Materiais locais, mobiliário em madeira natural e objetos artesanais evocam a simplicidade sofisticada da cultura litorânea neste projeto voltado a hospitalidade
O projeto da Villa Tapi, assinado por Tadu Arquitetura, distribui 22 quartos entre jardins, caminhos e diferentes níveis, em uma implantação não linear que convida o hóspede à descoberta — como quem se perde por ruelas de um vilarejo praiano no litoral cearense.
O hotel pode ser descrito, entre outras coisas, como um refúgio tropical e discreto no coração da vila de Jericoacoara. O conceito principal — “uma villa tropical e seu jardim secreto” — orienta toda a proposta: a experiência de caminhar, explorar e encontrar perspectivas inesperadas entre arquitetura e natureza.
Com vista para o Morro do Serrote, para o pôr do sol sobre o mar ou para o jardim interno, cada quarto oferece uma relação única com a paisagem.
O terreno, situado a poucos metros da Praia da Malhada, abriga um conjunto de volumes independentes que se conectam por meio de escadas externas e percursos em meio à vegetação tropical.
A disposição em “U” organiza a área de lazer e piscina no nível mais baixo, preservando a privacidade das acomodações superiores, que se abrem para o grande jardim central do complexo.
Sendo um projeto de arquitetura integrada à paisagem, a materialidade expressa a identidade local através de madeira natural, pedra Cariri, emboço rústico e areia aparente nos caminhos. O paisagismo incorpora espécies nativas, reforçando a sensação de imersão tropical e continuidade visual com o entorno.
A luz e o vento, elementos abundantes na região, são protagonistas do projeto. As aberturas com venezianas garantem ventilação cruzada e conforto térmico natural, enquanto o uso generoso de iluminação natural reduz a dependência de energia artificial. O conjunto ainda conta com placas solares para aquecimento de água, reafirmando o compromisso ambiental do empreendimento.
A área social reúne piscina, lounge coberto, restaurante e amplo jardim, compondo uma sequência fluida entre espaços abertos e sombreados.
Os blocos de quartos, posicionados em níveis mais altos, permitem vistas amplas e silenciosas. Essa diferença de cotas, além de resolver a topografia, cria uma narrativa espacial de descoberta — cada escada, cada desnível, revela uma nova relação com o entorno.
Evento que une moda e design celebra três décadas de criatividade e inovação
O D&D Shopping celebra 30 anos em uma noite que une moda, design e criatividade. No dia 30 de outubro, o espaço será palco de uma grande comemoração que marca também os 30 anos do São Paulo Fashion Week, principal evento de moda do país idealizado por Paulo Borges, um dos principais nomes da moda e da cultura brasileira.
Entre as atrações, o público poderá visitar a 3° edição da exposição “D&D FashionDesign”, composta por cerca de 40 móveis icônicos do design do século 20, incluindo cadeiras, poltronas e sofás que pertenceram ao MoMA e foram adquiridos pela Fiesp e 53 looks assinados por talentos do design de moda brasileira. A mostra irá fazer parte da inauguração do Mezanino, nova ala do shopping, e promete revelar a conexão entre estilo, arquitetura e comportamento, pilares que sempre marcaram a essência do D&D Shopping.
Os móveis foram selecionados pela jornalista e curadora da mostra, Regina Galvão, e incluem destaques como: Poltrona Red and Blue, de Gerrit Thomas Rietveld (1917), Cadeira Wassily, de Marcel Breuer (1925), Poltrona Grand Confort, de Le Corbusier (1928) entre outros. A cadeira de balanço de Gebruder Thonet (1860) é a mais antiga da coleção. Também estarão expostas luminárias de mesa, incluindo a icônica Nessus, da Artemide (1962).
A exposição conta tanto com peças de vestuário inéditas desenvolvidas especialmente para o evento como criações dos acervos dos designers participantes. Em 2025, a aliança entre moda e design se renovou e expandiu. Com curadoria de matérias primas, têxteis e projetos sustentáveis por Oskar Metsavaht e de designers convidados por Paulo Borges.
