DW! Semana de Design de São Paulo 2024

Design na Metrópole foi um dos eventos do Distrito Centro Paulista e Higienópolis na DW! SP A ação se repete este ano Foto Acervo DW! ()

Neste ano, evento se desdobrará em oito distritos, um digital e sete físicos, espalhados em diversas regiões e cada um deles exaltando a importância da água por meio dos rios e córregos que serpenteiam a capital paulista

 

Entre 14 e 24 de março, a capital paulista será novamente palco da DW! Semana de Design de São Paulo(dwsemanadedesign.com.br) maior festival do setor na América Latina e o terceiro maior do mundo. Nesta 13ª edição, que terá início com uma grande festa para convidados no D&D Shopping, em 13/3, o evento se desdobrará em mais  de 100 diferentes locais e contempla quase 200 ações espalhadas em oito distritos: um digital e sete físicos, distribuídos em diversas regiões. Com mais de mil criativos de diferentes segmentos, a expectativa de público da DW! SP 2024, que tem ações majoritariamente gratuitas, é de cerca de 50 mil visitantes.

Concebida em 2012 pelo empresário Lauro Andrade, DW! SP é um festival urbano de design que tem como propósito, através da cultura da área e de suas conexões, dialogar com o próprio movimento da cidade, com o propósito de promover uma mudança na sociedade de forma individual e coletiva. Arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios, inovação, tecnologia e outros temas da economia criativa se unem nessa proposta plural e diversa.

A cada nova edição o festival também elege uma temática que permeia a programação. Em 2024, a água será o grande destaque, uma vez que o evento ocorre durante a semana do Dia Mundial da Água (22/4). Inspirada no tema, a identidade visual da DW! SP 2024 foi assinada pela arquiteta, designer gráfica e educadora Maria Claudia Levy Figliolino. Reafirmando seu compromisso de suscitar debates e reflexões sobre questões prementes da cidade, o festival presta homenagem a sete rios e córregos que foram decisivos para a fundação e a expansão de São Paulo, associando seus nomes a cada um dos sete distritos físicos do evento.

“Ao longo de toda a programação, por meio de lançamentos e atividades que serão apresentadas ao público, profissionais do setor, imprensa, formadores de opinião e influenciadores, queremos reforçar o que compreendemos por design, que, além da questão estética de seu conceito, para nós significa buscar e concretizar soluções unindo diversos mundos. Por isso estamos sempre nos alinhando aos movimentos de nossa metrópole e atentos aos anseios da sociedade e do mercado”, defende Lauro Andrade, idealizador da DW! Semana de Design de São Paulo.

Fomentando a valorização de espaços públicos emblemáticos e de bairros que concentram núcleos de renovação e reinvenção da economia criativa e do design autoral, o evento também promoverá ações especialmente segmentadas no Centro de São Paulo, onde haverá ocupação inédita de edificações históricas.

Na Galeria Metrópole, a Arena de Conteúdo, patrocinada pelo Senac-SP, promoverá intervenções nos espaços múltiplos do edifício, que também acolherá outras duas ações: a ocupação Design na Metrópole, com marcas e criadores autorais, e a exposição Um Lugar, promovida pelo Prêmio Salão Design, reunindo peças de 60 designers contemporâneos entre os melhores do Brasil. No Edifício Itália, o Circolo Italiano recebe a mostra Design 2×2, promovida pelo BOOMSPDESIGN. No Largo da Misericórdia, o Edifício Tácito de Toledo Lara terá os nove andares ocupados por criadores de economia circular, moda, design e arte. No Edifício Martinelli, Marcelo Rosenbaum e Cris Rosenbaum apresentam uma exposição derivada de ações coletivas realizadas em comunidades por meio do projeto A Gente Transforma. Além disso, A Feira Rosembaum é um evento âncora que também ocorrerá no Edifício Martinelli.

A programação completa do festival será revelada em 5/3, mas Lauro Andrade antecipa, em primeira-mão, alguns dos destaques entre as marcas e os criativos que integram a DW! SP 2024

 

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No Edifício Martinelli, Marcelo Rosenbaum e Cris Rosenbaum apresentam a exposição Jalapoeira Apurada, derivada de ações coletivas realizadas em comunidades por meio do projeto A Gente Transforma.

 

CRIATIVOS

Na DW! SP 2024 o grande público e profissionais da área terão um encontro marcado com o universo inventivo de cerca de mil criativos brasileiros que constituem o melhor do design nacional, como Patricia Anastassiadis, Jader Almeida, Mula Preta, Lattoog, Estúdio Bola, Fernanda Marques, Victor Vasconcelos, Maurício Arruda, Brunno Jahara, Suite Arquitetos, FGMF, Arthur Casas, Cité Arquitetura, Carol Gay, Marko Brajovic, Gabriela Nora, Juliana Pippi e Decornautas. Entre os convidados estrangeiros, destaque para os italianos Simone Micheli, que estará presente no Boom SP Design, e os Irmãos Adrian, que realizarão a direção criativa da Cinex.

