MON realiza exposição inédita da designer Cláudia Moreira Salles

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O Museu Oscar Niemeyer abriu ao público a exposição “Forma e Matéria”, da designer brasileira Claudia Moreira Salles. Com 44 peças, a mostra idealizada por Katia d´Avillez tem curadoria de Waldick Jatobá.

 

A realização é um passeio pelo processo criativo e artesanal de peças de mobiliário, objetos e luminárias que flertam entre o design autoral e o minimalismo construtivo. A estética contemporânea e artesanal, desenvolvida durante a trajetória da designer, é apresentada na exibição por meio de peças criadas dos anos de 1990 até os dias de hoje, que mesclam materiais como madeira – tão fundamental na carreira de Claudia –, pedra bruta, mármore, metal e fibra.

 

“Estudiosa de materiais variados, Cláudia entrega peças com equilíbrio perfeito entre peso e leveza, entre contemporaneidade e técnicas tradicionais, sempre com delicada brasilidade. Seu design refinado muito se aproxima da arte” – Juliana Vosnika, diretora-presidente do MON.

 

Juliana comenta que, ao realizar essa mostra, o MON cumpre seu propósito de sensibilizar as pessoas para a arte e pela arte. “Faz parte da missão do museu, além de colecionar e expor, proporcionar experiências transformadoras e diálogos entre público e arte, o que também é alcançado com esta exposição”, diz a diretora-presidente.

Para a superintendente-geral da Cultura, Luciana Casagrande Pereira, a exposição vai instigar e provocar um impacto positivo no público. “Essa ponte que o MON promove com design, arquitetura e outras formas de expressão faz parte da gênese do museu e também da receita do seu imenso sucesso. Esse interessante diálogo que Cláudia Moreira Salles estabelece entre forma e função, arte e design, nos coloca constantemente na posição de espectadores surpreendidos e maravilhados”, afirma.

Com criações que são um exercício da capacidade de adaptação de um móvel ou objeto, Claudia Moreira Salles subverte o conceito que a forma segue a função e lança, assim, um novo olhar para o design. Móveis que podem ser esculturas e objetos que ocupam o lugar de obras de arte. Fazem parte desse universo mesas de centro, mancebos, poltronas, mesas, bancos, carrinho de chá (que não tem pregos nem parafusos), luminárias e objetos como fruteiras, castanheiras, entre outros, cada um com sua especificidade que transita entre a elegância e a originalidade.

 

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Processo criativo

Mesmo que a exposição seja uma viagem nas produções de Claudia Moreira Salles ao longo do tempo, a expografia não segue uma ordem cronológica – pelo contrário, ela é organizada pela afinidade do processo criativo de cada peça. As compilações vão se revelando aos poucos na exposição, que é dividida por telas, que instigam o visitante a conhecer as criações que estão atrás delas. As paredes da sala de exposição também se tornaram uma obra de arte. Nelas estão expostos os processos de concepção das peças, com ilustrações, croquis e fotos de maquetes.

 

 “Ao observar essas informações, o visitante pode compreender o caminho percorrido até que a peça se materialize e entender que as ideias nem sempre começam e terminam iguais” –  Claudia Moreira Salles.

 

Sintonia Fina

Também faz parte da exposição a “Coleção Sintonia Fina”, uma linha de luminárias de mesas, pé e teto que são produzidas com madeira de demolição, cobre e nióbio (metal raro encontrado no Brasil). Os objetos apresentam um contraste entre linhas retas e arredondadas, entre o quente e o frio dos materiais usados e o equilíbrio entre as cumbucas e discos de nióbio e as hastes finas de cobre. Inclusive, uma curiosidade: a variedade de cores das luminárias é obtida por um processo de anodização e da voltagem utilizada em cada uma delas. Estes também são objetos que harmonizam tranquilamente entre a arte e o design, muito característicos de Claudia.

“Foi uma surpresa e uma alegria receber o convite do Museu Oscar Niemeyer para expor ‘Forma e Matéria’. É tão significativo por ser justamente um museu que valoriza e organiza exposições de design. Além disso, Curitiba é uma cidade que tem tradição com a arte e realizar algo aqui, neste momento, é uma espécie de ressureição, e a arte tem esse poder”, diz a designer.

 

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Claudia Moreira Salles é designer formada, em 1978, pela Escola Superior de Desenho Industrial do Rio de Janeiro. Trabalhou no Instituto de Desenho Industrial do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e atuou na equipe de designer da Escriba (indústria de móveis). Aos poucos começou a se dedicar a projetos mais artesanais e autorais, especialmente com a madeira. Primeiramente, criou peças para a Nanni Movelaria e, mais tarde, passou a desenhar móveis para Etel Carmona. Com o tempo, estendeu a colaboração com outras marcas, como Casa 21, Firma Casa, Dpot, Riva, Bertolucci e Lumini. Fora do Brasil, a designer é representada pela Espasso, com sede em Nova York (EUA).