Nomes como Alexandre Herchcovitch, Aluf, Angela Brito, Amir Slama, Apt 03, Catarina Mina, Day Molina, Flávia Aranha, Gustavo Silvestre, João Pimenta, Leandro Castro, Lino Vilaventura, Marcello Sommer, Mauricio Duarte, Normando, Osklen, P Andrade, Reptilia e Ronaldo Fraga enriquecem o enredo desta exposição que ilustra o potencial criativo da moda brasileira assim como a força da biodiversidade e da bioeconomia nacional.
“A exposição vem para reafirmar a moda como ferramenta de transformação cultural e social, celebrando o impacto e a reverberação dos conceitos apresentados em 2006 por Instituto-E e SPFW, que agora celebram 30 anos com visão de passado, presente e futuro, projetando o Brasil como referência em sustentabilidade, identidade e inovação,” – Paulo Borges.
Outra atração será a exposição “Sua História Nossa História”, uma homenagem aos fundadores, lojistas, arquitetos e designers que ajudam a construir o legado do shopping há exatos 30 anos, com fotos expostas pelos corredores do shopping dando ainda mais credibilidade à história desta instituição do design no mercado brasileiro. “Celebrar 30 anos não é para qualquer um, e o D&D Shopping e seus mais de 70 lojistas tem muitos motivos para comemorar e continuarem colocando o design brasileiro no roteiro mundial”, declara Ângelo Derenze diretor geral do shopping.
A mostra Design do Século XX, D&D FashionDesign e Sua História, Nossa História ficam abertas ao público de 30 de outubro até 23 de novembro, com entrada gratuita! Ótima opção para viajar no mundo do design e da moda com as referências mais marcantes do século XX.
Serviço
D&D FashionDesign – Entrada gratuita!
Data: de 30 de outubro a 23 de novembro de 2025
Local: D&D Shopping – Av. das Nações Unidas, 12.555 – Brooklin
Informações: Tel.: (11) 3043-9000 / 3043-9650
Horário de funcionamento: segunda-feira a sexta-feira das 10h às 21h; sábado, das 10h às 20h; domingo das 14h às 19h. www.dedshopping.com.br
Nova feira reunirá profissionais, indústrias e especialistas para apresentar e discutir soluções inovadoras com foco no futuro da construção
A cidade de São Paulo será palco da 1ª edição da Construlev Expo, a inédita feira voltada para a Construção a Seco e sustentável no Brasil. O evento acontece de 4 a 6 de novembro de 2025, no São Paulo Expo, das 10h às 19h, e reunirá os principais nomes e empresas do segmento, em uma jornada estimulante que envolve muita tecnologia de formas mais práticas e econômicas de edificar, conteúdo estratégico, experiências práticas e conexões de alto nível.
Voltada a engenheiros, arquitetos, montadores, construtores, fabricantes, fornecedores, estudantes e especialistas em sustentabilidade, a Construlev Expo nasce com a missão de impulsionar práticas mais produtivas, tecnológicas e sustentáveis na construção civil, privilegiando a otimização do tempo. Os destaques são sistemas industrializados como Steel Frame, Wood Frame, Construção Modular e Drywall.
A feira é organizada pela NürnbergMesse Brasil, uma das maiores promotoras de eventos e congressos do mundo, em parceria com a Associação Brasileira da Construção Leve e Sustentável (ABCLS), fortalecendo o compromisso com a difusão de boas práticas e inovação no setor.
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1ª Construlev Expo: apoio institucional das entidades mais importantes da construção
A Construlev Expo possui o apoio institucional das entidades mais relevantes da construção civil, o que chancela a importância estratégica do evento no calendário de feiras voltadas para o segmento. São elas: Associação Brasileira da Indústria de Materiais de Construção (ABRAMAT); Sindicato da Indústria de Artefatos de Metais Não Ferrosos do Estado de São Paulo (SIAMFESP); Sindicato da Indústria de Tintas e Vernizes do Estado de São Paulo (SITIVESP); Associação Brasileira das Indústrias de Esquadrias (ABIE); Associação Brasileira de Incorporadoras Imobiliárias (ABRAINC); Conselho de Arquitetura e Urbanismo (CAU-SP); Associação Brasileira dos Fabricantes de Perfis de PVC para Construção Civil (ABRAESP); e Associação Brasileira dos Fabricantes de Tintas (Abrafati).
