Com olhar atento ao inédito, a participação da Designers Group Gallery na SP-Arte 2025 sinaliza novas possibilidades para o design autoral brasileiro
Em sua estreia na 21ª edição da SP-Arte, a Designers Group Gallery apresenta uma curadoria dedicada à arte funcional, assinada por Ana Scheuer Leão de Moura e Neto Tavares, dupla à frente da marca. A seleção reúne obras de nove criativos brasileiros, entre artistas e designers, em um conjunto de quinze peças únicas e em edições limitadas. A galeria propõe a convergência entre design contemporâneo e expressão artística, com criações que investigam a materialidade, os processos e a potência narrativa dos objetos.
Com narrativas visuais singulares, as obras em exibição tensionam contrastes entre técnicas, materiais e abordagens estéticas. O elenco expositivo é formado por Bettina Heuer, Clemilson Saints, Eduardo Montani, Felipe Rezende, Gustavo Dias, Luisa Attab, Maximiliano Crovato, Rodrigo Zampol e Simone Coste, nomes que representam diferentes gerações e abordagens no design autoral brasileiro.
Entre os destaques da mostra, o Bar Nouveau inaugura a colaboração entre a designer Luisa Attab e o artista Clemilson Saints. O móvel articula geometrias assimétricas e linhas diagonais à intervenção escultórica do artista, que imprime à superfície cenas da fauna e flora brasileiras. Com alto grau de detalhamento, Clemilson esculpe relevos orgânicos que evocam animais silvestres e marinhos em movimento, traduzidos em uma composição poética e de forte presença visual. Com acabamento artístico em argamassa branca, aplicada de forma artesanal sobre o móvel, o bar revela textura sensorial e presença gráfica, consolidando-se como obra híbrida entre objeto de design e obra de arte.
Bar Nouveau, colaboração entre a designer Luisa Attab e o artista Clemilson Saints. Fotografia: Yuri Vilhena.
Dentre as outras propostas da galeria, ganham relevo a estreia de Rodrigo Zampol no design de mobiliário com a série Ragisména em bronze fundido, composta por mesa e banco em edição limitada; a poltrona Elemento, de Eduardo Montani, primeira criação do artista que transita da cerâmica para o mobiliário, em um diálogo entre escultura e função; e a poltrona Lican, de Gustavo Dias, peça única inspirada no vulcão Licanbur no Deserto do Atacama, que traduz a força da paisagem em uma composição bruta e monolítica, onde escultura e funcionalidade se equilibram.
A poltrona São Francisco, assinada por Felipe Rezende, é inspirada nas icônicas club armchairs e smoking armchairs, originalmente concebidas para os exclusivos clubes franceses que recebiam os americanos no pós-guerra. Seu nome faz alusão à curvatura sinuosa do encosto, que remete ao delta do rio São Francisco, o Velho Chico.
Da esquerda para a direita, Poltrona São Francisco de Felipe Rezendo, Série Ragisména de Rodrigo Zampol e Poltrona Elemento, de Eduardo Montani | Fotografia: Leila Viegas.
Simone Coste apresenta uma mesa de jantar em vidro, inspirada no Hotel Ice, na Suécia, evocando a geometria e a transparência de blocos de gelo. O bufê esculpido em Ônix Tanzânia por Bettina Heuer revela a potência escultórica da pedra, equilibrando densidade e leveza visual. Encerrando a seleção, Maximiliano Crovato apresenta uma luminária de vocação brutalista, inspirada nas bolas de demolição das décadas de 1950 e 1960.
Buffet Dominó, por Bettina Heuer. Fotografia: Divulgação.
Serviço
DESIGNERS GROUP GALLERYNA SP-ARTE 2025
Setor Design | Estande DS12
02 A 06 DE ABRIL
PAVILHÃO DA BIENAL | PARQUE IBIRAPUERA | SÃO PAULO
Mostra com esculturas da artista evidencia sua relação com a arte, a arquitetura e a fluidez das formas
Com gestos precisos e traços intuitivos, Tomie Ohtake (1913 – 2015) explorou a organicidade em esculturas que simulam a pintura, e que muito se assemelham ao fluxo da água. Em uma série de peças que integram o acervo da Casa Ateliê Tomie Ohtake, fios de arame se transmutam em obras tridimensionais, dialogando com a arquitetura e o espaço. Ícone da arte abstrata, buscou a beleza da transformação em gestos fluidos, encantando o público com sua visão singular em obras que celebram a poesia do movimento e a força da criação humana.
Parte desse legado pode ser vista na exposição “Tomie Ohtake: Gestos Fluidos”, realizada no Roca São Paulo Gallery até 15 de abril. Com curadoria de Ana Carolina Ralston, a mostra reafirma o vínculo entre a marca espanhola Roca e a família Ohtake, uma parceria premiada nacional e internacionalmente, que atravessa gerações e se mantém viva no design e na criatividade.
“A exposição das obras de Tomie Ohtake celebra a interseção entre arte, design e a harmonia fluida presente nos traços pictóricos e na abordagem orgânica que caracterizam sua assinatura. Assim como a água, elemento central na Roca, as criações da artista revelam um dinamismo contínuo e intuitivo, refletido nas curvas das esculturas”, destaca Ana Carolina Ralston, pesquisadora de arte e curadora da mostra.
