Histórico e contemporâneo

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A valorização da vista para o Vale do Quilombo e a utilização da madeira e da pedra de forma ampla e inovadora são pontos de destaque neste projeto de revitalização.

 

Valorizar as características naturais da região e as arquitetônicas presentes neste prédio histórico com traços modernos foi o ponto de partida do projeto de retrofit do Laje de Pedra, em Canela. Adquirido pelo grupo LDP Canela S/A em 2020, o local passa por um processo de remodelação e ampliação que culminará no Kempinski Laje de Pedra. Além de ser o primeiro na América do Sul sob a bandeira da rede de hotéis de luxo mais antiga da Europa, o local promete inaugurar um novo momento na hotelaria brasileira também através da arquitetura.

Com projeto original do arquiteto gaúcho Edgar Graeff, o hotel foi inaugurado em 1978 e refletiu, durante mais de 40 anos, sua época. O escritório Perkins&Will ficou responsável por reinserir o hotel entre os destinos mais cobiçados no Brasil, levando em conta que o prédio é um dos poucos exemplares do modernismo no Sul. O processo de concepção do novo Laje de Pedra partiu de um resgate da memória; nas visitas ao espaço e no estudo dos desenhos e documentos originais foram encontradas, inclusive, pistas de como o projeto poderia se reinventar sem perder a essência.

 

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Os traços originais são mantidos, mas adquirem outro significado. O concreto, produto símbolo da arquitetura do século XX, ganha a companhia da madeira, material que vem conquistando espaço entre as construções mais disruptivas no mundo hoje e que, na região, é encontrado em grande parte das casas, inclusive as mais tradicionais datadas no início da colonização europeia no RS. Inovador, o método construtivo adotado no novo Laje de Pedra emprega, dentre outras técnicas, a madeira laminada cruzada, que dialoga perfeitamente tanto com o concreto quanto com as pedras de basalto – amplamente utilizadas no Estado e trazidas à tona com destaque. “A vista para o canyon é a nova vista para o mar”, diz o arquiteto responsável pelo projeto, Douglas Tolaine.

 

Percebemos a presença marcante das linhas horizontais e verticais, do concreto e dos arcos, muito encontrados nos palácios de Brasília. O Laje de Pedra lembra muito o Palácio do Itamaraty, por exemplo. Toda a estrutura do hotel estava de costas para o Vale do Quilombo. A ideia agora, é voltar-se à natureza e incorporá-la ao projeto” 

Perkins&Will

 

A madeira é tendência e aponta para um novo caminho da arquitetura, focando no consumo consciente e menor emissão de carbono. O material escolhido é o pinus, produzido e extraído de acordo com critérios de responsabilidade ambiental e social. 

De frente para o cânion, uma deslumbrante vista para o Vale do Quilombo: falésia de 400 metros em uma das regiões mais bonitas do sul do Brasil.

 

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As áreas comuns ganham vista para o vale. Uma das piscinas incorpora a laje de pedra que dá nome ao hotel e que contém propriedades terapêuticas e energéticas. 

Madeira, concreto e basalto: O espaço em total sintonia com a natureza conta com muita iluminação natural ao longo do dia.Todos os processos carregam consigo a preocupação com o meio ambiente, com métodos construtivos de baixo impacto e aproveitamento ao máximo da infraestrutura e insumos já presentes no local.

 

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Por Redação
Imagens: Divulgação Perkins&Will

Mostra “Identidades 22&22&22” reúne acervo de produções artísticas históricas

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Fernando Brandão assina projeto expográfico de exposição inédita no Farol Santander, com exibição de obras emblemáticas.

 

A mais recente empreitada do arquiteto, com curadoria de Ana Cristina Carvalho e Carlos Augusto Faggin, é a criação da exposição inédita em homenagem aos 100 anos da Semana de Arte Moderna e aos 200 anos de Independência política do Brasil e à Arte Contemporânea, expostas no Farol Santander até 22 de maio. A mostra “Identidades 22&22&22”, não meramente coincide com a abertura da exposição na data de 22 de fevereiro de 2022, como também reúne um acervo de produções artísticas de três séculos em mais de 800m² de área. Além do hall de entrada do edifício, uma percepção sobre as obras das coleções do Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo e da Coleção Santander Brasil somam mais de 100 trabalhos que estarão presentes.

