Tramontina revela grande vencedor do Desafio Tramontina 2025

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Premiação do concurso voltado a estudantes de Arquitetura e Design de Interiores reuniu finalistas em uma imersão na Serra Gaúcha, com visita à fábrica da marca e experiências gastronômicas e culturais

 

Desafio Tramontina (Certificado de Autorização SPA/ME Nº 03.041636/2025), concurso nacional de ideias promovido pela Tramontina para estimular a criatividade e a pesquisa entre estudantes de Arquitetura e Urbanismo e Design de Interiores, anunciou seu grande vencedor durante a viagem de premiação aos finalistas, realizada entre os dias 4 e 5 de dezembro, na Serra Gaúcha. Em 2025, a iniciativa adotou uma estrutura totalmente nacional: antes desenvolvida de forma individualizada com cada instituição de ensino, passou a reunir as cinco propostas de maior destaque no país, consolidando-se como uma das principais ações de aproximação da Tramontina com universidades e futuros profissionais do setor.

Criado em 2020, o concurso incentiva o desenvolvimento de soluções inovadoras e funcionais para ambientes residenciais internos, alinhadas aos valores da marca.  Nesta edição, foi registrado um alcance de 481 estudantes, com cerca de 180 universidades brasileiras impactadas.

Os cinco finalistas — Bruna da Rocha Gambini (UNICRUZ – RS), Luan Porto Rosenstengel (UNIRITTER – RS), Lucimara Przygocki (Centro Universitário Campo Real – PR), Rebecca de Oliveira Ribeiro (UNIP – SP) e Matheus Fioravanço Lourenço (ATITUS Educação – RS) — foram anunciados em 31 de outubro, na landing page do concurso e no perfil Tramontina Design no Instagram.

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Durante a viagem de imersão na Serra Gaúcha, os finalistas vivenciaram uma programação que celebrou tradição, inovação e hospitalidade: passeio pela região, visita ao Vale dos Vinhedos, tour técnico pela fábrica da Tramontina TEEC e pela loja conceito Tramontina Factory Store, além de experiências culturais e gastronômicas.

O momento mais aguardado ocorreu no dia 5 de dezembro, com a divulgação do vencedor nacional: Matheus Fioravanço Lourenço, estudante de Arquitetura e Urbanismo da ATITUS Educação (RS), com uma proposta alinhada ao tema desta edição: “Design, Sustentabilidade e Inovação”. Inspirada nas formas orgânicas da natureza, sua proposta integrou produtos Tramontina de alta tecnologia e eficiência para criar um ambiente sensorial e sustentável, onde viver também significa respeitar o meio ambiente.

O Desafio Tramontina está diretamente alinhado ao propósito da marca — Crescer para transformar vidas. Criar laços para evoluirmos juntos. “Receber os finalistas em nossa sede reforça aquilo que orienta o nosso trabalho: inovação, cuidado e o compromisso com o futuro. O concurso cumpre um papel estratégico na formação dos profissionais ao aproximar a indústria do ambiente acadêmico, estimulando a pesquisa, o pensamento criativo e a aplicação prática do design. Seguiremos investindo em iniciativas que fortaleçam essa conexão e contribuam para o desenvolvimento da arquitetura e do design no Brasil”, destaca Felipe P. Lazzari, diretor comercial da Tramontina.

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Além do reconhecimento, Matheus Fioravanço Lourenço foi premiado com o Cooktop Portátil Conectado Tramontina Guru e um conjunto de panelas. (Fotos: Tramontina/Divulgação)

Sobre o Desafio Tramontina

O Desafio Tramontina é um concurso nacional de ideias voltado a estudantes de Arquitetura, Urbanismo e Design de Interiores, incentivando o desenvolvimento de soluções originais e funcionais para ambientes residenciais internos, com integração entre design, tecnologia e sustentabilidade a partir do portfólio da marca.

Criado em 2020, o concurso era inicialmente realizado de forma personalizada para cada  instituição de ensino participante. Na edição de 2025, passa a adotar uma estrutura totalmente nacional. A nova dinâmica considera as cinco melhores propostas do país, selecionadas por uma comissão avaliadora, ampliando a competitividade e reforçando a atratividade das premiações. O objetivo é alcançar um número crescente de estudantes e universidades, consolidando o projeto como referência no setor.

Desde sua criação, o Desafio Tramontina já envolveu mais de 4.900 estudantes, expandindo sua atuação para a Bolívia a partir de 2022. A iniciativa também oferece experiências imersivas na sede da Tramontina e premiações que valorizam criatividade, pesquisa e soluções contemporâneas, fortalecendo a conexão entre academia e indústria e contribuindo para a formação das próximas gerações de profissionais.

