Estrutura gera energia limpa e tem baixa pegada de carbono

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Chamada de Carport, estruturas geram energia limpa e podem contribuir para que cerca de 3.600kg de CO2 não sejam lançados na atmosfera todos os anos.

 

Uma parceria entre o CSEM Brasil, um dos mais importantes centros de pesquisas do país e o Grupo AES desenvolveu uma inovadora aplicação para as células fotovoltaicas orgânicas (OPV): o Carport. Montados sobre uma estrutura de 70m2 são instalados 60m2 de células OPV que absorvem a energia solar e a transformam em energia elétrica. Esta energia pode alimentar diretamente sensores de vagas, fornecer iluminação ou mesmo carregar veículo elétrico, de maneira sustentável. Além disso, é possível interligar a estrutura com a rede elétrica e assim, encaminhar energia que poderá ser abatida no valor final da conta mensal. Os primeiros Carports foram instalados no rooftop da AES Tietê, na cidade de São Paulo!

A tecnologia do OPV (do inglês Organic Photovoltaic) é uma inovação no setor energético, sendo composta por materiais orgânicos, não-tóxicos e abundantes na natureza. Fatores que fazem com que seja considerada a alternativa mais verde para geração de energia em todos os lugares. Seu processo produtivo possui a mais baixa demanda energética dentre todas alternativas existentes e a mais baixa pegada de carbono (10 a 20 vezes menor que as tecnologias solares tradicionais). Assim, um Carport com 60m² de OPV pode contribuir para uma redução de 3.600kg de CO2 lançados na atmosfera todos os anos.

 

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A parceria entre o Grupo AES e o CSEM Brasil, nestas pesquisas, surgiu da busca por desenvolver novas tecnologias e aplicações alinhadas à duas fortes tendências, a geração de energia limpa e a geração distribuída de energia, inserindo-se como pioneiro na tecnologia de Carport através dos painéis fotovoltaicos orgânicos. O CSEM, Centro Suíço de Eletrônica e Microtecnologia, já na década de 80 apostava em inovação para o desenvolvimento do país, e a FIR Capital trouxe o modelo para o Brasil. Chegando aqui no ano de 2006, nascia o CSEM Brasil, com o apoio do Governo de Minas, através da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais (FAPEMIG)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Going Green
Imagem: Divulgação

 

Estúdio Nemo estreia no universo de criptoativos

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Nemo é o primeiro estúdio de design a criar NFTs, oferecendo peças exclusivas com segurança para seus clientes.

 

Estúdio de design Nemo, fundado em Milão e atento às tendências e novas tecnologias, entrou na era nos criptoativos com sua nova coleção de NFTs – chamado de Nemo Virtual Museum, em parceria com Luca Baldocchi do SodlabStudio.

O termo NFT é uma sigla para “Non-fungible token” (token não fungível, traduzido no português). Na prática, trata-se de uma representação virtual de um item exclusivo. Obras de arte, músicas, jogos, entre outras reproduções já foram criadas no formato de token não fungível, mas o Museu Virtual idealizado pelo Nemo foi o primeiro projeto de design desse porte que entrou no mundo de criptos.

“Percebemos que os NFTs são uma ferramenta de comunicação nova e muito poderosa, com dinâmica oposta para o mundo real e tangível. São seguros” – Federico Palazzari, CEO da Nemo.

 

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O trabalho de Luca Baldocchi foi categorizado pela Nemo como um “design de interiores digitalizado“, e trouxe uma experiência única de projetos de arte e design em 3D. A Nemo sempre se mostrou interessada pela quebra de paradigmas e evoluções no mundo da arte. A chegada ao universo de NFTs marca mais uma vez esse aspecto inovador.

A principal vantagem é a segurança em poder fazer trocas com os clientes por meio da tecnologia blockchain, que permite as transações com NFTs de maneira segura e criptografada, para garantir a integridade e exclusividade das peças.

 

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Idea!Zarvos inaugura galeria

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Para unir negócios, cultura e arquitetura, espaço inédito tem projeto do arquiteto Isay Weinfeld e apresenta a mostra ‘Fragmentos da metrópole’.

