Casa e Mercado

Projeto audiovisual de quatro episódios explica em linguagem didática como a área tecnológica
está presente na vida de todos

O Conselho Regional de Engenharia e Agronomia do Estado de São Paulo (Crea-SP) anuncia o lançamento da websérie: “Engenharia tá em tudo”, uma produção inovadora criada para reposicionar a Engenharia e a Agronomia no imaginário dos jovens e mostrar a sua influência em aspectos surpreendentes do dia a dia. Com estreia em 12 de janeiro, a série terá quatro episódios publicados no YouTube, e conteúdos especiais para o TikTok e o Instagram, nos perfis oficiais do Crea-SP.

Os episódios terão respostas elaboradas em linguagem jovem, ritmo ágil e abordagem prática e instrutiva, seguindo modelo de educação digital de clássicos como: “O Mundo de Beakman”, sucesso global dos anos 90 – e o brasileiríssimo “Manual do Mundo”, um dos hits da Ciência em formato BR, desta era de redes sociais e hiper conectividade.

Em 2026, pela primeira vez as engenharias ocupam cinco das dez posições das áreas mais procuradas no Brasil, segundo a pesquisa exclusiva do Linkedin BR. Confira aqui o primeiro episódio disponível no YouTube.

“Ainda existe uma visão estereotipada da Engenharia como uma carreira muito conservadora e restrita às grandes obras. Queremos mostrar que a nossa ciência está em tudo: nos games, na moda, na música, na tecnologia, na agroindústria e na sustentabilidade. A engenharia é uma disciplina humana criativa e essencial para o futuro que estamos construindo” – Lígia Mackey, presidente do Crea-SP.

A iniciativa reforça a missão do Conselho com a atração de novos talentos para as carreiras tecnológicas, em linha com sua missão institucional de valorizar e fiscalizar o exercício profissional. O projeto “Engenharia tá em tudo” parte de perguntas cotidianas, onde suas respostas são reveladas por meio da ciência e da inovação que existe por trás de objetos e serviços comuns.

As Engenharias abordadas mostram a conexão da área em diferentes campos da economia, da sociedade e da cultura. Confira os temas que irão ao ar semanalmente a partir de 12 de janeiro:

Engenharia Civil
Sua importância para rodovias, mobilidade,
segurança viária e infraestrutura.

Engenharia de Alimentos
Seu papel na qualidade, segurança e inovação
nos alimentos consumidos diariamente.

Engenharia Agronômica
Sua presença na tecnologia e sustentabilidade
que impulsionam o agro.

Engenharia Aeronáutica
Seu lugar fundamental na indústria de aviação e na criação de soluções
que serão incorporadas em diferentes indústrias.

Vale relembrar: no Brasil, para formar um pequeno quórum de 15 engenheiros, após quatro anos de estudos, antes, é necessário administrar uma sala de aula com ao menos 100 estudantes, os números mostram como é rigoroso o funil de formação de novos profissionais. E o Crea-SP está trabalhando para ajudar o país a superar o déficit de talentos no mercado, em diversos campos da área.

Mostra apresenta 14 obras inéditas da artista, sendo seis desenvolvidas a partir da pesquisa realizada durante sua residência artística na Cité Internationale des Arts, em Paris

Abrindo a programação de 2026, a Simões de Assis apresenta a exposição individual da artista franco-brasileira Julia Kater. Em exibição de 22 de janeiro a 7 de março, Duplo será apresentada no espaço térreo da galeria em São Paulo, com texto crítico assinado pela curadora e pesquisadora Pollyana Quintella. Com colagens e fotografias impressas sobre a seda, a mostra reúne 14 trabalhos inéditos da artista, dos quais seis resultam da pesquisa realizada durante sua residência artística na “Cité Internationale des Arts” (Paris, 2025).