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A proposta vencedora integrou produtos Tramontina de alta tecnologia e eficiência para criar um ambiente sensorial e sustentável (Reprodução)

Coifa de de Embutir: eficiência discreta para cozinhas contemporâneas

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Mais que um simples equipamento de exaustão, coifas se tornam protagonistas da experiência na culinária moderna, oferecendo sistemas de filtragem avançados e designs que dialogam com o projeto arquitetônico

 

A tecnologia transformou a cozinha em um dos espaços mais inteligentes da casa, onde cada detalhe trabalha para tornar o cotidiano mais prático, eficiente e esteticamente coerente com o projeto. Nesse cenário, a escolha de bons eletrodomésticos deixa de ser apenas um capricho e passa a ser essencial: eles garantem segurança, desempenho superior e uma experiência culinária mais fluida, além de contribuírem para a durabilidade e a funcionalidade do ambiente.

Dos fornos de precisão às coifas de alta performance, investir em equipamentos de qualidade é investir no verdadeiro coração da casa. Peça de destaque nas cozinhas contemporâneas, a coifa embutida, por exemplo, simplifica a rotina ao purificar o ar de maneira eficiente sem interferir na composição visual.

Indo de encontro a este conceito, o modelo Montreal de Embutir da De Bacco une discrição estética e alta performance. Com
instalação totalmente embutida, a peça preserva o visual clean característico da marca e se integra com naturalidade a projetos que valorizam linhas puras e continuidade visual em um estilo minimalista. A possibilidade de operar por exaustão ou depuração permite a adaptação a diferentes layouts de cozinha, com filtros de carvão ativado já inclusos para o modo depurador.

“Mais do que um item técnico, o modelo representa uma solução que combina funcionalidade, conforto do baixo ruído e elegância discreta. É uma coifa com desempenho robusto, mas discreta no visual, o que traduz o compromisso da De Bacco em desenvolver produtos que elevam a experiência na cozinha sem interferir na harmonia do ambiente”, explica Melissa Rossini, gerente de marketing da De Bacco.

 

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Na coifa Montreal de Embutir, a possibilidade de operar por exaustão ou depuração permite a adaptação a diferentes layouts de cozinha, com filtros de carvão ativado já inclusos para o modo depurador. O conjunto de funcionalidades inclui filtros de alumínio laváveis em três camadas, três velocidades de sucção e função timer com desligamento automático, facilitando o dia a dia de forma prática e intuitiva. Foto: Divulgação.

 

 

Personalizado e sustentável

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Ao combinar design contemporâneo, industrialização da obra e sensibilidade ao entorno, projeto apresenta um modelo de moradia em sintonia com os desafios climáticos e logísticos atuais

 

Entre o rio e o mar, no litoral sul da Bahia, o projeto Modular Bahia propõe um refúgio tropical contemporâneo, sensível ao território e ao clima local. Desenvolvido pelo UNA barbara e valentim, o projeto combina soluções industrializadas com estratégias bioclimáticas – respondendo de forma precisa às condições ambientais e ao desejo por uma ocupação mais integrada à paisagem.

 

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Implantada em uma península, a casa unifamiliar é dividida em três setores independentes, intercalados por pátios abertos. Essa organização acomoda a convivência de diferentes núcleos, respeitando seus ritmos e graus de privacidade. Ao longo do eixo de circulação, os ambientes se conectam de forma fluida, alternando momentos de introspecção e encontro, com vistas que se abrem ora para o mar, ora para o rio, ora para a mata.

 

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Os espaços internos mantêm a madeira visível nas paredes e nos tetos. Grandes faces de vidro, sombreadas e protegidas pelos largos beirais, integram a casa à belíssima paisagem que a circunda. Amplos deques de madeira estendem o piso interno de todos os ambientes para as varandas, terraços descobertos e caminhos que interligam os diversos módulos da casa.