“O intuito da exposição é fazer com que os visitantes se encontrem dentro de duas datas históricas, repletas de significados. Além de estar localizado no coração de São Paulo, conduz para que a exposição seja, efetivamente, um elo cultural, onde as pessoas podem ‘se ver’ pelo interior da mostra, afinal fazem parte de quem somos” – Fernando Brandão.

Serão exibidas obras emblemáticas de Tarsila do Amaral, Alfredo Volpi, Djanira da Motta e Silva, Di Cavalcanti; Anita Malfatti; Claudia Jaguaribe; Tuca Reinés e tantos outros artistas fundamentais para a Arte nacional. A exposição ainda conta com tecnologia e ambientação sonora com músicas e poemas das épocas retratadas para imersão do público nessa linha do tempo.

 

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A mostra é dividida por temas e períodos em três andares, partindo do 24º andar correspondente ao Século XIX e a Independência do Brasil, o público encontrará representações tecnológicas e interativas de figuras históricas e personagens importantes para o período. Logo abaixo, no 23º andar, um ambiente dedicado a Semana de Arte Moderna de 1922 e à produção artística do Século XX. Ressaltam-se neste espaço pinturas e esculturas. Finalizando o roteiro no 22º piso do Farol Santander, será dedicado à produção artística contemporânea dos Século XX e XXI até os dias atuais. A área chamada “Um Passeio na Avenida Paulista” destaca as obras da Coleção Santander Brasil. Ali, o público fará um trajeto que simula uma caminhada pela avenida mais icônica da Capital, os visitantes encontrarão telas, esculturas e fotografias emblemáticas de grandes artistas e uma tela interativa de fotografia.

 

 

Serviço: Identidades — 22&22&22 – Farol Santander São Paulo

Onde: Rua João Brícola, 24 — Centro (estação São Bento — linha 1, azul do metrô)
Quando: De 22 de fevereiro a 22 de maio de 2022
Site Farol Santander: farolsantander
Telefone Farol Santander: (11) 3553-5627
Funcionamento: terça-feira a domingo
Horários: 09h às 20h
Ingressos: R$ 30,00

Mais informações www.farolsantander.com.br

 

 

Imagens: Fernando Brandão

Bélgica inaugura estufa gigante de alimentos

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Prédio é voltado a pesquisas de alta tecnologia sobre agricultura urbana.

 

O maior centro de pesquisa europeu para a produção de alimentos na cidade foi inaugurado em Flandres Ocidental, na Bélgica. Batizado de Agrotopia, o espaço é uma estufa gigante onde serão aplicadas técnicas inovadoras de horticultura urbana. Em 6 mil m² – área destinada ao cultivo – estão sendo plantadas hortaliças e frutíferas. O espaço é dividido em quatro zonas climáticas que permitem o cultivo de espécies diversas.

Com a produção de alimentos na horizontal e vertical, a técnica chave é a hidroponia. Este sistema ajuda a reduzir o impacto ambiental, fazendo uso circular da água, obtendo mais produtividade em menor espaço e sendo mais protegido de “pragas” e doenças. Para além da cobertura, o prédio em si possui 9.500 m² e abriga várias instalações. Uma das ideias foi criar um percurso educacional para o público que queira conhecer a estufa.

 

 

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A Agrotopia foi construída com vidro e aço no topo de uma cooperativa de alimentos. Segundo o Instituto de pesquisa Inagro, responsável pelo projeto, o espaço é suficiente para desenvolver, testar e demonstrar novas tecnologias em condições comparáveis ​​ao mundo real.

Os arquitetos dos escritórios van Bergen Kolpa Architects e META Architectuurbureau, que desenvolveram o projeto da estufa, afirmam que a estrutura está em “simbiose circular com a cidade”. Isso porque a aplicação da sustentabilidade também se faz presente na construção do edifício.  O prédio capta água da chuva em sua cobertura para utilizá-la na irrigação das plantas, também o escoamento da irrigação é tratado e reutilizado. Já o aquecimento da estufa é proveniente do calor residual de um incinerador de resíduos.

