Além de reunir os principais players da indústria moveleira, o evento promove painéis de debates com conteúdos relevantes para o mercado
Trazendo uma programação de conteúdos relevantes e inspiradores para o setor, o Talks do Salão chega a sua quarta edição liderado por um elenco de profissionais do design, arquitetura, fotografia, varejo, marketing e jornalismo especializado, que trarão temas que permeiam toda cadeia da indústria moveleira.
Abrindo a temporada dos Talks da edição comemorativa de 10 anos do Salão de Gramado, os jurados do Prêmio Salão de Gramado de Design irão compartilhar com o público os bastidores da avaliação, revelando as considerações que os levaram as escolhas dos vencedores. Entre os destaques da programação, Paulo Niemeyer, neto de Oscar Niemeyer, falará sobre a história da família Niemeyer no desenvolvimento da arquitetura e do design brasileiro e seu legado.
Sucesso em outras edições, Jean Dallazen retorna a esta edição com mais dicas práticas que valorizam ambientes com técnica e criatividade usando apenas o celular. E, também, profissionais do varejo e marketing trarão informações valiosas sobre posicionamento das marcas, visual merchandising, estratégias comerciais para o mercado moveleiro e insights sobre os desejos dos consumidores.
Durante o Salão de Gramado, renomados profissionais da esfera digital, jornalismo especializado e no mundo do design, percorrerão os pavilhões do Salão de Gramado para selecionarem suas peças Wish List, são eles: Lucila Zahran Turqueto (Casa de Valentina), Alê Olivastro (Casa Conteudo), Beto Cocenza (Boomspdesign), Eliana Sanches (ELLE Decoration Brasil), Denise Gustavsen (ELLE Decoration Brasil), Mônica Barbosa (Living Design) e Marcelo Lima (Crítico de Design).
Diretamente do D&D Shopping para o Salão de Gramado, o diretor-geral, Ângelo Derenze juntamente com Beto Cocenza, do Boomspdesign, abordarão questões sobre a importância da curadoria das peças de design autoral nas lojas.
A 10ª edição do Salão de Gramado acontecerá de 16 a 19 de junho, no Pavilhão Serra Park. Na véspera da abertura da feira (15 de junho às 19h), serão revelados os vencedores da 2ª edição do Prêmio Salão de Gramado de Design – O Oscar do Design do Brasil.
Talks do Salão. Fotografia: Ricardo Beppler.
Veja a programação completa dos Talks do Salão
Dia 16 de junho – às 11h
Tema: “Os desafios dos jurados no processo da avaliação das peças inscritas no Prêmio do Salão de Gramado de Design”
Participantes: Jurados do Prêmio
Beto Conceza (Idealizador do Boomspdesign)
Denise Gustavsen (Redatora-chefe da ELLE Decoration Brasil)
Eleone Prestes (Jornalista especializada e idealizadora da Casa & Cia – ZH)
Eliana Sanches (Diretora da ELLE Decoration Brasil)
Marcelo Lima (Jornalista especializado e crítico de design)
Monica Barbosa (Colunista de design e idealizadora do Living Design)
Newton Lima (Designer de interiores, colunista na Casa e Jardim, idealizador da Casa Molde)
Paulo Niemeyer (Arquiteto e designer)
Silvia Perusso (Jornalista e fundadora do Jornal Design Serra)
Thais Lauton (Diretora de redação da Casa e Jardim)
Mediação: Designer Marta Manente
Dia 16 de Junho– às 15h
Tema: “A História da Família Niemeyer no desenvolvimento da arquitetura e design no Brasil”
Participante: Paulo Niemeyer
Mediação: Marcelo Lima
Dia 17 de junho – às 11h
Tema: “A importância da curadoria de peças de design autoral nas lojas”
Participantes: Ângelo Derenze (Diretor-geral do D&D Shopping) e Beto Cocenza (Boomspdesign)
Mediação: Mônica Barbosa
Dia 17 de junho – às 15h
Tema: “Como fazer fotos com o celular de móveis e ambientes de decor”
Palestrante: Jean Dallazen (@olhardoarquiteto)
Dia 18 de junho – às 11h
Tema: “Revelando dados exclusivos sobre a preferência estética dos consumidores”
Palestrante: André Menin (Fundador do Design Tank)
Dia 18 de junho – às 15h
Tema: “O segredo das lojas quem mais vendem”
Palestrantes: Luiza e Francisco Issler (Vitrine Perfeita)
Dia 19 de junho – às 11h
Tema: “Estratégias comerciais para o mercado moveleiro”
Palestrante: Glenn Gomes de Carvalho (Consultor com foco em comercialização)
Serviços
Salão de Gramado
De 16 a 19 de junho de 2025
Das 10h às 19h – de 2ª a 4ª
Das 10h às 17h – 5ª
Pavilhão Serra Park _ Gramado (RS) www.salaodegramado.com.br | @salaodegramado
Prêmio Salão de Gramado de Design
Dia 15 de junho de 2025 – às 19h
Palácio dos Festivais – Centro – Gramado (RS)
@premiodesign.salaodegramado
A Casa MD, localizada no Shopping RioMar em Recife, apresenta o empreendimento Novo Cais a partir de interações sensoriais que combinam sonorização e imagens 3D
A Elephant Skin, plataforma criativa global que vem transformando a maneira como o mercado imobiliário concebe seus empreendimentos, é responsável por toda a jornada visual e sensorial que apresenta o Novo Cais, o maior projeto imobiliário do Nordeste e um dos mais ambiciosos do Brasil, desenvolvido pela Moura Dubeux no Cais José Estelita, em Recife (PE). A experiência imersiva de exibição é assinada pela E_SC, resultado da parceria entre Elephant Skin e Chroma Garden, e está aberta para visitação na recém-inaugurada Casa MD, no Shopping RioMar, onde também é possível conferir uma maquete detalhada de 17 metros.