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O sistema utilizado no projeto é o Modular BV- desenvolvido pelo UNA barbara e valentim em parceria com a CROSSLAM e com a construtora e incorporadora Abaeté que transforma o modelo de construção em um produto industrializado de alto desempenho, combinando montagem rápida com desenho personalizado e sustentabilidade.
Ao contrário de soluções padronizadas, o sistema permite configurações variadas de diferentes tipos de módulos, respeitando o contexto local e as necessidades de cada cliente. O Modular BV é resultado de uma pesquisa de anos conduzida pelo estúdio de arquitetura, que agora ganha corpo em uma solução replicável e disponível para qualquer parte do Brasil.
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O modular Bahia utiliza um sistema industrializado a partir de uma estrutura independente de madeira e fechamentos em painéis de CLT (Cross Laminated Timber). O uso da madeira engenheirada permite agilidade na montagem e um canteiro mais limpo e controlado, com redução significativa de resíduos de obra, além de baixo impacto ambiental.
As estratégias de sustentabilidade orientam o projeto desde o início: madeira de reflorestamento como principal matéria prima, modularidade dos componentes construtivos, grandes beirais que garantem sombreamento e proteção das fachadas, caixilhos em fachadas opostas para proporcionar ventilação cruzada eficiente, sistemas de reuso de água e geração passiva de energia. O desenho do teto inclinado favorece a exaustão do ar quente, garantindo o conforto térmico mesmo sem ar-condicionado.
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Todo o desenvolvimento do projeto foi feito em ambiente BIM, o que permitiu compatibilizar as soluções arquitetônicas com os fornecedores de sistemas e garantir precisão nos detalhes executivos. A mão de obra local foi incorporada à montagem dos sistemas industrializados, promovendo transferência de conhecimento e valorizando saberes da região.

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Imagens: Joana França

Marina Kurten Moreira anuncia coleção autoral no universo das mesas

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Fiel à sua linguagem autoral, Marina explora geometrias puras e movimentos circulares que desafiam a rigidez do desenho

 

Coleção Merge marca a estreia da designer Marina Kurten Moreira no universo das mesas de jantar, de centro e laterais. Um exercício de convergência entre opostos, o artesanal e o industrial. Em inglês, merge significa fundir, unir, misturar, mas seu verdadeiro sentido está no intervalo entre as partes. É no instante da transição, quando um elemento começa a se tornar outro, que nasce o equilíbrio que a coleção expressa.

Em Merge, o gesto artesanal e a precisão construtiva coexistem como forças complementares. A matéria não é apenas moldada, mas transformada em diálogo. O latão vibra sob a luz, a forma respira e o tempo do fazer se torna visível.

Fiel à sua linguagem autoral, Marina explora geometrias puras e movimentos circulares que desafiam a rigidez do desenho. Em cada peça, cálculo e rigor conceitual coexistem, revelando uma sintonia entre matéria e olhar.

 

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Coleção Merge | Fotos: Cícero Kroeff.

 

Nesta edição, a designer aprofunda sua investigação sobre contrastes táteis e visuais. O latão martelado se funde ao aço, e a laca é aplicada sobre as superfícies metálicas, criando composições que exploram brilho, textura e densidade. O diálogo entre esses elementos dá origem a planos que vibram sob a luz, ora refletindo, ora revelando a materialidade.

Merge é sobre encontros entre o humano e o autoral, o traço e a estrutura, o calor manual e a precisão construtiva. As mesas revelam um caráter escultórico, em que o cone, elemento recorrente em sua estética, atua como estrutura e ritmo, sustentando volumes que parecem flutuar no espaço. Nessa interseção de mundos, o objeto transcende a função e se torna contemplação, revelando a continuidade do fluxo, o equilíbrio dos contrastes, a fusão para o novo e a permanência na forma.

 

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Coleção Merge | Fotos: Cícero Kroeff.

 

Arquiteta, designer e artista, Marina Kurten Moreira constrói uma linguagem cuja singularidade nasceda convergência entre a arte e a indústria, vocações que se entrelaçam em sua história de vida. Essa origem, presente em sua atuação, articula expressão e técnica, em uma abordagem em que o poético encontra o estrutural.

Durante a graduação em Arquitetura e Urbanismo, percebeu que seu universo criativo transcendia a arquitetura dos espaços. Na pandemia, revisitou desenhos e memórias de viagens e, a partir de laminados de pinus de reflorestamento produzidos pela empresa da família, transformou o plano em volume. Do traço nasce a tridimensionalidade que se converte em presença espacial.

Desde 2025, Marina Moreira é representada pelo Carlyle Collective, plataforma com sede em Nova York dedicada à curadoria de peças exclusivas que dialogam com arquitetura, arte e colecionismo. A presença no portfólio da galeria reconhece a relevância de sua contribuição ao design contemporâneo e reforça sua inserção internacional, pautada por caráter escultórico e a relação direta com a escala humana.

Pesquisa Ipsos-Ipec revela que Geração Z lidera o sonho da casa própria no Brasil

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Pesquisa ‘Retratos do Morar’, encomendada pelo Grupo QuintoAndar, mostra que preços e juros altos e falta de dinheiro para financiar estão entre principais entraves para aquisição

 

A geração Z lidera o sonho da casa própria no Brasil. Metade (50%) dos jovens de 18 a 28 anos diz que pretende comprar um imóvel. É o que revela a pesquisa “Retratos do morar”, realizada pela Ipsos-Ipec e encomendada pelo Grupo QuintoAndar. Trata-se de um percentual maior que a média nacional (41%).