Em sua prática, a artista investiga a relação entre a paisagem, a cor e a superfície. Ela transita pela fotografia e pela colagem, concentrando-se na construção da imagem por meio do recorte e da justaposição. Em sua obra, a imagem não é apenas um registro de um instante, mas sim, resultado de um deslocamento – algo que se desfaz e se recompõe do mesmo gesto.

As imagens, muitas vezes próximas, não buscam documentar, mas construir um novo campo de sentido. Nas colagens, o gesto do recorte ganha corpo. Fragmentos de fotografias são manualmente cortados, sobrepostos e organizados em camadas que criam passagens visuais marcadas por transições sutis de cor. Esses acúmulos evocam variações de luz, atmosferas e a própria passagem do tempo através de gradações cromáticas. Na individual “Duplo”, Julia Kater apresenta trabalhos recentes, desenvolvidos a partir da pesquisa realizada durante sua residência artística em Paris.

“Minha pesquisa se concentra na paisagem e na forma como a cor participa da construção da imagem – ora como elemento acrescentado à fotografia, ora como algo que emerge da própria superfície. Nas colagens, a paisagem é construída por recortes, justaposições e gradações de cor. Já nos trabalhos em tecido, a cor atua a partir da própria superfície, por meio do tingimento manual, atravessando a fotografia impressa. Esses procedimentos aprofundam a minha investigação sobre a relação entre a paisagem, a cor e a superfície” – Julia Kater.

Em destaque, duas obras que serão exibidas na mostra: uma em tecido que faz parte da nova série e um díptico inédito. Corpo de Pedra (Centauro), 2025, impressão digital pigmentária sobre seda tingida à mão com tintas a base de plantas e, Sem Título, 2025, colagem com impressão em pigmento mineral sobre papel matt Hahnemüle 210g, díptico com dimensão de 167 x 144 cm cada.

A artista comenta: “dou continuidade às colagens feitas a partir do recorte de fotografia impressa em papel algodão e passo a trabalhar com a seda também como suporte. O processo envolve o tingimento manual do tecido com plantas naturais, como o índigo, seguido da impressão da imagem fotográfica. Esse procedimento me interessa por sua proximidade com o processo fotográfico analógico, sobretudo a noção de banho, de tempo de imersão e de fixação da cor na superfície”. Todas as obras foram produzidas especialmente para a exposição, que fica em cartaz até 07 de março de 2026.

Com mais de 40 anos de história, a Simões de Assis é uma das principais galerias da América Latina dedicadas à arte moderna e contemporânea. Inaugurada em Curitiba, Brasil, em 1984, é conduzida por duas gerações da família fundadora, operando em três sedes – São Paulo, Curitiba e Balneário Camboriú. A galeria representa um grupo curado de 37 artistas e espólios, com foco especial na arte brasileira, mas também na arte latino-americana em diálogo com perspectivas globais.

Serviço

“Duplo”, individual inédita da artista Julia Kater

Abertura: 22 de janeiro, quinta-feira, das 18h às 21h
Período de visitação: de 22 de janeiro a 07 de março de 2026
Local: Galeria Simões de Assis | Alameda Lorena, nº 2050 – Jardins, São Paulo/SP
Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 15h
Entrada gratuita

Site: www.simoesdeassis.com
Instagram: @simoesdeassis_
Facebook: fb.com/simoesdeassisgaleria

Localizado na Enseada do Suá, em Vitória, no Espírito Santos, Cais das Artes tem 30.000 m² de área construída, com espaços projetados para museu e teatro

O escritório Metro Arquitetos assina o projeto arquitetônico do Cais das Artes, em Vitória (ES), última obra de Paulo Mendes da Rocha a entrar em funcionamento. Concebido inicialmente pelo arquiteto em 2007, o projeto inicia agora sua fase de ativação, com abertura para o público no final de janeiro. Em março, o equipamento entra em funcionamento, com abertura do museu, primeira etapa do conjunto a ser entregue.