Exposição Tomie Ohtake: Gestos Fluidos, com curadoria da Ana Carolina Ralston, no Roca São Paulo Gallery l Foto: Jonatas Marques.
A exposição acontece em um momento especial, que marca dez anos da ausência de Tomie Ohtake, uma artista que segue conquistando novas gerações. Seu trabalho está presente em importantes acervos, como o do MoMA, e recentemente foi celebrado na Biennale de Veneza. Agora, essa trajetória ganha um novo capítulo noRoca São Paulo Gallery, consolidando o espaço como um ponto de encontro entre arte, arquitetura, inovação e sustentabilidade.
A identidade da Roca manifesta-se em cada iniciativa dos RocaGalleries, um projeto cultural e global que promove o diálogo entre diversas expressões criativas. No Brasil, essa vocação se concretiza noRoca São Paulo Gallery, espaço dedicado à inovação e à cultura. A marca também é patrocinadora a SP-Arte 2025, principal plataforma do mercado de arte e design no Brasil.
Exposição Tomie Ohtake: Gestos Fluidos, com curadoria da Ana Carolina Ralston, no Roca São Paulo Gallery l Foto: Jonatas Marques.
Exposição: Tomie Ohtake: Gestos Fluidos
Período:até 15/04
segunda a sexta-feira, das 10h às 19h
sábado, das 10h às 14h
Local: Roca São Paulo Gallery
Av. Brasil, 2188 – São Paulo – SP
Com projeto arquitetônico assinado pelo escritório FGMF, a Casa Bontempo abre as portas ao público hoje, dia 2 de abril
No último dia 20 de março, São Paulo celebrou a inauguração de um novo ponto de encontro para trocas culturais e experiências ligadas à arquitetura, arte, moda, gastronomia e ao design, sempre valorizando a brasilidade. Localizada na Avenida Rebouças, coração paulistano, a Casa Bontempo é a materialização da essência da Bontempo. Nela será possível conhecer mais sobre a história de 46 anos de uma marca que é referência em movelaria de alto padrão e que está presente em todas as regiões do Brasil e no exterior; bem como ter a oportunidade de interagir com o mobiliário de autoexpressão totalmente personalizado em cada um dos ambientes da Casa.
Casa Bontempo. Foto: Fran Parente.
A Casa de 1.500m2 tem projeto arquitetônico assinado pelo premiado escritório FGMF Arquitetos e pelo paisagista Luiz Carlos Orsini, e traduz em seu ambiente a proposta de ser um refúgio em meio ao cenário urbano e um palco para conexões significativas. A proposta artística do espaço ganha forma com seu acervo permanente de obras brasileiras, sob a curadoria de Ana Carolina Ralston. Dentre as artes, uma escultura de 2,7m, deTomie Ohtake, que é inédita para o público; duas obras criadas especialmente para a Casa, uma do artista amazonense Bu’ú Kennedy, e outra do paulista Taygoara Schiavino; e a obra “The lake, after Tarsila do Amaral”, de Vik Muniz.
Imagem Ilustrativa – Casa Bontempo. Crédito Casini.
O evento de inauguração contou com a presença de nomes ilustres como Paola Carosella, Tiago Iorc, Marcelo Rosenbaum, Thássia Naves, Amanda Ferber e Stephanie Ribeiro, que foram recepcionados pelos fundadores da Bontempo, Rudimar e Rosmar Stedile, e pela Gerente Executiva e líder do projeto, Rafaela Stedile. Em meio à arte e ao design, a noite se encerrou com uma apresentação inédita e exclusiva para os presentes no encontro das vozes do MPB Roberta Sá e Jota.pê, em um convite à experiência de um Brasil sofisticado, diverso e autêntico, pronto para ser vivido. O DJ Zé Pedro foi o responsável por manter o clima da festa e encerrou a noite com um set exclusivo para o evento.
“Essa noite está sendo exatamente o que sonhamos para a Casa Bontempo, um espaço repleto
de pessoas felizes, conversando, fazendo conexões, se inspirando e inspirando outras pessoas.
Na minha opinião, este evento é uma antecipação do que ainda está por vir, e é por este motivo
que pensamos e desenvolvemos este projeto”, afirma Rafaela.
Executivos Bontempo. Foto: Lu Prezia, Ale Virgilio e Rafael Cusato.
Jota pê e Roberta Sá. Foto: Lu Prezia, Ale Virgilio e Rafael Cusato.
Rudimar Stedile Fernando Forte (FGMF) e Rosmar Stedile. Foto: Lu Prezia, Ale Virgilio e Rafael Cusato.
Ainda no dia 20, a Bontempo apresentou a primeira coleção de mobiliário solto da marca “Coleção Casa 001/25”, assinada por Roberta Rampazzo, Atelier BAM Design, FGMF Arquitetos, Bruno Faucz e Luan Del Savio, grandes nomes do design brasileiro. Entre arte, música e design, a Casa Bontempo chega para ser um convite à experiência, retratando um Brasil sofisticado, diverso e autêntico, pronto para ser vivido.