 

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Produzir alimentos na cidade pode ser a chave para a segurança alimentar. Diversos especialistas ressaltam que é preciso encurtar distâncias entre produção e consumo. Neste caminho, hortas urbanas comunitárias são experiências interessantes e que precisam de apoio para serem ampliadas e melhoradas. No Brasil, um laboratório vivo de experiências em plantio urbano está em desenvolvimento em Curitiba, que inaugurou uma fazenda de agricultura urbana de mais de 4 mil m².

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Ciclo Vivo
Imagens: Filip Dujardin

Atlas Schindler lança plataforma de planejamento de elevadores

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Schindler Plan & Design facilita o planejamento online do elevador ideal para cada empreendimento.

 

A Atlas Schindler, líder nacional em transporte vertical, traz para o mercado brasileiro a plataforma Schindler Plan & Design que permite aos arquitetos e projetistas encontrarem de forma simples e rápida o elevador ideal para cada empreendimento. A ferramenta online facilita a especificação nas fases iniciais do ciclo de vida do projeto do edifício, fornece recomendações e um layout personalizado do produto. Basta informar os dados do projeto solicitados para receber especificações do produto e desenhos detalhados.

“O perfeito funcionamento de um edifício passa pelo planejamento e pela escolha do elevador ideal, com dimensionamento e velocidade adequados, capacidade das cabinas, escolha do modelo das portas, atenção às normas vigentes e garantias de acessibilidade, por exemplo. Com o Plan & Design, os profissionais terão acesso às melhores opções de equipamentos de acordo com os dados do projeto” –  Andreia Nolasco Gerente Executiva de Gestão de Vendas de Novas Instalações da Atlas Schindler.

Os dados informados podem ser armazenados na nuvem e compartilhados com os especialistas da companhia, que prestarão informações e a assistência necessária. A solução também pode ser integrada aos padrões de Modelagem da Informação da Construção (BIM).

Mais informações ACESSE

 https://www.schindler.com.br/pt/campanha/plan-e-design.html

 

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Sobre a Atlas Schindler:

A Elevadores Atlas Schindler Ltda, líder nacional em transporte vertical, está há 104 anos presente no país. A companhia é integrante do Grupo suíço Schindler, uma empresa com 148 anos e atuação em todos os continentes. No Brasil, além da fábrica em Londrina, possui uma planta em São Paulo destinada à produção de peças e componentes. Com cerca de 5.300 mil funcionários e 150 postos de atendimento em todo Brasil, a empresa fabrica elevadores, escadas e esteiras rolantes e oferece também serviços de manutenção e modernização para esses equipamentos.

Para saber mais sobre a Atlas Schindler no Brasil, acesse o site e as redes sociais da empresa:

www.schindler.com.br
Facebook: https://www.facebook.com/AtlasSchindler/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCixIIMcNuFxz0irbQZl2-Kg/featured
LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/elevadores-atlas-schindler/
Instagram: https://www.instagram.com/atlas.schindler/

 

Sobre o Grupo Schindler:

Fundado na Suíça em 1874, o Grupo Schindler é um dos principais fornecedores mundiais de elevadores, escadas rolantes e serviços relacionados. Inovadores e ambientalmente responsáveis, seus sistemas de acesso e gestão de tráfego dão uma importante contribuição para a mobilidade em centros urbanos.

Em 2021, o faturamento do Grupo Schindler foi de mais de CHF 11.236 milhões. As soluções de mobilidade da Schindler movimentam mais de 1,5 bilhão de pessoas, todos os dias, em todo o mundo. Por trás do sucesso da empresa estão mais de 69.000 funcionários em mais de 100 países.

 

INAUGURAÇÃO: Feira na Rosenbaum!

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FEIRA NA ROSENBAUM inaugura a primeira loja física e celebra 10 anos de história com a exposição HABITAT.

 

A Feira na Rosenbaum, plataforma criativa que realiza um dos maiores eventos de promoção ao design independente, artesanato contemporâneo e arte brasileira, inaugura sua primeira loja física e comemora os 10 anos de sucesso da iniciativa.

Idealizada pela curadora de arte e design Cris Rosenbaum, o showroom da Feira na Rosenbaum abrirá as portas no dia 17 de fevereiro, na rua Mateus Grou, em Pinheiros, endereço paulista que reúne marcas de design e moda, alinhadas a valores de inclusão e sustentabilidade.