No espaço, os visitantes podem conferir filme e sala imersiva, responsáveis por transportar os visitantes diretamente para o futuro do Cais. A experiência vai além das projeções tradicionais e oferece aos visitantes uma imersão totalmente sensorial: ao caminhar pela orla virtual, é possível sentir o vento durante um passeio de bicicleta, as gotas de chuva quando a cena mostra uma tempestade, e até mesmo deslocamento de ar gerado por um helicóptero que sobrevoa as redondezas.
Tudo é reforçado por uma sonorização 360º, com efeitos distribuídos pelas caixas de som espalhadas pelo ambiente. Essa combinação cria uma sensação real de presença, onde cada detalhe foi pensado para provocar uma imersão total. “Nosso papel nesse tipo de projeto é transformar a forma como as pessoas percebem os espaços antes mesmo deles existirem, criando experiências que unem tecnologia, design e emoção”, explica o CEO e sócio-fundador Henrique Driessen.
Com VGV estimado em R$ 3 bilhões e posicionado como o metro quadrado mais valorizado de Pernambuco, o complexo combina moradias, áreas verdes, parques e a preservação de imóveis históricos. Além de sua magnitude financeira, o empreendimento se diferencia pela significativa contribuição à revitalização urbana, com cerca de dois terços da área total (150 mil m²) destinados a espaços públicos. Esse é o maior projeto voltado à qualificação de espaços urbanos que a Elephant Skin participa.
Com sushiman, mixologista, chefs convidados e Dr. Bactéria, fabricante apresenta novidades nas linhas Equipment, Furniture e Food Service
Até 30 de maio, quem for ao estande da Tramontina Hospitality na Fispal Food Service vai encontrar mais do que produtos: os visitantes poderão conferir profissionais e especialistas em ação, demonstrando o potencial de soluções desenvolvidas pela marca para o setor de hospitalidade. Nesta edição, o destaque do estande da marca está na experiência ao vivo. Em um espaço de 392m² no Distrito Anhembi, em São Paulo, a empresa apresenta seus principais lançamentos e linhas voltadas a cozinhas profissionais, mobiliário e utensílios para preparo e serviço.
Dentre as ativações de marca, dois mixologistas irão comandar a bancada da nova linha Bar da Tramontina, demonstrando a eficiência dos módulos para coquetelaria, um sushiman parceiro dará vida aos cortes de sushi com as novas facas da marca, e chefs e convidados renomados farão demonstrações culinárias em tempo real, destacando o desempenho dos fornos desenvolvidos pela marca em parceria com a Rational e dos utensílios de cozinha em preparos variados. Além destes, o espaço contará ainda com a presença do Dr. Bactéria, referência em saúde e higiene, que irá explicar ao público os diferenciais das cadeiras com aditivo antimicrobiano — uma das apostas da marca para o ano.
“Nosso objetivo é nos conectar diretamente com os profissionais que movimentam o mercado. Por isso, vamos oferecer experiências imersivas e demonstrações ao vivo, com nomes de referência que atestam a qualidade dos nossos produtos no uso diário. A Fispal é a grande vitrine do setor, e para nós é uma oportunidade de demonstrar como a Tramontina continua investindo em tecnologia, design e sustentabilidade para oferecer aos nossos parceiros as melhores soluções para suas operações” – Cesar Vieceli, diretor executivo da Tramontina.
Com mais de 100 anos de história, a Tramontina Hospitality tem se consolidado como líder no setor de utensílios para cozinhas profissionais e mobiliário e, na Fispal 2025, traz uma série de lançamentos para atender às demandas do mercado. Com soluções para diferentes tipos de negócios de alimentação fora do lar organizadas em três frentes — Equipment, Furniture e Food Service —, a marca se posiciona cada vez mais como uma parceira essencial para bares, restaurantes, hotéis e demais estabelecimentos do segmento.