Poltrona de Côté e Mesa maquete, de Atelier BAM Design, e Sofá versa, de FGMF. Foto: Rafael Cusato.
“The Lake after Tarsila do Amaral”, de Vik Muniz. Foto: Rafael Cusato.
Localizada no coração da Mata Atlântica, projeto combina rusticidade e elegância, com soluções que garantem conforto e integração com a paisagem natural
Localizada em meio à exuberante vegetação de Ubatuba, litoral norte de São Paulo, a Residência ISA, assinado pelo escritório Pitta Arquitetura, foi projetada como uma casa de veraneio de 250m², em um lote de 500m², que valoriza a natureza ao redor e oferece um refúgio de sofisticação e conforto.
O projeto se destaca pela escolha de materiais naturais como madeira, pedra e grandes painéis de vidro, criando uma integração perfeita entre os ambientes internos e externos. “A proposta foi criar um espaço que trouxesse o máximo de tranquilidade, harmonia e contato com a natureza, oferecendo aos moradores uma casa para momentos de lazer, mas com conforto e sofisticação”, explica o arquiteto responsável pelo projeto.
A residência de dois pavimentos foi implantada de forma a otimizar a ventilação cruzada e a iluminação natural. Um dos maiores desafios foi o terreno estreito e comprido, o qual foi superado ao trazer o jardim para dentro da sala, criando uma conexão visual contínua com o verde ao redor.
Grandes beirais foram incorporados para garantir conforto térmico, enquanto a área externa conta com varanda, deck e sauna, criando o ambiente perfeito para relaxamento. Além disso, o jardim é um elo de ligação com a extensa área verde preservada que leva até o rio, oferecendo aos moradores a oportunidade de remar até a praia.
“A proposta do projeto foi criar espaços fluidos, onde as áreas se conectam de forma orgânica, e ao mesmo tempo garantir que a casa tivesse a privacidade necessária, sem perder a conexão com o verde e o entorno”, afirma o arquiteto.
A residência conta com um andar térreo dedicado à área social, com cozinha integrada e espaços que se abrem para o jardim e deck da piscina. Há também uma suíte acessível, que foi solicitada pelos clientes.
O andar superior abriga 3 suítes amplas, todas com grandes janelas que proporcionam vistas privilegiadas da copa das árvores e da área verde. A suíte máster possui uma sacada com vista para a piscina e a vegetação.
Dois quilômetros de resíduos têxteis: completando dois anos, o instituto baiano ensina mulheres a criar produtos com sobras de tecido e corda
Famílias do bairro Morada das Lagoas, em Salvador, mudaram de vida há dois anos, após a criação do Instituto Tidelli. Uma porta para novas oportunidades em uma das áreas mais afetadas pela pobreza no país, a instituição visa capacitar mulheres para criar produtos a partir de resíduos têxteis.
Segundo Tatiana Mandelli, fundadora do instituto, o parque fabril da região tem grande peso socioeconômico, já que muitos moradores trabalham por ali. No entanto, ainda há carência de oportunidades. “O Instituto Tidelli é uma ferramenta para criar novas oportunidades. Nosso sonho é que mulheres conquistem sua independência financeira por meio do empreendedorismo social”, diz ela.
Dois quilômetros de resíduos de tecido ocupavam um galpão da fábrica da Tidelli antes da criação do instituto. Confrontada com essa realidade, Tatiana se sentiu impelida a mudar o curso de desperdício da indústria. O projeto nasceu da união entre responsabilidade social e ambiental, com oficinas que permitem às artesãs locais desenvolverem coleções de acessórios e objetos decorativos com as sobras de cordas e outros materiais, que antes eram descartados e hoje viram arte.
Instituto Tidelli une responsabilidade social e ambiental em ações que capacitam artesãs e oferecem canais para geração de renda. Foto: Instituto Tidelli, Divulgação.
“Hoje atuamos com duas oficinas fixas, uma de costura e outra de artesanato. Algumas das mulheres que já passaram pelo Instituto Tidelli foram contratadas em empresas e outras tocam seus próprios negócios, com sua própria confecção”, conta Carlos Eduardo Guimarães, diretor do Instituto Tidelli.
Os projetos são viabilizados por meio da parceria com a Associação Amolla, que coordena a produção. Quatro máquinas de costura foram doadas, triplicando o número de ferramentas disponíveis anteriormente na associação.
Vidas transformadas
Atualmente, vinte e duas mulheres produzem peças das coleções do instituto, cuja renda é completamente revertida para financiar as atividades. Nos últimos dois anos, o Instituto Tidelli vendeu mais de seis mil peças por todo o Brasil e repassou cerca de 460 mil reais para as artesãs. “Mal o Instituto Tidelli chegou aqui e mudou muita coisa. Trouxe para a Associação o artesanato, a costura. Chegou na hora certa”, conta Mestre Pituba, diretor da Amolla.
Além das capacitações, a parceria entre o Instituto Tidelli e a Amolla oferece atividades educativas e culturais, como aulas de reforço escolar e capoeira. Guimarães diz que a expansão abre espaço para as famílias e promove um senso de comunidade.