 

“Um projeto e lançamento que celebram, além dos 10 anos da feira, uma nova geração de artistas, designers e artesãos que traçam novas coordenadas estéticas e que olham para a brasilidade, para nossa identidade e para nossa história. Após dois anos desafiadores, a coragem e a força para encampar a primeira loja física da Feira se dá para apresentar quem esteve com a gente por este tempo. Estamos muito felizes em concretizar esse novo passo da Feira na Rosenbaum” – Cris Rosenbaum.

 

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Com um espaço de 135 metros quadrados, a loja possui projeto arquitetônico assinado pela Rosenbaum Arquitetura e Design, escritório com direção de Marcelo Rosenbaum e Adriana Banguela, dupla criativa que sempre caminhou junto aos projetos realizados ao longo da trajetória da Feira na Rosenbaum. De forma plural e diversa, foram selecionados trabalhos autorais assinados por mais de 70 criativos, entre artistas, designers e artesãos brasileiros, de diversos estados e regiões.

Dividida em três ambientes, a loja abrigará um café que servirá os sabores da gastronomia brasileira, com bolos de laranja e fubá, além de um empório com quitutes e delícias de pequenos produtores nacionais, como queijos da Serra da Canastra, cafés diferenciados de várias regiões do país e o clássico pão de queijo da marca Pão Di Queijo da Mineira.

Logo após a experiência gourmet, encontraremos uma área exclusiva dedicada ao corpo e ao bem-estar, com cosméticos artesanais, roupas e acessórios sustentáveis. Na sequência, foi criado um espaço dedicado à casa, com grande variedade em cerâmicas, porcelanas, madeiras, têxteis e mobiliário, produzidos por vários artistas, como o pernambucano Mano de Baé, Zizi Carderari do Estúdio Avelós, Alva Design, Greghi Design, Paola Muller e Toko Design Utilitário, entre outras opções escolhidas a dedo.

A parte superior da loja será um espaço cultural aberto para exposições e outras experiências. Para a primeira intervenção, foi escolhida a instalação “HABITAT” com as obras dos criativos Lucas Neves da Arbol-Arts e Guilherme Sass da Casa na Árvore. Em caráter gratuito, a exposição “Habitat” terá início na data da inauguração da loja, em 17 de fevereiro, e permanecerá até o dia 17 de março, em calendário e horários comerciais, de segunda a sábado, das 10h às 19h.

 

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SOBRE A EXPOSIÇÃO HABITAT

“Enquanto seguimos em um ritmo acelerado, continuamos a perder o contato com a natureza que um dia esteve ao nosso redor. Na “Habitat” de Lucas Neves e Guilherme Sass somos convidados a retomar esse contato por meio da transformação de madeiras esquecidas e descartadas em móveis, esculturas e objetos que invocam suas origens, expondo a flora que um dia compuseram e nos lembrando que em tudo existe uma origem. Reestabelecer essa conexão é cada dia mais importante, enquanto vemos o mundo clamar por nossa ajuda para resistir. Nessa instalação, não encontramos apenas uma reaproximação do material com seu habitat natural, como também vemos um trabalho sustentável, dando vida nova ao que ignoramos de forma consciente e com um olhar acolhedor ao que é local. Mostrando a responsabilidade e a força que tem ganhado destaque no design autoral.” – EXPOSIÇÃO HABITAT

 

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OS ARTISTAS DA EXPOSIÇÃO

LUCAS L NEVES

Nascido em Belém do Pará, o campo da criação sempre teve grande importância em sua vida. Formado em Arquitetura e Urbanismo, trabalhou em diversas áreas da arquitetura até encontrar seu caminho profissional, que tangencia arte, arquitetura e design. Hoje, com sua marca Arbol-arts, tem como principal foco, o desenho e execução de peças de mobiliário. Nos últimos anos, seu trabalho transita e ganha vida na interseção entre escultura e mobiliário. Nesse tempo, a vontade de criar e pensar arte impulsionou a desenvolver técnica, maturidade criativa, refinamento projetual e habilidade manual. Abordando temas que têm como principal foco a vida natural e sua importância, nota-se sua fragilidade e complexidade, seu caráter singelo e efêmero. Os trabalhos aqui contidos são a materialização, nem sempre final, desse breve, porém intenso, percurso.