Congresso Construlev: três dias de conteúdo para revolucionar a construção civil
O Congresso Construlev Estande (C92) tem o objetivo de promover uma imersão em temas estratégicos como industrialização, gestão de obras, tecnologias aplicadas e políticas públicas para o setor.
Com palestras, cases e painéis conduzidos por nomes influentes do mercado, o encontro é uma oportunidade de aprendizado, networking e troca de experiências entre profissionais que estão moldando o novo cenário da construção leve e sustentável.
A participação é gratuita, mas é preciso fazer o credenciamento no site www.construlevexpo.com.br para só então garantir seu ingresso que pode ser acionado também na homepage oficial.
A programação, sujeita à alterações, abordará temas como Mercado, Gestão e Estratégia, passando por Tecnologia, Projeto e Execução e, ainda, Industrialização, Inovação e Tendências da Construção Civil.
Seminário Construlev: encontro estratégico para estar à frente na construção industrializada!
Voltado para toda a cadeia da construção, o Seminário Construlev acontece no Mezanino do São Paulo Expo, Pavilhão 4, e promove debates práticos sobre industrialização, produtividade e sustentabilidade.
Com programação voltada para temas como Steel Frame, Wood Frame, Drywall e Construção Modular, o evento conecta especialistas, construtoras, incorporadoras e arquitetos em apresentações de alto nível, com foco em soluções reais que já estão transformando o canteiro de obras.
O acesso ao evento é mediante ao credenciamento gratuito no site www.construlevexpo.com.br , o que, automaticamente, dá acesso à feira. Para o Seminário Construlev é preciso comprar o ingresso na homepage oficial da feira.
A programação (sujeita à alteração) tem como curadores os parceiros da Construlev Expo. No primeiro dia (4/10), quem assume a escolha dos temas é a ABRAINC, que abordará desde Industrialização da Construção à Habitação Social.Na ocasião, o dia termina com a Cerimônia de Premiação da 4ª Edição do Prêmio Produtividade do Mesmo Lado.
No dia 5 de novembro, o CAU-SP assume o palco e traz temas como inovação na construção civil e o papel da construção industrializada; estudos de casos de uso de Drywall em Arquitetura de Interiores; Melhores práticas para gestão de escritórios de arquitetura; BIM e Retrofit.
Por fim, no dia 6 de novembro, o SINDUSCON-SP traz toda a sua expertise para o tema Fachadas: da industrialização ao desempenho, da produtividade aos custos, quando se trata de sistemas leves.
Crédito: Placo | Divulgação
Arena do Instalador: demonstrações ao vivo e capacitação prática
Arena do Instalador
Composta por Arena do Montador, Montagens ao Vivo e o Construcast: o podcast oficial da feira, a Arena do Instalador é o local onde a teoria e a prática se encontram. O objetivo é colocar o visitante em contato direto com os desafios, soluções e inovações do setor.
A Arena do Montador, por sua vez, será o espaço prático, com demonstrações ao vivo da aplicação dos conceitos da Construção Leve. A ideia é promover a capacitação direta dos profissionais do segmento.
Construcast: entrevistas com personalidades do setor
Já o Construcast trará grandes nomes do setor para bate-papos que serão registrados durante a Construlev Expo. A programação será composta por entrevistas com especialistas do setor e temas relevantes. Os episódios serão publicados periodicamente nos canais oficiais da feira.
Parceiros institucionais fortalecem a agenda da construção sustentável
A Construlev Expo conta com o apoio de importantes entidades no setor da construção civil. Além da Associação Brasileira de Incorporadoras Imobiliárias (ABRAINC), a feira reúne como parceiros, a Associação Brasileira da Indústria de Materiais de Construção (Abramat); Sindicato da Indústria de Artefatos de Metais Não Ferrosos do Estado de São Paulo (Siamfesp); Sindicato da Indústria de Tintas e Vernizes do Estado de São Paulo (Sitivesp);
Associação Brasileira das Indústrias de Esquadrias (ABIE); Associação Brasileira das Indústrias de Portas e Janelas Padronizadas (Abraesp); e Associação Brasileira dos Fabricantes de Tintas (Abrafati); Grupo Metropolitano; Centro Brasileiro da Construção em Aço (CBCA).