“Foi um projeto que praticamente me salvou. Devolveu a dignidade a muitas mulheres que às vezes têm um filho, mas o pai não ajuda. Com certeza, mudou a minha vida e a de toda a minha família”, diz Mariana Costa, costureira formada pelo instituto.
No futuro, o desejo é expandir a capilaridade. “Queremos abrir espaço para outras indústrias doarem resíduos, ampliar essa corrente com mais parceiros e atender mais pessoas. No curto prazo, queremos estruturar a captação de recursos para expandir o projeto em outras comunidades”, finaliza Guimarães.
Em dois anos, o Instituto Tidelli repassou 460 mil reais para mais de vinte artesãs, resultado da venda de acessórios e peças decorativas. Foto: Instituto Tidelli, Divulgação.
Acontagemregressivaparaa63ªediçãodoSalonedelMobile.Milano(8a13deabril,FieraMilano,Rho) começou e maisumavezprometeseroprincipaleventointernacionaldosetor,commaisde 2.000expositores,148marcas,incluindoiniciantese retornos, ocupando maisde 169.000 m² deespaçodeexposiçãolíquidototalmenteesgotado,incluindomaisde32.000metrosquadrados entregueaotãoaguardadoregresso–nasequênciadosucessodaediçãode2023ACidadeLuz–daBienalEuroluce(maisde300marcas,de25países).SemmencionaroSaloneSatellite, com700designerscommenosde35anose20escolaseuniversidadesinternacionais.
Os números resumem o resultado de intensa atividade de observação e promoção de um evento que, todos os anos, ganha a confiança de uma cadeia de abastecimento nacional e internacional que reconhece o papel da Salone como plataforma estratégica para negócios, inovação sustentável e internacionalização, no seu compromisso contínuo de interceptar um público cada vez mais amplo e perfilado de profissionais de todo o mundo (mais de 370.000 de 146 países em 2024).
Preliminar Exposição Mother – Robert Wilson. Foto: Divulgação.
Exibição anual
AcompanhadopelanovacampanhadecomunicaçãoThoughtforHumans.,idealizadapelaDentsu Itáliacriativa,queconfiouaofotógrafoamericanoBillDurginatarefadetornartangível a sutilrelaçãoentreoserhumanoeomaterial,aediçãodeabrilde2025doSalone apresentamquatroexposiçõesanuais:oSaloneInternazionaledelMobile,oInternationalFurnishing Exposição de Acessórios,Workplace3.0 eS.Projeto, paraumtotaldemaisde1.000marcas,incluindo73primeiras participações. Emlinhacomocaminhoevolutivoempreendidodesde2023,osvisitantesestarãono centrodeumaexperiênciacadavezmaisfluidaeintegradanovamenteesteano.
Emtermosdelayout, ainovaçãoéoredesenhoemformadeloopdequatropavilhões(13–15e22–24).Todaaexposiçãoserá acessívelatravésdenovasrotastemáticas,permitindoqueosvisitantesapreciemas característicasdistintivasde cada um.
No SaloneSatellite, o temada26ªediçãoéNovoArtesanato:umNovoMundo,um conviteparareimaginarouniversodosprodutosartesanais,paraalémdovernáculo.Oobjetivoéativar umaponteentreopatrimónio eofuturo,partindodaideiadequeoartesanatoécapazde novasinteraçõescomodesigncontemporâneoemnomedasustentabilidadeedovalordas identidadesculturaislocais.Umareflexãopoderosamente estimulanteparaumsetorque,emseusmúltiplosprodutos,deveresponderàsnecessidadesdademandaemconstanteevoluçãoedenovasgeografiasdeexportação.
Conheça a fundo toda a programação no site oficial, AQUI.
Breton e Fernanda Marques apresentam coleção exclusiva de mobiliários na SP–Arte 2025
A Breton — referência na criação, desenvolvimento e produção de mobiliário de alto padrão — retorna à SP–Arte para apresentar uma coleção assinada pela arquiteta e designer Fernanda Marques. O estande da marca trará mobiliário inédito, que expressam a inovação e o minimalismo característicos da profissional, consolidando mais um capítulo dessa colaboração de sucesso.
“Estar na SP–Arte é uma oportunidade única para dialogar com um público que valoriza a originalidade e excelência na criação. Nossa parceria com Fernanda Marques é de longa data e traduz este propósito que temos em comum: unir sofisticação e identidade brasileira em peças que vão além das tendências, criadas para serem perenes“, destaca Daniel Pegoraro, Diretor de Estilo, Imagem e Produto da Breton.
Inspirado na fluidez das formas orgânicas, o sofá modular Enseada, assinado por Fernanda Marques para a Breton, permite uma ampla gama de composições, adaptando-se a cada ambiente de acordo com sua configuração. O desenho do sofá é caracterizado por volumes generosos e transições suaves entre os módulos, conferindo uma estética escultural e acolhedora.