 

GUILHERME SASS

Quando criança, Guilherme Sass era o diretor de sua própria fábrica de brinquedos. Era ele quem pensava e construía carrinhos, estilingues e pipas, seguindo uma tradição de artífice que vinha do pai e do avô. Mais do que uma memória – representada fisicamente pela bancada original da oficina da infância que reformou e guarda até hoje – a madeira ainda é sua principal fonte de inspiração e criação. Os brinquedos, deram então lugar a escrivaninhas, mesas e poltronas. Em 2009, Guilherme entra para a OficinaEthos, onde coloca toda a sua criatividade à prova. Ali ele começa a tirar seus projetos do papel e passa a ocupar uma das bancadas de marceneiro do atelier. Em 2017 inicia sua própria marca, a Casa na Árvore onde cria e produz objetos e móveis utilizando madeira de reaproveitamento, com inspirações da natureza e de memórias de vida.

 

CRIATIVOS QUE ESTARÃO NA LOJA

PAOLA MULLER | ALVA | CABOCO | FARPA | CRUZETA | OIAMO | ISA INSTITUTO SOCIOAMBIENTAL | ANA PENSO BRAND | O DENGO | LULLY VIANA | OFICINA UMA | NA CAVILHA | CARAVELAS | GURIA MARCENARIA | OCA DESIGN BRASILEIRO | MADAME FRU FRU | FRANCISCO OLIVEIRA | MOROCHO | MAYRLES EMILLES | O PANO | UANÁ | JANICE PEREZ | MARCENARIA OLINDA | PEDRO PETRY | GREGHI DESIGN | SPIRAL CERÂMICA | ROSALVA ARTE | ATELIER BURITI | ANA LAGE | ESTÚDIO BOITATÁ | THAIS MOR | LE MOTIF | SANTO BULE | OARTESA | SUZANE REBOH | CORPORAÇÃO DE OFICIOS | ESTÚDIO AVELOS| ÊMÊ | VANESSA LAZZARI | FOZ | ESTÚDIO VALOR E ARTE | CAMILA SARPI  | CAMILA ROMERO | BÁRBARA MULLER | AMAZÔNIA ANCESTRAL | AUREA SACILOTTO | IUÇANA MOUCO | E.LI.SA | MERCEDES WEST | THAIS COSTA | SILENE IOLE | STUDIO DALZOTTO | PAVIO DE VELA | ARBRE | SABOARIA BRASIL | VENTO VELAS | PELELAB | PANA TEXTIL | OLÉA SABOARIA | LERBO | PAVIO VINTAGE | MERCATTO CASA | CRIA CASA | DUPLA ATELIE | SACOLA TROPICAL | M.O.A ESTÚDIO | RISOTROPICAL | SCHIZZIBOOKS| TAPETO | LUIZA CALDARI | ESTÚDIO LENHA | CAN CAN | CHAIAHARA | ZSOLT  | DE ARAQUE | HOLI HOME

 

Além da loja física, a boa notícia é que as edições itinerantes continuarão sendo realizadas em 2022. Serão inúmeros centros culturais, museus e galerias em que a feira passará em todo Brasil, para levar o melhor do design e do artesanato nacional.

 

LOJA FEIRA NA ROSENBAUM
Lançamento: 17 de fevereiro, das 9h40 às 19h
Endereço: Rua Mateus Grou, 513, Pinheiros, São Paulo, SP
Site: www.feiranarosenbaum.com.br

EXPOSIÇÃO HABITAT
De 17 de fevereiro a 17 de março
De segunda a sábado, das 10h às 19h
Endereço: Rua Mateus Grou, 513, Pinheiros, São Paulo, SP

 

 

 

 

 

Imagens: Daniel Ribeiro | Valentin Studio

 

 

 

Shenzhen Sea World Culture and Arts Center

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Edifício repleto de praças proporciona pausas espaciais para a grande instalação e oferece uma variedade de linhas de visão para espaços acima e abaixo.

 

Em 2011, a Maki and Associates foi convidada pela China Merchants Property Development (CMPD), uma das mais reverenciadas empresas imobiliárias chinesas, para realizar o projeto do grande primeiro museu de design na China, o Shenzhen Sea World Culture and Arts Center (SWCAC). A missão era projetar a primeira instalação cultural dentro do desenvolvimento multiuso do Sea World que serve como uma digna casa de arte e cultura para Shenzhen e grande China.

A forma de construção segue uma composição em duas partes: um pódio e um pavilhão. O pódio escultural, revestido de granito branco e verde, abriga as funções do museu e do varejo. O pavilhão consiste em três volumes cantilevered salientes para a cidade/montanha circundante, parque e o mar. Os três volumes abrigam um teatro, restaurante e salão multiuso. O teatro é fechado por uma pele dupla com louvers exteriores, permitindo vistas da cidade e da montanha de dentro.

 

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O restaurante é marcado por um elemento de alumínio em forma de V, enquanto o salão multiuso é vidrado com pele dupla de ponta de aranha com vista para o mar. Os telhados de alumínio dobrados dos volumes criam um perfil afiado que produz diferentes tonalidades dependendo do ângulo do sol. O resultado é uma silhueta de construção dinâmica que simboliza o papel da SWCAC na disseminação da cultura e da informação — um grande navio branco no porto.

Um conceito importante de design foi melhorar a natureza pública do SWCAC, projetando uma paisagem aberta. A leste do edifício há uma grande “placa verde”, composta por uma série de aviões de grama dobrados que gradualmente levam os visitantes da cidade à orla. Duas grandes escadas em cada extremidade do pódio conectam a cidade e a baía de Shekou contornando o jardim do telhado que está aberto ao acesso público, criando um refúgio sereno do tráfego circundante. O resultado é um local de projeto integrado experimentado como um grande parque, onde os visitantes podem caminhar livremente em um circuito contínuo.

 

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A demanda do programa interno para uma relação de cultura e área de varejo é resolvida por duas grades de mudança que representam as zonas de museu e varejo, elas se fundem para criar três praças públicas no meio: a Praça da Cultura, a Praça Central e a Praça de Cultura envidraçada de 16m de altura serve como a entrada principal da Estrada Wanghai para o setor museológico, espaços de oficinas e o teatro de 330 lugares. O setor museológico, assessorado pelo Museu Victoria e Albert, consiste em uma zona de entrada de conexão e cinco galerias; a maior é a Galeria Principal de 9,5m de altura iluminada por uma claraboia simbólica.

 

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O Central Plaza é um átrio dinâmico composto por espaços de varejo e um pátio. A Praça da Orla com vista aberta para o mar consiste em escadas em espiral que levam ao salão multiuso de 800 metros quadrados. As praças são designadas como um material distinto – Culture Plaza com arenito indiano vermelho, Praça Central com mármore Sivec branco, e Waterfront Plaza com granito Azul Bahia azul. As praças não só proporcionam pausas espaciais para a grande instalação, mas também conectam verticalmente o edifício e oferecem uma variedade de linhas de visão para espaços acima e abaixo. Espera-se que o projeto do SWCAC melhore a interação de atividades dentro e ao redor da instalação e ajude a nutrir os interesses culturais de Shenzhen e além!

 

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Por Cortesia Maki e Associados
Imagens: Cortesia Maki e Associados

Nova tecnologia de ICF Modular torna a obra sustentável, mais ágil, versátil e econômica.

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Inovador e completo, sistema inteligente de construção desenvolvido pelo Grupo Quanthun para edificações é 70% mais leve.

 

Agora o mercado brasileiro já pode contar com sistema inovador de construção: o ICF Modular e o ICF Lite Modular. A técnica ICF é inspirada no modelo largamente utilizado no Japão, Dinamarca, Estados Unidos, Canadá e outros países, há mais de 60 anos. O processo consiste na edificação do imóvel a partir de fôrmas montadas com placas de poliestireno expandido (EPS), conhecido popularmente como isopor. Essas fôrmas podem ser encaixadas lado a lado e uma em cima da outra, fixadas com estruturas metálicas e preenchidas com concreto, que depois de seco forma uma parede termoacústica e super-resistente.

A Quanthun resolveu inovar esse processo que chegou ao Brasil em 1996, dando uma nova roupagem, tornando-o mais rápido e mais limpo, além de mais barato no conjunto final. O diferencial do sistema Quanthun ICF está no conceito pioneiro off site, de obra industrializada, em que boa parte do processo é produzida na fábrica. A solução foi desenvolvida em duas versões: ICF Modular, para grandes construções, e ICF Modular Lite, para projetos de pequeno porte.