 

A Idea!Zarvos inaugurou a homônima Galeria Idea!Zarvos, um espaço com mais de três mil metros quadrados projetado pelo renomado arquiteto Isay Weinfeld, no bairro dos Jardins, em São Paulo. Com mais de três mil metros quadrados, o espaço receberá palestras, conversas, exposições e debates em torno dos temas de arquitetura e cidade, envolvendo expressivas personalidades no cenário da arquitetura, arte e design nacional, com programação divulgada ao início de cada mês.

a exposição de arquitetura ‘Fragmentos da metrópole’, curada por Fernando Serapião, percorre os 17 anos de produção da Idea!Zarvos e abrange os 16 escritórios que já projetaram para a empresa. Os edifícios estão expostos por meio de maquetes, desenhos, croquis, fotos, vídeos e amostras de materiais – a expografia tem a assinatura de João Nitsche, que também desenha tanto a identidade visual do projeto quanto o painel artístico voltado à Avenida Rebouças.

 

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No complexo há seis modelos de apartamentos decorados de residenciais em fase de lançamento ao longo de 2022:

  • Tuca – arquitetura MMBB Arquitetos; decorado por Marina Portolano
  • Iperó 111 – arquitetura e decorado por Gui Mattos
  • Damata – arquitetura e decorado por Isay Weinfeld
  • Francisco Leitão – arquitetura e decorado por Gustavo Utrabo
  • Oscar Freire arquitetura – arquitetura Estúdio Módulo; decorado por TODOS arquitetura
  • Melo Alves – arquitetura e decorado por MNMA

 

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Galeria Idea!Zarvos

Rua Sampaio Vidal, 978 – Jardins, SP
Todos os dias, das 10h às 19h
Entrada gratuita e acessível para pessoas com deficiência

Saiba mais –  ideazarvos.com.br/galeria@ideazarvos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Idea!Zarvos
Imagens:  Divulgação/Via Idea!Zarvos

 

 

 

Tecnologias são destaque para construção civil

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Spar 3D Expo & Conference e AEC Next Technology Expo + Conference:  tecnologias inovadoras para a aplicação na indústria da construção civil.

 

É notável o desenvolvimento acelerado de novas tecnologias em todas as áreas do conhecimento.  Assistentes virtuais inteligentes, carros autônomos, realidade virtual e aumentada, machine learning, inteligência artificial e computação quântica são exemplos de realidade que até pouco tempo eram obras de ficção científica. Este desenvolvimento em larga expansão tem gerado uma oferta cada vez maior de soluções tecnológicas, inclusive na indústria da construção civil.

Com objetivo de reunir e divulgar as novidades da área, ocorrem anualmente e em paralelo os eventos Spar3D Expo & Conference, voltado para tecnologias 3D, e AEC Next Technology Expo + Conference com foco no mercado da construção civil. Por quase duas décadas, o SPAR 3D tem sido o principal evento internacional para a aplicação da tecnologia 3D na indústria.

 

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Complementar ao escâner fixo, o escâner móvel vem surgindo em versões numerosas que visam atender diversos mercados, cada um com sua especificidade. O NavVis M6 é um escâner sobre rodas baseado no sistema LIDAR, que ao ser conduzido por um operador escaneia os ambientes em movimento gerando uma nuvem de pontos.  A GeoSLAM propõe soluções ainda mais versáteis como escâneres móveis de pouco mais de 1kg que não precisam de uma base. Baseados no sistema de localização e mapeamento simultâneo SLAM combinado com o LIDAR, o próprio operador carrega o equipamento na mão permitindo o acesso em locais estreitos.

Buscando oferecer uma solução mais econômica para um público que não necessita da precisão oferecida pelos escâneres a laser, encontramos o uso da fotogrametria na captura de realidade e geração de nuvem de pontos. A Matterport oferece um produto que escaneia ambientes utilizando fotografias e infravermelho. O registro das cenas e geração da nuvem são feitos em uma plataforma online própria. E outra solução é o uso do software Pix4D que permite a geração de nuvem de pontos a partir de diversos formatos de vídeo e fotografias, tanto por câmeras convencionais quanto de drones.

 

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Fonte: Marcelo Rodacki, Sócio-proprietário da WRodacki.

Imagens: Divulgação

 

VASAP Design lança linha assinada por Guto Indio da Costa

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Vasap cria produtos a partir da reciclagem do plástico, recolhido por catadores de lixo, tornando-os peças de design assinado.