Ao longo de 35 anos de carreira, Fernanda Marques tem se consolidado como uma das principais referências no cenário nacional e internacional. Sua trajetória é marcada por uma série de conquistas notáveis, incluindo diversos prêmios nacionais e internacionais, parcerias com grandes marcas e a honra de atuar como jurada no renomado iF Design Award.
“Cada peça desta coleção foi inspirada pela grandiosidade e fluidez da natureza, buscando traduzir sua força e organicidade de maneira única e sofisticada. Ao criar essas peças, meu objetivo foi capturar a beleza do mundo natural – das penínsulas às falésias, das ilhas às enseadas – e reinterpretá-las em formas e volumes que proporcionem tanto estética quanto funcionalidade.” – Fernanda Marques.
A SP–Arte, principal evento de arte e design da América Latina, acontece de 2 a 6 de abril no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera. Em sua 21ª edição, a feira reúne estúdios de design, galerias e instituições culturais. Com essa participação, a Breton reafirma a valorização da criação brasileira em todas as áreas do saber e a sinergia entre arte, arquitetura e design.
Daniel Pegoraro, Fernanda Marques e Anette Rivkind. Foto: Divulgação.
Ação propõe orientar os profissionais do setor, na geração de conteúdo estratégico e conexões exclusivas, visando aumentar visibilidade e fomentar negócios
Com uma trajetória consolidada no mercado do design de interiores e curadoria de marcas, a Designer de Interiores e Estrategista criativa no Design Daniela Colnaghi anuncia sua mais nova iniciativa, a Imersão 360*: uma aula ao vivo gratuita e exclusiva, que acontecerá no dia 1º de abril, às 20h, reunindo profissionais renomados do setor. O encontro tem como objetivo capacitar novos talentos, oferecendo insights valiosos e estratégias práticas para quem deseja se destacar na profissão.
Imersão 360* conta com o apoio da Casa e Mercado e faz parte do movimento deste ecossistema da Arquitetura, onde Daniela pretende transbordar conhecimento e fortalecer o setor, proporcionando aos participantes a oportunidade de aprender diretamente com especialistas relevantes.
“Acredito que o mercado de arquitetura e design de interiores tem um potencial enorme e, com as estratégias certas, os profissionais podem não apenas criar projetos incríveis, mas também serem reconhecidos, valorizados e convidados por grandes marcas para atuarem como curadores” – Daniela Colnaghi
O encontro exclusivo reunirá quatro grandes nomes da Arquitetura e do Design, trazendo uma abordagem profunda, prática e inspiradora para quem deseja ir além da estética e mergulhar na essência da profissão. Entre os temas abordados estarão posicionamento profissional, construção de autoridade, tendências do mercado e como atrair clientes e parcerias estratégicas. O encontro contará com a presença e participação de:
🔹 Arq. Lilian Fraga: Com foco em obras e reformas, Lilian abordará o pensamento analítico na execução, processos construtivos mais conscientes e eficientes.
🔹 Arq. Thiago Meleski: Especialista em projeto executivo, Thiago traz a visão técnica aliada à produtividade, elevando o nível de entrega em cada projeto.
🔹 Arq. Roberto Spina: Com uma carreira sólida, Spina compartilha os aprendizados do exercício da profissão e os princípios que sustentam uma jornada de longo prazo.
🔹 Designer de Interiores & Estrategista Criativa no Design – Daniela Colnaghi: Referência em posicionamento digital, Daniela irá mostrar como a presença online se tornou parte essencial da atuação de arquitetos e designers de alto impacto.
“Marcas de sucesso criam conexões autênticas com seus clientes – sejam profissionais ou consumidores finais”, comenta Daniela, que, ao longo de mais de 20 anos de trajetória profissional e após centenas de projetos realizados, conquistou 7 premiações, participou de 7 edições da Casa Cor São Paulo e compartilha seu conhecimento por meio de palestras e eventos como Expo Revestir, IED e ADESP, dentre outras ações e colaborações. “A Imersão 360* propõe uma visão completa do profissional contemporâneo: técnica, estratégia, mentalidade e propósito — tudo conectado para impulsionar resultados de forma prática e alinhada com os desafios atuais do mercado”, conclui.
Serviço
Data: 1º de abril (segunda-feira)
Horário: 20h (ao vivo)
Evento 100% online e gratuito
Edição deste ano reúne mais de 200 expositores, apresenta exposição sobre sustentabilidade e inovação, lança duas premiações e promove agenda de conversas com convidados nacionais e internacionais
A SP-Arte chega a 21ª edição, a ser realizada entre 2 e 6 de abril, como principal plataforma do mercado brasileiro de arte e design e ponto de encontro essencial para artistas, galeristas, designers, curadores, colecionadores e pesquisadores. Reconhecida como vitrine de tendências e projetos que irão guiar a programação das galerias e estúdios ao longo do ano, a feira reafirma sua relevância e abrangência.
