Casa e Mercado
Conforto estratégico
A combinação de soluções naturais e tecnológicas cria uma atmosfera estável, que favorece o equilíbrio fisiológico e emocional em projetos que primam pelo bem-estar
Na arquitetura do bem-estar, o conforto térmico é um dos pilares fundamentais. Ele vai além da temperatura ideal: envolve sensação, acolhimento e saúde. Um ambiente equilibrado termicamente promove relaxamento, melhora o humor, favorece o sono e estimula a produtividade. Por isso, paisagismo e tecnologia vêm se tornando aliados estratégicos para criar espaços que se adaptam às estações e às sensibilidades humanas.
O paisagismo, nesse contexto, é a primeira camada de conforto. As plantas agem como filtros vivos, regulando naturalmente a temperatura e a umidade do ar. Árvores e jardins verticais protegem fachadas da radiação solar direta, enquanto espécies tropicais em varandas e interiores ajudam a refrescar o ambiente e a manter a sensação de leveza. Além de seu papel estético e simbólico, o verde contribui para a bioclimatização natural, criando uma transição suave entre dentro e fora.
Já paisagismo urbano desempenha papel estratégico na construção do conforto térmico e do bem-estar nas cidades. Árvores em calçadas, praças sombreadas, jardins de ruas e telhados verdes ajudam a reduzir a ilha de calor urbana, filtrando a radiação solar e refrescando o ar ambiente. Além da regulação térmica, esses espaços verdes proporcionam sensação de alívio e conexão com a natureza, criando microclimas agradáveis mesmo em meio ao concreto e ao tráfego.
O projeto paisagístico do complexo de uso misto Cidade Matarazzo, assinado pelo escritório Benedito Abbud Arquitetura Paisagística, teve como desafio equalizar a paisagem de um conjunto arquitetônico heterogêneo, composto por edificações do início do século XX e novas construções de diferentes tipologias. De acordo com o escritório, o projeto, que integrou quase mil árvores e espécies selecionadas, foi responsável por costurar espaços fragmentados, criando áreas de convívio, lazer e contemplação em meio a vegetação exuberante.
Quando o clima exige mais controle, entram em cena os recursos tecnológicos. O ar-condicionado de nova geração evoluiu para ser mais do que um aparelho de resfriamento: hoje, ele é sinônimo de bem-estar inteligente. Modelos com sensores de presença, filtros purificadores e sistemas inverter permitem climatizar de forma eficiente e sustentável, garantindo temperatura agradável com menor consumo energético e melhor qualidade do ar.
Para auxiliar na escolha quando o assunto é ar-condicionado, a Daikin Brasil criou o projeto Concept Store Daikin, com espaços desenhados que permitem ao cliente uma experiência completa de conforto e conectividade. Deivid Oliveira, Coordenador de Marketing da Daikin, explica que o investimento tem o intuito de facilitar a tomada de decisão do cliente. “Queremos que o cliente adquira seu sistema de climatização com consciência. Sabemos que, ao ter a experiência na prática e a oportunidade de tirar quaisquer dúvidas, ele vai não só entender funcionalidades, mas compreender necessidades de instalação e manutenção que vão guiar sua compra, sem desperdiçar seu investimento”, afirma o coordenador.
Já o aquecedor, seja a gás, elétrico ou integrado ao sistema de climatização, completa o ciclo de conforto térmico. Banheiros aquecidos e sistemas híbridos capazes de alternar entre frio e calor revelam como o design contemporâneo busca bem-estar sob medida, adaptando-se ao ritmo e às sensações de quem habita o espaço.
Importante também destacar a importância, em eficiência energética, dos sistemas relativos a coletores solares para aquecimento da água. De acordo com o gerente de marketing da Rinnai, Leonardo Abreu, o “aquecimento de água é uma atividade que demanda uma quantidade considerável de energia e está ligada a algumas das mais importantes necessidades diárias das pessoas. Sistemas de aquecimento de água devem ser capazes de fornecer a quantidade de água demandada, à temperatura requerida, com o menor consumo energético possível e dentro de parâmetros de segurança adequados. Um sistema que utiliza energia solar tem potencial para ser a solução mais eficiente, quando bem dimensionado, projetado e instalado, afinal, o sol é uma fonte energética renovável e gratuita e a recuperação do investimento em equipamentos e serviços é quantificável”.