O que trava esse desejo de adquirir uma residência, não só por parte da geração Z mas dos brasileiros em geral, são, principalmente, questões financeiras. De acordo com o levantamento, 41% dos entrevistados dizem não ter dinheiro para dar de entrada ou para financiar (percentual que chega a 47% no caso da geração Z). Outros 30% dizem que os preços subiram demais e 21% apontam os juros muito altos como uma barreira.

Ainda de acordo com a pesquisa, 37% dizem que gostariam muito de guardar dinheiro, mas admitem que as despesas atuais já consomem toda ou quase toda a renda. “A pesquisa é parte do nosso esforço contínuo de ouvir e entender as necessidades reais dos brasileiros, e capta perfeitamente um grande dilema atual: o sonho da casa própria está vivo, especialmente entre os mais jovens, mas ele esbarra em um cenário macroeconômico desafiador, com alta taxa de juros e dificuldade de poupar”, afirma Lucas Lima, COO do QuintoAndar

O desafio financeiro, aliás, faz com que o prazo para comprar uma casa também se alongue: 60% dos que desejam adquirir um imóvel planejam fazer isso em um ano ou mais (percentual que sobe para 65% no caso dos jovens da geração Z), revela o levantamento.

“Isso mostra a necessidade de se propor alternativas. Aqui no QuintoAndar, por exemplo, decidimos usar a tecnologia para repaginar o consórcio tradicional. A nossa versão oferece cashback e opção de resgate em cinco anos, uma opção que pode chegar a ser até 50% menor que um financiamento comum, desbloqueando caminhos para essa conquista”, afirma o COO da proptech.

 

Motivações para compra
Os dados mostram os cinco principais motivos dos brasileiros para adquirir um imóvel atualmente:

  • Ter um imóvel melhor que o atual (maior, mais novo ou com mais infraestrutura)
  • Realizar um sonho
  • Ter a garantia de um imóvel próprio (como patrimônio ou segurança financeira)
  • Não ter que pagar aluguel
  • Fazer um investimento

“O brasileiro enxerga o imóvel como um pilar de segurança e de realização. Nossa responsabilidade, como a maior plataforma de moradia da América Latina e com um profundo conhecimento do comportamento do consumidor, é continuar criando soluções que atendam tanto quem precisa de agilidade hoje quanto quem está nesse planejamento de médio e longo prazo”, diz Lima.

 

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Plataforma QuintoAndar. Foto: Divulgação.

 

‘Tiny houses’ e ‘colivings’
Buscando entender como as pessoas enxergam os modelos de moradia que vêm ganhando popularidade nos últimos anos, a pesquisa revela outros dados interessantes. No Brasil, 69% dos entrevistados dizem, por exemplo, que morariam ou talvez morassem em uma tiny house – construção residencial pequena, com área útil de até 37 m², que conta com móveis multifuncionais e promove um estilo de vida simples e sustentável. Os baby boomers têm a maior taxa de rejeição ao modelo: 27% afirmam que jamais morariam em um microapartamento.

O percentual de entrevistados que dizem que morariam ou talvez morassem em cohousings também chama a atenção: 46%. Cohousings são moradias colaborativas em que moradores mantêm casas privativas, mas compartilham áreas comuns, como o jardim e a área de jantar, e tomam decisões de forma conjunta, promovendo uma vida em comunidade. Entre os que jamais morariam, 86% apontam como principal motivo para não considerar esse tipo de moradia a falta de privacidade.

“Os resultados revelam um consumidor que concilia sonho e pragmatismo: quer comprar, mas reprograma o tempo da decisão diante das restrições financeiras; considera formatos mais compactos quando fazem sentido, sem abrir mão da privacidade. É um movimento de planejamento, não de abandono do projeto de ter a casa própria”, afirma Marcia Cavallari, diretora da Ipsos-Ipec.

 

Metodologia
Ao todo, foram realizadas 2.485 entrevistas online com a população brasileira com 18 anos ou mais, das classes A, B e C, em todas as cinco regiões do país (Sudeste, Sul, Norte, Nordeste e Centro-Oeste). Há uma amostra representativa das regiões metropolitanas de Rio, São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Curitiba. A pesquisa foi feita entre os dias 14 e 31 de agosto de 2025 e tem uma margem de erro de dois pontos percentuais para mais ou para menos para o total da amostra.

Confira a pesquisa completa aqui

 

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Lucas Lima, COO do QuintoAndar, Foto: Divulgação.