Tramontina Hospitality leva soluções inovadoras à Fispal (Divulgação/Tramontina)
Linha Furniture: design, sustentabilidade e funcionalidade em mobiliário
Entre os destaques de mobiliário, a Tramontina apresenta a cadeira Kobe, da linha Mediterrâneo. Criada pelo designer Emerson Borges, a peça tem inspiração na marcenaria japonesa tradicional e une simplicidade e elegância em sua estrutura feita de madeira Tauari com acabamento em verniz PU. Outro modelo exposto é a cadeira Maruja, com design assinado pelo estúdio Plataforma 4. Inspirada nos festivais e nas danças típicas do Pará, ela combina curvas marcantes, conforto e identidade cultural. Ambas são produzidas com madeira proveniente de Plano de Manejo Florestal Sustentável (PMFS), que garante o uso responsável da matéria-prima e a preservação do ecossistema a longo prazo.
Cadeira Amélia contém um aditivo antimicrobiano na composição (Divulgação/Tramontina)
Linha Food Service: performance e precisão para o dia a dia profissional
Entre os lançamentos da linha Food Service, a Tramontina apresenta a nova linha de facas Solutta. Desenvolvidas com lâminas de aço inox especial e cabos ergonômicos em policarbonato com fibra de vidro, os modelos oferecem durabilidade (com 10 anos de garantia), segurança e facilidade de limpeza — e são certificados pela NSF (National Sanitation Foundation), atendendo a padrões internacionais de segurança alimentar. A coleção inclui modelos como a faca Chef 8”, a Santoku 7” e a Jamoneira 10”, indicadas para uso intenso em cozinhas profissionais.
A tradicional linha Century também ganha uma atualização: a faca Chef agora está disponível com guarnição menor, respondendo a feedbacks de profissionais da área. Com lâmina forjada em aço inox e cabo resistente, a peça alia alto desempenho, equilíbrio e praticidade.
A Tramontina leva à feira também a linha de porcelanas MaxForce, desenvolvida para o setor de hospitalidade. Com adição de alumina na composição, as peças oferecem maior resistência, especialmente nas bordas, e são ideais para ambientes com alta rotatividade. Produzidas no Brasil, têm porosidade próxima a zero, garantia de três anos e coleções inspiradas em paisagens naturais do país, unindo durabilidade e apelo estético à mesa profissional.
Faca Solutta atende às diferentes necessidades dos profissionais (Divulgação/Tramontina)
Linha Equipment: eficiência e flexibilidade para bares e cozinhas profissionais
A Tramontina apresenta na Fispal a nova linha de Bar Modular Profissional, desenvolvida para atender bares e espaços de coquetelaria com máxima eficiência. Os módulos são feitos em aço inox AISI 304, contam com estrutura robusta e design funcional e seguem os princípios da mise en place líquida — conceito que organiza os elementos de forma lógica e acessível para o bartender. A variedade de modelos permite diferentes configurações, adaptando-se a espaços compactos ou de alta demanda. As estações podem ser evoluídas com o tempo, com opções de customização visual, iluminação LED e acessórios. A montagem dos módulos foi pensada para otimizar o fluxo de trabalho e melhorar a experiência do cliente.
A marca também destaca no evento os fornos combinados iCombi Classic, desenvolvidos em parceria com a alemã Rational. Com versões a gás e elétricas, os equipamentos reúnem múltiplas funções de cocção, como grelhar, refogar, assar e cozinhar no vapor. São fáceis de usar, reduzem o uso de recursos — como óleo, tempo e energia — e possuem certificação Energy Star. Os fornos contam com limpeza automática e sistema de controle climático, garantindo alto desempenho e segurança na cozinha profissional.
Fornos iCombi Classic são desenvolvidos em parceria com marca alemã Rational (Divulgação/Tramontina)
Serviço – Fispal Food Service 2025
Data: 27 a 30 de maio
Local: Distrito Anhembi (Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana) – São Paulo/SP
Localização do estande Tramontina: J68
Artista portuguesa apresenta esculturas monumentais e instalações imersivas que dialogam entre mito e história contemporânea
A Casa Triângulo apresenta Joana Vasconcelos: Around the World, terceira exposição individual da consagrada artista portuguesa na galeria. A mostra reúne obras inéditas no Brasil de uma das vozes mais influentes da arte contemporânea internacional, reafirmando sua capacidade única de transformar materiais cotidianos em esculturas de forte impacto visual e poético.
Numa colaboração inédita com a Maison Dior, Vasconcelos criou para o desfile da coleção Outono-Inverno 2023/2024 uma escultura têxtil monumental intitulada Valquíria Miss Dior, a partir de 20 tecidos fornecidos pela marca. Explorando os mesmos materiais, Vasconcelos desdobra agora seu universo em novas obras que dialogam entre o artesanal e o tecnológico, o simbólico e o sensorial.
As obras que estarão em exibição na Casa Triângulo são um desenvolvimento desse projeto, utilizando os mesmos materiais transformados por meio de técnicas artesanais em esculturas imersivas e altamente sensoriais.