 

“No caso do ICF Modular, ao invés de fôrmas pequenas, são feitos painéis inteiros de 1,20m de largura por 3m de altura,  inclusive já com a estrutura  hidráulica e elétrica inserida na linha de produção conforme projeto prévio, como no caso da tecnologia do ICF Modular” – Miguel Spina, diretor de Pesquisa e Desenvolvimento do Grupo.

 

Já a tecnologia ICF Lite Modular, além do custo super-reduzido,  bem abaixo até da tradicional alvenaria, é uma tecnologia muito mais leve e rápida. Spina explica que é uma mistura de duas tecnologias que eles já trabalham: o painel SIP (formado por placas cimentícias e EPS) com o ICF, que fez com que trocássemos o perfil de aço galvanizado estrutural do SIP, pelas vigas e colunas feitas com vergalhões em aço e concreto. “O brasileiro ainda precisa ver o concreto para entender que sua casa é firme, então com a colocação dele nas vigas e pilares conseguimos satisfazer esse público e ainda baratear uma tecnologia que é incrível, mas que tem um custo um pouco mais elevado pelo valor alto do aço, e menos pessoas podem ter acesso”, afirma Saschi Schmidt, sócia e diretora de marketing do Grupo Quanthun.

 

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Com essas duas novas tecnologias, o Grupo Quanthun consegue atender qualquer público que queira construir sem tijolo. “O grupo viu na crise uma necessidade de buscar novas formas de construir com custos reduzidos e com a mesma qualidade”, afirma Spin. A empresa oferece dentro do seu portfólio outras tecnologias de construções rápidas e limpas, como Steel Frame, Wood Frame, SIP, Fôrmas ICF, ICF Modular, ICF e Lite Modular.

O Grupo Quanthun está distribuindo em todo território nacional uma linha completa de produtos para sistemas de construção que inclui, além das fôrmas de placas, impermeabilizantes de laje e piscina, massas reparadoras, laje seca, estrutura de telhado, acessórios, entre outros. Além de produzir e fornecer materiais inteligentes e sustentáveis que ajudam a agilizar e reduzir os custos da obra, a Quanthun desenvolve projeto estrutural, treinamento e suporte técnico às empreiteiras e construtoras q ue desejem utilizar seus produtos.

 

VANTAGENS DA CONSTRUÇÃO COM ICF

Resistentes, mais leves e fáceis de montar, as tecnologias do Grupo Quanthun à base de EPS e concreto substituem com vantagens as estruturas de madeira, pilares, vigas metálicas e alvenaria, que requerem mais tempo e demão para serem montadas, além do desperdício e sujeira no canteiro de obra.

Um dos destaques desta inovação, e que vem sendo aplicada no mercado brasileiro, é a Laje IsoDeck – primeira fôrma para laje em ICF do Brasil. A solução já vem com forro em EPS incorporado e, juntamente com sistema de impermeabilização da Quanthun, dispensa a instalação de telhado, calhas e rufos. Com ela, é possível reduzir em mais de 40% o custo das composições de laje, cobertura, calhas e rufos e forro. Promove excelente proteção térmica e acústica. Compatível com todos os sistemas construtivos.

Além de exigir menos mão de obra e agilizar o processo de construção, o sistema ICF torna a construção mais sustentável, já que o isopor é um material reciclável, antimofo, inodoro e não-contaminante. O material tem baixo custo e também fornece proteção termo-acústica ao imóvel, reduzindo o uso de ar condicionado e aquecedor, o que gera economia antes e depois da obra, além de evitar a umidade.

“Umas das grandes vantagens da construção em ICF é a economia, podendo reduzir em até 50% os custos do projeto em relação ao convencional, porque a sua estrutura é mais leve e de rápida montagem, exigindo assim menos pilares, vigas, argamassa, aluguel de máquinas, contêineres, andaimes, menos diárias de profissionais e por aí vai”, afirma Spina.

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Imagens: Divulgação Grupo Quanthun

Salone del Mobile 2022

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Com o objetivo de organizar uma sexta edição do Salone del Mobile.Milano que reflite plenamente a importância do evento, o Conselho de Federlegno Arredo Eventi optou por adiar o evento, que ocorrerá de 7 a 12 de junho de 2022.