Bottega Veneta apoia a exposição “Oscar Niemeyer in Italia” em São Paulo

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Além de esboços, desenhos e fotografias, “Oscar Niemeyer in Italia” também inclui uma ampla seleção de móveis de Oscar Niemeyer em colaboração com sua filha, Anna Maria Niemeyer

 

Bottega Veneta tem o orgulho de apoiar a estreia em São Paulo da exposição “Oscar Niemeyer in Italia”, que abre dia 9 na Casa Zalszupin e já aberta na nova loja da Bottega Veneta, no shopping JK Iguatemi.

Coordenada por Lissa Carmona, CEO da ETEL, e curada por Francesco Perrotta-Bosch, em colaboração com a Fundação Oscar Niemeyer, “Oscar Niemeyer in Italia” apresenta um mapeamento inédito de 13 projetos de Niemeyer na Itália entre 1968 e 2010. Estreada originalmente em Milão durante a Milan Design Week deste ano, a exposição apresenta quatro projetos construídos e nove não realizados, cada um documentado com desenhos e fotografias de arquivo raramente vistos, além de fotografias contemporâneas de Luisa Porta.

Entre os destaques da exposição estão o Palazzo Mondadori, em Milão, construído entre 1970 e 1975; o Palazzo Fata, em Turim, construído em 1977; e quatro projetos não realizados na região do Vêneto, terra natal da Bottega Veneta, incluindo um teatro em Vicenza e o projeto singular de Niemeyer para a Ponte dell’Accademia, em Veneza.

Além de esboços, desenhos e fotografias, “Oscar Niemeyer in Italia” também inclui uma ampla seleção de móveis de Oscar Niemeyer em colaboração com sua filha, Anna Maria Niemeyer. Essas peças, fortemente inspiradas pelas experiências italianas do arquiteto, incluem a raríssima Marquesa Vermelha, da qual foram produzidas apenas poucas unidades, destinadas exclusivamente a edifícios projetados por Niemeyer, como o Memorial da América Latina.

 

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Marquesa Vermelha de Oscar Niemeyer é destaque na exposição. Créditos: Ruy Teixeira.

 

A parceria da Bottega Veneta com “Oscar Niemeyer in Italia” dá continuidade à iniciativa “The Square São Paulo”, realizada em maio de 2023, quando a casa celebrou o legado duradouro de Lina Bo Bardi. Se aquele evento reconhecia o diálogo entre Bo Bardi, nascida em Roma em 1914, e a arte, artesanato e as culturas vernaculares brasileiras, esta exposição redescobre as trocas entre Niemeyer, nascido no Rio de Janeiro em 1907, e a arquitetura e design italianos. Ambos foram figuras pioneiras do modernismo brasileiro, com forte foco em edifícios de uso público, propósito cívico e engajamento cultural.

A programação de abertura de “Oscar Niemeyer in Italia”, desenvolvida em colaboração com a Sunbelt, contou com eventos nos dois locais da exposição. Em 3 de dezembro, a loja Bottega Veneta recebeu uma conversa entre Lissa Carmona e o arquiteto, escritor e curador Francesco Perrotta-Bosch, autor da biografia de Lina Bo Bardi. Juntos, discutiram a influência global do design brasileiro e o legado de Oscar Niemeyer na Itália.

Em 4 de dezembro, a Casa Zalszupin sediou uma prévia da exposição e um jantar com convidados que incluiram o presidente da Fundação Oscar Niemeyer, José Fernando. A noite contou com uma apresentação musical de Eliana Pittman, voz lendária da bossa nova e do carimbó ao lado de Bebel Gilberto, celebrada por levar o espírito da bossa nova a uma nova geração. As duas artistas, ambas figuras essenciais da identidade cultural brasileira no mundo, se apresentarão juntas pela primeira vez.

Ao apoiar “Oscar Niemeyer in Italia” em colaboração com a ETEL e ao criar esse encontro musical inédito, a Bottega Veneta aprofunda sua celebração da cultura no Brasil, promovendo o diálogo criativo entre gerações, disciplinas e continentes.

Portobello Shop inaugura nova unidade em Natal

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Centrada em dados e foco absoluto na experiência do cliente, a Portobello Shop vem redesenhando sua jornada de compra a partir de metodologias de Customer Experience (CX) e pesquisas de Net Promoter Score (NPS) em toda a rede.

 

A Portobello Shop, referência em soluções completas para projetos residenciais e comerciais, inaugurou no início de dezembro sua nova loja em Natal (RN). A abertura marca um novo momento para a marca na região e reforça a vocação em unir inovação e experiência do cliente.