 

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Serviço

Exposição “Forma e Matéria”, de Claudia Moreira Salles

De 19 de novembro a 13 de março – Sala 2

Museu Oscar Niemeyer (MON) | Curitiba (PR)

www.museuoscarniemeyer.org.br

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Imagens: Antonio More

 

Refúgios Urbanos lança livro que revela a Mooca por meio de prédios, casas e vilas

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Idealizado por Stanlley Florentino, a obra traz seu olhar de um dos bairros mais tradicionais de São Paulo.  Evento acontece em 27/11, a partir das 16h!

 

A Refúgios Urbanos, imobiliária feita por amantes da arquitetura, acaba de anunciar o lançamento do livro Mooca: Prédios, Casas & Vilas, de Stanlley Florentino, que acontece no dia 27 de novembro, a partir das 16h.  A obra não somente passeia pelas ruas da Mooca, mas registra o que há por trás de tantas casas, vilas e predinhos de um dos bairros mais únicos da cidade de São Paulo.

 

“A minha relação com a Mooca é antiga, estudei no bairro e tenho uma certa intimidade com a região. Ao entrar na Refúgios fui convidado a ser o especialista da área, que posteriormente rendeu esse projeto lindíssimo, que tenta expressar o que é esse lugar que tem cara de bairro. Só sabe como é a Mooca, quem é mooquense” – Florentino, co-idealizador da obra.

 

Além de Stanlley, a realização e edição é da própria Refúgios Urbanos, com participação da designer Érica Bortoletto, com textos do Viva Mooca (organização especializada em atividades no bairro) e fotografias de Rafael Rafael D’Andrea.

 

Livro Mooca Predios Casas e Vilas Divulgacao Refugios Urbanos Easy Resize com

 

“Incentivar obras como essa, mostra o quão nós queremos valorizar a versão favorita de um corretor imobiliário, do nosso corretor.  Quem melhor que esse profissional para contar histórias do bairro, trazer a cultura, arquitetura e por que não o sentimento enraizado ali? O Mooca: Prédios, Casas & Vilas é a materialização disso” – Matteo Gavazzi, sócio fundador da Refúgios Urbanos.

 

Os interessados na versão impressa do livro, poderão retirar no próprio dia do lançamento gratuitamente. Será distribuída uma publicação por pessoa até o final do seu estoque.

A Refúgios Urbanos é uma imobiliária, fundada em 2013 na cidade de São Paulo, pelo ítalo-brasileiro Matteo Gavazzi. O projeto nasceu da vontade de oferecer às pessoas refúgios especiais, com curadoria de atendimento e de produto.

A Refúgios Urbanos é formada por um time de corretores especialistas, apaixonados por São Paulo e por arquitetura. São conhecedores e estudiosos dos bairros, seus espaços icônicos e estilo de vida. Vão além do conceito ‘três dormitórios, dois banheiros, uma suíte e duas vagas’. Trabalham com patrimônio, histórias pessoais, qualidade de vida, oportunidades, conforto, começos e recomeços.

A Imobiliária atua pelo viés da história e cultura não só em seu dia a dia de trabalho, mas também em projetos especiais e editoriais, como o projeto do livro “Prédios de São Paulo“, que conta a história de emblemáticos edifícios da cidade, desde 1900 até os dias de hoje. Ou ainda o “Casas de São Paulo“, com foco em arquitetura, preservação do patrimônio histórico e resgate da memória de São Paulo – paixões que norteiam o trabalho e fazem parte do DNA da Refúgios Urbanos desde sua fundação. Recentemente lançou o Prédios do Brasil.

 

 

Serviço

Lançamento do Livro Mooca: Prédios, Casas & Vilas

Co-idelizador:  Stanlley Florentino
Realização:  Refúgios Urbanos

Editora Brava

Data e horário: 27 de novembro, a partir das 16h

Endereço:  Vértice Casa, rua da Mooca, 1701, Mooca, São Paulo.

Preço: Grátis (1 livro por pessoa até o final do estoque)

Toques de COR

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Repleto de personalidade e objetos singulares, apartamento repaginado ganha ar moderno e colorido

 

Um casal com 3 filhos queria fazer a reforma total do apartamento de 375 m2 onde moram há bastante tempo, mas faltava coragem para organizar uma mudança provisória para outro apartamento e administrar a logística complexa do cotidiano de uma família grande e com muitos compromissos. O projeto para este apê localizado em São Paulo, assumido pelo arquiteto Toninho Noronha, trouxe um ar moderno aos ambientes graças à troca de pisos, revestimentos e a inclusão de toques de cor.

A varanda foi fechada e integrada aos ambientes de estar e jantar, ampliando ainda mais os espaços e trazendo a natureza para dentro da casa. O ambiente reflete claramente a personalidade dos clientes, principalmente pela curadoria de objetos diferenciados e selecionados por eles em viagens, como a luminária de acrílico colorida, os toy arts, e a inusitada escultura do Spider Man em tamanho natural subindo pela parede. Situado entre o living e a sala de jantar, o home theater conta com um sofá bem grande que comporta toda a família.

 

Conforto, funcionalidade e atmosfera de acolhimento são fundamentais em qualquer espaço. Meu estilo está sempre se renovando. O arquiteto tem que inovar, transformar, criar. É impossível permanecer igual.” – Toninho Noronha

 

 

Com paredes revestidas em nogueira com acabamento high gloss, as portas de entrada, lavabo e corredor desaparecem de vista. O piso é porcelanato da Portobello Shop Gabriel, sofás da Artefacto, mesas laterais da Érea e as centrais, em cores e alturas diferentes, da Líder Interiores. Tapete da Hariz e na parede sobre o sofá quadro da artista Flavia Junqueira.

 

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Toda a marcenaria da sala de estar foi executada em laca cinza e nogueira com acabamento high gloss. O aparador canelado com 7 metros de comprimento possui prateleiras e gavetas para armazenar objetos diversos. Os clientes quiseram eternizar em um quadro a frase dita por um dos filhos: “Que a Nossa Vida Seja Uma Boa Vida”, ideia materializada por Patrícia Klein, que executou o letreiro. Na parede, série de fotografias coloridas do fotógrafo Aaron Chang.

 

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O aparador em nogueira high gloss combina com o biombo conceitual no mesmo acabamento, desenhado por Toninho, configurado em placas pivotantes que podem mudar de posição, ambos executados pela Marcenaria Barueri. A mesa é Artefacto, as cadeiras Soft Shell da Vitra, adquiridas na Micasa. 

 

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No quarto do casal, toda a marcenaria foi projetada pelo arquiteto para haver o melhor aproveitamento possível do espaço. Ao lado da cama, um canto foi criado com pequena bancada, que pode ser usado como home office. O closet foi executado, a pedido dos clientes, com portas de correr para proteger as roupas da poeira, e na bancada do banheiro foram criadas muitas prateleiras com espelhos deslizantes e iluminação embutida, sendo um dos lados projetada com tampo de vidro para deixar o interior das primeiras gavetas visível.

O piso é da Parket Pisos e o papel de parede em palha de seda na cor cinza é da Coelho Decorações.  

 

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Para os quartos das crianças, muitas cores e espaço para brincar!

 

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A cozinha monocromática, toda em tons de cinza, foi inteiramente executada pela Kitchens. Os clientes queriam muitos armários e gavetas para armazenar utensílios. A mesa (criada como uma extensão da ilha central) e os nichos são de um acabamento imitando madeira (fawn chestnut). Os tampos são de Corian na cor concrete, eletrodomésticos Electrolux e os metais são Deca.

 

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Como projetar um espaço que comportasse os produtos de beauty care e maquiagens da cliente de forma organizada e visível? A solução foi criar muitas prateleiras com espelhos deslizantes, iluminação embutida e bancada projetada com tampo de vidro para deixar o interior das primeiras gavetas visível. O box amplo possui dois chuveiros e portas de vidro que vão do chão ao teto. Piso e paredes são Portobello Shop Gabriel, louças e metais são da Deca.

 

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Por Redação

Imagens: Kiko Masuda

Eternit recebe aprovação em testes para registro no Inmetro de telhas fotovoltaicas de fibrocimento

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Companhia espera que o novo modelo fotovoltaico desenvolvido no Brasil, batizado de Eternit Solar, alcance o mesmo sucesso de vendas e democratize o acesso à energia solar por todo o país.

 

 

Eternit – companhia especializada no fornecimento de matérias-primas, produtos e soluções para o setor de construção civil – acaba de obter aprovação nos testes para registro no Inmetro de suas telhas fotovoltaicas de fibrocimento. Os testes da Eternit Solar, desenvolvida desde 2020, foram executados no Instituto de Energia e Ambiente da Universidade de São Paulo (IEE-USP).

No médio prazo, a expectativa é de que a Eternit Solar siga o sucesso da telha de fibrocimento mais vendida do país. “Estamos prestes a viver uma revolução no modo como o brasileiro se relaciona com o consumo de energia. Com diversas possibilidades de aplicação, ela poderá ser instalada em casas populares, comunidades, galpões, construções sem telhado aparente, além de instalações comerciais, postos de gasolina, e também em projetos na área agrícola e aviária”, afirma Luís Augusto Barbosa, presidente da Eternit. Líder no segmento de coberturas no Brasil, a companhia comercializou, de janeiro a setembro deste ano, 544 mil toneladas de telhas de fibrocimento, um volume 20% maior do que o mesmo período de 2020.

A Eternit Solar faz parte da linha de produtos fotovoltaicos que o grupo vem desenvolvendo, cujo mais recente lançamento para o mercado foi a telha de concreto Tégula Solar (primeiro modelo fotovoltaico comercializado pela empresa a partir de agosto de 2021). Entre as diferenças dos dois modelos, além do material, estão o tamanho, o custo e os públicos consumidores. A nova linha é esteticamente ondulada (seguindo os padrões das telhas de fibrocimento tradicionais), levemente plana no topo das ondulações, onde células solares são integradas formando um conjunto único, e apresenta dimensão de 2,44 m x 1,10 m.

“Será uma solução econômica e promissora para empresas, instalações públicas, como escolas, e hospitais, e grande parte das moradias dos brasileiros” – Luiz Lopes, gerente de desenvolvimento de novos negócios da Eternit.

O seu grande diferencial é a maior potência e consequente maior geração de energia. “Enquanto a Tégula Solar possui potência de 9 watts, a de fibrocimento tem 140 watts. Com essa potência, 4 a 6 telhas já podem atender as necessidades de uma casa pequena. O restante da cobertura, portanto, pode ser composto de telhas comuns”, explica Luiz Lopes, gerente de desenvolvimento de novos negócios da Eternit. Segundo o executivo, as telhas fotovoltaicas não agregam peso à estrutura, mas conferem durabilidade e resistência.

Com o aval do Inmetro, a Eternit agora seguirá acompanhando a performance das novas telhas no IEE-USP e também no Laboratório Fotovoltaica da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), com instalações ao ar livre de projetos-piloto. A empresa tem diversos clientes potenciais para receberem as primeiras instalações da Eternit Solar.

Inicialmente, a fabricação das telhas se dará na unidade de Atibaia – a mesma encarregada da Tégula Solar – com a possibilidade de expandir sua produção para as outras unidades regionais da Eternit. A expectativa é de que o produto seja lançado no mercado em meados de 2022.

Brisa do MAR

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O projeto, um retrofit de um antigo hotel, foi projetado para mostrar aos hóspedes e visitantes o clima fresco e alegre do Rio de Janeiro.

 

Um dos principais objetivos do projeto de interiores para o Fairmont Hotel & Resort, de 32.634,90 m2 distribuídos em 14 andares, era atualizar ambientes do edifício criando um layout que valorizasse a onipresente vista da praia de Copacabana e trazer o Rio de Janeiro para dentro do hotel. Idealizado pelo escritório Anastassiadis Arquitetos, capitaneado pela arquiteta e designer Patricia Anastassiadis, o projeto é um retrofit do antigo Sofitel Copacabana e foi desenvolvido com o intuito de representar o frescor e a atmosfera vibrante da cidade, por meio de ambientes que proporcionam bem-estar, aconchego e refletem as características da marca Fairmont. Este é o primeiro hotel da bandeira, que pertence ao grupo Accor, no Brasil.

No térreo, o acesso principal é integrado à calçada graças ao mesmo revestimento no piso – a pedra portuguesa, um clássico carioca – proporcionando a sensação de estar em uma extensão da praia e permitindo que a luz exterior e a brisa do mar passeiem pelos ambientes, que foram reformulados para oferecer maior fluidez e favorecer a circulação dos visitantes. 

 

“O trabalho de retrofit é mais sutil. Ele envolve a afetividade, mexe com a memória que remete a lembranças e histórias.” – Patricia Anastassiadis

 

O mar e a praia podem ser observados das áreas comuns, incluindo as abertas ao público, como o terraço e o SPA. A área de lazer integra duas piscinas servidas por um bar e um restaurante e está localizada no 6º andar, sendo dividida por um lounge com piso e teto de madeira, repleto de peças de design e arte. Móveis projetados por Sergio Rodrigues e Jorge Zalszupin foram incluídos em vários espaços do edifício.

Em destaque, a cuidadosa curadoria de obras para o projeto – uma das marcas registradas do trabalho de Anastassiadis – reúne grandes nomes do panorama artístico nacional, como Artur Lesher, Hugo França, Marlon Vital, Hilal Sami Hilal, Estúdio Araquém Alcântara, Alessandro Gruetzmacher, Cacá Mousinho, Cláudio Edinger e Atelier Adriana Carlota.

A praia de Copacabana, inclusive, pode ser vista de todas as áreas do hotel.

 

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Nos espaços que proporcionam bem-estar e conforto foram inseridas cores que representaram a era de ouro do Rio de Janeiro nos anos 50 e 60.

 

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Os espaços proporcionam uma imersão no design brasileiro, pois apresenta peças icônicas de designers renomados do país. Uma das principais mudanças foi o deslocamento do saguão do térreo para o 6º andar. Dessa maneira, os hóspedes são convidados a fazer o check-in em uma área entre as piscinas (também resenhadas) e o terraço.  

Para mostrar a atemporalidade e também o espírito alegre do Rio, optou-se pelo uso do maior número possível de materiais naturais, como madeira, linho ou pedra, para trazer um clima descontraído e clássico para o hotel

 

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Por Redação

Imagens: Rômulo Fialdini e Ana Mello

 

Mirante Laje de Pedra abre ao público com arte, cultura e gastronomia

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Projeto sob a bandeira de uma das maiores redes hoteleiras do mundo, o Kempinski Laje de Pedra inaugura novo espaço em homenagem ao legado do hotel icônico na Serra gaúcha.

 

Um novo capítulo da revitalização do hotel Laje de Pedra em Canela é escrito com a inauguração do Mirante Laje de Pedra – um espaço dedicado à arte, cultura e gastronomia, que homenageia o legado do Hotel Laje de Pedra e que mira o que ainda está por vir com o novo Kempinski Laje de Pedra. A partir de 12 de novembro, o local abre suas portas ao público em geral com Bar do Laje, apresentações artísticas e exposições fotográficas onde será possível conhecer a história e o legado do Laje de Pedra, vivenciá-lo no presente e mirar seu futuro.

Parte do espaço, o Anfiteatro Laje de Pedra é lançado com estrutura de 600 metros quadrados inédita no Brasil preparada para receber até 300 pessoas ao ar livre. Seu objetivo é receber espetáculos musicais e teatrais e passar a integrar o circuito cultural do Rio Grande do Sul tornando-se um pólo de eventos da região.

O local receberá os concertos da recém-criada Orquestra Filarmônica Laje de Pedra, com mais de 30 integrantes sob a direção geral de Allan John. A iniciativa é uma realização do Instituto Cultural Laje de Pedra de fomento à arte e à cultura, preservação da memória e enaltecimento do legado do Laje de Pedra e da cidade de Canela.

“Sua consolidação é mais uma maneira de estreitar os laços com a comunidade e impactar positivamente a sociedade” – José Ernesto Marino Neto, um dos sócios da LDP Canela S/A, proprietária do hotel.

VINIDALLAROSA

A instalação artística Casulo de Heloisa Crocco, uma das interferências de arte contemporânea mais relevantes do Estado atualmente, dá as boas-vindas a quem chega ao Mirante Laje de Pedra. O “envelopamento” é feito em madeira e envolve completamente o hotel até a finalização das obras de retrofit em 2024. Após, será ressignificado e incorporado à decoração do Kempinski Laje de Pedra. A obra em Canela segue uma tendência mundial de realização desse tipo de intervenção em espaços em processo de remodelagem e revitalização.

VINIDALLAROSA

Internamente, o restaurante 1835, operado pelo grupo 20BARRA9 em parceria com o TORO Gramado, traz uma proposta totalmente inovadora de churrasco, que promete transformar a maneira como a carne é experimentada no Sul do Brasil e no mundo. O cliente poderá escolher na vitrine das carnes o corte ou a peça que será preparada na sua mesa em volta de sua parrilla por ele mesmo ou com a ajuda dos assadores da casa.

São seis ambientes distintos em uma área de 1.300 m² com capacidade para receber mais de 230 pessoas totalmente dedicados à apreciação do bom churrasco gaúcho. Na decoração, uma mistura de muito bom gosto entre peças garimpadas em todo o Rio Grande do Sul com peças de designers contemporâneos, a maior parte deles da região da Serra, trazem aconchego com requinte. O projeto de interiores é do arquiteto Francisco Pinto. O restaurante inicia a operação em dezembro.

O Bar do Laje apresenta uma proposta de atendimento inédita na Serra Gaúcha e carta de drinks com curadoria de Jean Ponce, eleito Bartender do Ano em 2020 pela Revista Veja Comer & Beber. Ponce é considerado um dos profissionais que mais respeita e valoriza o nosso nobre destilado, a cachaça, fazendo também um trabalho de pesquisa de madeiras e ingredientes brasileiros para as misturas em seus drinques. O especialista assina a carta drinks do 20BARRA9 e atua atrás dos balcões em seu bar Guarita, em São Paulo, ao lado de Greigor Caisley. O local deve se tornar o destino ideal para quem deseja degustar drinks diferenciados em um ambiente descontraído.

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A Galeria do Laje completa a experiência ao criar um espaço único e exclusivo de fomento da arte e da cultura, preservação da memória e enaltecimento do legado Laje de Pedra e de Canela. Sua abertura em 2021 é marcada pela instalação de duas exposições.

A primeira delas, Alma Imortal, conta com obras de 18 dos principais nomes da fotografia nacional dirigidos por Fernando Bueno. A segunda, Terra Casta, conta com imagens da região capturadas por João Farkas e Claudio Edinger e tem abertura prevista para 27 de novembro.

Influencers

Na área externa, um deck com poltronas e espreguiçadeiras e vista para um dos cenários mais exuberantes da região – o Vale do Quilombo – convida os visitantes para um momento de descanso e contemplação da natureza. O Mirante Laje de Pedra abre ao público em geral a partir desta sexta-feira – 12 de novembro. O local funciona de segunda a sexta-feira (exceto na terça-feira), das 16h às 00h, e aos sábados, domingos e feriados, das 12h às 00h.

Anfiteatro Laje de Pedra tem inspiração em projetos internacionais icônicos  

A pedra que dá nome ao hotel é levada a outro patamar em um anfiteatro com características únicas no Brasil. Com uma arquibancada em meia lua e o palco ao centro, o Anfiteatro Laje de Pedra lembra os antigos espaços projetados pela civilização romana apenas pela disposição em formato de arena. Com técnicas modernas, mantendo a topografia local e seguindo a tendência de incorporação da natureza às construções e de valorização da flora gaúcha, o espaço é o primeiro com suas características no Brasil.

Inspirado no Red Rock Amphitheatre em Denver, no Colorado (EUA), o local também busca tirar proveito do que há de mais bonito no entorno. Criado pelo paisagista Sérgio Santana, diretor do escritório Sergio Santana Planejamento e Desenho da Paisagem, o projeto seguiu a premissa de interferir o mínimo possível no terreno, valorizar as plantas nativas e tirar proveito da vista deslumbrante junto ao Vale do Quilombo. O resultado é uma escultura a céu aberto com grandes proporções que, quando ocupada, se torna um teatro ao ar livre. O intuito foi fazer um desenho orgânico, como se o anfiteatro estivesse saindo da paisagem e fosse uma simples consequência das coisas bonitas que já existem por lá.

O Kempinski Laje de Pedra, em Canela (RS), será o primeiro hotel da rede de luxo alemã no Brasil, em parceria com a LDP Canela S/A. Em uma área total de 61 mil m², o hotel terá 357 apartamentos, 4 restaurantes e 5 bares internacionais com amplos terraços e vistas únicas, enoteca, rooftop bar com lareira aberta, teatro e área para eventos. A previsão de abertura aos hóspedes é em 2024.

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Imagens: Vinni Dalla Rosa e Divulgação

Evviva apresenta a marca Save Space e lançamento para o mercado norte-americano

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A marca participa da mostra inédita “Espaço Brasil em Nova York”, evento organizado pela ABIMÓVEL e Apex-Brasil

 

A Save Space – especializada em móveis funcionais e compactos, uma marca da empresa Evviva, participa pela primeira vez da mostra “Espaço Brasil em Nova York”, evento organizado pela ABIMÓVEL e Apex-Brasil com apoio do Consulado-Geral do Brasil em Nova York. A ação acontece no icônico distrito de design da megalópole americana, o SoHo, entre os dias 11 e 14 de novembro e faz parte do Projeto Setorial Brazilian Furniture que incentiva a internacionalização da indústria e do design do mobiliário nacional.

A empresa é uma das vinte marcas brasileiras que apresenta um produto selecionado por uma curadoria de designers e arquitetos para o projeto Imagem, parte do escopo do Brazilian Furniture. O evento tem como uma das finalidades facilitar o relacionamento das empresas e designers brasileiros com o mercado — compradores americanos e mundiais — e a imprensa internacional.

Na ocasião, os visitantes vão conferir o móvel multifuncional Brixton, assinado pelo designer Gustavo Bertolini e produzido pela Evviva, marca do grupo Bertolini – companhia que atua no mercado moveleiro há mais de 50 anos. A peça, indicada para home office ou mesa de apoio para as refeições, faz parte do portfólio da Save Space, marca nacional que acaba de chegar ao mercado com o objetivo de levar transformação aos espaços da casa por meio de móveis inteligentes e dinâmicos que se aplicam a diversos tipos de ambientes.

 

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Projeto Setorial Brazilian Furniture
A ABIMÓVEL – Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário atua há mais de três décadas com o compromisso de defender e fortalecer o setor moveleiro e a indústria nacional. Em parceria com a Apex-Brasil – Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos, lidera o Projeto Setorial Brazilian Furniture, tendo por objetivo promover a competitividade da indústria e do design brasileiro no mercado internacional por meio de ações estratégicas, como missões comerciais e a participação em grandes eventos do setor.