O evento reúne cerca de 200 expositores, entre galerias de arte, estúdios de design, instituições culturais, espaços independentes e editoras. Nesta edição o número de designers sobe para 81 (em 2024, foram 71) com a participação de 16 estreantes. Entre eles, estão nomes como Designers Group, Lucas Recchia, Bonni, Rodrigo Ohtake para Granistone e a recém-inaugurada Jequitibá, de Guilherme Castello Branco. Além disso, participam pela primeira vez gigantes do design brasileiro reconhecidos internacionalmente, como Attom, de Carlos Motta, e Sergio Rodrigues Atelier, ao lado de expositores recorrentes como Etel, Jacqueline Terpins e ,ovo. No setor Arte, participam 102 galerias, com 9 estreantes e 12 internacionais.
Junto com os parceiros Arauco e Artefacto, a feira lançará dois prêmios no setor que serão anunciados no primeiro dia do evento, 2 de abril. “Estamos animados com mais uma edição da SP-Arte. Vemos um crescimento positivo do design e a consolidação do setor de arte, que ano a ano traz as principais galerias brasileiras com uma seleção muito especial para a feira. Além disso, a expansão da programação vai complementar a agenda da Arena Iguatemi, com debates voltados para colecionadores e amantes das artes”, afirma a diretora-executiva Fernanda Feitosa.
Ainda no design, a exposição “Inteligência material”, patrocinada pela Arauco, tem curadoria de Livia Debbane e Camilo Oliveira. A mostra enfatiza a relação entre designer e matéria- prima, destacando criações de jovens designers brasileiros e latino-americanos.
Destaque também para a agenda ampliada de conversas com a criação do Palco SP-Arte, no terceiro andar. Além dos bate-papos com artistas consagrados na Arena Iguatemi, o novo espaço oferecerá uma programação inédita de debates sobre mercado e colecionismo com convidados nacionais e internacionais.
Vista da SP-Arte no Pavilhão da Bienal em 2024. Foto: Divulgação SP-Arte.
Arte: 1º e 2º andar
O primeiro e o segundo andar do pavilhão concentram as galerias de arte moderna e contemporânea, instituições culturais, espaços autônomos e as editoras, além da Arena Iguatemi.
Entre as casas nacionais, a galeria Luisa Strina apresentará grandes nomes da arte brasileira, como Anna Maria Maria Maiolino, Cildo Meireles e Fernanda Gomes, ao lado de expoentes da nova geração, como Luísa Matsushita e Bruno Baptistelli.
A seleção da Almeida & Dale reúne desde artistas em destaque no circuito até nomes emblemáticos do século 20 em obras de Amilcar de Castro, Eleonore Koch, Maxwell Alexandre, Pierre-Auguste Renoir, Rubem Valentim, entre outros.
A galeria Mendes Wood DM destaca, entre outros artistas, Lucas Arruda, o primeiro artista a brasileiro expor no Musée d’Orsay,, em Paris, além de Sonia Gomes, Edgar Calel, Paulo Nimer Pjota e Pol Taburet.
A Paulo Darzé, de Salvador, faz uma seleção de quatro artistas brasileiros: Amadeo Luciano Lorenzato, Aurelino dos Santos, J. Cunha e Mirela Cabral.
A Vermelho destaca o artista e cineasta colombiano Iván Argote, conhecido por suas grandes instalações. A galeria apresenta o trabalho “Juntes”, que conecta-se a “O outro, eu e os outros”, obra monumental de Argote que ocupará o vão livre do Masp a partir de 28 de março, quando o museu inaugura seu novo edifício.
A MaPa enfatiza o resgate do modernismo brasileiro, com foco no abstrato informal, e leva à feira três vestidos feitos e assinados por Mira Schendel, com a pergunta “veste ou pendura na parede?”.
A Marco Zero, de Recife, exibe projeto curado por Daniel Donato cujo um dos destaques é um painel de 12 m da artista Tereza Costa Rêgo. Já a Cerrado, de Goiânia, apresenta uma obra de 2,5 m de altura por 5 m de largura de Siron Franco sobre imigração; a galeria dará ênfase aos artistas de seu elenco, enfatizando, sobretudo, a presença e a potência da produção da região Centro-Oeste.
Na Galatea, destaque para um díptico do artista Francis Alÿs e para a expografia de Lucas Jimeno, que concebeu o estande simulando uma casa colocando obras e mobiliário em diálogo.
Luminária Tua e Sagi, de Adriana Yazbek. Foto: Marco Antonio.
A Gomide&Co pretende estabelecer uma relação entre construtivismo e abstração com o desenvolvimento da abstração geométrica na América Latina conectando assim Uruguai, Argentina, Venezuela, Colômbia, México, Chile e Brasil. No estande, a seleção inclui obras das culturas Nazca e Moche, além de Louise Bourgeois, Francisco Brennand, Julia Isidrez, Maria Lira, Shoko Suzuki, Adriana Varejão, Alfredo Volpi, Megumi Yuasa e outros.
A Leme mostra uma escultura do espanhol Jaume Plensa, que participou da 13ª Bienal do Mercosul, e estará na programação do Palco SP-Arte em conversa com Marcello Dantas na quarta, dia 02 de abril. Uma exposição do artista estará em cartaz na galeria durante o período da feira.
Na Pinakotheke, o público poderá ver, pela primeira vez, o tríptico “A Grande Queimada” (1963), de Antônio Bandeira, ao lado de trabalhos significativos de Pierre Soulages e Joan Miró.