 

MARCAS

Entre outros nomes de grande expressão no setor, o festival apresentará novidades de: Unilux, Docol, Eliane Revestimentos, Senac-SP, Shopping Lar Center, D&D Shopping, Shopping Cidade Jardim, Breton, Ornare, Aristeu Pires, Roca São Paulo Gallery, Lider Interiores, Interbagno, Colormix, Bontempo, Criare, Mula Preta, Tapetah, Casa Almeida, Saccaro, Lattoog, Franccino Casa e Giardini, Estúdio Bola, By Kamy, IED – SP, Belas Artes, Formica, Museu A Casa, Refúgios Urbanos. Parceira do festival, a montadora Peugeot é o carro oficial da DW! e vai apresentar algumas das suas  soluções em mobilidade.

 

DISTRITOS

Confira detalhes e um roteiro sugerido sobre os sete distritos da DW!SP2024, e saiba também quais rios e córregos serão reverenciados em cada um deles, reafirmando o compromisso do festival de propor reflexões sobre a cidade e suas demandas.

Alameda Gabriel
45 locais
Rio: Córrego Verde II
A Alameda Gabriel Monteiro da Silva é o endereço mais badalado da cidade – e talvez do país – quando o assunto é o universo arqdecor. Cortando os Jardins, a alameda concentra mais de uma centena de lojas e flagships – além de cafés e restaurantes – com foco em arquitetura, design e decoração. A Gabriel é um dos distritos da DW! SP mais movimentados e pulsantes, trazendo um estilo sofisticado e conceitual. Repleta de lançamentos e vitrines cada vez mais criativas, é o endereço certo para conhecer algumas das ativações mais interessantes do festival, palestras e festas.

D&D Shopping
10 locais
Rio: Córrego Água Espraiada
O D&D Shopping é inteiramente dedicado à decoração e ao design, e um dos pioneiros ao trazer o conceito de especialização no segmento para o Brasil, em 1995. São mais de 60 lojas, além de espaço gastronômico e de serviços. Pela concentração de grandes marcas é um endereço essencial para quem quer conferir diversos lançamentos, exposições, vitrines surpreendentes e outras ações.

Jardins, Ibirapuera, Moema e Sul
23 locais
Rio: Córrego do Sapateiro
Este é um dos distritos que congrega mais de um bairro com atrações em locais próximos à Alameda Gabriel. Ao público, vale se planejar para combinar programações nestes dois distritos em um mesmo dia para otimizar a agenda. Localizados na região Sul de São Paulo, os bairros concentram alguns pontos de interesse para quem ama design e arquitetura, como o Parque do Ibirapuera, que sedia, além da Fundação Bienal, o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) e o Museu Afro Brasil.

Centro, Barra Funda, Santa Cecília, Paulista e Higienópolis
30 locais
Rio: Córrego do Anhangabaú
Diversidade, cultura e arte traduzem o mood deste distrito. Nos últimos anos, o centro expandido – em bairros como República, Santa Cecília, Barra Funda e Bela Vista – ganhou ênfase na programação com eventos realizados em edifícios icônicos, como a Galeria Metrópole, o Edifício Virgínia e a Biblioteca Mário de Andrade. Aqui também fica a Avenida Paulista com seus arranha-céus e o bairro de Higienópolis, com construções de prestigiados arquitetos, como Vilanova Artigas, Rino Levi, Franz Heep e Artacho Jurado.

Pinheiros, Vila Madalena e Oeste
12 locais
Rio: Córrego das Corujas
Este distrito, que reúne bairros da região Oeste da capital paulista, pulsa com sua oferta generosa de bares, restaurantes e cafés, como Pinheiros e Vila Madalena. Em 2023, um dos destaques foi a área do Circuito Baixo Pinheiros, repleta de lojas descoladas, ateliês, galerias de arte e estúdios que abrigam diversas novidades do design independente de mobiliário, objetos, moda e outras áreas. A cena da região ainda inclui espaços importantes, como o Instituto Tomie Ohtake.

Shopping Cidade Jardim
5 locais
Rio: Pinheiros
O Shopping Cidade Jardim é um dos mais luxuosos da capital e conta com grifes nacionais e internacionais, boa gastronomia e serviços exclusivos como o ‘private shopper’. Durante a DW! SP 2023 foi inaugurado o espaço Home & Design, com mais de 10 mil m², três pisos e uma concentração de marcas de mobiliário, revestimentos, tapeçaria, iluminação e lojas que têm o design no DNA como traço em comum. O espaço tem arquitetura de Arthur Casas e luminárias do artista Artur Lescher.

Shopping Lar Center e Norte
3 locais
Rio: Tietê
O Lar Center, inaugurado em 1987 na zona Norte, é o primeiro shopping dedicado a decoração e design de São Paulo. Em seus 45 mil m2, concentra praticamente todos os segmentos ligados ao home design, da obra à decoração, passando por utensílios e uma infinidade de complementos em mais de uma centena de lojas. Em 2023, expandiu sua área gourmet com uma nova alameda gastronômica, o que inspirou o tema da exposição Design para Ver e Comer, na DW! SP 2023. Nesta edição, o shopping mantém a tradição de sediar grandes mostras de design durante o festival.