 

Em um ano de pesquisas, estudos e testes, a Vasap Design, em parceria com o designer Guto Índio da Costa, reserva um dos grandes lançamentos da marca para 2022, a linha de regadores Flua.

Criada com 10 diferentes versões de cores: Azul Macaúba, Terracota, Branco Mármore, Preto Absoluto, Cinza Claro, Verde, Areia, Vermelho, Argila e Preto Mármore, na medida: 33cm x 20cm x 12cm, possui design contemporâneo, fluido, que valoriza as formas orgânicas da natureza, fazendo alusão a água que assume o formato do recipiente onde se encontra.

“Flua trata da celebração dos fluxos e da vitalidade. O ato de regar uma planta é também um ato de auto cuidado. A casa assume cada vez mais o espaço de auto expressão e trazer a natureza para perto é decidir viver rodeado de vida.”, ressalta Guto Índio da Costa. “O fato de a VASAP produzir de forma sustentável, utilizando polietileno 100% reciclável, reverbera também com o conceito de pureza do produto. É um design que resgata e enaltece as formas naturais”, conclui.

Assim, como todos os produtos da Vasap, os regadores foram criados a partir da reciclagem do plástico, recolhido por catadores de lixo, tornando-se peças de design assinado.

 

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Vasap Design

De origem goiana, a Vasap Design, cujo propósito é transformar lixo em objeto de desejo, desenvolveu uma receita única no mundo em que reutiliza o polietileno (PE) – um dos plásticos mais importantes da atualidade – e transforma em vasos assinados por grandes nomes do design brasileiro. O material encontrado em tampinhas de garrafa, engradados de cerveja, embalagens e brinquedos descartados são recolhidos por meio de parceria com catadores de lixo e cooperativas.

Entre os designers brasileiros convidados, que já assinaram linhas de produtos para a Vasap Design, estão Marcelo Rosenbaum em parceria com a Fetiche Design, Leo Romano, Maurício Arruda, Zanini di Zanine, Alex Hanazaki e André Lenza, cujo sua linha chamada Karajá foi três vezes premiada internacionalmente, com os prêmios Casa Vogue, Paris Design Awards e Loop Design Awards).

Com essa receita desde o seu início em 2018, a Vasap Design já retirou mais de 1.900 toneladas de lixo da natureza para transformá-las em vasos decorativos. Os produtos são vendidos em todo o Brasil, em lojas de revenda, e tem como principais parceiros a empresa varejista de móveis Tok Stok e Leroy Merlin, além dos principais marketplaces do mercado.

www.vasap.com.br 

 

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Cadernos de Estudos Urbanos’ por Instituto das Cidades

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Volumes têm como propósito estabelecer um espaço permanente de interlocução para professores, pesquisadores, estudantes e interessados nos diferentes aspectos dos estudos urbanos.

 

O Instituto das Cidades do campus Zona Leste da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp) acaba de lançar os cinco primeiros volumes dos Cadernos de Estudos Urbanos, resultantes do Seminário de Estudos Urbanos e Interdisciplinaridade organizado pelo próprio Instituto em outubro de 2021. O evento teve espectro temático amplo, recobrindo uma variedade de tópicos no âmbito dos estudos urbanos que contribuem para melhor compreender as trajetórias históricas e tendências presentes e futuras relativas às cidades do Brasil e do mundo.

Publicados a partir de março de 2022, e com acesso público, as obras nascem como consequência natural das atividades de pesquisa que, desde 2018, têm lugar no Instituto das Cidades, cujo objeto complexo e multifacetado faculta e demanda abordagens nas quais contribuições de diferentes disciplinas convergem.

 

“Os Cadernos de Estudos Urbanos representam um marco importante no processo de fortalecimento e consolidação do campus Zona Leste da Unifesp. O lançamento desses primeiros volumes é fruto de todo um processo de construção do Instituto das Cidades, de interlocução com os estudos e pesquisas dos grupos de professores, pesquisadores, para dentro da Unifesp, para fora da Unifesp, resultado do Seminário de Estudos Urbanos e Interdisciplinaridade” – Patrícia Laczynski, diretora acadêmica do Instituto das Cidades da Unifesp e integrante do Conselho Editorial da publicação.

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A variedade e abundância dos temas pertinentes ao urbano conjugam-se a abordagens e métodos também múltiplos, expressando a complexidade dessa área de estudos.