Juntas, essas estratégias criam ambientes que equilibram corpo e mente, promovendo saúde, produtividade e qualidade de vida. O cuidado com o ar que respiramos, a temperatura que sentimos e a harmonia que nos cerca deixa de ser luxo e se consolida como elemento essencial da arquitetura contemporânea voltada para o bem-estar.
dua.dsg e Una Ambientes + By Poli apresentam a coleção Instante
Inspiradas na canção “Roda Viva”, de Chico Buarque, as novas peças traduzem o valor do tempo em formas que unem delicadeza e movimento
O tempo gira, avança, roda, escapa. É breve e, ao mesmo tempo, eterno. Desse sopro entre o efêmero e o permanente nasceu a Coleção Instante, fruto da colaboração entre três nomes que traduzem diferentes dimensões do design brasileiro contemporâneo.
Da dua.dsg vem o olhar autoral e digital, que transforma conceito em forma; da Una Ambientes, a tradição artesanal que molda a argila com sensibilidade e técnica apurada; e da By Poli, a experimentação e a inovação em resina de poliéster, trabalhada manualmente em cada detalhe. Juntas, as marcas dão corpo a uma coleção que une matéria e simbolismo, tecnologia e gesto, solidez e leveza.
Inspirados na potência poética da canção “Roda Viva”, de Chico Buarque, os vasos e centros de mesa refletem sobre a passagem do tempo, sua relação com a liberdade, a memória e o movimento. Se, nos anos 1960, a música ecoava a ausência de liberdade sob uma ditadura explícita, hoje sua melodia ressoa nas micro ditaduras invisíveis que permeiam a vida cotidiana — a obrigação de corresponder, justificar, explicar escolhas e desejos.
A coleção surge, assim, como um manifesto silencioso, uma ode à reconexão com o que é verdadeiramente precioso. Cada peça é um suspiro de liberdade, um instante suspenso entre memória e movimento, um convite para brincar com o tempo e perceber que, embora efêmero, ele guarda em si toda a eternidade.
O tempo como forma
Instante apresenta três linhas de objetos autorais concebidos pelos designers Ále Alvarenga, Marina Grapiuna e Tetê Moreira, da dua.dsg; materializados em argila por meio de uma técnica egípcia milenar de fabricação, estudada, aprimorada e patenteada por Alessandra Busto, da Una Ambientes; e finalizados com a aplicação da resina de poliéster da By Poli, que acrescenta precisão, leveza e acabamento artesanal às peças. A colaboração entre as marcas traduz um encontro de saberes — design, argila e resina —, que se complementam em equilíbrio e expressão. Confira!
Rodamoinho
Disponíveis em três versões, os vasos e centros de mesa exploram a cerâmica revestida na textura Recife e a resina de poliéster como base. São redemoinhos que materializam o fluxo contínuo do tempo, sempre em transformação.
Roda Pião
Disponíveis em dois tamanhos, os centros de mesa, que combinam cerâmica revestida na textura Areia Oceano e hastes de resina transparente, evocam a infância, o brincar e o prazer de contemplar o tempo em movimento.
Tempo
Disponíveis em duas versões, os vasos e centros de mesa cristalizam um instante, onde galhos carbonizados repousam eternos dentro de resina âmbar ou transparente, transformando a memória da natureza em poesia tangível.
O manifesto do movimento
Quando não se brinca com o tempo, ele congela, mas, ao permitir o jogo, percebe-se que a vida é feita de instantes fugazes e preciosos. Instante convida a viver o movimento, acolher a impermanência e descobrir no efêmero sua verdadeira beleza.
Entre resina e cerâmica, transparência e textura, formas lúdicas e memórias suspensas, a coleção transcende o design e se transforma em poema silencioso, um convite à liberdade de existir, sentir e habitar cada momento.
O tempo passa e, ainda assim, o instante, vivido em plenitude, permanece, girando leve e eterno, como um sussurro que habita o presente.
Roda mundo, roda-gigante
Rodamoinho, roda pião
O tempo rodou num instante
Nas voltas do meu coração
Canção “Roda Viva”, de Chico Buarque
Imagens: Márcio Fischer.