Valkyrie Léonie. Fotografia: Olivier Pirard – Cortesia BRAFA Art Fair.
Sala Principal: Valkyrie Léonie
Com 3,51 metros de altura, 7,29 metros de largura e 7,52 metros de profundidade, Valkyrie Léonie é uma escultura monumental suspensa que integra a icônica série das Valquírias, desenvolvida por Joana Vasconcelos desde 2004. A série constitui uma reinterpretação profunda e contemporânea do mito nórdico das valquírias — virgens guerreiras encarregadas de conduzir os heróis caídos em batalha até Valhalla. As esculturas, de contornos enigmáticos, fundem elementos têxteis e tecnológicos, revelando uma linguagem visual que transita entre o universo mitológico e a história contemporânea.
A manipulação magistral de tecidos, crochê, bordados e luzes por Vasconcelos resulta em composições escultóricas de forte presença física e simbólica. Em Valkyrie Léonie, o uso dos tecidos Dior — com padrões florais e texturas sofisticadas — ganha força narrativa ao evocar a figura de Ginette Dior (também conhecida como Catherine ou Miss Dior), florista e resistente política durante a Segunda Guerra Mundial, cuja memória ressoa na obra através da matéria.
A escultura recebe ainda o nome de Léonie La Fontaine, feminista e pacifista belga, ampliando a homenagem às mulheres que marcaram a história por sua força e delicadeza. Valkyrie Léonie se desdobra no espaço como um organismo têxtil e vibrante, com braços tentaculares que envolvem o ambiente e convidam à imersão. É uma presença coreográfica e monumental, que transforma o espaço da galeria em um território de encontro entre corpo, memória e matéria.
Sala 2
Na sala 2, três esculturas suspensas que exploram o potencial poético da suspensão, do gesto e da leveza. Compostas também por tecidos Dior trabalhados artesanalmente, as gotas têxteis evocam o movimento da água, instaurando uma atmosfera lírica e silenciosa. Menores em escala, mas igualmente ricas em detalhe, as obras prolongam a linguagem escultórica de Vasconcelos, propondo um contraponto contemplativo à exuberância da sala principal.
Joana Vasconcelos: Around the World reafirma o lugar da artista como uma das mais relevantes da arte contemporânea, capaz de transformar materiais simbólicos e cotidianos em esculturas de forte impacto sensorial, poético e político. Entre o monumental e o íntimo, entre a mitologia e o presente, a exposição convida o público a uma experiência onde arte, história e imaginação se entrelaçam.
Com cerca de 30 anos de carreira, Joana Vasconcelos é reconhecida mundialmente por suas esculturas monumentais e instalações imersivas, que questionam temas como o papel da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva. Sua trajetória inclui feitos históricos, como ser a primeira mulher a expor no Palácio de Versalhes (2012) e a primeira artista portuguesa a realizar individuais no Guggenheim de Bilbao (2018), nas Galerias Uffizi e no Palácio Pitti, em Florença (2023), ao lado de mestres como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Caravaggio e Botticelli.
Sua arte descontextualiza objetos do quotidiano e atualiza o conceito de artes e ofícios para o século 21, estabelecendo um diálogo entre a esfera privada e o espaço público, a herança popular e a alta cultura. Com humor e ironia, questiona o estatuto da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva.
SERVIÇO
Joana Vasconcelos: Around the World
Abertura para o público: 05 de Junho das 10h às 19 h
Período da exposição: 06 de Junho a 26 de Julho de 2025
Local: Casa Triângulo
Endereço: Rua Estados Unidos 1324, Jardins/São Paulo
Horário de funcionamento: de segunda a sexta das 10h às 19h e sábado das 10h às 17h
Telefone: (11) 3167-5621 | www.casatriangulo.cominfo@casatriangulo.com
Entrada gratuita
38ª edição da mostra paulistana estreou no dia 27 de maio, no Parque da Água Branca
A CASACOR São Paulo, principal evento da maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo e design de interiores das Américas, abriu suas portas ontem, dia 27 de maio, e segue até 3 de agosto em um novo endereço: o Parque da Água Branca. Com o tema “Semear Sonhos“, a 38ª edição da mostra se instala em um espaço de 10.161m² de área construída dentro de um parque urbano com 137 mil metros quadrados de remanescentes da Mata Atlântica preservados.
Inaugurado em 1929 e tombado como patrimônio histórico, o Parque da Água Branca é um refúgio natural em meio ao ritmo acelerado da cidade, oferecendo uma rara fusão entre natureza, cultura e arquitetura. Esse cenário inspirador é palco para mais de 70 ambientes assinados, entre estúdios, lofts, casas, jardins, operações de gastronomia, lojas e instalações artísticas. O circuito também conta com espaços como salas, home offices, cozinhas, livings, lavanderias, banheiros unissex com área família e outras soluções criativas que dialogam com os novos modos de morar e viver.
“A 38ª CASACOR São Paulo vai surpreender o público ao ocupar um espaço tão simbólico da cidade. Ao trazer a mostra para o Parque da Água Branca, damos um passo além no nosso compromisso de nos conectarmos com a cultura brasileira e com o meio ambiente. A proposta é ampliar o olhar para a arquitetura como uma forma de construir relações humanas. É um convite para viver a cidade de um jeito mais sensível, onde história, natureza e criatividade caminham juntas.” – André Secchin, Diretor Geral da CASACOR
Logo na entrada, O Ninho, por Atelier Marko Brajovic. A instalação é um protótipo de equipamento bio-urbano inspirado na construção dos pássaros mais destemidos e inovadores, aqueles que aproveitam elementos naturais e reciclados encontrados nas margens das arquiteturas humanas. A construção pré-fabricada em madeira de pinus e plástico reciclado se materializa como um equipamento o qual pousa no espaço de uma praça existente de forma leve e sem interferir no contexto ecológico do parque. Fotografia: Roberta Gewehr.
Tema e elenco
‘Semear Sonhos’, tema desta edição, fundamenta-se em três eixos: sonhos coletivos, ecossistemas em cooperação e confluência de saberes. O primeiro é um convite à reflexão sobre a capacidade de sonhar coletivamente e criar um futuro sustentável, que guie as ações humanas com harmonia e colaboração com a natureza.
O segundo pilar destaca a integração entre o urbano e o natural, promovendo cidades como ecossistemas vivos que desafiam a separação entre o ambiente construído e a natureza. A proposta é criar cidades que funcionem como florestas.
Por fim, o terceiro eixo enfatiza a colaboração entre diversas disciplinas e culturas. A transdisciplinaridade é apresentada como essencial para desenvolver soluções inovadoras e sustentáveis que conectem áreas como arquitetura, engenharia, biologia e ciências sociais.
Para transformar o tema em projetos surpreendentes, a CASACOR convidou um elenco multidisciplinar sob o desafio de usar sua criatividade para responder à complexidade dos tempos atuais.
A edição de 2025 reune renomados profissionais do mercado e apresenta projetos de Ana Maria Vieira Santos, Dado Castello Branco Arquitetura, Paola Ribeiro Interiores, João Armentano (AARQ Arquitetura), Marina Linhares, Bruno Carvalho (BC Arquitetos), Mauricio Arruda Design, Gisele Taranto Arquitetura e Léo Shehtman.
Marina Linhares assina o espaço Portinari, intitulado “Alquimia do Morar”, composto por sala de banho, área gourmet, bar, living e biblioteca. Foto: Denilson Machado.
Nesta edição, o arquiteto João Armentano assina o espaço Deca, intitulado “Entre Copas”.
Paisagismo
O paisagismo será um dos grandes destaques desta edição, com projetos assinados por Gilberto Elkis, do escritório Elkis Paisagismo, Roberto Riscala Paisagismo, Mônica Costa Paisagismo, a dupla Catê Poli e João Jadão, Luciano Zanardo do Zanardo Paisagismo e os estreantes Simone Campos Paisagismo, Paula Varga Paisagismo e o Denis Bessa do escritório Estúdio Musgo.
O Jardim Tropical, de Elkis+, abarca mobiliário Tidelli. Foto: Phoética Ateliê Fotográfico.
Retornos
Entre os profissionais e escritórios que retornam à CASACOR em 2025 estão Luciana Moreno Arquitetura, Daniela Funari Arquitetura, Gabriel Rosa Arquitetura, Natan Gil Arquitetura, Beatriz Quinelato Arquitetura, Vanessa Martins (SALA2 Arquitetura), Felipe Fichberg e Eloy Fichberg (Fichberg Arquitetura e Interiores), Kesley Santiago (Artek Arquitetura e Design), Henrique Freneda, Otto Felix (Studio Otto Felix), Paula Neder Arquitetura, Rodolfo Consoli Arquitetura, Gleuse Ferreira Arquitetura, Romário Rodrigues Arquitetos, Tufi Mousse Arquitetura e Gabriel Fernandes.
A arquiteta Gleuse Ferreira assina a bilheteria sob o título Meu Verde, Meu Sertão, incorporando elementos que conectam a tradição com as memórias afetivas ligadas aos seus bisavôs, Lampião e Maria Bonita. Foto: Denilson Machado.
Beatriz Quinelato apresenta o espaço Sopro, um projeto que remete à ideia de leveza, pausa e renovação. Foto: Phoética Ateliê Fotográfico.
Romário Rodrigues abre as portas da Casa Cosentino – O Compartilhar. Foto: Phoética Ateliê Fotográfico.
Estreias
Pela primeira vez na CASACOR São Paulo participam Leda Simões, a dupla André Bastos e Pedro Luiz de Marqui, Letícia Figueiredo e Priscila Sunao do escritório Traço 8 Arquitetura & Interiores, Giovanni Vespe Arquitetura, Larissa Perna do La Rous Studio Arquitetura e Interiores, Marta Martins, a dupla Carlos Navero e Melissa Camargo, Fernanda Zulzke Interiores, Marcos Serrano Miralles Arquitetura, Marília Aguiar Junqueira do MAJ Arquitetura, Felipe Carolo Arquitetura, Daniel de Castro Cunha Arquitetura e Interiores, Mariana Meneghisso e Alexandre Pasquotto do escritório Meneghisso & Pasquotto, as arquitetas Anike Tomanik e Kalyn Diegues, do escritório de arquitetura Lá na Teka.
Carlos Navero e Melissa Camargo assinam “Reflexos da tradição”, em parceria com a Criare. Foto: Denilson Machado.
A presença de profissionais do Rio de Janeiro se consolida ainda mais com Pedro Coimbra e Jackson Tinoco, João Panaggio do escritório Panaggio Arquitetura. Representando o Espírito Santo estão Renzo Cerqueira e Daniela Andrade Arquitetura. Já o Rio Grande do Norte será representado por Rodra Cunha, da Rodraarq. Representando o interior de São Paulo, Ribeirão Preto, estão a dupla Fabrício Frezza e Gabriel Figueiredo, do escritório Frezza & Figueiredo Arquitetura e Interiores e o Rafael Granero Arquitetura. Minas Gerais será representada pelo arquiteto Lui Costa. Já Goiás será representado por Expedito Bezerra e Lucas Panobianco do Bezerra Panobianco. A capital do Brasil, será representada pelos sócios Monica Pinto, Arnaldo Pinho e Isabel Veiga do escritório MAAI Arquitetura.
Frezza & Figueiredo traz repertório e memórias afetivas para o lobby do Amado Hotel. Foto Carolina Mossin.
Entre os jovens talentos desta edição as revelações são a arquiteta Yara Elias do Lynhas Arquitetura e Nicholas Oher e Paloma Bresolin da OHMADesign.
A CASACOR São Paulo 2025 acontece no Parque da Água Branca (Rua Dona Ana Pimentel, 37), entre os dias 27 de maio e 3 de agosto. O evento conta com apoio da Secretaria de Meio Ambiente, Infraestrutura e Logística (Semil) e do Governo do Estado de São Paulo. A 38ª edição tem patrocínio master da Deca; Banco Oficial BRB; Carro Oficial Peugeot; Tinta Oficial Coral; além dos patrocinadores locais Duratex e Brastemp. Conta também com apoio local da Portinari e parceria midiática com a revista Veja.
Em 12 ambientes criados por arquitetos e designers, a TCL apresenta seus novos televisores, com telas de até 115’’, tecnologia Matte HVA com 5x mais contraste e baixa reflexão, além de recursos que transformam a sala em uma galeria particular.
A Adega Legado, por Gabriel Rosa, evoca ancestralidade, tempo e identidade, a partir da história do vinho e sua relação com o continente africano. No ambiente, a premiada Chaise Fly, assinada por Fernanda Marques para a Breton. Foto: Phoética Ateliê Fotográfico.
Ana Maria Vieira está de volta e assina living. Foto: Phoética Ateliê Fotográfico.
SERVIÇO – CASACOR São Paulo 2025
Onde: Parque da Água Branca, Rua Dona Ana Pimentel, 37 Quando: de 27 de maio a 03 de agosto de 2025 Horário bilheteria:
Terça a domingo* das 11h às 19h
* fechamento da bilheteria física 15 minutos após o último horário. A visita poderá acontecer até às 21h.
Horário de funcionamento do evento:
Terça a domingo das 11h às 21h Bilheteria digital: https://appcasacor.com.br/events/sao-paulo-2025 Valores ingressos: De terça a domingo e feriados – R$121,00 (inteira) e R$ 60,50 (meia entrada)
Compra de ingresso de meia-entrada
– Idoso a partir de 60 anos – Estudante apresentando o documento válido com foto ou recibo de pagamento. – PNE (portador de necessidade especiais) e seu acompanhante (conforme lei 12.933/13)
– Professor da rede pública e privada, apresentando o documento válido com foto. * Promoção de pré-venda não válida para meia entrada * Comprovação de meia-entrada será exigida na porta. Importante: Gratuidade de entrada para crianças com idade comprovada de até 10 anos.
1 (um) CPF pode comprar no máximo 10 ingressos. Venda Grupo: Compras acima de 10 ingressos ou por CNPJ, envie e-mail para bilheteriacasacor@abril.com.br
Escolha de materiais valoriza as características naturais e culturais da região nesta casa de veraneio para usos distintos
Localizada em um condomínio residencial, a Casa MP foi projetada pelo escritório 73.Onze Arquitetura como uma residência de veraneio para uma família, com a possibilidade de ser alugada durante temporadas. A seleção dos materiais ressalta as características naturais e culturais da região, incorporando madeira, telhado de taubilha, reboco rústico, cimento queimado e pergolados de eucalipto roliço, o que reforça sua identidade e integração com o entorno.
Na área de acesso principal, um pergolado central funciona como cobertura e elemento de transição, emoldurando a porta de entrada. Ao entrar na casa, a vista da piscina se revela imediatamente, alinhada ao mesmo eixo visual, promovendo uma integração fluida entre interior e exterior e proporcionando uma agradável surpresa visual. Nessa mesma fachada, um brise vertical composto por pranchas de madeira foi projetado para se integrar visualmente à textura da porta quando fechado, permitindo o controle da luz e da ventilação natural sem comprometer a estética do conjunto.
O terreno em declive, voltado para uma área comum arborizada do condomínio, foi determinante na definição da implantação da residência. A construção foi posicionada levemente abaixo do nível da rua, com o objetivo de reduzir o impacto visual da volumetria na fachada frontal. Essa estratégia permite que a casa se integre de maneira sutil à paisagem, mesmo ocupando uma área generosa em função do programa arquitetônico.
A edificação está distribuída em três blocos distintos. O primeiro, voltado para a frente do terreno, abriga duas suítes e conta com cobertura em laje impermeabilizada, preenchida com argila expandida para melhorar o conforto térmico. O segundo bloco, localizado na parte central, reúne as áreas sociais — estar, cozinha e serviços — e se conecta diretamente com o espaço externo da piscina.
As ripas de madeira roliça reforçam a unidade formal do projeto, aparecendo tanto no forro do pergolado quanto em elementos verticais do segundo pavimento, atuando como filtro de luz, controle visual e elemento de privacidade.
O projeto de interiores também foi desenvolvido pelo escritório, priorizando mobiliário produzido por fornecedores e artesãos locais. As peças contemporâneas, em sua maioria com base neutra, criam um contraste elegante com os elementos naturais, reforçando o caráter acolhedor e sofisticado da residência.
Já o terceiro bloco, implantado nos fundos, aproveita a declividade natural do terreno para acomodar dois pavimentos. Nele, encontra-se a suíte principal, situada no andar superior e integrada a uma ampla varanda com vista para a mata do condomínio. O guarda-corpo foi projetado como um banco, ampliando a funcionalidade do espaço e proporcionando um ambiente ideal para contemplação e descanso.
Embora implantados em blocos separados, todos os dormitórios seguem o mesmo raciocínio arquitetônico: são acessados por uma circulação externa em deck coberto, que também funciona como varanda. Essa solução reforça a integração com o paisagismo, promove momentos de convivência e contemplação ao ar livre, e cria uma narrativa contínua entre os volumes, mesmo sem conexão interna direta entre eles. A estratégia valoriza a vivência externa da casa, estimulando diferentes formas de uso e apropriação dos espaços.
Em junho, CAU/SP reúne especialistas, poder público e movimentos sociais em torno do impacto desigual das mudanças climáticas
A urgência de enfrentar as disparidades socioambientais intensificadas pelas mudanças climáticas será o foco central do seminário “Justiça Climática e Adaptabilidade das Cidades”, promovido pelo Conselho de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo – CAU/SP nos dias 02 e 03 de junho de 2025.
O evento, que acontecerá de forma híbrida (presencial e online) na sede do CAU/SP, reunirá importantes atores da sociedade para debater e propor soluções para um dos desafios mais prementes deste século.
Um estudo recente da USP* ilustra a realidade do impacto climático na maior metrópole do país: uma diferença de quase 9°C entre a Vila Jacuí, na zona leste, e o Jardim Paulista, na zona oeste, durante o verão. Essa disparidade, fruto daprodução desigual do espaço urbano em um contexto de crise climática, reforça a importância das discussões que vão permear o seminário.
Ao longo de dois dias, o evento contará com a participação de representantes dos Ministérios do Meio Ambiente e Mudança do Clima, e das Cidades, além do INCRA-São Paulo, da Secretaria de Desenvolvimento Urbano e Habitação do Governo de SP, e da São Paulo Urbanismo (Prefeitura da capital). O CAU/SP também abrirá espaço para vozes dos povos indígenas e dos movimentos sociais como a Central de
Movimento de Luta pela Terra (CMLT) e o Movimento Sem-Teto do Centro (MSTC), trazendo perspectivas cruciais para a construção de cidades mais justas e resilientes.
O debate será enriquecido pela expertise de especialistas da Unicamp, Universidade Mackenzie e USP. Entre os temas que serão abordados no seminário, destacam-se:
Mudanças climáticas e Emergência climática
Infraestrutura verde e mobilidade sustentável
Os 50 anos da Lei de Proteção aos Mananciais
Instrumentos de gestão democrática da terra
Técnicas de Baixo Carbono
Ao final do evento, será elaborada uma carta documento que sintetizará os principais debates e propostas, visando influenciar políticas públicas e ações da sociedade civil.
Serviço
Seminário Justiça Climática e Adaptabilidade das Cidades
Formato híbrido (presencial e online);
Transmissão pelo canal do CAU/SP no portal YouTube
(@cau_sp)
Dias 02 e 03 de junho de 2025
Dia 02/06_ 14h às 20h
Dia 03/06_ 09h às 18h
Sede do CAU/SP
Rua Quinze de Novembro, 194- Centro Histórico
São Paulo/SP
Arquitetos e designers de interiores visitam fábrica da Bosch em Campinas e conhecem de perto tecnologias de medição a laser
Convidados pela Casa e Mercado e pela Ferragens Floresta, um grupo de arquitetos e designers de interiores participou, na última sexta-feira, 23 de maio, de uma visita técnica à fábrica da Bosch, em Campinas (SP), em uma experiência imersiva que combinou conhecimento industrial, inovação tecnológica e aplicação prática de produtos voltados para o setor da arquitetura e construção civil.
Antes do deslocamento até a fábrica, os arquitetos foram recebidos com um brunch no showroom da Ferragens Floresta unidade Campinas, onde puderam conhecer de perto o portfólio completo de ferramentas e acessórios profissionais dispostos pela revendedora, ressaltando o compromisso da empresa em proporcionar experiências práticas e educativas aos especificadores.
Já durante a visita à planta fabril, os profissionais tiveram a oportunidade de conhecer de perto as linhas de produção da multinacional alemã, referência global em tecnologia e engenharia. O ponto alto do encontro foi a apresentação dos medidores a laser Bosch, equipamentos de alta precisão que vêm transformando a rotina de arquitetos, engenheiros e profissionais da construção.
A palestra técnica abordou as funcionalidades mais recentes desses dispositivos — como conectividade com smartphones e softwares de projeto, memorização de medidas, cálculos automáticos de área e volume, além da capacidade de medição mesmo em ambientes com pouca iluminação ou obstáculos. O destaque ficou para os modelos com tecnologia Bluetooth integrada, que permitem a transferência instantânea de dados para aplicativos como o Bosch MeasureOn, facilitando a documentação e o planejamento de projetos.
Para os arquitetos presentes, a experiência foi enriquecedora. “Foi muito bom, obrigado pelo convite. Cheguei em casa e rapidamente peguei a minha trena, que comprei às pressas e não li o manual. Apesar de usar muito, descobri várias funções que não conhecia e foram apresentadas pela Bosch, aprendi a lição: ler sempre o manual!”, comentou Carlos Jusevicius, um dos profissionais da visita.
A iniciativa reforça o compromisso da Ferragens Floresta e da Bosch com a aproximação entre indústria e especificadores, promovendo a atualização técnica e a difusão de tecnologias que tornam o canteiro de obras mais eficiente e preciso.
Com a crescente demanda por soluções inteligentes no setor da construção, visitas como essa mostram o valor do intercâmbio entre fabricantes e profissionais que projetam e constroem as cidades do futuro.
Por Redação
Imagens: Divulgação Floresta / Casa e Mercado
Profissionais da arquitetura vivenciam experiência gourmet e design de alto padrão em visita à Fischer, com presença da Alicante – Neolith
Mais uma vez, em uma noite que uniu sofisticação, inovação e sabor, um grupo de arquitetos e designers de interiores participou de uma visita ao showroom da Fischer, em São Paulo, a convite do Conexão Setorial Casa e Mercado. A experiência foi enriquecida com a apresentação do Neolith, lâmina de pedra sinterizada de altíssima performance, importada com exclusividade pela Alicante.
Reconhecida por seus eletrodomésticos de alto desempenho e design contemporâneo, a Fischer abriu as portas de seu espaço para apresentar soluções pensadas para cozinhas modernas e funcionais. Durante o encontro, os profissionais puderam explorar de forma interativa os diferenciais da linha de produtos da marca, compreendendo como a tecnologia Fischer se integra aos projetos de arquitetura de interiores.
A chef Ana Chapela (Fischer), Renato Marin (Casa e Mercado) e José Roberto Codato (Alicante) recebem os convidados com um bate-papo descontraído e alta gastronomia.
Os profissionais também conheceram de perto as possibilidades estéticas e funcionais do Neolith, que alia leveza, resistência e versatilidade, sendo ideal para bancadas, revestir pisos e paredes, e até mobiliário sob medida. A apresentação pontuou como o material pode transformar ambientes com sofisticação e durabilidade, atendendo às exigências de projetos contemporâneos e sustentáveis.
Ainda, os convidados desfrutaram de um jantar com pratos italianos autorais preparados pela Chef Ana Chapela, responsável pela gastronomia da casa. A combinação entre alta culinária, design e inovação proporcionou aos profissionais uma vivência sensorial completa, reafirmando o papel do arquiteto como curador de experiências dentro dos espaços que projeta.
José Roberto Codato (Alicante) conversa com a chef Ana Chapela (Fischer) sobre os pratos da noite.