A carioca Flexa, que estreia na feira, terá um estande composto exclusivamente por obras de artistas mulheres, reunindo diferentes gerações de nomes nacionais e internacionais, entre elas: Yayoi Kusama, Beatriz Milhazes, Judith Lauand, Lygia Pape e Sonia Gomes.
Outra estreante é a Yehudi Hollander-Pappi. A nova galeria de arte que abre neste mês de março nos Jardins, mais especificamente na Vila Modernista de Flávio de Carvalho, representa tanto artistas jovens que trabalham com vídeo, instalação e performance quanto gigantes como Bruce Nauman.
Luis Maluf, Quadra, Mitre e Verve são algumas das galerias cujos programas são voltados para jovens artistas e que contribuem para que a feira continue sendo um laboratório de descobertas que sempre oferece olhares renovados sobre a arte contemporânea.
Galerias internacionais
Entre as galerias internacionais da 21ª edição, figuram 12, quatro delas estreantes: Andrea Brunson (Chile), Casa Zirio (Colômbia), Cecilia Brunson (Reino Unido) e Emmanuelle G. Contemporary (Estados Unidos). Das que já marcam presença na feira anteriormente estão Baró (Espanha), Continua (França), Lamb (Reino Unido), Piero Atchugarry (Estados Unidos), RGR (México), Salar (Bolívia), Sur (Uruguai), e Zielinsky (Espanha).
A Casa Zirio leva à feira a obra da artista têxtil Olga Amaral, que ganhou uma retrospectiva na Fundação Cartier entre 2024 e 2025. Amaral estreou na SP-Arte em 2014 em um solo de Rodrigo Moura e também esteve na feira em 2015 e 2016. A RGR reúne figuras fundamentais da arte cinética e geométrica, como Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Jesús Rafael Soto e Gego. Em paralelo, a seleção de artistas contemporâneos propõe um contraponto crítico e atual, com nomes como Patrick Hamilton e Felipe Pantone. Andrea e Cecilia Brunson, em projeto conjunto, apresentam novos trabalhos de Claudia Alarcon, artista argentina representada na última Bienal de Veneza. No estande da Baró, no primeiro dia de feira, o público verá uma criação ao vivo de Ayako Rokkaku, artista japonesa reconhecida por sua pintura feita com os dedos.
Design: térreo
Entre os estreantes, está o Sergio Rodrigues Atelier, que começa a celebrar o centenário do designer e arquiteto reconhecido internacionalmente com “provas de artista” da “Poltrona Chifruda”. Atualmente esgotada, a peça foi criada nos anos 1960 e ganhou esse nome por uma brincadeira inspirada nos vikings.
Poltrona Chifruda, de Sérgio Rodrigues. Foto: Tomás Rangel.
Outra gigante do design brasileiro que estreia na feira é a Attom. Fruto da união de pai e filho, Diego e Carlos Motta, o estúdio atua há mais de 45 anos com peças autorais feitas em madeira e leva ao evento uma seleção de móveis feitos com madeira reutilizada.
Entre os expositores que já estiveram em outras edições, destaque para Humberto da Mata, que apresenta sua pesquisa focada em processos manuais de construção de objetos, incluindo peças de cerâmica, estofados e papel machê. A Passado Composto Século XX apresentará tapeçarias do artista Jorge Cravo. Já a Casual, uma mostra dedicada à designer italiana Paola Lenti.
O estúdio ,ovo apresentará dois lançamentos: a cadeira “Dança” e a linha “Hashi”, além de uma seleção de peças da trajetória dos designers Luciana Martins e Gerson de Oliveira, como o biombo “Arranjo”, a luminária “Vela” e a série de bancos “Rio”.
Com uma individual de Pedro Ávila, a Aalvo leva à feira o design que transita entre técnicas manuais e mecânicas, combinando cerâmica, entalhe em madeira, modelagem 3D, fundição em metal, usinagem em pedra e moldes em fibra.
Com 50m², o estande da BONNI proporcionará uma experiência imersiva, permitindo que os visitantes vivenciem a filosofia da marca e sua visão do design como expressão cultural e de bem-estar.
A Coleção Legado, da BONNI, é uma série inédita de móveis e luminárias que explora uma ampla variedade de formas e acabamentos. Foto: Caça Bratke.
Com três menções honrosas no IDA – International Design Awards, considerado o Oscar do design global, a Fahrer apresenta “Coleção Conexões” – que transformam tubos e conexões em obras de arte funcionais, assinados pelo trio de designers Sergio Fahrer, Jack Fahrer e Heloisa Samaia. O Superlimão apresenta um projeto experimental que busca explorar o potencial da argila por meio da fusão de técnicas tradicionais com recursos contemporâneos, como a impressão 3D.
Na ETEL, lançamento de uma mesa que Ruy Ohtake desenhou para a casa da mãe, Tomie, e agora é lançada pelo neto, Rodrigo. Espaço também para peças de Percival Lafer, Cláudia Moreira Salles, Studio MK27 e Joaquim Tenreiro.