Memorial Brumadinho vence o prêmio internacional Architecture Hunter Awards 2025
Inaugurada em 2025, obra de forte simbolismo transforma o local em um espaço de memória, reflexão e resistência coletiva
Seis anos após o rompimento da barragem da Mina Córrego do Feijão, em Minas Gerais, o Memorial Brumadinho foi inaugurado, em 25 de janeiro de 2025. Projetado pelo escritório Gustavo Penna Arquiteto & Associados (GPA&A) e erguido no próprio cenário da tragédia, o espaço foi concebido em colaboração com os familiares das vítimas, com o propósito de preservar memórias, acolher o luto e promover a reflexão sobre o ocorrido.
A obra, que abriga um bosque com 272 ipês amarelos (plantados em homenagem a cada uma das vítimas fatais), um espaço meditativo, uma escultura-monumento, uma drusa de cristais, duas salas de exposição (Memória e Testemunho), além de um espaço dedicado à guarda digna e honrosa dos segmentos corpóreos das vítimas, foi contemplada recentemente com o prêmio internacional Architecture Hunter Awards 2025, na categoria Projeto Social. O projeto já integrou como finalista no Dezeen Awards 2024, um reconhecimento que também reflete a relevância do trabalho realizado pelo escritório em nível internacional.
A entrada conta com um pavilhão de concreto pigmentado com rejeitos da mineração, que remete às consequências do rompimento. No interior, uma drusa de cristais simboliza as vítimas, chamadas de “joias” por seus familiares. No dia 25 de janeiro, às 12h28, um feixe de luz atravessa o espaço e ilumina os cristais, marcando o momento exato da tragédia.
O percurso principal consiste em uma fenda de 230 metros, direcionada ao ponto do rompimento da barragem. Ao longo do trajeto, os nomes das 272 vítimas estão gravados nas paredes laterais. No ponto central, uma escultura quadrada de 11m x 11m se eleva como uma cabeça suspensa sobre o percurso. Sua forma inclinada e instável representa a fragilidade da condição humana diante da tragédia. De seus olhos geométricos, a água escorre pelas paredes de concreto, formando um véu líquido. Esse fluxo segue até um espelho d’água sob um mirante, onde a paisagem transformada pelo desastre pode ser contemplada.
O memorial inclui ainda o Espaço Memória e o Espaço Testemunho, concebidos em colaboração com os familiares. Esses ambientes guardam registros da tragédia, como fotos e objetos pessoais das vítimas. Também abrigam os segmentos corpóreos recuperados, em um espaço projetado para garantir respeito e dignidade.
Segundo Gustavo Penna, o projeto busca preservar a memória da tragédia e impedir que ela seja esquecida. O memorial convida à reflexão sobre as consequências do rompimento da barragem e a importância da preservação da vida e do meio ambiente. Com uma abordagem direta, sem excessos formais, propõe estabelecer uma conexão entre arquitetura, luto e justiça histórica.
Divulgação Gustavo Penna Arquiteto & Associados (GPA&A)
Imagens: Jomar Bragança
Blindex e IMEC promovem curso para mulheres na construção civil com foco em instalação de vidros
A presença feminina na construção civil vem crescendo e traz diferenciais como atenção aos detalhes, qualidade de execução e sensibilidade no atendimento ao cliente
A Blindex, em parceria com o IMEC (Instituto da Mulher em Construção), está promovendo de 7 a 10 de outubro um curso de capacitação voltado exclusivamente para mulheres, com o objetivo de ampliar a presença feminina no mercado da construção civil e fortalecer a formação de mão de obra qualificada no setor. O treinamento está acontecendo na sede da FIESP, na Avenida Paulista, em São Paulo.
Nesta primeira turma, participam 12 mulheres com faixa etária em torno dos 40 anos, demonstrando força, determinação e vontade de aprender. O curso é dividido em módulos teórico e prático, com foco na instalação de boxes Blindex: Box Blindex Aluminium, Box Blindex Chromus (ambos de correr) e Box Blindex Open (de abrir). Além da prática com os produtos, as alunas têm acesso a uma introdução completa sobre vidros, abordando temas como:
- Produção e processamento do vidro
- Tipos de vidro e suas aplicações
- Normas técnicas e segurança
- Boas práticas de instalação
Com carga horária total de 28 horas, o curso tem como objetivo preparar novas profissionais para atuar de forma segura e qualificada em um mercado que está em constante expansão. A formação é totalmente gratuita e voltada para mulheres interessadas em desenvolver ou aperfeiçoar habilidades técnicas para atuar como instaladoras.