  1. Cidade, Democracia e Educação;
  2. Cidades: memórias, histórias e narrativas;
  3. Mobilidade em território das periferias urbanas;
  4. Periferias urbanas contemporâneas;
  5. Urbanização crítica.

 

Acesse os volumes AQUI.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Instituto das Cidades
Imagem: Divulgação Instituto das Cidades

Museu Boulieu é inaugurado!

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 Inaugurado em abril, em Ouro Preto, o novo Museu Boulieu abriga a coleção do casal que dá nome à instituição.

 

O Museu Boulieu – Caminhos da Fé acolhe a coleção formada pelo casal Maria Helena e Jacques Boulieu. O acervo reúne peças provenientes de variadas regiões do mundo nas quais se projetou a cultura ibérica levada pelos navegadores e conquistadores portugueses e espanhóis.

A instituição ocupa as instalações do antigo Asilo São Vicente de Paulo, localizado ao lado do Paço da Misericórdia, onde funcionava a antiga Santa Casa de Misericórdia de Ouro Preto. O prédio possui arquitetura eclética e espaços internos característicos da arquitetura sanitarista do início do século 20. Faz parte do Conjunto Urbanístico tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) em 1938, O novo espaço conta com patrocínio integral do Instituto Cultural Vale, e projeto de restauração e expografia assinados pelo arquiteto José Luiz Favaro, junto do Instituto Pedra; e contribui para reafirmar Ouro Preto como epicentro de maior expressão do Barroco brasileiro e patrimônio histórico mundial.

A edificação conta com uma área de quase 400 metros quadrados para exposição no pavimento superior (seis salas) e, no térreo, com saguão de entrada, bilheteria, café/loja, sala multiuso, sala do Educativo, espaços administrativos e reserva técnica. Assim sendo, o museu assume a função pública de preservar, investigar e expor a coleção doada pelo casal Jacques e Maria Helena Boulieu, que reúne principalmente obras de origem asiática e latino-americana, principalmente do período barroco.

 

Museu Boulieu Foto Nelson Kon Acervo Instituto Pedra x

Museu Boulieu Foto Nelson Kon Acervo Instituto Pedra x Easy Resize com

 

Em marfim e prata, em madeira e pedra, em terracota e couro, as obras de arte vistas no Museu Boulieu contam a história inaugurada pelas navegações de Vasco da Gama, Colombo e Cabral, história essa que adquiriu novas feições e significados durante os séculos. A brasileira Maria Helena de Toledo e o francês Jacques Boulieu casaram-se na Igreja da Glória, no Rio de Janeiro, no final da década de 1950, tendo como padrinho o presidente Juscelino Kubitschek. A lua de mel, na Bahia, fez com que o casal ali adquirisse a primeira peça de uma coleção que abrange obras de várias partes do mundo onde floresceu o estilo barroco.

Por mais de seis décadas, eles se dedicaram, com extremo zelo, à formação e à conservação do acervo. Atenta aos caminhos da fé, Maria Helena compartilha com Jacques o interesse pelas obras, e, com isso, a ideia do museu surgiu como legado ao público para conhecer e refletir sobre a religiosidade a partir da coleção.

 

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Imaculada Conceição, séc. XVIII, Bahia. Primeira peça da coleção Boulieu.

 

No saguão, o visitante poderá conhecer um pouco da história do casal Boulieu e a origem da coleção. No piso superior, na entrada do percurso expositivo, o visitante será recebido pela voz de Maria Bethânia, embalando poemas de Fernando Pessoa e Camões, e imagens que introduzem o novo caminho para as Índias, onde com novos materiais e nova iconografia, o mundo ocidental se encontra e dialoga culturalmente com as tradições milenares locais.

Completa a programação de abertura do novo espaço, a mostra temporária Aleijadinho – fotografias de Horacio Coppola, realizada em parceria com o Instituto Moreira Salles. O conjunto de fotografias retrata as obras do celebrado escultor brasileiro, Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, a partir da viagem feita por Coppola a Minas Gerais em 1945.