Localizada na Avenida Hermes da Fonseca, 603, no bairro Petrópolis, a nova Portobello Shop Natal tem a arquitetura como manifesto e propõe um convite para viver o design em cada detalhe. Atendimento especializado para especificadores e clientes e possibilidade de encontrar o portfólio completo da marca, como as criações Officina Portobello e a curadoria exclusiva de metais Portobello Kitchen and Bath, são alguns dos destaques do endereço.

“Natal sempre fez parte da nossa história e é com esse respeito que iniciamos um novo capítulo na cidade. A Portobello Shop Natal chega com a missão de estabelecer relações duradouras e oferecer design autoral, atendimento consultivo e soluções que inspiram transformações por meio da arquitetura. Confiança se constrói com presença e consistência. É com esse compromisso que abrimos as portas” –  Isadora Fidélix, Head de Franquias da Portobello Shop.

 

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A Portobello Shop Natal entrega uma jornada fluida, integrada e centrada no cliente. Foto: Divulgação/Portobello.

 

Com 27 anos de história, a Portobello Shop ocupa a 6º posição de maior empresa de varejo do Brasil, segundo a SBVC (Sociedade Brasileira de Varejo e Consumo). A unidade segue evoluindo seu modelo de negócio e presença estratégica em todos os estados brasileiros, ampliando o acesso à inovação, ao design e à experiência qualificada que são marca registrada da rede.

Centrada em dados e foco absoluto na experiência do cliente, a Portobello Shop vem redesenhando sua jornada de compra a partir de metodologias de Customer Experience (CX) e pesquisas de Net Promoter Score (NPS) em toda a rede. Esse movimento tem elevado os índices de satisfação e fortalecido sua proposta de valor, que é entregar ao consumidor e ao especificador uma experiência integrada, consultiva e apoiada por soluções completas em home design.

 

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A loja conta com o completo portfólio de soluções para a casa toda, a exemplo da linha de metais Kitchen and Bath e do revestimento Lombarda Alpina. Fotos: Divulgação/Portobello.

DW! Semana de Design de São Paulo anuncia as datas da edição comemorativa de 15 anos em 2026

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Com programação majoritariamente gratuita, a DW! SP se consolidou como uma plataforma de lançamentos estratégicos, validação de tendências e diálogo entre indústria, varejo e criadores independentes

 

Vivenciando um momento de celebração e reforçando sua posição como o mais abrangente e influente festival urbano de design e arqdecor da América Latina, a DW! Semana de Design de São Paulo anuncia o período de sua 15ª edição, que será realizada entre 5 e 15 de março de 2026. A divulgação antecipada das datas contribui para orientar o planejamento de profissionais, fabricantes, varejistas, compradores e visitantes que tradicionalmente se deslocam à capital paulista para acompanhar os lançamentos e discussões que configuram este que é um dos eventos obrigatórios do calendário anual do setor.

Idealizador e CEO da DW! SP, além de conselheiro da World Design Weeks (WDW), entidade que reúne 44 semanas de design ao redor do mundo, Lauro Andrade destaca que o marco dos 15 anos consolida, para além da maturidade e expansão do evento, sua contribuição para a estruturação coletiva de um ecossistema criativo local.

“Percebemos, ano após ano, que o festival não só atrai especialistas do mercado, mas, também, um público que dialoga e participa ativamente na formação de uma cultura de consumo do design autoral brasileiro. Esse é o nosso maior legado imaterial. Na primeira edição, começamos com 40 profissionais do setor; em 2025, reunimos 1.500 criativos em mais de 400 eventos realizados em 140 locais”, comemora Andrade.

 

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DW! SP 2025. Foto: Fabiano Sanches.

 

Com programação majoritariamente gratuita, a DW! SP se consolidou como uma plataforma de lançamentos estratégicos, validação de tendências e diálogo entre indústria, varejo e criadores independentes. O festival também articula mostras e debates, concentrados nos DW! Talks, experiências imersivas, visitas guiadas e oficinas. Evidenciando a expansão da DW! SP, a edição de 2025 reuniu 132 expositores, 415 eventos, 8 distritos (incluindo um distrito digital com 32,8 milhões de impactos e 2,3 milhões de interações) e mais de 120 mil pessoas envolvidas em ações físicas e digitais. O alcance do evento se refletiu, ainda, em 20 mil mapas da programação do festival distribuídos ao público e mais de 200 matérias veiculadas na imprensa.

Ao completar 15 anos, a DW!SP reafirma seu papel como o evento de maior destaque do Hemisfério Sul dentro da rede internacional da WDW – que inclui grandes festivais como as semanas de design de Tóquio, Barcelona, Veneza e Munique –, conexão que amplia o intercâmbio de práticas curatoriais, modelos de ativação urbana e estratégias de desenvolvimento econômico ligadas à economia criativa global.