A presença feminina na construção civil vem crescendo e se consolidando, rompendo barreiras históricas e trazendo diferenciais como atenção aos detalhes, qualidade de execução e sensibilidade no atendimento ao cliente. A Blindex acredita que iniciativas como esta são fundamentais para abrir oportunidades reais e fortalecer a cadeia produtiva.
“Queremos criar caminhos e ampliar as oportunidades para mulheres nesse mercado. A presença feminina contribui para elevar a qualidade técnica e ampliar a diversidade no setor, gerando mais inovação e profissionalismo”, destaca Glória Cardoso, Gerente Geral Pilkington e Blindex.
Para muitas participantes, o curso representa mais do que aprendizado, é um passo importante para novas conquistas. “A hora que eu vi eu pensei: é aqui que eu quero entrar. Meu intuito é gerar conexões e aprender muito mais”, relata Amanda Benante, engenheira civil, empreendedora da área técnica e aluna do curso.
Paisagem às vistas
Projeto de atmosfera casual e layout fluido conecta-se de maneira significativa com a paisagem natural ao seu entorno
Localizada em Ontário e com 1600 m2, de área construída, a casa do Lago Huron, projeto assinado pelo escritório SAOTA, compreende dois elementos sobrepostos que pousam discretamente na paisagem florestal circundante. O terreno, situado em um talude de transição entre o lago e a floresta, possui um desnível de 3,5 metros em relação à cota da estrada, atingindo o lago para configurar um jardim no embasamento. A parte posterior da residência, recuada na propriedade de forma a preservar o penhasco natural, se configura em uma parede de vidro de dois pavimentos, que permite o acesso de luz natural para o amplo interior e um grande espaço ao ar livre foi planejado para as tardes de verão no lago.
Pretendendo aprimorar a experiência de uma casa de veraneio, o projeto de abordagem arquitetônica contemporânea consiste em uma série de caixas empilhadas e suspensas, uma incorporando o edifício no plano do solo, a outra suspensa ao alto para permitir que um espaço social exista entre os volumes. Um volume interno/externo ao sul ancora o edifício e maximiza as vistas, permitindo que os espaços de estar ocupem o primeiro plano. O nível inferior é em concreto e os níveis superiores com estrutura emoldurada de aço. De espaços fluidos, pavimentos de fácil circulação e layout simples e bem estruturado, a residência conta com pé direito triplo que permite a entrada de luz natural e destaca a paisagem.
Um sistema de automação controla e monitora a casa, garantindo alto desempenho tecnológico; o painel solar de 15kw, fornece energia suficiente para a casa e o excedente é regularmente alimentado de volta à rede elétrica, para crédito e uso posterior. O projeto ainda integra outros dois sistemas: um subterrâneo de águas pluviais na propriedade e um séptico eco-flo, para tratar todos os requisitos de esgoto no local.
Os revestimentos Neolith em grandes formatos, externos e internos, configuram um sistema de painéis robustos e resistentes o suficiente para suportar o extremo clima canadense, que, somado a eficiência energética da casa, a longevidade da construção e de seus materiais, contribuem para a sua sustentabilidade. A cor mais clara refere-se à areia da praia em frente à propriedade, o painel mais escuro à casca das árvores da floresta, propondo diálogo e conexão com o entorno.
Por Redação
Imagens: Adam Letch
Casa 6F anuncia terceira edição em mansão histórica da família Scarpa
Evento de alta decoração acontece em outubro e reúne marcas renomadas, talks exclusivos e experiências imersivas
De 7 a 10 de outubro de 2025, São Paulo será palco da terceira edição da Casa 6F, evento que já se consolidou como referência no cenário da alta decoração. A mostra acontecerá na icônica mansão da família Scarpa, localizada no Jardim América, região nobre da zona Oeste da capital paulista. Considerada uma relíquia arquitetônica, a residência será o cenário para reunir marcas de prestígio, lojistas, empresários, formadores de opinião e profissionais de arquitetura e decoração em torno de design, lifestyle e negócios.