 

SERVIÇO

13ª DW! Semana de Design de São Paulo
14 a 24 de março de 2024
Carro oficial: Peugeot
Patrocínio: Unilux, Docol, Eliane e Senac/SP
Apoio: D&D Shopping e Shopping Lar Center
Site e programação: dwsemanadedesign.com.br

Breton inaugura flagship em Dubai

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Expansão internacional é um marco para a empresa que é referência do mercado de mobiliário de alto padrão há quase 60 anos

 

A Breton, marca de mobiliário de alto padrão, comemorou ontem, dia 7 de março, a inauguração de sua primeira loja internacional. A nova unidade está localizada em Dubai, onde ocorreu a celebração. A festa contou com cerca de 500 convidados, entre eles mais de 40 brasileiros que foram prestigiar a inauguração da loja.

Com quase 3000 metros quadrados, o novo showroom fica localizado na Al Wash Rd, um dos pontos mais exclusivos de Dubai, e tem estética moderna e elegante, ressaltando o mobiliário autoral brasileiro. A vitrine, que conta com uma coleção exclusiva em forma de cubo, junto com o projeto de interiores, foi assinada por Fernanda Marques, uma das arquitetas mais premiadas do Brasil.

 

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André Rivkind, Fabiana Feferbaum, Giselle Fichman, Anette Rivkind, Marcel Rivkind e Rohit Prem Khemani.

 

A Breton construiu uma história sólida e se tornou referência no mercado de mobiliário de alto padrão. A trajetória da empresa é marcada pela sofisticação, design diferenciado e compromisso com a responsabilidade ambiental e social, sendo reconhecida como uma das principais referências do segmento no Brasil.

Com 20 lojas espalhadas pelo Brasil e expansão para o mercado internacional, especificamente em Dubai, o principal diferencial da Breton é a personalização. Cada peça é 100% personalizável, oferecendo aos clientes a escolha entre medidas, tecidos e acabamentos.

A marca também assume sua responsabilidade com a sustentabilidade e está comprometida em adotar práticas em todas as etapas de sua cadeia produtiva, buscando um melhor aproveitamento dos recursos naturais. Uma das conquistas da marca é o selo Carbono Negativo, obtido pela primeira vez em 2022. Nos anos de 2020 e 2021 a Breton já era reconhecida como Carbono Neutro, ou seja, compensou todas as suas emissões.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Imagens: Divulgação

Cobogós: o jogo definitivo de luz e sombra

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Nascidos no Recife na década de 1920, esses blocos decorativos dançaram ao longo da história da arquitetura e representam uma ponte entre a tradição e a modernidade

 

Os Cobogós não surgiram do nada. Eles são uma homenagem elegante ao passado, inspirando-se nos Muxarabis do mundo árabe. Essas intrincadas treliças de madeira tratavam de privacidade e ventilação muito antes do conceito de ar condicionado. Avançando para a década de 1920, três mentes inventivas no Brasil – Amadeu Oliveira Coimbra, Ernesto August Boeckmann e Antônio de Góis – fundiram seus sobrenomes e sua genialidade para criar o que hoje conhecemos como cobogós.

Imagine um mundo onde a arquitetura encontra a arte da forma mais funcional possível. É aí que entra o cobogó, um elemento de design tão brasileiro quanto o samba e tão versátil quanto a paisagem do país. Lúcio Costa viu potencial nesses blocos, não só pela praticidade, mas pelo apelo estético. Ele e outros como Oscar Niemeyer os entrelaçaram na estrutura do modernismo brasileiro, provando que a funcionalidade não precisa ser feita às custas da beleza. Os cobogós eram mais do que apenas blocos; eram símbolos de um Brasil moderno, abraçando sua identidade tropical e ao mesmo tempo marcando presença no cenário internacional do design.

 

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O escritório STArq assina projeto residencial implantado em L, que valoriza o revestimento cobogó, em Jaguariúna, no interior de São Paulo / Fotografia: Maíra Acayaba

 

No diálogo em evolução sobre design sustentável, os cobogos destacam-se como um testemunho do valor duradouro da integração de elementos naturais nos nossos ambientes construídos. Estas características arquitetónicas não são apenas esteticamente agradáveis; eles incorporam princípios de responsabilidade ecológica e eficiência energética, tornando-os perfeitos para o movimento de construção verde.

São inerentemente sustentáveis, projetados para maximizar a ventilação e iluminação naturais. Isto reduz a dependência de sistemas artificiais de refrigeração e iluminação, levando a poupanças de energia significativas. Ao permitir que o ar e a luz fluam livremente pelos espaços, os cobogós contribuem para um ambiente interior mais saudável, reduzindo a pegada de carbono dos edifícios e melhorando o bem-estar dos seus ocupantes.

A evolução de materiais usado em cobogós – desde concreto e cerâmica tradicionais até opções mais sustentáveis, como plástico reciclado, bambu e compósitos ecológicos – reflete um compromisso com a gestão ambiental. Esses materiais não apenas reduzem o impacto ecológico dos processos produtivos, mas também oferecem maior durabilidade e reciclabilidade, contribuindo ainda mais para a sustentabilidade dos cobogós.

Os Cobogós alinham-se perfeitamente com os princípios do design de edifícios verdes, como os delineados pelos sistemas de certificação LEED e BREEAM. A sua utilização em projetos pode contribuir para a obtenção de créditos em áreas como eficiência energética, materiais e recursos e qualidade ambiental interior. Ao incorporar cobogós em edifícios verdes, arquitetos e designers podem ir além do design sustentável, criando espaços que não são apenas bonitos, mas também gentis com o planeta.