Neste ano, as entidades foram responsáveis por ações marcantes na Semana de Design de Milão, celebrando a maior participação de empresas e profissionais brasileiros tanto no Salone del Mobile.Milano, neste ano chamado de “supersalone”, com a presença de 10 marcas brasileiras associadas ao projeto; quanto no Fuorisalone, em que 42 marcas e designers brasileiros de diversos segmentos, 20 dos quais também são empresas e profissionais do ramo do mobiliário, participaram da mostra “Brasil – Design em Movimento”, como parte da programação da exposição “INTERNI – Creative Connections”.

A Save Space, fabricante nacional de móveis multifuncionais e compactos, localizada no município de Bento Gonçalves, no Rio Grande do Sul é uma empresa do grupo Bertolini – companhia que atua no mercado moveleiro há mais de 50 anos. Especializada na idealização e produção de móveis voltados para atender uma demanda crescente por moradias menores, a marca apresenta em 2021 quatro peças que possibilitam a utilização de diferentes formas, entre elas, mesa, balcão, sofá, cama de solteiro e de casal. Socialmente responsável, a Save Space une o propósito da sustentabilidade ao fabricar produtos com múltiplas funções ao da estética construtiva com uso de materiais atóxicos e não poluentes, reaproveitamento da água da chuva e utilização de produtos biodegradáveis.

 

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Imagens: Divulgação e Ezequiele Panizza

Sutileza ILUMINADA

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Um convite ao repouso do olhar, espaços amplos, abertos e de pouca informação visual criam estética cleam

 

Um ambicioso projeto de reforma, capitaneado pelo arquiteto Guilherme Torres, reconfigurou todos os espaços e trouxe a construção de uma casa, possivelmente erguida do final dos anos 50, para os dias atuais. Com 1226m² de área construída e localizada em São Paulo, os clientes pretendiam uma residência extremamente luminosa, com o maior número de aberturas possíveis e uso de materiais que refletissem a luz natural.

Durante a fase inicial de demolição, constatou-se que muitas estruturas estavam precárias, o que acabou gerando um projeto estrutural completamente novo, assim como todas as outras instalações, que foram refeitas do zero. Alguns pontos de distribuição da casa foram mantidos, como garagem e serviços na frente, assim como a posição de escada. Outros foram completamente reconfigurados, como o living, que agora se descortina completamente para os fundos do terreno, onde foram reposicionados a piscina e a área de lazer.

 

O nosso objetivo é ir além dos conceitos de arquitetura e design pelos quais são compreendidos hoje e romper paradigmas, imprimindo um jogo visual forte e ousado.” – Guilherme Torres

 

A casa acabou ganhando um rooftop de cerca de 150m2, que foi completamente destinado como um espaço de lazer para os três filhos. O mobiliário infantil, que inclui além de armários, escorredor com piscina de bolinas, palco, paredes de escalada, pista de corrida, “lojinha” e “cozinha” foi todo desenvolvido pelos arquitetos do Studio Guilherme Torres, em parceria com os clientes.

 

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Para trazer luminosidade, optou-se por materiais que refletissem a luz natural, como o mármore branco Paraná aplicado em todo o piso térreo, da Mont Blanc.  O sofá é design Guilherme Torres para Nos Furniture. Poltronas são de Oscar Niemeyer e quadros de Yuri Seródio.

Com o maior número de aberturas possíveis, explorou-se o uso de caixilhos de alumínio, vidros minimalistas da VidroART e algumas paredes em Travertino bruto, material eleito para toda a área externa, inclusive como revestimento da piscina. O piso é em mármore branco Paraná e a lareira é Construflama. Paisagismo é de Alex Hanazaki.

 

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Além do Travertino bruto escolhido para algumas paredes, portas pivotantes e outras paredes que ocultam aberturas e armários foram revestidos em Accoya, uma espécie de pinus escandinavo extremamente resistente e que possui uma tonalidade naturalmente acizentada, pela Core BR. O banco é de Oscar Niemeyer.

 

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O projeto possui várias soluções em Corian, uma combinação de resinas minerais de alta qualidade, higiênica, resistente e durável, pela Studio Vitty, trazendo versatilidade e elegância ao ambiente. Metais são Mekal.

 

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Rooftop elaborado para os três filhos: espaço destinado à brincadeiras, desenvolvido pelos arquitetos do Studio em parceria com a cliente.