Idealizada por Marcelo Felmanas, que está à frente da 6F Decorações há quase três décadas, a Casa 6F reafirma o poder da curadoria como ferramenta de posicionamento de marca. Filho de galeristas e formado em Administração, Felmanas transformou seu olhar estratégico em diferencial competitivo, selecionando peças que unem tradição, emoção e inovação.
Mais do que uma mostra de tendências, a Casa 6F promove um encontro entre marcas nacionais e internacionais – entre elas Ginori 1735, Rosenthal, Century, Riva, Strauss, Livraria Paisagem, Auguri Casa, Luana Ramalho, Maiori Casa, Dani Fernandes Aromas, Cristais Di Murano, Green House, Bitossi Home e Missoni Home Collection – e um público ávido por experiências imersivas e conteúdos de alto nível.
A programação também contará com talks exclusivos de nomes relevantes no mercado, como João Adibe, CEO do Grupo CIMED; Alfredo Soares, cofundador e mentor do G4 Educação; Andrea Natal, uma das principais líderes e consultoras de hospitalidade de luxo no Brasil; além dos empresários Marcelo Antunes e Fátima Scarpa.
Segundo Marcelo Felmanas, “a Casa 6F vai além de uma mostra de decoração: é um palco para gerar negócios, construir relacionamentos e compartilhar conhecimento”, diz. “Nós reunimos marcas, lojistas, profissionais e formadores de opinião em um ambiente onde o networking se transforma em valor e onde o lifestyle encontra sua dimensão mais estratégica”, conclui.
Serviço
Casa 6F – 3a Edição
De 7 a 11 de outubro, das 13h às 20h
Jardim América – São Paulo
Semana Criativa de Tiradentes 2025 amplia fronteiras e celebra criatividade brasileira
O festival chega à 9ª edição com programação que propõe mergulhar nos territórios criativos do Brasil, trazendo casas temáticas, instalações em circuito, conexões entre artesãos e designers, homenagens e curadorias colaborativas
A Semana Criativa de Tiradentes chega à sua 9ª edição consolidada como um dos mais relevantes festivais brasileiros dedicados à cultura, design, artesanato, arquitetura, moda e gastronomia. Mais do que um evento, trata-se de um projeto que, ao longo do ano, promove colaborações entre designers e artesãos de diversas regiões do país, com foco na valorização dos saberes manuais e no fortalecimento da cultura e economia criativa local.
Em 2025, o festival acontece entre os dias 16 e 19 de outubro, ampliando seu alcance, diversidade e protagonismo cultural. Com novos espaços, experiências e territórios representados, a Semana se firma como uma verdadeira imersão na criatividade brasileira.
“A cada edição, reafirmamos nosso compromisso com os saberes tradicionais, mas também com a capacidade de inovar sem perder a essência. A Semana Criativa é sobre encontros verdadeiros, trocas que geram transformação e um Brasil que pulsa com criatividade e identidade” – Simone Quintas, idealizadora do projeto.
“Produzir a Semana Criativa é um exercício contínuo de articulação entre tradição e inovação. Ao longo dos anos, consolidamos um modelo que valoriza os saberes populares, estimula a economia criativa local e constrói pontes entre diferentes territórios e linguagens. Esta edição, em especial, reforça nosso compromisso com a diversidade regional, a formação de redes e o protagonismo de quem faz: artesãos, artistas, designers e toda a comunidade envolvida no processo,” afirma Junior Guimarães, idealizador e produtor do projeto.
Destaques de 2025
Em 2025, o evento traz um circuito de intervenções artísticas espalhadas por ruas, praças e espaços históricos da cidade, além da aguardada inauguração da Escola da Semana, projeto transformador voltado à preservação e reinvenção dos ofícios manuais.
O percurso de experiências começa no Largo das Mercês, onde bordadeiras de várias regiões de Minas Gerais apresentarão barracas bordadas, fruto de um projeto conduzido por Renato Imbroisi e Cristiana Barretto. No Largo das Forras, praça central de Tiradentes, o designer André Ferri prepara uma instalação imersiva que combina som e movimento.