 

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No projeto da Casa dos Tijolos Brancos, assinado por BLOCO Arquitetos, o assentamento vazado de tijolos encomendados especificamente para essa obra reinterpreta o cobogó e conferem aparência modernista ao projeto / Fotografia: Joana França.

 

Um catalisador para inovação ecológica

A história dos cobogós é um exemplo convincente de como os elementos de design tradicionais podem ser reinventados para enfrentar os desafios do século XXI. À medida que enfrentamos a necessidade urgente de soluções sustentáveis ​​em todas as áreas da vida, os cobogós lembram-nos que a inovação e a tradição podem andar de mãos dadas. Eles nos inspiram a olhar para o passado em busca de lições sobre como viver em harmonia com o meio ambiente, usando o design como ponte para um futuro mais sustentável.

Concluindo, os cobogós são muito mais que uma tendência arquitetônica; eles são um farol de sustentabilidade no mundo do design. A sua capacidade de harmonização com a natureza, aliada à utilização inovadora de materiais sustentáveis, posiciona os cobogós como um elemento-chave na procura de edifícios mais ecológicos e resilientes. À medida que continuamos a explorar formas de reduzir o nosso impacto ambiental, o humilde cobogó destaca-se como um símbolo de esperança – um lembrete de que um design cuidadoso pode abrir caminho para um mundo mais verde e sustentável.

 

Aplicações Arquitetônicas dos Cobogós

Os cobogós são o jogo definitivo de luz e sombra, criando padrões dinâmicos que mudam com o movimento do sol. Eles são como murais vivos em sua casa ou escritório, oferecendo um cenário em constante evolução que é tão funcional quanto bonito.

No mundo de hoje, o equilíbrio entre abertura e privacidade é uma linha tênue. Os cobogós caminham nessa linha com graça, oferecendo reclusão sem isolamento e conexão sem exposição. Eles permitem que os espaços respirem, misturando em harmonia os mundos interior e exterior. Na era dos escritórios abertos, os cobogós oferecem uma solução elegante para a necessidade de espaços de trabalho privados que não pareçam fechados. Eles permitem o fluxo de luz e ar, reduzindo a sensação claustrofóbica que pode advir das divisórias tradicionais.

Esta exploração dos cobogós revela o seu apelo intemporal, mostrando como estes elementos de design transcenderam as suas origens funcionais para se tornarem ícones de beleza arquitetónica e inovação. À medida que nos aprofundamos em suas aplicações contemporâneas e no potencial DIY, lembre-se de que os cobogós são mais do que apenas uma parte da arquitetura brasileira; eles são uma celebração da luz, do ar e das possibilidades ilimitadas de design.

Não apenas funcionais; eles são uma declaração, um ponto de partida para uma conversa. Eles incorporam a estética de “menos é mais”, provando que a simplicidade pode realmente ser complexa. Seus padrões e designs – que vão do geométrico ao abstrato – adicionam uma camada de textura e profundidade a qualquer espaço, tornando-o vivo e em constante mudança. E representam uma ponte entre a tradição e a modernidade, provando que o design inovador pode de facto honrar as suas raízes ao mesmo tempo que se adapta às necessidades e estéticas contemporâneas.

 

 

 

No Mês da mulher, CAU/SP oferece programação especial para valorização das arquitetas e urbanistas

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Março será dedicado a uma série de atividades por ocasião do Dia Internacional da Mulher

 

Para valorizar, celebrar e refletir sobre a maioria da população profissional do estado, o Conselho de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo (CAU/SP) irá dedicar o mês de março a uma série de atividades por ocasião do Dia Internacional da Mulher (8/3).

As mulheres brasileiras desempenham um papel importante e participativo no mercado de Arquitetura e Urbanismo. No estado de São Paulo, a maioria dos(as) profissionais se identifica como do gênero feminino, e este cenário deve permanecer num futuro próximo. No total as pessoas auto identificadas como deste gênero correspondem a 63% da população de arquitetos(as) e urbanistas, e representam 44,1 mil arquitetas e urbanistas (2022), ou quase o dobro dos profissionais registrados do gênero masculino.

As mulheres também estão mais concentradas nas faixas etárias mais jovens: as arquitetas e urbanistas entre 25 e 29 anos de idade, e entre 30 e 34 anos representam, juntas, quase a metade das profissionais com registro ativo no CAU/SP, de acordo com o Atlas da Arquitetura e Urbanismo no Estado de São Paulo (2022).

 

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No dia 23 de março, o Conselho planeja um evento presencial, com início às 9h, na sede do CAU/SP – na imagem.

 

Programação

Abrindo a programação, a presidente Camila Moreno de Camargo, a segunda mulher a ser eleita para este cargo, concede uma entrevista para a revista especializada “Projeto”. A presidente deve conversar sobre o cenário profissional e o retrato da população de arquitetos(as) e urbanistas, recentemente disponível pela pesquisa “Diagnóstico da Arquitetura e Urbanismo do Estado de São Paulo”, feita por solicitação do CAU/SP.

Também será a oportunidade para o lançamento de outra iniciativa importante para o Mês da Mulher: a campanha para a escolha do nome do espaço de eventos e exposições na sede do CAU/SP, no Centro Histórico da capital, e que vai homenagear uma arquiteta e urbanista.

