradicional. A logística de enviar uma grande quantidade de mão de obra qualificada para a região também seria significativamente trabalhosa. Cada peça foi pensada para superar os obstáculos e respeitar o território onde estamos construindo”, complementa o CEO.
Liderado pela CUFA (Central Única das Favelas), o projeto conta com salas de atendimento, alojamentos, refeitórios, sistemas de abastecimento de água, saneamento básico e tratamento de resíduos. Toda a infraestrutura foi planejada para garantir o funcionamento contínuo da unidade de saúde e oferecer dignidade à população indígena. A previsão é de que o hospital seja inaugurado nos próximos meses
“A construção de um hospital para a população yanomami é, primeiramente, um gesto de cuidado e valorização desse povo, mas também um marco para a construção civil. Esse prédio evidencia a necessidade de transformação e inovação no setor para conseguirmos combater o déficit habitacional do país e levar mais dignidade e qualidade de vida até mesmo para as regiões mais afastadas do Brasil”, afirma Rubens.