O Museu Padre Toledo será palco de duas atrações inéditas: no porão, um jardim de flores iluminadas assinado por Pietro Oliveira; e, nos jardins externos, a instalação do artista plástico Francisco Nuk. Já a varanda da Câmara Municipal será transformada por uma instalação têxtil que reutiliza ourelas da indústria para criar uma poética imersão em águas imaginárias, livres de resíduos.
O Beco Zé Moura também ganha protagonismo com mobiliário urbano projetado pelos escritórios Zoom Arquitetura e Studio Brasileiro. Mais que funcional, o espaço convida a refletir sobre a memória dos caminhos antes percorridos por pessoas escravizadas. Em outra ação, o designer Marcus Camargo se une às Mulheres Coralinas, de Goiás Velho, para apresentar uma instalação que conecta tradição artesanal e linguagem contemporânea.
Além disso, o tradicional Espaço Festivo terá uma nova proposta: durante o dia, receberá o Mercado e o Palco Artesão Stella Artois, espaço dedicado ao diálogo, à troca de ideias e à valorização do design e do artesanato brasileiros.
O grande marco desta edição é a abertura da Escola da Semana, localizada no distrito rural da Caixa D’Água da Esperança. Após três anos de obras, o espaço será inaugurado como um centro de formação e inovação nos ofícios manuais, consolidando-se como um dos legados mais relevantes da Semana Criativa.
A sustentabilidade segue como um dos pilares da Semana. Entre as ações, destaque para o uso de copos reutilizáveis e a ampliação do Carona Criativa, serviço gratuito de transporte entre os pontos do evento, que agora também funcionará na madrugada.
Programação 2025
- Instalações: trabalhos de nomes como André Ferri, Pietro Oliveira, Francisco Nuk, Ana Vaz, Marcus Camargo e o coletivo Mulheres Criativas ocuparão praças, becos e edifícios históricos.
- Exposições: destaque para Design feito à mão, que reúne parcerias entre designers e artesãos; a homenagem ao artista popular Fabio Francino; além de mostras vindas de Alagoas, Ceará, Pernambuco e Vale do Jequitinhonha.
- Oficinas e visitas guiadas: atividades práticas de bordado, tecelagem, madeira, couro, cerâmica e serigrafia, além de roteiros guiados pelas instalações do festival.
- Bate-papos e palestras: encontros com designers, arquitetos, artesãos e pensadores, abordando temas como tradição e inovação, sustentabilidade, memória, identidade e diversidade cultural.
- Programação musical: shows no Espaço Festivo com artistas e coletivos que unem tradição popular, música autoral e experimentação contemporânea.
A agenda completa, com dias, horários e locais, estará disponível, a partir de 07 de outubro, no guia oficial no site www.
Números que inspiram
A força da Semana Criativa de Tiradentes se revela também nos números. Em 2024, mais de 14 mil visitantes circularam por Tiradentes durante os quatro dias do festival — um crescimento de 40% em relação à edição anterior. Pessoas de todos os estados brasileiros e do Distrito Federal, além de países como Argentina, Canadá, Colômbia, Finlândia e Noruega, participaram das mais de 100 atividades oferecidas, entre palestras, exposições, oficinas, passeios e apresentações culturais.
Mais de 3.150 pessoas acompanharam os bate-papos e lançamentos de livros presencialmente ou online, enquanto 498 pessoas participaram das oficinas e do Agulhaço. Já o Espaço Festivo, um dos pontos altos da programação, reuniu mais de 2 mil pessoas em suas três festas.
A Semana Criativa de Tiradentes é um movimento cultural e social, que acontece em Tiradentes, MG, com o objetivo de divulgar e valorizar saberes de tradição, evitando que se percam e levem consigo a nossa história. O projeto é realizado por Simone Quintas e Junior Guimarães. Ao longo do ano, a SCT promove imersões entre designers e artesãos para que troquem conhecimentos, levando frescor ao artesanato e brasilidade aos projetos de design. O resultado destes encontros são produtos criativos e cheios de histórias, exibidos no festival Semana Criativa de Tiradentes, uma verdadeira maratona de conteúdo e de experiências em torno do artesanato, que acontece sempre no mês de outubro.