Este espaço já está disponível ao público desde a abertura das portas da sede, e recebeu exposições sobre experiências em Residência Técnica fomentadas pelo CAU/SP, e mais recente, sobre os trabalhos de excelência produzidos por profissionais e estudantes de Arquitetura e Urbanismo (“Construindo o Presente” e “Projetando o Futuro”). Esta votação estará aberta entreos dias 08 e 21 de março. O link para votar e maiores detalhes sobre estas profissionais serão divulgados nos próximos dias.

O nome deste equipamento será escolhido por votação popular a partir de cinco opções de homenagem: Carmen Portinho (1903-2001); Chu Ming Silveira (1941-1997); Janete Costa (1932-2008); Lina Bo Bardi (1914-1992); ou Miranda Magnoli (1932-2017).

O CAU/SP já deu início às homenagens por meio de espaços físicos. Na entrevista do dia 8, a presidente vai anunciar o nome da profissional celebrada na denominação da Sala de Produção Audiovisual, equipamento na sede que será destinado à produção de vídeos e ‘podcasts’, entre outros produtos destinados à promoção da Arquitetura e Urbanismo.

A programação especial do Mês da Mulher não encerra por aqui. No dia 23, o Conselho planeja um evento presencial, com início às 9h, na sede do CAU/SP. Estão previstos dois painéis: o primeiro dedicado ao exercício profissional e à superação de desafios na carreira; e o segundo, sobre políticas públicas para a promoção de equidade e igualdade de gênero. O nome dos(as) palestrantes convidados(as) bem como os horários e forma de inscrição serão divulgados nos próximos dias.

 

Mundo do Enxoval lança a 2ª fase do projeto Mundo Melhor Mulheres

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Programa de profissionalização de mães solo fará campanha de Dia das Mães

 

De olho nos números alarmantes de mulheres que vivem a maternidade solo no Brasil, tendo o Estado de São Paulo liderando o ranking da pesquisa, com 20 mil crianças registradas só com o nome da mãe, segundo os Cartórios de Registro Civil de São Paulo, a empresa Mundo do Enxoval segue com o segundo ano do programa Mundo Melhor Mulheres.

Lançado em 2023, em colaboração com a Casa José Coltro, no bairro do Capão Redondo, o programa dará continuidade no curso de marketing e design para mulheres já participantes do projeto, da Casa José Coltro e de bordado e costura para as famílias que fazem parte da comunidade.

“Para esse ano, trouxemos profissionais do mercado que darão uma mentoria especial, não somente para as participantes do curso, mas também para todos os alunos da Casa José Coltro.” – Marina Kadooka, head de marketing da Mundo do Enxoval.

Contando sobre a evolução das participantes do projeto e a jornada de cada uma delas, a empresa produzirá minidocumentários, que serão exibidos nas redes sociais da marca e da ONG, além de fotos para campanha em homenagem ao Dia das Mulheres, contando com a participação das filhas das participantes como protagonistas.

 

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O projeto de conclusão será a criação do key visual da campanha de Dia das Mães, celebrando o poder feminino das mães solo, que serão divulgados em toda a comunicação digital e vitrine das lojas físicas.

“O objetivo é que essas mulheres estejam preparadas para investirem em seu próprio negócio, com todo o embasamento técnico e expertise para criarem a própria identidade visual, podendo empreender ou ter sucesso profissional em qualquer empresa do mercado”, conclui Marina.

 

Mundo Melhor Mulheres

Sabendo da importância da profissionalização para mulheres mães que administram sozinhas o lar, os filhos e a vida financeira da família, que a Mundo do Enxoval, junto a instituição de acolhimento, formação e integração social e profissional de crianças, jovens e adultos, Casa José Coltro, selecionaram mães e filhas para participarem do programa extensivo de especialização com perspectiva de contratação na empresa, após a conclusão dos cursos. As alunas selecionadas integram o curso profissionalizante de Design e Marketing, ministrado por especialistas de mercado, com certificação de conclusão.

“Nós sabemos que muitas jovens talentosas estão esperando a chance certa para trilhar uma jornada de sucesso. Então, para costurar boas histórias, lançamos o projeto ‘Mundo Melhor Mulheres’ em parceria com a Casa José Coltro, que vai garantir curso profissionalizante para as jovens estudantes e workshop de intensivo para as mães, com possibilidade de contratação para integrarem ao time da empresa”, explica Fernando José Elias, CEO da Mundo do Enxoval.

 

Casa José Coltro

Fundada em 1988, a ONG gera grande impacto através da educação, desenvolvimento humano e integração social e profissional de crianças jovens e adultos, sempre em parceria com a família, no bairro Capão Redondo em São Paulo. A organização impacta diretamente em 420 pessoas entre 6 e 59 anos por ano, a maioria pessoas negras e mulheres em situação de alta vulnerabilidade social. Mais de 12.500 alunos e suas famílias já passaram pela instituição.