Serviço
Construlev Expo Data e horário: 4 a 6 de novembro de 2025, das 10h às 19h Local: São Paulo Expo Web: construlevexpo.com.br
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Evento reunirá empresários, especialistas e cases para aprofundar discussões sobre a estruturação, o design e o potencial do mercado de moradias para a longevidade
A capital paulista será o palco para a terceira edição do Senior Living Meeting Caio Calfat e SeniorLab, evento estratégico para o setor imobiliário, investidor, operador e assistencial. O encontro será realizado na próxima terça-feira, 28/10, no Expo Center Norte, integra a programação do Fórum São Paulo de Longevidade e reunirá os principais nomes do setor para aprofundar discussões sobre a estruturação, o design e o potencial do mercado de moradias para a longevidade.
A programação foi cuidadosamente pensada para cobrir os principais aspectos de um projeto de Senior Living, desde a sua concepção até a operação. O evento será aberto por Caio Calfat, CEO da Caio Calfat Real Estate Consulting, que abordará o “Planejamento da viabilidade de um Senior Living”. Sua palestra é essencial para quem busca entender os alicerces financeiros e estratégicos que sustentam um empreendimento de sucesso neste segmento.
Eduardo Fonseca, Engenheiro Civil e CEO da ABF Developments que já entregou uma operação Senior Living com a marca Magno, está concluindo outro o Magno Moinhos de Vento e está na fase de construção do Magno Menino Deus, todos em Porto Alegre. Eduardo apresentará a palestra “Incorporação e investimento em Senior Living”.
Longevidade Expo + Fórum 2024.
A arquiteta Flávia Ranieri trará a perspectiva do design com a palestra “O mobiliário como estética e funcionalidade”. Sua abordagem destacará como a arquitetura e o mobiliário podem ser utilizados para criar ambientes que não apenas são esteticamente agradáveis, mas também funcionais e seguros para os residentes.
O marketing, pilar fundamental para qualquer negócio, será o tema da apresentação de Martin Henkel, CEO da SeniorLab. Em sua palestra, “O Senior Living marketing – posicionamento e jornadas”, ele irá explorar como as estratégias de comunicação e vendas devem ser adaptadas para engajar o público-alvo, diferenciando o projeto no mercado.
Os desafios práticos da gestão de um empreendimento serão o foco de Daniel Giaccheri, Sócio Fundador do Grupo São Pietro, em sua palestra “Os desafios de estruturar uma operação de Senior Living”. Giaccheri compartilhará sua experiência na área, fornecendo insights valiosos sobre a complexidade e as soluções para uma operação eficiente.
O evento ainda contará com um painel de fechamento entre todos os palestrantes e a plateia, proporcionando um momento de interação e aprofundamento de todas as discussões.
A realização deste encontro é uma colaboração entre duas empresas de destaque no mercado: a Caio Calfat Real Estate Consulting, consultoria com vasta experiência no setor imobiliário, que tem focado na análise de viabilidade e no desenvolvimento de projetos de excelência em Senior Living; e a SeniorLab, empresa pioneira em inteligência de mercado e consumo com o público 60+, especializada em pesquisa e consultoria.
Evento: Senior Living Meeting Data: 28 de outubro de 2025 Horário: 09h30 às 13h00 Local: Expo Center Norte, São Paulo/SP
Conheça Assemblage: arquitetura em estado de objeto marca coleção da Breton assinada pela Triptyque
A Breton, referência no mobiliário autoral brasileiro, lança a coleção Assemblage, desenvolvida em parceria com o prestigiado escritório Triptyque Architecture — coletivo franco-brasileiro que desafia convenções e redesenha fronteiras da arquitetura contemporânea entre São Paulo e Paris. No ano em que celebra 25 anos de trajetória, a Triptyque Architecture marca esse momento com um novo e significativo passo: o lançamento de sua primeira coleção de mobiliário — que traduz para o design a mesma ousadia e poética construtiva que definem a história do escritório.
O nome da coleção, Assemblage — de origem francesa — remete à técnica artística tridimensional de reunir e combinar elementos diversos para dar forma a uma nova obra. Inspirada por esse conceito, a linha foi desenvolvida em madeira e idealizada como um exercício de arquitetura: peças que ultrapassam a função utilitária para se afirmarem como manifesto. Miniaturas palpáveis que introduzem no cotidiano a poesia dos balanços e vãos da arquitetura moderna.