Implantado na Enseada do Suá, em uma extensa esplanada aterrada em frente ao canal que conforma a ilha de Vitória, o projeto do Cais das Artes articula museu e teatro concebidos para receber eventos artísticos de grande porte. A proposta arquitetônica estabelece uma relação direta com o entorno paisagístico, histórico e urbano da cidade, marcada pela presença do porto e pela conformação natural da baía.

O partido do projeto organiza-se a partir de uma ampla praça pública aberta ao uso cotidiano, configurada como um passeio junto ao mar. Os edifícios são elevados do solo, solução que permite visuais livres e desimpedidos desde a praça para a paisagem circundante, incluindo o movimento das docas, vista para a Vila Velha e o Convento da Penha, localizado do outro lado do canal.

A intervenção arquitetônica orienta-se por uma leitura urbanística que busca articular história e geografia a uma visão contemporânea da cidade, tendo o espaço público como elemento central da relação entre o conjunto e seu entorno. A praça incorpora usos complementares, como cafés, livrarias e espaços para espetáculos cênicos e exposições ao ar livre, ampliando as possibilidades de fruição pública.

O edifício do museu é estruturado por duas grandes vigas paralelas em concreto armado protendido, elevadas a três metros do solo, com apenas três apoios cada e afastadas entre si por 20 metros. Entre elas, organizam-se salões expositivos distribuídos em três níveis principais, com iluminação natural indireta garantida por caixilhos inclinados. Parte do programa concentra-se em uma torre anexa, conectada ao corpo principal por passarelas.

O teatro, com capacidade para 1.300 espectadores, é organizado a partir de duas galerias laterais que concentram circulações, áreas técnicas e camarins, enquanto o espaço central abriga plateia, balcões, palco e coxias. Assim como o museu, o edifício é elevado do solo, tocando o chão apenas nas áreas técnicas sob o palco e no restaurante, que se abre para um passeio coberto junto ao mar, com pilares implantados diretamente na água.

Para Gustavo Cedroni, o projeto vai muito além do programa e das edificações em si. “Ele reflete a visão de mundo de Paulo Mendes da Rocha, que sempre defendeu que áreas com frente para o mar fossem espaços públicos e não privados. O Cais das Artes materializa esse ideal e carrega uma forte dimensão afetiva, já que Vitória foi a cidade onde ele nasceu e viveu a sua infância. Para nós, que ouvimos tantas histórias sobre a relação do homem com o mar, sobre o sabor das frutas locais e a sombra das árvores, é uma enorme emoção ver esse projeto  e essas memórias finalmente realizados”, diz Cedroni.

Martin Corullon destaca o impacto urbano e simbólico do conjunto. “É um projeto extraordinário porque se trata de uma arquitetura que transforma a paisagem e atua na escala da cidade. É um privilégio ter participado de algo com esse alcance, que além da paisagem, certamente impactará positivamente a cultura da região. Depois de tantos anos de incerteza, é muito gratificante ver um projeto público dessa importância ser concluído com respeito à sua concepção original.” Segundo o arquiteto, o Cais das Artes também marca um ciclo profissional: “Do ponto de vista pessoal, o projeto conclui simbolicamente uma parceria de quase trinta anos com Paulo Mendes da Rocha e sintetiza uma visão de arquitetura e de mundo que foi formadora para mim.”

O projeto do Cais das Artes teve início em 2007, com autoria de Paulo Mendes da Rocha e coautoria de Gustavo Cedroni e Martin Corullon, do Metro Arquitetos. A arquiteta Anna Ferrari integrou a equipe responsável pelo desenvolvimento do projeto. As obras começaram em 2011, mas foram posteriormente adiadas. Retomado em 2025, o projeto entra agora na fase de abertura ao público, com a entrega gradual do complexo cultural ao longo de 2026.

O Cais das Artes é um equipamento cultural da Secretaria da Cultura do Espírito Santo e tem sua gestão realizada pela Organização de Estados Ibero-Americanos para a Educação, a Ciência e a Cultura (OEI).