“Nossa ONG tem como propósito lutar contra o ciclo da pobreza e proporcionar um desenvolvimento social profundo e autossustentável para a região. Acreditamos no empoderamento intelectual e na inclusão profissional como viabilizadores da mudança de vida. Esse projeto vem ao encontro de um dos nossos maiores desafios, que é o de promover oportunidades verdadeiramente transformadoras para mulheres que chegam aqui em alta vulnerabilidade social” – Mariana Guglielmetti, Conselheira e Embaixadora da Casa José Coltro.

Em 2023, a instituição foi reconhecida entre as 100 melhores ONGs do País, segundo levantamento do Instituto Doar, que realiza o Prêmio Melhores ONGs, visando reconhecer e divulgar as organizações que mais se destacam no Brasil.

 

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Kinsgpan Isoeste lança painel de parede translúcido que permite entrada de luz natural

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Produto oferece conforto térmico quatro vezes superior a sistemas construtivos tradicionais e película UV que previne o amarelamento

 

Enriquecendo a sua linha de painéis arquitetônicos Benchmark, a Kingspan Isoeste lança, este mês, o seu primeiro modelo de painel de parede translúcido. Batizada de LuminiWall, a novidade proporciona entrada de luz natural aos ambientes, combinando eficiência térmica e design estético, sem comprometer o desempenho dos projetos, contribuindo para a redução nas despesas com energia e consequente emissão de CO2.

O produto se destaca por sua versatilidade, podendo ser utilizado tanto em aplicações verticais quanto horizontais, sendo a solução ideal para fachadas e divisórias internas, entre outras possibilidades. “A iluminação natural é uma forte tendência de mercado, mais alinhada a uma mentalidade ambientalmente responsável. Utilizamos toda a expertise adquirida no desenvolvimento da Telha Isoluz, nosso primeiro produto de policarbonato translúcido, e desenvolvemos um painel que possui a melhor performance em isolamento térmico do mercado, o que permite um controle da temperatura ambiente até quatro vezes superior em comparação a outros sistemas translúcidos, como a fibra de vidro”, destaca Rafaela Fagundes Hiemer, gerente de P&D da Kingspan Isoeste.

Por possuir uma película com proteção UV em sua face externa, o LuminiWall é ainda resistente ao amarelamento precoce, um dos grandes vilões do policarbonato, oferecendo uma garantia de até 10 anos para aplicações em fachada e 15 anos para divisórias internas. Com um sistema de componente único, a sua instalação é também mais ágil, quando comparada com sistemas construtivos tradicionais. O painel de 1 metro é mais largo do que a média do mercado, que geralmente oferece produtos com cerca de 0,5m. Com isso, ele recobre a mesma parede na metade do tempo.

 

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Rafaela ressalta que o LuminiWall é mais um lançamento que reforça o posicionamento da empresa na transformação da indústria da construção civil, com métodos inovadores e sustentáveis, que proporcionam maior eficiência, velocidade e economia nas obras. “O painel é totalmente reciclável no final da vida útil, contribuindo para a sustentabilidade ambiental, um valor fundamental para a Kingspan Isoeste”. O produto já está disponível para comercialização em todo o Brasil com comprimento de até 11,80 m.

 

Mais informações podem ser obtidas no link

https://benchmark.kingspan-isoeste.com.br/luminiwall/

MOSTRA PRIMAVERA DESIGN 2024

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Casa e Mercado e Yes irão realizar em setembro, na estância turística de Atibaia, primeira edição de sua mostra multisetorial com foco em Design

 

Casa e Mercado, uma multiplataforma voltada à arquitetura, interiores e design. Yes Pesquisas e Eventos, empresa de pesquisas de mercado, eventos e feiras, entre as quais a Construexpo, voltada à Construção Civil. Em comum, empenho na produção de conteúdos relevantes para a arquitetura e construção.

Juntas irão realizar, no período de 26 a 29 de setembro, a Mostra Primavera Design 2024, em Atibaia, uma estância turística de localização privilegiada, a menos de 90 km de São Paulo e área Metropolitana, Campinas e região e São José dos Campos e região, com uma população estimadas de em torno de 26 milhões de pessoas. Não é pouco. Em sua Festa do Morango de 2023, estimou-se uma visitação de em torno de 100 mil pessoas, por exemplo.

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A Mostra Primavera Design se caracteriza como circuito cultural imersivo, composto por exposições, palestras, oficinas, nos mais diversos suportes. “A sociedade contemporânea, hoje, se estrutura a partir do eixo triádico consumo, tecnologia e comunicação. Consumo não só em sua dimensão utilitária, mas também simbólica, na busca de certa imaterialidade, sendo suas vertentes, para lidar com desafios cotidianos, a saúde, a satisfação e realização pessoais, a felicidade e a esperança. Produtos descomplicados, simplificação da vida, condutas éticas mais elevadas por parte dos fornecedores e governos, sustentabilidade”, de acordo com Renato Marin, diretor comercial da plataforma Casa e Mercado.

Por entender o design como um suporte síntese, enquanto linguagem, da sociedade atual, esclarece: “busca-se hoje mudança de hábitos, novas aprendizagens, maior racionalidade, educação e conhecimento, estabelecendo-se, assim, nova tipologia de consumidores; busca-se, enfim, maior espiritualidade e o design é elemento agregador disso tudo.” Design enquanto desenho industrial, expressão formal de produtos industrializados, em maior ou menor escala, voltados ao mercado de consumo. Daí a importância da indústria como produtor do Design.

A Mostra Primavera Design buscará a visitação de arquitetos, designers de interiores, designers de produtos, estudantes, revendedores e também consumidores finais. E, para isso, contará com um vasto circuito de eventos simultâneos.

Eliane Dias, CEO da Yes Pesquisas e Eventos, parceira realizadora da Mostra Primavera Design, também responsável pela feira de negócios Construexpo, voltada para a construção civil, enfatiza: “estamos otimistas e nos sentindo abraçados por inúmeros parceiros com este evento incrível, o Primavera Design. O olhar cuidadoso para oferecer ao público uma experiência diferenciada, a aposta na localização privilegiada, Atibaia, são pontos alinhados com o propósito inclusive da Construexpo, embora posicionamento, objetivos e públicos distintos. Tenho certeza que o Primavera Design será transformador em vários aspectos”.

 

Eventos simultâneos inclusive na rede lojista local.

Lojas de Atibaia irão aderir ao circuito cultural da Mostra Primavera Design, como setores da moda e gastronomia, por exemplo, as quais irão promover oficinas e experiências, em formatos cursos, desfiles, degustações gourmet, com curadoria dos organizadores, durante todo o período da Mostra imersiva. Em breve, o site Mostra Primavera Design, em construção, irá informar calendário com todos os conteúdos e eventos.

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Uma intervenção na Estação Atibaia.

A sede da Mostra Primavera Design 2024 será na Estação Atibaia, um lugar incrível, fruto da paixão por trens e do poder de realização do pai do Rogério (o administrador do local). Vagões, trilhos, estação ferroviária, garagem de manutenção. Um mundo à parte. E será lá, no Galpão Design, os espaços que comporão a mostra, sugerindo experiências afetivas, com a ilhas PRIMAVERA DESEJOS, PRIMAVERA AROMAS, PRIMAVERA ESSÊNCIAS, PRIMAVERA TEXTURAS, PRIMAVERA INSPIRAÇÕES, PRIMAVERA EMOÇÕES, PRIMAVERA CORPO E ALMA, PRIMAVERA VIBRAÇÕES, PRIMAVERA SENTIDOS.

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A organização funcional dos espaços ficou por conta da arquiteta Karla Pimentel, graduada em arquitetura e urbanismo pela UNG, pós-graduada em design de interiores pelo Instituto Marangoni em Milão, Itália, com especialização em neuroarquitetura pela ANFA, San Diego, Califórnia, com pós-graduação também em psicologia positiva pela
PUC-RS.

 

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Ainda, de modo a reforçar a presença da mostra e em função de atribuir maior acessibilidade e eficiência energética e hídrica ao local, será feita uma intervenção nos banheiros da Estação Atibaia, com projetos assinados pelas arquitetas Márcia Mitie e Gabriela Roncoletta, parceiras que, de cara e coração, aderiram ao projeto prontamente. “Os banheiros unem a funcionalidade com a identidade visual do espaço e da Mostra. Com a preocupação de trazermos acessibilidade a todos, projetamos espaços confortáveis a todos os sentidos, respeitando diferentes necessidades que os diferentes usuários possam ter. Tudo isso, claro, sem deixar de lado aquele impacto que um belo espaço causa, uma experiência de vivenciar o evento como um todo”, pontuam as profissionais.

 

Concurso para estudantes: Entremeios.

A Mostra Primavera Design 2024 irá contar com o apoio institucional de instituições de ensino para produção de conteúdos e para divulgação da mostra junto a estudantes. Irá também promover um concurso a estudantes, o qual está sendo
elaborado por equipe de professores e profissionais sob coordenação da arquiteta Beatriz Pacheco, professora e coordenadora do curso de arquitetura do Centro Universitário UNIFAAT e coordenadora dos cursos de arquitetura e urbanismo da Universidade Paulista, graduada pelo Mackenzie, mestrado e doutorado em comunicação e semiótica pela PUC SP, com vários livros já publicados.

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A parceria entre a Unifaat e o Primavera Design configura-se como oportunidade para impulsionar a criatividade e a inovação na área do design, no Brasil como um todo. Nesse contexto, o concurso “Entremeios”, direcionado a estudantes de design, arquitetura e áreas correlatas, representa um compromisso com a sustentabilidade, desafiando os participantes a desenvolverem objetos com consciência ambiental. A importância desse concurso reside não apenas em promover o talento emergente nesses campos, mas também em estimular a reflexão sobre responsabilidades social e ambiental inerentes ao processo de produção do design. Ao incentivar a criação de objetos que considerem os princípios da sustentabilidade, estamos não apenas moldando o futuro do design, mas também abrindo caminhos para uma abordagem mais ética e consciente em relação ao meio ambiente”, declara Beatriz Pacheco.

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No último dia 27, a Casa e Mercado e a Yes realizaram um café da manhã no espaço Meu Quintal, para apresentação oficial do projeto da Mostra Primavera Design a importantes marcas do mercado, players do setor da Arquitetura, Design de Interiores e Construção Civil.

 

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Renato Marin, diretor de Casa e Mercado, apresenta o projeto aos convidados.

 

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Eliane Dias, CEO da Yes, apresentou a trajetória da mostra e, à direita, posa com Renato.