 

A 60ª edição do Salone del Mobile.Milano não apenas celebrará um grande aniversário, mas também focará no tema da sustentabilidade, fornecendo um pano de fundo para os progressos feitos nesta esfera por criativos, designers e empresas. Um exemplo da determinação do Salone del Mobile de se tornar um verdadeiro motor da mudança, com honestidade, comprometimento e transparência. Isso será alcançado com foco na qualidade e na construção de um sistema com todos os atores envolvidos, conectando pessoas, iniciativas e atividades ao longo do processo, e medindo cientificamente todas as suas atividades como organizador da exposição.

Todo o espaço disponível nos Events 2022 já está esgotado. O Salone Internazionale del Mobile, a Exposição Internacional de Acessórios móveis e o Workplace3.0 fornecerão muitos e variados caminhos estéticos, nos quais os protagonistas serão produtos de alta qualidade, bem pesquisados e altamente personalizáveis. Na EuroCucina e na Exposição Internacional de Banheiros, essa responsabilidade tomará a forma de soluções vanguardistas para otimizar o consumo de água e energia, enquanto o olhar proposto ressaltará a evolução desses espaços. O futuro será o centro da FTK (Technology For the Kitchen), na forma de novos tipos de aparelhos domésticos, marcando uma grande mudança de passo no mundo integrado em direção a cozinhas inteligentes eficientes e sustentáveis.

As palavras-chave da S.Project, exposição dedicada a produtos de design e soluções decorativas e técnicas de design de interiores, serão visãoevolução e tecnologia, além de cross-cutting e multisetorial. Um arquiteto de renome internacional fará a curadoria de uma instalação fluida e transversal dentro do espaço, para uma reflexão sobre as maneiras pelas quais o design e o mobiliário podem ajudar a salvar o planeta.

O tema no SaloneSatellite será DESIGN PARA O NOSSO FUTURO / PROGETTARE PER I NATRI DOMANI. Esta edição convidará a reflexão sobre design inclusivo, voltada para aumentar a autonomia, conforto, movimento, facilidade de uso e segurança para todos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Salone del Mobile.Milano
Imagem: Divulgação

Delicadas e flutuantes, conheça a história das Luminárias Nelson Bubble

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Criadas em 1952 por George Nelson, a coleção conta com silhuetas esféricas e dão um toque de suavidade e luminosidade aos espaços internos.

 

George Nelson foi um designer influente do modernismo no século XX que ajudou a definir o design moderno e humano, cultivando uma parceria de 25 anos com a Herman Miller, multinacional líder em inovação e design mobiliário. Dentre os diversos produtos marcantes criados pelo designer, a coleção Nelson Bubble se torna item atemporal devido à estrutura feita com fios de aço sob tensão, pulverizados com verniz resinoso e uma camada fina de plástico, que diminui os custos de produção.

O primeiro protótipo da luminária foi projetado em questão de dois dias e Nelson se baseou em formas elementares e orgânicas ao montar variações como o Pendente Apple Bubble, a Arandela Pear, a Luminária de Mesa Lotus e o Pendente Saucer, dentre outras. A combinação entre as linhas cruzadas da estrutura e a pulverização de plástico branco translúcido possibilita uma iluminação bastante suave, com contorno encantador e marcante, transferindo delicadeza à decoração com seu aspecto flutuante.

 

BUBBLEDESTAQUE

BUBBLEDESTAQUE

 

A coleção foi inspirada em um conjunto de luminárias suspensas encontradas pelo designer na Suécia, mas que tinham revestimento em seda que dificultava e encarecia sua produção. Nelson então se deparou com uma referência aparentemente sem relação, mas que logo levou a uma ideia intuitiva. Recordava ele, “Foi uma foto no New York Times algumas semanas antes mostrando os navios Liberty sendo colocados fora de serviço através do revestimento do convés com uma rede e, em seguida, a pulverização da mesma com um plástico que se entrelaçava sozinho”. Nelson localizou o fabricante desse plástico resinoso e o utilizou na fabricação das luminárias balão.

Setenta anos depois, o design icônico da Coleção Bubble pode ser encontrado na Herman Miller, com descontos de 07/02 a 20/02.

Confira: https://store.hermanmiller.com.br/iluminacao