 

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DW! SP 2025. Foto: Fabiano Sanches.

Edição de fim de ano da Feira na Rosenbaum acontece no Conjunto Nacional

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A edição Céu Azul reafirma a feira como plataforma de promoção do design e da arte brasileiros, evidenciando a diversidade cultural e a força criativa que atravessam o país

 

Até 13 de dezembro, das 10h às 20h, a Feira na Rosenbaum realiza sua edição de fim de ano na Casa Dexco, dentro do Conjunto Nacional, na Avenida Paulista. A feira valoriza o design brasileiro autoral e o trabalho manual, reunindo criadores de diversas regiões do país em uma experiência que aproxima tradições, narrativas contemporâneas e novas possibilidades de encontro. 

O tema Céu Azul conduz a curadoria desta edição e evidencia um dos diferenciais da Feira na Rosenbaum: cada edição nasce de um conceito criativo que orienta a expografia, inspira o desenvolvimento de novas coleções e conecta o trabalho de toda a rede de criadores. Esse eixo temático mobiliza um processo colaborativo que renova peças, linguagens e ambientações, permitindo que o público reencontre a feira sempre a partir de novas perspectivas.  

“Nosso trabalho nasce do respeito por quem cria. O feito à mão, quando chega à Paulista, não perde suas raízes. Ele encontra novos públicos e revela a força do Brasil que inventa todos os dias. A Casa Dexco nos dá a possibilidade de ocupar um lugar que conversa com urbanidade e arquitetura, o Conjunto Nacional. Estar ali amplia o diálogo do design brasileiro com a cidade e com diferentes públicos” – Cris Rosenbaum, cofundadora e curadora da feira.

 

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Feira na Rosenbaum, edição Céu Azul, na Casa Dexco – Conjunto Nacional. Foto: Phoética Ateliê Fotográfico.

 

Inspirado no azul que atravessa céu, mar, arquitetura, design, arte e memórias brasileiras, o conceito propõe uma imersão que percorre cores, técnicas, sabores, aromas e sotaques. A proposta aprofunda a relação entre criação e território e evidencia a força das narrativas que surgem dos processos e identidades locais, reunindo parte do Brasil criador em São Paulo. 

Céu Azul é sobre olhar para o que nos atravessa como país. A curadoria nasce desse azul que conecta memórias, territórios e modos de criar. É um convite para mergulhar no que somos e no que produzimos coletivamente. – Nazaré Gonçalves, co-curadora e diretora comercial da feira.

 

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Feira na Rosenbaum, edição Céu Azul, na Casa Dexco – Conjunto Nacional. Foto: Valentim Studio.

 

A Casa Dexco acolhe essa experiência como um espaço que potencializa trocas. Inaugurada em março de 2025, a loja conceito da Dexco, maior casa de marcas do Brasil para construção, reforma e decoração, detentora das marcas Deca, Portinari, Hydra, Duratex, Castelatto, Ceusa e Durafloor, ocupa cerca de quatro mil metros quadrados no Conjunto Nacional. O local apresenta ambientes destinados à inspiração, experimentação e convivência, permitindo que o público vivencie materiais, tendências e linguagens contemporâneas de forma sensorial. Essa conexão entre arquitetura, design e cidade cria o cenário ideal para o encontro entre criadores e visitantes durante a feira. 

“A Feira na Rosenbaum tem a capacidade de criar uma atmosfera que nos desloca e desperta curiosidade. Ao ocupar a Casa Dexco, ela ativa o nosso espaço de um jeito muito próprio, reforçando a vocação que temos de promover diálogos, de inspirar e de acolher expressões diversas do design. Para nós, é uma oportunidade de mostrar que a Casa Dexco também é um lugar de experimentação e novas leituras” – Marina Crocomo, diretora de Marketing e Design da Dexco.

 

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Feira na Rosenbaum, edição Céu Azul, na Casa Dexco – Conjunto Nacional. Foto: Phoética Ateliê Fotográfico.

 

O Conjunto Nacional, que recebe a feira, é um dos edifícios mais emblemáticos de São Paulo. Projetado na década de 1950 pelo arquiteto David Libeskind, o prédio marca a transformação da Avenida Paulista em eixo cultural e econômico da cidade. Sua configuração multifuncional, que integra comércio, serviços, cultura e moradia, torna o espaço um ponto de circulação democrática e convivência cotidiana. Localizado na quadra formada pela Avenida Paulista, Rua Augusta, Rua Padre João Manuel e Alameda Santos, o conjunto se destaca como um lugar onde diferentes trajetórias e expressões coexistem. 