 

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Imagens: Divulgação e Phoética

Tributo aos 50 anos da AsBEA-SP

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Série de filmes celebra a história e contribuição dos escritórios paulistas para a arquitetura

 

No ano passado, a AsBEA celebrou seu 50º aniversário e, para marcar essa ocasião especial, a entidade elaborou uma extensa programação de atividades comemorativas. Entre as atividades, destaca-se uma série de filmes que ressalta a atuação de escritórios paulistas, fundamentais para a trajetória da AsBEA e para a promoção da arquitetura.

Para o presidente da AsBEA-SP, os filmes trazem de forma clara e artística a sensibilidade e preocupação dos arquitetos no desenvolvimento dos projetos. “É uma forma muito interessante de contar as histórias por trás da obra e mostrar ao público o poder transformador que a arquitetura pode exercer na qualidade de vida da cidade.”, comenta Gustavo Garrido. Ao todo, foram produzidos cinco filmes em formato de curta-metragem. O primeiro, uma homenagem ao arquiteto Alberto Botti, um dos fundadores da AsBEA, e o segundo, abordando a trajetória de FGMF, já estão disponíveis no canal da AsBEA-SP, no Youtube.

Além da homenagem ao pioneiro Alberto Botti, o cineasta Jean Bergerot também compartilha a história dos escritórios que cresceram junto com a associação, sendo eles aflalo/gasperini arquitetos, Dal Pian Arquitetos, FGMF e Königsberger Vannucchi Arquitetos Associados.

AsBEA

A AsBEA (Associação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura) é uma entidade independente, composta e dirigida pelos escritórios de arquitetura e urbanismo associados. Conta, também, com a colaboração de empresas fornecedoras de produtos e serviços do setor de arquitetura e construção civil. Através da participação em grupos de trabalho, seminários, conferências e encontros sociais/profissionais, seus associados trocam experiências e identificam pontos de interesse comuns para poder qualificá-los, representá-los e divulgá-los perante as instituições públicas ou privadas, ao mercado e ao público em geral. Atualmente a AsBEA-BR tem sede na cidade de São Paulo e atua em conjunto com suas regionais (AM, CE, GO, MG, PE, PR, RJ, RS, SC, SP).

 

Sobre a FGMF – no AR dia 27/02

Criado em 1999 por colegas da FAU-USP, o escritório FGMF nasceu com o propósito de produzir uma arquitetura contemporânea, sem restrições ao uso de materiais, técnicas construtivas e escalas. Não há fórmulas pré-definidas ou rígidas: a cada desafio, partimos do zero e fazemos do desenho o nosso instrumento de pesquisa para elaborar uma nova visão de edifício, de objeto e de cidade.

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Sobre a aflalo/gasperini arquitetos – no AR dia 12/03

A aflalo/gasperini arquitetos, originalmente fundada em 1962 como Croce Aflalo & Gasperini, possui mais de 60 anos de história marcada pela combinação de tradição e inovação em suas soluções arquitetônicas. Reconhecido por projetos emblemáticos que se tornaram referências urbanas, como o edifício-sede da IBM e o complexo Rochaverá Corporate Towers em São Paulo, além da revitalização do Complexo Carandiru, hoje Parque da Juventude, e a Biblioteca São Paulo. O escritório atua em todo o território nacional, com destaque para São Paulo e Rio de Janeiro, e também participa de projetos internacionais. Dirigido por quatro sócios-diretores e um diretor associado, conta com uma equipe qualificada de profissionais associados. Seu escopo de trabalho abrange desde a pesquisa inicial até o acompanhamento da construção, abordando uma ampla gama de setores, como comercial, residencial, público, social e industrial.

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Sobre a Königsberger Vannucchi Arquitetos Associados – no AR dia 26/03

Em 1972, nasceu com o propósito de projetar novas relações entre as pessoas e a cidade. De lá para cá, desenvolveu projetos urbanos, residenciais, comerciais, hoteleiros, institucionais e de uso misto.  O escritório cria, provoca e repensa a arquitetura a partir das relações e experiências que ela é capaz de criar.  Foram mais de 1000 projetos, todos únicos, pensados a partir do olhar corajoso, criativo e apaixonado de pessoas que acreditam no valor de cada transformação.

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Sobre a Dal Pian Arquitetura – no AR dia 09/04

O escritório Dal Pian Arquitetos foi fundado em 1992, resultado da vasta experiência profissional de Lilian e Renato Dal Pian na Europa, principalmente em Londres e Milão. Ao retornarem a São Paulo, o escritório ganhou destaque rapidamente, conquistando prêmios em concursos de projetos. Entre suas premiações estão a revitalização do Centro de Poços de Caldas, Minas Gerais, em 1994 (2º lugar), e primeiros lugares em projetos como a Reurbanização do Bairro da Penha em São Paulo, o Centro Cultural da Sanasa em Campinas, entre outros. A atuação em diversas escalas e temas da arquitetura, aliada à constante investigação técnica e pesquisa, tornaram-se marcas registradas da filosofia do escritório, baseada em rigor e sensibilidade. A experiência acadêmica de Lilian e Renato também contribuiu para essa filosofia, com ambos tendo sido professores em importantes instituições de ensino. O sucesso da Dal Pian Arquitetos também é atribuído à excelência de sua equipe de colaboradores.

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