“Esta coleção de mobiliário foi concebida como uma exploração construtiva. Cada peça questiona as lógicas de apoio e de vão da madeira, em diálogo direto com a história das grandes estruturas modernas. Inspirada pelas arquiteturas de grandes vãos – o balanço, o “Vão”, a megaestrutura, a grelha estrutural – a linha de móveis transpõe essas figuras para uma escala doméstica, reinventando-as num jogo sutil entre equilíbrio e tensão” – Guillaume Sibaud e Olivier Raffaëllisócios daTriptyque.
Coleção Assemblage. Imagem: Divulgação Breton.
A Triptyque, reconhecida internacionalmente por sua capacidade de revelar a estrutura e transformar rigor técnico em expressão estética, imprime na linha uma assinatura inconfundível junto com a expertise da Breton. Marca que há décadas eleva o design brasileiro com ousadia e sofisticação e reafirma com essa parceria que arquitetura e mobiliário podem se fundir em uma mesma linguagem, abrindo espaço para imaginar novos futuros da habitação contemporânea.
“A parceria com a Triptyque marca um encontro de visões. A Breton sempre buscou colaborar com nomes que desafiam o óbvio, e a Triptyque faz isso com maestria há 25 anos, traduzindo arquitetura em arte e emoção. A coleção Assemblage reflete exatamente essa sinergia: um diálogo entre o rigor construtivo e a liberdade criativa, entre o design autoral e a expressão poética que conecta Brasil e França.” – Daniel Pegoraro, Diretor de Estilo, Imagem e Produto da Breton.
Assim como em suas obras urbanas, aqui o móvel se torna mais do que utilitário: é encenação arquitetônica, uma maquete tangível de mundos possíveis.Uma coleção que representa arquitetura em estado de objeto.
No coração da Avenida Paulista, espaço oferece infraestrutura completa para trabalho, reuniões com clientes e networking em ambiente que reúne soluções integradas para construção, reforma e decoração
A Casa Dexco, loja conceito da Dexco, casa de marcas detentora da Deca, Portinari, Hydra, Duratex, Castelatto, Ceusa e Durafloor, inaugura no dia 28 de outubro um espaço de coworking gratuito voltado a profissionais de arquitetura, design e decoração. Localizada no Conjunto Nacional, na Avenida Paulista, a iniciativa reforça o papel da Casa Dexco como ponto de conexão, inspiração e troca de experiências para o setor.
Com funcionamento de segunda a sexta-feira, das 10h30 às 19h, o coworking poderá ser utilizado durante todo o dia mediante reserva prévia pelo site da Casa Dexco (http://casadexco.com.br/nossa-casa/especificador/coworking). O espaço oferece infraestrutura completa, com internet de alta velocidade, água e café – incluindo opções preparadas em cápsulas da marca Três Corações, além de um ambiente projetado para estimular criatividade, colaboração e networking.
“A proposta é oferecer muito mais do que um espaço físico de trabalho. Queremos que os arquitetos e designers encontrem na Casa Dexco um local inspirador, com todas as soluções de reforma e decoração à mão, onde possam receber clientes, realizar reuniões e construir projetos em um ambiente que facilita o processo criativo e impulsiona conexões profissionais” – Marina Crocomo, diretora de Marketing e Design da Dexco.
O coworking coloca os profissionais em contato direto com as soluções de todas as marcas da Dexco – revestimentos, louças, metais, pisos, painéis de madeira e acabamentos -, reunidas em um só espaço. Essa proximidade facilita a etapa de especificação e apresentação de opções aos clientes, que podem visualizar produtos em tempo real, agilizando escolhas e decisões.
Outro diferencial é o acesso ao DEXmood, ferramenta de harmonização que traduz emoções, estilos e preferências em combinações de cores, materiais e acabamentos. Disponível no espaço em versão física e digital, a solução apoia a definição de estilos de projetos de forma mais intuitiva e colaborativa, tornando o processo criativo mais ágil e envolvente.
O coworking da Casa Dexco também é um facilitador para profissionais que não possuem escritório próprio, oferecendo estrutura, conforto e oportunidades de networking em um polo criativo e cultural que já promove talks, mostras e eventos – a Avenida Paulista. Assim, a Casa Dexco se consolida como hub de inovação, inspiração e colaboração, aproximando marcas, profissionais e consumidores em experiências únicas.
Foto de capa: Rafael Renzo
Fotos gerais: Divulgação Dexco
Com recursos impulsionados por IA e foco em colaboração, nova plataforma conta com treinamento gratuito com certificação até 31/10
As novidades do Archicad 29, nova versão da plataforma de modelagem integrada da Graphisoft já podem ser testadas na prática por arquitetos e designers brasileiros de forma gratuita até 31 de outubro, por meio de um treinamento oficial de atualização, totalmente online e com certificação incluída.
O curso pode ser acessado nesse link por meio do programa Graphisoft Learn, em formato autoguiado, e foi projetado para permitir que profissionais de arquitetura atualizem seus conhecimentos no próprio ritmo.
O objetivo é que profissionais da indústria de AEC possam experimentar os recursos da nova versão do software, focado em produtividade, precisão e colaboração. A plataforma apresenta recursos impulsionados por inteligência artificial (IA) e fluxos de trabalho de documentação mais inteligentes, otimizando desde a concepção até a entrega dos projetos arquitetônicos.
Outras melhorias do Archicad 29 incluem suporte aprimorado para fluxos de trabalho automatizados com IA, integração mais fluida com ferramentas de coordenação multidisciplinar e recursos expandidos de documentação inteligente, que reduzem tarefas repetitivas e aumentam a precisão na entrega de projetos.
Projeto MIE House, do escritório brasileiro Jacobsen Arquitetura, foi apresentado como um “Archicad 29 Signature Project”, reconhecimento concedido pela Graphisoft a obras que exemplificam o uso de tecnologia e design de forma excepcional. Foto: Leonardo Finotti.
Brasil em destaque na conferência global da Graphisoft
Durante a conferência IGNITE 2025, realizada pela Graphisoft em Budapeste entre os dias 6 e 8 de outubro, a inovação brasileira também ganhou destaque. O arquiteto Francisco Rugeroni, Head de Projetos Internacionais do escritório Jacobsen Arquitetura, foi um dos palestrantes do evento. Na ocasião, o projeto da Residência MJE, desenvolvido pelo escritório, foi apresentado como um “Archicad 29 Signature Project”, reconhecimento concedido pela Graphisoft a obras que exemplificam o uso de tecnologia e design de forma excepcional.
Com o Archicad 29, a Graphisoft reafirma seu compromisso de apoiar arquitetos e projetistas em todo o mundo, promovendo um ecossistema mais ágil, conectado e criativo para o desenvolvimento de projetos de alta complexidade.
Para mais informações sobre as versões mais recentes dos produtos Graphisoft, acesse www.graphisoft.com.
Projeto MIE House, do escritório brasileiro Jacobsen Arquitetura. Foto: Leonardo Finotti
Projeto público-privado que reúne o Governo do Paraná e a Audi do Brasil leva a assinatura do escritório Ricardo Amaral Arquitetos Associados
A Fábrica de Ideias – Innovation Hub, idealizada pelo escritório Ricardo Amaral Arquitetos Associados, acaba de receber dois prêmios internacionais do Global Design & Architecture Design Awards (GADA 2025), colocando-se entre os melhores projetos do mundo em arquitetura e urbanismo. O empreendimento, localizado em Curitiba, vai transformar uma antiga fábrica da cervejaria Brahma em um espaço moderno para tecnologia, cultura e inovação, beneficiando a cidade e seus moradores.
Com mais de 40 mil metros quadrados, o projeto combina a restauração dos prédios históricos com a construção de um edifício novo, conectado por uma praça que incentiva a integração e a convivência. A iniciativa é fruto de uma parceria público-privada entre o Governo do Paraná (por meio das Secretarias de Planejamento, Cultura, Inovação e Tecnologia e das Cidades) e a Audi do Brasil, mostrando como a colaboração pode gerar impacto positivo no desenvolvimento urbano e econômico.
O empreendimento recebeu o Primeiro Prêmio na categoria Edifício Público (Conceito) e o Segundo Prêmio na categoria Institucional (Conceito), no prestigiado GADA, promovido pela Re-thinking The Future, organização internacional sediada na Índia, fundada por Vikas Pawar, arquiteto e urbanista indiano renomado por seu trabalho em design urbano e arquitetura sustentável.
O prêmio destaca projetos que combinam inovação, sustentabilidade e impacto social e urbano, reunindo profissionais e escritórios de todo o mundo para definir tendências e caminhos para o futuro da arquitetura. Receber essa premiação coloca o projeto e seus idealizadores ao lado de nomes que são referências mundiais da arquitetura, como Zaha Hadid Architects, Foster + Partners e BIG (Bjarke Ingels Group).
Transformando ideias em projetos de impacto
O arquiteto paranaense Ricardo Amaral é o responsável pelo projeto Fábrica de Ideias – Innovation Hub, liderando a equipe que conduziu toda a concepção e execução. Reconhecido por sua visão inovadora e capacidade de transformar ideias em projetos de grande impacto, Ricardo Amaral atua em diversas áreas da arquitetura e urbanismo, incluindo planejamento estratégico para o setor de incorporação, arquitetura de interiores, projetos urbanísticos, hoteleiros, aeroportuários, industriais, comerciais, residenciais e esportivos.
Segundo Amaral, receber este prêmio é “reconhecimento da capacidade transformadora da arquitetura, que pode catalisar a inovação, preservar a história e revitalizar cidades, melhorando a qualidade de vida de suas comunidades”. A conquista do GADA 2025 mostra que o Brasil “tem criatividade e competência para dialogar com os maiores nomes do mundo”, acrescenta.
O projeto duplamente premiado traz soluções para um dos principais desafios de Curitiba, cidade reconhecida por seu planejamento urbano, histórico de inovação e ênfase em espaços públicos. A capital paranaense precisa readaptar áreas industriais desativadas, integrando memória, cidade e inovação. O bairro Rebouças, antigo polo industrial, apresenta vastos espaços vazios, um tecido urbano frágil e é utilizado principalmente como via pública.
Já a antiga fábrica da Brahma (marca da global Ambev) é uma estrutura de grande porte marcada por arquitetura industrial robusta. O projeto a transforma num enclave. Sua reativação, proposta como estratégia de revitalização, transforma esse patrimônio histórico em um eixo de apropriação coletiva e reconecta o bairro à cidade.
O projeto preserva mais de 40% das estruturas existentes, incorporando ventilação natural, energia limpa e reuso de água da chuva para reduzir os impactos ambientais. Fortalece o tecido urbano e promove o desenvolvimento socioeconômico, gerando empregos qualificados, atraindo talentos e investimentos.
Três princípios fundamentais orientam o projeto: Uso Adaptativo, Integração Urbana e Catalisador. Nos sete blocos de retrofit, a memória industrial é preservada, reinterpretada e transformada em museus, laboratórios, polos de inovação, espaços multiuso e áreas culturais. As fachadas incorporam grafites de artistas locais, promovendo a identidade cultural e o diálogo com a comunidade.
O novo edifício contemporâneo complementa as estruturas históricas, equilibrando história e modernidade, com lajes protendidas e pisos elevados que permitem grandes vãos, abertura visual e uso flexível; sua fachada em malha metálica simboliza os 399 municípios do Paraná, pilares inclinados evocam abstratamente a força das Cataratas do Iguaçu e madeira ecológica conecta a estrutura à Mata Atlântica.
Exposição apresenta criações inéditas de cinco estúdios de design que investigam a terra como matéria-prima, promovendo um diálogo entre ancestralidade, sustentabilidade e futuro
A Casa Seva, espaço dedicado à arte e ao diálogo entre cultura e sustentabilidade em São Paulo, apresenta, de 21 de outubro a 22 de novembro de 2025, a exposição “Matéria.Design – A Terra”, realizada em co-curadoria entre a Casa Seva e o MateriaLAB Design. A mostra convida o público a repensar a relação entre natureza, criação e matéria, apresentando obras inéditas desenvolvidas por cinco estúdios brasileiros que aceitaram o desafio de experimentar a terra como origem e como caminho.
O projeto nasce do desejo de transformar práticas e imaginar futuros mais conscientes, em que design e natureza caminham lado a lado. Ao explorar o barro, a taipa, os pigmentos minerais e outras técnicas tradicionais, a exposição propõe um gesto de reconexão com os ciclos da Terra, território vivo, corpo ancestral e memória coletiva. Cada peça traduz um encontro entre o sensível e o técnico, o ancestral e o contemporâneo, reafirmando o design como força regenerativa e poética capaz de reimaginar o modo como habitamos o mundo.
Mesa Erosão, criada pela Suíte Design em parceria com a Taipal e a ABDOO. Foto: Acervo Casa Seva.
“Matéria.Design: A Terra” apresenta trabalhos de André Bastos e Argus Caruso, Suite Design, Diego Motta, d.Propósito e Superlimão, criadores que transformam a terra em linguagem. Vasos moldados em pau a pique, mesas em taipa de pilão, luminárias esculpidas em argila e bancos que combinam barro e madeira dão forma a uma coleção diversa e potente, que revela os múltiplos gestos da criação sustentável. Cada obra expressa um modo de ver, tocar e cuidar da matéria e, por consequência, do próprio planeta.
A mostra inclui ainda a participação de técnicos e parceiros especializados no manejo da terra, como Marcela Ary (Bioseri) e André Heise (Taipal), que colaboraram com os designers na investigação das técnicas construtivas e estéticas do material. Como na ancestralidade, quando saberes e memórias eram transmitidos oralmente, as histórias e processos das peças poderão ser ouvidos em áudio, narrados pelos próprios criadores.
No ano em que o Brasil se prepara para sediar a COP30, “Matéria.Design: A Terra” se coloca como um gesto poético e urgente, um convite à regeneração e à consciência. A exposição propõe que cada gesto de criação também seja um gesto de cuidado, e que o design, ao honrar a terra, possa transformar o futuro que pisamos.
Luminárias Costuras da Terra, desenvolvidas pelo Superlimão, partem da impressão 3D com argila. Foto: Acervo Casa Seva.
“Trazer a terra como tema central é, para a Casa Seva, resgatar a ancestralidade e reafirmar sua relevância na contemporaneidade. A mostra convida a refletir sobre como habitamos o mundo e celebra reconexão, memória, responsabilidade e beleza.” – Carolina Pileggi, fundadora da Casa Seva
“A escolha da terra é uma forma de honrar o material primordial, presente em abundância no mundo todo. Algo aparentemente simples, mas de enorme complexidade e também uma referência à própria ‘instituição Terra’, o planeta de onde todos os materiais vêm.” – Carol Piccin, diretora da MateriaLAB
“As luminárias Costuras da Terra, desenvolvidas pelo Superlimão, partem da impressão 3D com argila para dar nova vida a fragmentos de cerâmica. O trabalho cria camadas, volumes e sombras que aquecem o ambiente com uma luz suave, revelando a materialidade da terra e unindo o primitivo ao contemporâneo.” – Superlimão
“Na mesa Erosão, criada pela Suíte Design em parceria com a Taipal e a ABDOO, o bloco geométrico, preciso e de aparência quase industrial, apresenta uma forma organizada e harmoniosa. Em contraste, a terra que emerge do interior da peça revela o que é primordial e indomável — a essência natural que persiste sob a superfície criada.” – Suite Design
“Desenvolvi a luminária Solo em parceria com Marcela Ari da Biosérie, unindo madeira, terra e feno. A peça nasce do reaproveitamento de matérias-primas naturais e foi criada para iluminar e acolher, permitindo que as pessoas tenham um contato íntimo com o design e a própria materialidade da natureza.”– Diego Motta
“Para a exposição Matéria, Design, a Terra, criamos vasos inspirados no livro Menino do Dedo Verde, de Maurice Rouen. Cada vaso tem furos que funcionam como dedos, permitindo que as pessoas plantem e tragam o verde delas, transformando o cinza em vida.” – André Bastos
Luminária Solo, de Diego Motta, em parceria com Marcela Ari da Biosérie. Foto: Acervo Casa Seva.
SERVIÇO
Matéria Design: A Terra Abertura: 21 de Outubro – às 18h Local: Al. Lorena, 1257 – Casa 1 Período de visitação: 21 de outubro a 22 de novembro
Terça a Sexta, das 11h às 18h
Sábado, das 11h às 15h Entrada gratuita www.casaseva.com Telefone: +55 (11) 94445-9595