Museu das Amazônias abre as portas em Belém com arquitetura inspirada na floresta
Novo Museu das Amazônias une arte e arquitetura em inauguração marcada por Sebastião Salgado e mostra colaborativa
O Museu das Amazônias abre suas portas ao público neste sábado (4), ocupando o Galpão 4 do Complexo Porto Futuro II, em Belém – capital que receberá a COP-30 em novembro de 2025. Concebido para ser um polo de experimentação e diálogo entre arte, ciência e território, o espaço foi projetado para ser uma referência em práticas museológicas inovadoras, inclusivas e conectadas aos territórios, valorizando a identidade e a diversidade da região, e faz parte do conjunto de obras que ficará como legado da COP30 à capital paraense.
A inauguração apresenta duas mostras de destaque: “Amazônia”, de Sebastião Salgado — inédita na região Norte —, e “Ajurí”, exposição colaborativa que reúne artistas amazônidas e nomes de diferentes partes do país, em uma celebração da pluralidade cultural e estética da floresta.
O museu possui dois espaços para exposições (950 m² e 500 m²), loja, sala multiuso modular com capacidade para 130 pessoas e sala educativa de 77 m². A comissão curatorial do Museu das Amazônias reúne olhares complementares: a antropóloga e pesquisadora indígena Francy Baniwa, a ecóloga Joice Ferreira e a arqueóloga Helena Lima. Juntas, elas constroem uma narrativa que entrelaça ciência, tradição e memória, refletindo a complexidade do território amazônico.
O equipamento é implementado pelo Instituto de Desenvolvimento e Gestão (IDG), conhecido pela atuação em museus de referência como o Museu do Amanhã (RJ) e o Paço do Frevo (PE), em parceria com o Museu Paraense Emílio Goeldi, com quase 160 anos de produção científica. O museu integra o Sistema Integrado de Museus e Memoriais (SIMM) da Secretaria de Estado de Cultura do Pará.
Amazônia
No térreo, a exposição internacional “Amazônia”, do renomado fotógrafo Sebastião Salgado, ocupa o espaço com cerca de 200 imagens em preto e branco, fruto de sete anos de expedições pela região. As fotografias revelam a grandiosidade da floresta e a força das comunidades que nela habitam, propondo ao visitante uma imersão sensorial e reflexiva sobre a urgência da preservação ambiental e o respeito aos povos originários.
Com passagens por Paris, Londres e São Paulo, a mostra chega pela primeira vez ao Norte do Brasil, realizando um desejo antigo do artista.
Ajurí
No mezanino, a mostra “Ajurí” celebra a colaboração, a ancestralidade e o uso de materiais orgânicos característicos das Amazônias, como fibras de coco, taboa e miriti. O destaque é um móbile composto por mais de 1.500 animais de miriti, criado por artesãos de Abaetetuba, que paira sobre o espaço como símbolo de leveza e coletividade.
Reunindo oito instalações de artistas do Norte e de outras regiões do país, a exposição propõe um diálogo entre arte, território e matéria, por meio de pinturas, vídeos, esculturas e experiências imersivas que evocam a vitalidade e a sensorialidade da floresta.
Porto Futuro II
O Complexo Porto Futuro II reunirá cinco armazéns restaurados: Armazém Gastronômico (entrega em 4 de outubro), o Parque de Bioeconomia e Inovação da Amazônia (entrega em 7 de outubro) e a Caixa Cultural (abertura em 8 de outubro).
A construção do Porto Futuro II, onde o Museu das Amazônias está instalado, é fruto de uma parceria entre o Governo do Pará e a empresa Vale, como parte do programa Estrutura Pará.
Serviço
Museu das Amazônias
Endereço: Armazém 4A, Complexo Porto Futuro II, bairro do Reduto, Belém
Funcionamento: de quinta a terça, das 10h às 18h (última entrada às 17h). Fechado às quartas para manutenção.
Entrada: gratuita até fevereiro de 2026.
Horário especial: de 4 a 10 de outubro, das 10h às 20h.
Nos dias 11 e 12 de outubro, o museu estará fechado para o Círio de Nazaré.
Fonte e imagens: Instituto de Desenvolvimento e Gestão (IDG)