Ao ocupar esse território urbano, a Feira na Rosenbaum cria uma ponte entre práticas tradicionais e a energia da metrópole. O design que nasce em ateliês, comunidades criativas e regiões diversas do país chega ao coração da cidade e se integra ao fluxo constante de pessoas, histórias e culturas que atravessam a Paulista diariamente. 

“Curar e produzir uma edição como esta significa reconhecer o que é novo, diferente e único. Ocupar um espaço como o Conjunto Nacional amplia o alcance das histórias que chegam até nós e cria novas possibilidades de diálogo”, afirma Micha D’Angelo, arquiteta, criadora visual e co-curadora da feira há mais de quatro anos. 

 

PARTICIPANTES – DECORAÇÃO 
Ana Machado (RJ) 
Ateliê Bom Jardim (RJ) 
Aurea Sacilotto (SP) 
Casa Causa (SP) 
Ceyla Lacerda (SP) /span>
Estúdio Cerrado (BH) 
Greghi Design (SP) 
Ida Feldman (SP) 
Mercato Casa (SP) 
Oca (SP) 
Oroboro (SP) 
Pavio Vintage (SP) 
Roberto Dias (SP) 
Srta. Galante (SP) 
Studio Aho (SP) 
Tua folha palavra (SP) 
Virginia Bohrer (SP) 
Voador Tecelagem (RJ) 

The Moraes (CE) 
Triana (BH) 

PARTICIPANTES – JOIAS 
Ada Love (SP) 
Amanda Tartik (SP) 
Atelier Mínima (BH) 
CAJ (SP) 
Camila Romero (SP) 
Dalzotto (SP) 
Daniela Secci (SP) 
Elisa Joalheria (PR) 
Ellen Piragine (PR) 
Fenda (SC) 
Juprá (SP) 
Kira Sheetikoff (SP) 
Santonina (SP) 
Silene Iole (SP) 
Studio Roda (SP) 
Tatox (RJ) 

PARTICIPANTES – MODA 
A Banca (RJ) 
Agnes (SP) 
Ale Ribeiro (SP) 
All Kind (PE) 
Alina Amaral (AL) 
Beira (BH) 
Brilho Divino (SP) 
Ciclo (RJ) 
Duda by Duda (SP) 
De Araque (SP) 
Estúdio Matulão (CE) 
Hayo (SP) 
Lucia Müller (SP) 
Maya Moda (SP) 
Miksa (SP) 
Oco Club (CE) 
Pat Motta (SP) 
Sacola Tropical (SP) 
Tela (SP) 
Trama Afetiva (SP) 
UMZEROOITO (SP) 
Vaique (RJ) 
Voen (SP) 
Yuri (SP) 
Zsolt (SP)

PARTICIPANTES – CERÂMICA 
Ana Takeda (SP) 
Atelier Buriti (SP) 
Ceramiquinho (SP) 
Céu de Barro (SC) 
Cira Arte (SP) 
Estúdio Libero (BH) 
Ju Wimmers (SP) 
Leticia Zaffalon (SP) 
Maiai (SP) 
Maria Gabriela (RJ) 

PARTICIPANTES – LUMINÁRIAS 
Alisson Louback (SP) 
Bruce (MT) 
Curiosa (SP) 
Estúdio Baroa (SP) 
Tha Design (SP) 

PARTICIPANTES – PAPELARIA / LIVRO / ARTE 
Arado (BH) 
Banca Tatuí (SP) 
Filho de Mercúrio (PE) 
Galeria Mario Soares (BH) 
IáIá (SP) 
Joana Veloso (SP) 
Jungla (PE) 
Lobeira (SP) 

PARTICIPANTES – BEM-ESTAR 
Amy (SP) 
Casa di Eva (SC) 
Cotidianas (PE) 
Pavio de Vela (SP) 
Please Intimates (SP) 
Realindo (SP) 
Saboaria Brasil (SP) 
Vento Velas (SP) 

MARCENARIA 
Estúdio Cruzeta (PR) 
Husky (SP) 
Paipe Estúdio (PE) 
POPOKE (BH) 
Santo Torno (SP) 
Três Pontos (SP) 

TUFTING 
We Studio Decor (SP) 
Zeus (SP) 

CONVIDADOS 
Letras Que Flutuam (PE) 

 

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Feira na Rosenbaum, edição Céu Azul, na Casa Dexco – Conjunto Nacional. Foto: Valentim Studio.

 

SERVIÇO

Feira na Rosenbaum – Edição Céu Azul
Local: Casa Dexco – Conjunto Nacional
Datas: Até 13 de dezembro de 2025 
Horário: 10h às 20h 
Endereço: Avenida Paulista, 2073, com acesso e estacionamento pela Rua Padre João Manuel, 100 
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