Bancoritmo, 2025. Rocha esculpida e couro. Cortesia: Ohtake.
A Granistone convidou Rodrigo Ohtake para desenhar peças de mobiliário, utilizando rochas brasileiras. Serão apresentadas uma mesa de jantar, uma mesa lateral, uma mesa de centro, um banco e uma poltrona feitas com pedras como Amazonita, Speranza e a Capolavoro.
No Estúdio Rain, a série “Rícino C” consiste no desenvolvimento de peças de resina vegetal à base do óleo de mamona com agregados naturais. Utilizando a resina como matriz, os materiais incorporam elementos de origens orgânicas e minerais, como flores, frutas, raízes, algas, sementes e rochas.
A apresentação na Teo parte da exposição “Scapinelli e seus esbeltos elementos”, simultaneamente em cartaz na galeria. Organizada pelos tipos de móveis, a mostra com a curadoria de Francesco Perrotta-Bosch revelará a dimensão escultórica do design de Giuseppe Scapinelli.
Dentro deste setor, estará ainda a exposição “Inteligência material”, curada por Livia Debbane e Camilo Oliveira. Oferecida pela Arauco, a mostra investiga as múltiplas formas de diálogo entre designers e materiais ao longo dos processos criativos, enfatizando a obra de jovens talentos. De fora do Brasil, participam pela primeira vez da feira Fango (Colômbia), Katharina Kaminski e Amen (Uruguai), Margarita Talep (Chile), Ries (Argentina), Rodrigo Bravo (Chile) e Simón Ballen (Colômbia).
CarolGay faz parte da exposição “Inteligência material”. Foto: Divulgação.
O prêmio Arauco SP-Arte de Inovação e Sustentabilidade contemplará uma viagem para o Salão do Móvel de Milão 2026, oferecida pela empresa, e crédito para participar da SP-Arte em 2026, oferecido pela própria feira. Já o Prêmio Artefacto SP-Arte Melhor Design será concedido a um jovem designer de destaque, que será convidado a visitar Art Basel Miami Beach 2025 e receberá um stand para expor na SP–Arte em 2026.
Ativações
Em seu estande, a Vivo apresenta um projeto que enaltece os povos originários, mais especificamente a etnia Baniwa, representada em trabalhos de Denilson Baniwa. A TCL, por sua vez, oferecerá um lounge no térreo que une arte e tecnologia com artista TEC convidado para fazer intervenções no espaço.
Collectors Lounge ampliado: 3º andar
O terceiro andar, que antes era ocupado apenas pelo Collectors Lounge, será ampliado e se transformará num grande lounge aberto ao público da feira, um lugar convidativo para relaxar, conversar e recuperar as energias. Por lá, haverá um bar, comidinhas, ativações de parceiros e o Palco SP-Arte, que abrigará conversas sobre arte, mercado e colecionismo com nomes nacionais e alguns convidados internacionais que chegam especialmente para participar desta programação.
Programação do Palco SP-Arte
▪️Quarta-feira, 02 de abril
14h30 – Love your mom com Alan Strozenberg
16h – Arte pública e a cidade com Jaume Plensa e Marcello Dantas (em inglês)
▪️Quinta-feira, 03 de abril
14h – On supporting emerging artists com David Teplitzky e Ricardo Sardenberg (em inglês)
15h30 – Arte brasileira, olhar estrangeiro com Tereza de Arruda, Freddy Kornfeld e Sergio Linhares (em inglês)
17h – A parceria entre colecionadores e artistas com Sandra Hegedüs, Beatriz Yunes Guarita, Diego Uribe e Cristina Chacón; moderação de Marc Pottier.
▪️Sexta-feira, 04 de abril
14h – O legado de Sergio Rodrigues com Fernando Mendes e Maria Cecilia Loschiavo dos Santos
15h30 – O novíssimo design brasileiro com Livia Debbane, Lola Maria Tulle e Rafael Triboli; moderação de Guilherme Amorozo
17h – Incontornáveis com Antonio Manuel e Ana Maria Maia
▪️Sábado, 05 de abril
17h – O fantástico e perigoso mundo das Bienais com Raphael Fonseca e Ryan Inouye (em inglês)
Programação da Arena Iguatemi
▪️Quinta-feira, 03 de abril
14h – Paulo Nimer Pjota em conversa com Pollyana Quintella
16h – Rodolpho Parigi em conversa com Fernanda Brenner
▪️Sexta-feira, 04 de abril
14h – Alex Červený em conversa com Renato Menezes
16h – Beatriz Milhazes em conversa com Tiago Mesquita
Audioguias
Oferecidos pela I <3 PRIO, os audioguias propõem uma experiência imersiva com destaques de cada andar selecionados pelos curadores Adélia Borges, Mirtes Marins de Oliveira e Theo Monteiro. Disponíveis no Spotify a partir de 2 de abril.
– Apresentação SP-Arte 2025 por Fernanda Feitosa
– Caminhos do design: entre o moderno e o contemporâneo por Adélia Borges
– Artistas históricos: o passado no agora por Theo Monteiro
– Arte contemporânea: o novo sempre vem por Mirtes Marins de Oliveira