 

Museu Boulieu Foto Nelson Kon Acervo Instituto Pedra x Easy Resize com

Museu Boulieu Foto Nelson Kon Acervo Instituto Pedra x Easy Resize com

Museu Boulieu Foto Nelson Kon Acervo Instituto Pedra x Easy Resize com

Museu Boulieu Foto Nelson Kon Acervo Instituto Pedra x Easy Resize com

 

Museu Boulieu
Endereço
 Rua Padre Rolim, 412, Ouro Preto, Minas Gerais, Brasil
Abertura ao público 14 de abril, às 10h
Horário de funcionamento Segunda-feira, quinta-feira, sexta-feira, sábado e domingo, 10h às 18h (entrada R$10 / meia R$5); quarta-feira, 13h às 22h (entrada gratuita); terça-feira, fechado
Agendamento de visitas monitoradas educativo@museuboulieu.org.br
Saiba mais www.museuboulieu.org.br

 

 

 

 

 

Fonte: Museu Boulieu / Instituto Pedra
Imagens: Nelson Kon / Acervo Instituto Pedra

Instigando os SENTIDOS

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Com vista panorâmica, projeto configura tendência no turismo: hospedagens minimalistas em recantos inóspitos.

 

Projetada para locações temporárias pelo arquiteto Saymon Dall Alba, a Casa Asolo faz parte do complexo de alojamento Villa Montegrappa, em Caxias do Sul, Rio Grande do Sul. Com 86 m² de área construída, a casa conta com grandes painéis de vidro, revestimentos de madeira natural e concreto exposto, permitindo abundante entrada de luz natural e ampla visibilidade à paisagem do Cerro da Glória:  uma vista panorâmica que emoldura o nascer e o pôr do sol.

“Projetos com propósito são aqueles que concebem espaços que contam histórias, que nos instigam os sentidos, trazem lembranças. Telas em branco que são transformadas em espaços de convívio e que exibem e valorizam a personalidade dos seus usuários. Nosso propósito é arquitetura com alma!” – Saymon Dall Alba

 

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Uma das estratégias aplicadas para aproximar o visitante desse ambiente natural é incorporada pelo volume suspenso na parte de trás, que abriga um quarto com uma banheira de hidromassagem e convida o olhar à uma vista 360º. Menor tempo de execução e mobilidade de materiais em topografias mais íngremes são algumas das vantagens da estrutura de aço para esta cabana contemporânea. Fazendo uso de tecnologias construtivas eficientes, o projeto ficou pronto em 5 meses, considerando as etapas estruturais e o bloco do banheiro de alvenaria. A casa é referência em arquitetura para hotelaria voltada para o turismo de isolamento, no melhor estilo “Cabanas de Luxo”.

 

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A cabana possui lareira e ar condicionado, permitindo conforto no inverno e verão. As aberturas foram estrategicamente projetadas para a circulação do ar, reduzindo assim o gasto energético com ar condicionado. O projeto orienta a entrada de muita luz natural durante o dia e LED com 3000k de temperatura colorida para mais aconchego à noite.

Com grandes panos envidraçados, revestimentos em madeira natural e concreto aparente, a casa possui o formato de cabana contemporânea, com fechamento em steel frame.

 

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Imagens: Guilherme Jordani

“Europa 40 under 40” para 2021-2022

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2021-2022 Melhores Jovens: Seleção reúne talentos da arquitetura e do design emergentes na Europa.

 

 

O Centro Europeu de Design de Arte de Arquitetura e Estudos Urbanos e o Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design anunciaram os vencedores do programa “Europa 40 under 40” para 2021-2022. A seleção reúne talentos arquitetônicos e de design emergentes espalhados pela Europa da Albânia, Áustria, França, Grécia, Irlanda, Itália, Polônia, Portugal, Rússia, Espanha, Holanda e Turquia.

 

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Centro de Interpretação, Rui Dinis – Imagem Sergio Pirrone

 

Fornecendo uma visão do cenário arquitetônico na Europa, o programa iniciado pelo Centro Europeu destaca a próxima geração de jovens arquitetos, paisagistas, urbanistas e designers industriais atualmente com menos de 40 anos, que impactarão futuros ambientes de vida e trabalho, cidades e áreas rurais.