 

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Por Redação

Imagens: MCA estúdio

Vasart lança coleção de vasos assinada pela Folha Paisagismo

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Os paisagistas Luiz Felipe e Luiz Gustavo produziram peças sustentáveis e práticas, com inspiração no estilo Art Deco

 

 

Paisagismo é a arte de transformar os espaços com plantas“. Essa frase, dita por Luiz Felipe e Luiz Gustavo, arquitetos, paisagistas e criadores de conteúdo da Folha Paisagismo, define exatamente o trabalho executado por eles, assim como o da empresa de vasos contemporâneos VasartAgora, essas expertises foram reunidas para o lançamento da Coleção Deco, composta por 4 vasos de tamanhos diferentes em 6 cores, totalizando 24 combinações, que levam o design, a criatividade e a assinatura dos irmãos. A parceria ativa na elaboração do projeto, o processo sustentável de produção, uma vez que a coleção é produzida em 50% de material reciclado e 100% reciclável, e a força da Vasart no mercado corroboraram no lançamento da coleção.

O processo criativo dos paisagistas foi conduzido por uma imersão em pesquisas e conversas com colegas do segmento, que compartilharam referências com relação às expectativas e os atributos que buscam em uma peça para o paisagismo. Baseados nesse panorama, a dupla atuou no desenvolvimento de um desenho que, além de expressar a beleza, atendesse às necessidades do maior número de usuários.

 

“Para a concepção dos vasos, nossa motivação foi elaborar um tipo de produto que nós, como profissionais da área, gostaríamos de comprar. Tudo fluiu como a idealização e a concretização de um produto que nasceu de acordo com sonhos! A Vasart é, sem dúvidas, uma empresa com uma atuação exponencial e que admiramos muito. Estamos extremamente felizes com o produto que alcançamos” – Luiz Felipe, Folha Paisagismo

 

IMG Luiz Felipe e Luiz Gustavo da Folha Paisagismo Easy Resize com

 

Como essência, a Coleção Deco é composta por vasos versáteis, leves e atemporais, representada pela combinação de linhas ortogonais retas que dialogam com as curvas em uma espécie de simbiose entre elas. Pensada nas demandas, tanto de profissionais de arquitetura e paisagismo como de clientes finais, que retratam seu amor ao natural como mães e pais de plantas, a coleção apresenta um coletor de água embutido, solução prática desenvolvida pela Vasart, que dispensa o uso dos pratos e torna o visual muito mais limpo.

Os vasos, bem-vindos em áreas internas e externas, estão disponíveis nos tamanhos 40 x 35 cm, 40 x 65 cm, 50 x 45 cm, 50 x 80 cm (diâmetro x altura), consideradas como dimensões estratégicas e ideais. Eles são encontrados em três opções de cores frias (Branco Antique, Cinza Antique e Preto Antique) e três quentes (Camurça Antique, Terracota Antique e Rusty Antique). “Por si só, um vaso precisa estar pronto para ser a morada de diversas plantas e nosso desejo foi proporcionar essa amplitude”, afirma Luiz Felipe. “Na definição das tonalidades, a natureza conduziu nossa intuição, por isso os vasos se harmonizam com tudo ao seu redor”, conclui Luiz Gustavo.

 

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Cores Quentes da Coleção Deco: Camurça Antique, Terracota Antique e Rusty Antique.

 

O termo Art Déco, de origem francesa (abreviação de arts décoratifs), se refere a um estilo que ganhou muita força na arte, arquitetura, moda, no design e mobiliário, principalmente durante os anos 1920 e 1930, na Europa. Em sua vivacidade, há o predomínio das linhas retas ou circulares estilizadas, bem como a presença de formas geométricas e o design abstrato. Chamado carinhosamente no Brasil apenas como Deco, tornou-se a inspiração para o nome da nova coleção.

A Vasart, empresa brasileira fabricante de vasos contemporâneos, com sede em Barueri (SP), comemora a parceria para a realização da nova coleção.

 

 “Agregamos nossa expertise na produção de vasos duráveis e sustentáveis com o olhar apurado dos profissionais da Folha Paisagismo. O resultado não poderia ser outro: uma coleção esplêndida, clean e prática para o dia a diaEstamos muito felizes!” – Silvana Novaes, diretora de marketing da Vasart.

 

A empresa 100% brasileira e totalmente dedicada à pesquisa, criação e desenvolvimento de produtos e serviços inovadores, que promovem uma relação harmoniosa do indivíduo com a natureza. Fundada em 2004, é a primeira marca no Brasil, na área de vasos rotomoldados, a lançar produtos com polietileno verde para o público nacional, com certificado I´m Green. Além disso, também usa 50% de material reciclado na composição de todas as suas peças, com base nos princípios da Economia Circular, que retira toneladas de lixo do nosso planeta.

 

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Cores Frias da Coleção Deco: Branco Antique, Cinza Antique e Preto Antique.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: dc33 Comunicação

Imagens: Luis Gomes