“Durante esses tempos desafiadores, é crucial manter vivas visões perspicazes. Apresentar as personalidades mais esperançosas da Europa nos campos da arquitetura e do design é o que nos dá esperança de um amanhã melhor” – “Europa 40 under 40”

 

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Livraria Mecidiyekoy Art &, Kaat Architecture + Urban – Imagem Orhun Ulgen

 

Lista dos Vencedores

  1. Alda Çapi, AÇA — Albânia
  2. Stephan Schwarz, | de pesquisa da ISSS | arquitetura urbanismo – Áustria
  3. Oliver Steinbauer, STEINBAUER Architektur + design — Áustria
  4. Llorenç Batlle, ABBA (Atelier Baste Batlle Architects), — França
  5. Andrien, Cosnefroy FAY ARCHITECTS — França
  6. Emmanuelle Déchelette, Arquitetura déchelette — França
  7. Arnaud Depeyre, ARQUITETURAS DEPEYRE MORAND — França
  8. Pierre-Arnaud Descôtes, Pierre-Arnaud Descôtes Architecte – França
  9. Frédéric Einaudi, ATELIER EGR – França
  10. Maria Enescu, SCHÉMAA — França
  11. Vincent Eschalier, Studiο Vincent Eschalier — França
  12. Laure Gahéry, arquitetos do Office Zola — França
  13. Adrian Garcin, Arquitetura TAUTEM — França
  14. Christelle Gautreau, Bond Society — França
  15. Édouard Guyard, arquitetos do Office Zola — França
  16. Samson Lacoste, Atelier YokYok — França
  17. Alexandre Lahyani, ateliê LÂME Architecture – França
  18. Pierre Le Quer, COMBAS Architectes — França
  19. Luc Pinsard, Atelier YokYok – França
  20. Margaux Puech-Pelipenko, arquitetura L’atelier b2p — França
  21. Benjamin Rocchi, SAS d’architecture NARA – França
  22. Benoit Rotteleu, Benoit Rotteleur Architecte — França
  23. Dimitri Roussel, DREAM – França
  24. Ingrid Sabatier, | de pesquisa da ISSS | arquitetura urbanismo — França
  25. Nicolas Sisto, Sisto Studios Architects — França
  26. Jérôme Stablon, Bien Urbain – ateliê d’architecture – França
  27. Ermis Chalvatzis, Lianou Chalvatzis Architects (Lc Architects) — Grécia
  28. Darragh Breathnach, DUA — Irlanda
  29. Anna Merci, Anna Merci Architecture — Itália
  30. Maciej Franta, Grupo Franta — Polônia
  31. Mickaël Martins Afonso, Martins Afonso Atelier de Design – Portugal
  32. Rui Dinis, trabalhadores espaciais — Portugal
  33. Alina Chereyskaya, laboratório SA — Federação Russa
  34. María González Aranguren, Aranguren & Gallegos Architects — Espanha
  35. Fernando Mena, TOUSIDONIS ANISI — Espanha
  36. Konstantino Tousidonis, TOUSIDONIS ANISI — Espanha
  37. Michiel Van Driessche, Felixx Landscape Architects & Planners — The Netherlands
  38. Lebriz ATAN KARAATLI, Kaat Architecture + Urban — Turquia
  39. Cihan Sevindik, Arquitetura Nous — Turquia
  40. Nesile Yalçın, Studio Monas — Turquia

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Museu Damião de Góis e as vítimas da Inquisição – Imagem Fernando Guerra

 

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Apartamentos Villa Reden, Maciej Franta – Imagem Tomasz Zakrzewski

 

Todos os projetos vencedores serão apresentados na exposição intitulada “40 Jovens Arquitetos Europeus com Novas Visões” que acontecerá em dezembro de 2022 no Centro Europeu, em Atenas, Grécia. Tanto as datas quanto a duração da exposição serão anunciadas em breve.

Os quarenta arquitetos e designers de 2021-2022 foram selecionados por um júri de cinco arquitetos:

  • Mino Caggiula: Arquiteto, Fundador da Mino Caggiula Architects SA
  • Mert Eyiler: Arquiteto, Fundador + Diretor do MeMALoNDoN
  • Christoph Hesse: Architekt BDA, Dipl. Arch. ETH, Fundador da ChristophHesseArchitekten GmbH/ Mestre em Arquitetura em Design Urbano
  • Dirk U. Moench: Arquiteto, Fundador da INUCE
  • Constantinos Yanniotis: Arquiteto Chefe do Yanniotis & Associates Architectural Bureau

 

Novidades via The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies