Para o curador francês Marc Pottier, que conduz as entrevistas, o diferencial da arte brasileira está na forma como ela mistura o íntimo e o coletivo, o estético e o político
Com estreia marcada para quinta-feira (11 de setembro), às 22h30, no canal Arte1, a série “Um Olhar Estrangeiro da Arte Brasileira” mergulha na produção de nomes essenciais da arte contemporânea nacional sob a perspectiva sensível e apaixonada do curador francês Marc Pottier.
A cada episódio inédito, exibido semanalmente, o público será convidado a conhecer não apenas a obra, mas também a essência de artistas que atuam com pintura, escultura, performance, dança e arte ambiental.
Estudos de Daniel Senise. Foto: Divulgação.
A proposta da série produzida pela Cine Group surgiu da vivência de Pottier no país ao longo de três décadas. “Sempre me chamou muita atenção a qualidade da criação artística no Brasil e, principalmente, o fato de que a arte brasileira é muito ligada à vida cotidiana, às raízes culturais e à emoção. A ideia foi justamente mostrar isso a partir do ponto de vista de alguém que vem de fora, mas que é apaixonado por essa potência artística brasileira”, afirma o curador.
Curador francês Marc Pottier apresenta trajetória e intimidade de artistas brasileiros em série inédita. Foto: Divulgação.
Entre os nomes retratados estão Marcia Milhazes, Luiz Zerbini, Marcela Cantuária, Oskar Metsavaht, Helô Sanvoy, Daniel Senise, Mercedes Lachmann e Flávio Cerqueira. Segundo Pottier, a curadoria procurou refletir a diversidade de linguagens, regiões e engajamentos. “São artistas que, de alguma forma, questionam o mundo em que vivem e propõem novas formas de ver e sentir a realidade.”
Embora conduza as conversas com os artistas, Pottier não assume o protagonismo. “Eu apareço nos episódios, sim, mas de uma forma muito discreta. Estou presente como um interlocutor, alguém que escuta, provoca. A intenção não é fazer uma entrevista tradicional, mas criar um diálogo sensível.”
Luiz Zerbini. Foto: Divulgação.
Para o curador, o diferencial da arte brasileira está na forma como ela mistura o íntimo e o coletivo, o estético e o político. “É uma arte que carrega emoção, espiritualidade, memória e, ao mesmo tempo, uma crítica social muito forte. Há uma coragem, uma liberdade e uma inventividade que são muito próprias do Brasil”, diz.
Mais do que registrar trajetórias, a série também lança uma reflexão sobre os desafios do presente e do futuro. “A arte pode ser um espaço de resistência, de cuidado e de transformação. Acredito que a arte brasileira tem muito a ensinar ao mundo sobre como imaginar um futuro mais sensível, mais justo e mais conectado com a vida”, conclui Pottier.
Mercedes Lachmann. Foto: Divulgação.
Flávio Cerqueira. Foto: Divulgação.
Um Olhar Estrangeiro da Arte Brasileira
Estreia: Quinta-feira, 11 de setembro, às 22h30 Horários alternativos: 12/9 – 17h30; 13/9 – 8h30; 15/9 – 14h30; 16/9 – 11h15 e 20h30
* Episódios inéditos às quintas
Projeto foi apresentado a entidades e à imprensa durante coletiva comandada pelo presidente da CDL, Eduardo Koerich, pelo presidente da ACIF, Célio Bernardi, e pelo prefeito de Florianópolis, Topázio Neto
Pensar Florianópolis como uma cidade para pessoas: esse é o objetivo central de um importante projeto anunciado nesta terça-feira, 09, pela CDL, a Câmara de Dirigentes Lojistas, de Florianópolis, em parceria com a ACIF, a Associação Empresarial de Florianópolis. Juntas, as entidades vão financiar um estudo internacional com consultoria do escritório do renomado arquiteto e urbanista dinamarquês Jan Gehl, para repensar o Centro da Capital. A ideia é valorizar conceitos de mobilidade ativa, uso democrático de espaços públicos e qualidade de vida como prioridade do urbanismo, redesenhando a região para as próximas décadas, com foco nas pessoas e na inclusão.
O estudo tem um cronograma de desenvolvimento de seis meses, e vai ser comandado pelo escritório dinamarquês com o auxílio do LUA, o Laboratório de Urbanismo e Arquitetura, criado para viabilizar a ação da equipe de Gehl e fornecer informações sobre a economia e a sociedade local. A consultoria vai incluir ações de curto, médio e longo prazo, com metas tangíveis para execução imediata em parceria com o poder público.
“Buscamos no escritório e na referência de Jan Gehl as boas iniciativas já aplicadas no mundo todo e que têm resultados de sucesso. Cada cidade que conhecemos trouxe referências importantes para Florianópolis. Copenhague mostrou como a mobilidade ativa e os espaços públicos podem transformar a qualidade de vida. Londres, mesmo sendo um grande centro financeiro, reforça o foco em áreas de convivência e transporte integrado. Lisboa destacou a força do retrofit e da requalificação urbana preservando a memória histórica, e Coimbra apresentou soluções de transporte coletivo eficientes em terrenos semelhantes aos nossos. São experiências que inspiram e apontam caminhos possíveis para a nossa cidade” – Célio Bernardi, presidente da ACIF
Consolidado após missão internacional das entidades em cidades da Europa que hoje são modelos mundo afora, o projeto foi apresentado a entidades e à imprensa durante coletiva comandada pelo presidente da CDL, Eduardo Koerich, pelo presidente da ACIF, Célio Bernardi, e pelo prefeito de Florianópolis, Topázio Neto. O encontro contou também com a presença de Tatiana Filomeno, diretora executiva do LUA, Ivanna Tomasi, secretária municipal de habitação e desenvolvimento urbano, e Michel Mittmann, secretário executivo de Projetos Estratégicos da Prefeitura de Florianópolis.
“A missão internacional foi uma oportunidade de identificar caminhos práticos para Florianópolis, em um momento em que a revisão do Plano Diretor abre novas possibilidades de investimento e qualificação dos espaços públicos. Vimos em cidades como Copenhague, Londres, Coimbra e Lisboa, como os empreendimentos podem transformar o entorno e fortalecer bairros, algo que também está no foco da gestão municipal aqui na capital. Temos uma oportunidade histórica de pensar a cidade de forma conjunta, valorizando pessoas, gerando oportunidades e melhorando a vida de todos”, destaca Eduardo Koerich, presidente da CDL.
O estudo terá como foco a área central de Florianópolis, entre o Morro da Cruz e a Ponte Hercílio Luz, abrangendo o Centro Histórico e a Passarela da Cidadania. A ideia é manter o diálogo aberto com arquitetos e especialistas regionais e também buscar referências de projetos arquitetônicos já desenvolvidos. A partir desse processo, será desenvolvido um masterplan para a área, ou seja, um plano urbano que organiza e define as prioridades para futuras intervenções. Esse documento servirá como guia para a criação de espaços públicos mais coesos, vibrantes e acessíveis, garantindo que cada nova iniciativa esteja conectada entre si e siga um mesmo padrão de qualidade. “Dessa forma, o masterplan não se limita às áreas inicialmente selecionadas, mas se torna uma ferramenta de longo prazo para orientar o crescimento da cidade com consistência e alinhamento”, finaliza Koerich.
Além dos representantes do escritório dinamarquês, quem também vai viabilizar o desenvolvimento de pesquisas ativas junto à sociedade civil é o Laboratório de Urbanismo e Arquitetura, criado recentemente. “O LUA é um espaço que reúne profissionais para pensar propostas e estratégias diante dos desafios urbanos contemporâneos. O laboratório terá um papel fundamental neste projeto, atuando como a base local capaz de traduzir a realidade de Florianópolis e conectar nossas necessidades com a experiência internacional. Essa integração garante que as ideias e os conceitos globais sejam aplicados de forma adequada às expectativas e ao contexto da nossa cidade”, explica a diretora executiva do LUA, Tatiana Filomeno.
“A consultoria tem, a princípio, seis meses, mas com certeza deixará um legado que vai se propagar ao longo do tempo, nos próximos 40, 400 anos, reforçando o propósito das entidades e do poder público, que é a qualidade de vida do cidadão e a construção de uma Florianópolis inteligente para todos” – Topázio Neto, prefeito da capital.
O estudo será integralmente financiado pelas entidades, sem qualquer impacto para os cofres públicos, mas a Prefeitura de Florianópolis terá um papel essencial de apoio institucional, participando da construção e do desenvolvimento das propostas. A execução dos projetos, por sua vez, poderá ser viabilizada por meio da Outorga Onerosa do Direito de Construir — instrumento urbanístico que ganhou força com a revisão do Plano Diretor e que direciona recursos especificamente para a criação e qualificação de espaços públicos. Dessa forma, garante-se que as iniciativas tenham tanto respaldo técnico quanto sustentabilidade financeira para sair do papel e transformar a cidade.
JADERALMEIDA expande sua atuação e apresenta uma programação que conecta diferentes públicos, cidades e linguagens criativas
Setembro é um mês de efervescência cultural com a estreia da Design Art Season 2025, iniciativa da JADERALMEIDA que propõe um ciclo de eventos dedicados ao design, à arte e à cultura material. Reconhecida como uma das marcas mais influentes do design brasileiro contemporâneo, a JADERALMEIDA expande sua atuação e apresenta uma programação que conecta diferentes públicos, cidades e linguagens criativas.
De São Paulo ao Rio de Janeiro, passando por Brasília, Belo Horizonte, Ribeirão Preto e Florianópolis, a temporada reúne inaugurações, experiências imersivas, palestras, encontros culturais e estreias multiplataforma, construindo uma narrativa que transcende o mobiliário e alcança territórios como a economia criativa e a valorização da arte como parte essencial da vida cotidiana.
Experiências que conectam arte e design
A agenda teve início em 2 de setembro, com a abertura da Galeria Little Wishes em São Paulo — um espaço cultural renovado que inaugura também o circuito JADERALMEIDA pela cidade. Poucos dias depois, em 5 de setembro, o Rio de Janeiro recebeu a estreia da instalação imersiva “EM TORNO”, durante a CASACOR Rio, convidando o público a mergulhar em uma experiência sensorial inédita.
O calendário prossegue com ativações em diferentes regiões: uma nova vitrine em Brasília durante o Design Weekend (11/9) e encontros culturais na Galeria Little Wishes, com destaque para happy hours e brunchs criativos (16 e 18/9).
Completando os grandes eventos do mês, no dia 24 de setembro, a flagship store de Belo Horizonte ganha novo layout, reafirmando o compromisso da marca com a renovação constante de seus espaços. A programação da Design Art Season 2025 incluirá ainda ações externas e ativações em Santa Catarina, Ribeirão Preto e Campinas.
Mais do que apresentar produtos ou ambientes, a Design Art Season 2025 reafirma o papel do design como motor da economia criativa e como linguagem capaz de gerar conexões afetivas e culturais. Para Jader Almeida, fundador da marca, “o design vai muito além do objeto. É sobre criar experiências que dialoguem com o nosso tempo, traduzindo-o em formas, ideias e encontros que fortalecem a comunidade criativa”.
Encerramento no Rio
O mês se encerra no dia 30 de setembro, novamente no Rio de Janeiro, com uma palestra de Jader Almeida e um coquetel em torno da obra “EM TORNO”, fechando a temporada em um encontro que simboliza o equilíbrio entre pensamento e sensibilidade, razão e emoção — marcas registradas do seu trabalho. O calendário completo da Design Art Season 2025 está disponível nas redes sociais da JADERALMEIDA e na landing page oficial.
Idealizado pela fotógrafa Mariana Orsi para promover passeios gratuitos por São Paulo, o público fotografou os espaços, além de reunir 345 kg de alimentos que foram destinados para uma instituição apoiada pela ONG Decor Social
No último sábado, 6 de setembro, o ClickAPé – Clube de Fotografia, criado e comandado por Mariana Orsi, reuniu mais um grupo entusiasmado e radiante para, dessa vez, fotografar as instalações do Jockey Club de São Paulo.
No total, quase 550 pessoas puderam apreciar os espaços que, costumeiramente, não são abertos ao público em geral. A proposta era eternizar seus olhares com os cliques que fizeram com seus smartphones ou câmeras fotográficas amadoras ou profissionais.
Essa foi a terceira vez que o ClickAPé organizou um passeio fotográfico no Jockey Club de São Paulo. “A oportunidade ocorre justamente pela parceria que temos com eles e ter as portas abertas de um dos mais importantes pontos turísticos da nossa cidade é simplesmente incrível. Pudemos celebrar nossos 10 anos com um público que estava ávido por conhecer a história do local e registrar suas memórias”, afirma Mariana Orsi, que uniu sua formação como arquiteta e urbanista ao trabalho de fotografia de arquitetura e artista visual.
Profissionais e amadores, os presentes compartilharam o amor pela fotografia no passeio promovido pelo ClickAPé | Foto: Michelle Moll
Totalmente gratuito, antes de iniciar o trajeto, todos receberam a pulseirinha de identificação do ClickAPé, que aliás é um item colecionável entre os frequentadores. Os presentes foram convidados a contribuir com a doação de1 kg de alimento para a ONG Decor Social, organização sem fins lucrativos especializada em projetos de arquitetura, design de interiores e paisagismo para instituições voltadas para o atendimento da infância e adolescência. No total, 345 kg foram arrecadados e serão destinados a um abrigo que está em reforma no bairro de Itaquera, zona leste da capital.
Participantes de todas as idades, incluindo crianças, marcaram presença na edição que comemorou o aniversário de 10 anos do ClickAPé | Foto: Michelle Moll
Sobre o ClickAPé
O ClickAPé traz uma nova visão da cidade a seus frequentadores. Os passeios fotográficos são pensados para que você seja turista na sua própria cidade, fotografe os momentos, mesmo que você leve apenas seu celular, e tenha a oportunidade de conhecer e aproveitar espaços urbanos e arquitetônicos que muitas vezes são inacessíveis ao público geral.
Em 2017, a Globo em parceria com o ClickAPé, conquistou o Jacaré de Bronze do Prêmio Caio, na categoria evento de relacionamento, com a realização da Expedição Fotográfica Aniversário de SP. O Prêmio Caio é reconhecido como o “Oscar dos Eventos” e tem por objetivo reconhecer e valorizar o trabalho de empresas e profissionais da Indústria Brasileira de Eventos e Turismo.
Da esquerda para a direita, Elizangela Toledo, gerente de eventos do Jockey Club, e Mariana Orsi | Foto: Michelle Moll
Curvas de edificação acompanham o lago aos fundos e abraçam a praça de boas-vindas à sua frente
Edifício multiuso, a Casa Una se configura como ponto focal de um novo bairro aberto de uso misto em Uberlândia, Minas Gerais. Implantada no parque público, a edificação, assinada pelo escritório MDAD, possui uma comedoria com espaços para diferentes restaurantes, auditório aberto, espaço educativo, escritório e a sede de um projeto social voltado para alunos da rede pública. Também conta com uma cobertura viva de forrações vegetais e uma varanda de acesso livre que funciona como mirante, com vista para o parque e lago.
A cobertura, partido do projeto, que se curva e torce de acordo com as necessidades dos espaços internos, aparenta estar se descolando da superfície do parque, resultado da transição entre a fachada para a rua, mais simétrica e de caráter mais cívico, e a fachada voltada para o parque, mais descontraída e aberta. Em planta as suas curvas acompanham o lago aos fundos e abraçam a praça de boas-vindas à sua frente.
Apesar da forma complexa e de dupla curvatura, o escritório optou por estruturar o edifício com vigas e pilares de madeira certificada, organizando pórticos de elementos retos distribuídos radialmente, cada um com uma inclinação e altura, limitando as vigas curvas ao perímetro e eixo longitudinal central para reforçar a curvatura da edificação.
Internamente, o edifício é aberto e tem todos seus elementos estruturais e de infraestrutura aparentes. Seu eixo transversal central tem pé direito duplo e é a principal ligação entre rua e parque. Para poder mitigar os efeitos do clima quente e seco de Uberlândia, foram utilizadas técnicas passivas de climatização que garantiram o conforto dos usuários.
O auditório, mantido aberto como elemento mais marcante do espaço interno, pode receber uma variedade de eventos e tem grandes portas que o conectam à praça em frente à edificação.
Além do uso de vidros com fator solar de 48%, os beirais da cobertura ajudam a sombrear as fachadas. Também utilizou-se ventilação cruzada e aberturas de ventilação permanente no ponto mais alto da edificação para o escape do ar quente, algo que contribuiu para a temperatura interna da edificação.
Por Redação
Imagens: Roberta Gewehr (internas) e Guilherme Pucci (Externas)
Referência no interior paulista, feira de construção civil da região bragantina se consagra como evento que estabelece conexões entre quem produz e quem consume, além de fomentar negócios e informação de qualidade ao setor
Durante quatro dias a Estação Atibaia Eventos foi mais uma vez palco da única feira de construção civil sustentável do interior paulista. A Construexpo Atibaia, que aconteceu de 13 a 16 de agosto, atraiu profissionais dos setores da construção, empreendimentos imobiliários, engenheiros, arquitetos, designers de interiores e lojistas que foram conhecer as novas tecnologias e soluções sustentáveis para a construção civil.
Um dos destaques da feira foi a 2ª edição da Rodada de Negócios em parceria com o SEBRAE Guarulhos. O evento reuniu empresários, fornecedores e serviços que tiveram a oportunidade de interagirem estabelecendo conexões valiosas e resultando novas parcerias e potenciais leads, gerando R$ 150 milhões em novos negócios, segundo Tania Akemi, cargo do Sebrae, que ressaltou que superou as expectativas da edição anterior, já que nesta foram apenas duas rodadas e ano anterior foram três.
Para a CEO da Construexpo Atibaia, Eliane Dias, as empresas participantes das Rodadas de Negócios reconhecem que estarem presentes neste evento é muito prestigioso para consolidarem negócios com reconhecimento e confiabilidade. “Promovemos também o Café de Negócios, que foi um encontro estratégico para quem estava buscando soluções de créditos inteligentes e oportunidades no mercado de capitais”, disse a CEO.
Eliane Dias – CEO Construexpo.
Além dos negócios efetivos, o que não faltou na Construexpo foi uma gama de materiais eco-friendly, que ajudam a reduzir o impacto ambiental, assim como produtos e serviços com práticas de construção que garantem eficiência e conformidade de acordo com os padrões sustentáveis. Entre os destaques foi a piscina em PRVF (piscina em fibra de vidro e reforço com resina poliéster) já com revestimento cerâmico. “Esse produto da nossa linha Signature minimiza a dor de cabeça na obra, reduzindo sujeira e tempo de obra, pois instalamos em cinco dias”, afirma Tales Sales, proprietário da My Pool. Para o empresário participar da Construexpo gerou um aumento substancial nos negócios, proporcionando maior visibilidade do seu produto para os visitantes e posicionamento da sua marca no mercado.
O mesmo aconteceu com o arquiteto Thiago Menin da Linea Modulare que expôs uma casa modular com estrutura de steel frame. Mobiliada, a casa com cerca de 20 m² com quarto, cozinha integrada e banheiro, totalmente revestida e mobiliada é instalada em 30 dias no terreno, “esse tipo de construção reduz o uso de água e desperdício de material o que contribui muito para o meio ambiente, gerando menos impacto”, fala o arquiteto. “Foi minha primeira participação na feira e tive excelentes resultados, despertando o interesse do público pelo sistema eficaz e sustentável da casa modular, essa exposição permitiu que apresentássemos nossos serviços de forma direta e envolvente”, conclui.
Muitos expositores trouxeram bons feedbacks com relação ao aumento significativo à visibilidade de suas marcas, produtos e serviços, colocando-os em um cenário de destaque entre os principais players do setor da região bragantina, uma das regiões que mais cresce em investimentos imobiliários. Para Victor Mattos, gerente da Bradisfer, distribuidora de equipamentos para construção de Bragança Paulista, a Construexpo foi uma oportunidade para apresentar seus produtos e soluções para um público especializado reforçando o posicionamento da marca e estreitando novas parcerias.
Já para as empresas veteranas, Mifale, Brasmec, Generac, Essenciale e Polo Ar participar da feira é se destacar entre os principais players do setor da construção da região e expor de forma direta para os consumidores e parceiros de negócios potenciais impulsionando ainda mais vendas e fortalecendo networking.
Fóruns – centro de discussões e trocas de informações sobre o futuro da construção civil
A Construexpo Atibaia já é uma referência no setor da construção civil sustentável, reconhecida na região bragantina em gerar milhões de negócios e se consagrar como uma feira que também estabelece conexões entre quem produz e quem consume. Além de uma feira que expõe produtos, a Construexpo se posiciona também como palco de debates com fóruns e palestras com temas relevantes e atuais que permeiam o mercado da construção civil, urbanismo e arquitetura.
Durante a Construexpo, a construção sustentável foi um dos principais tópicos discutidos. O engenheiro Alan Dias, co-fundador da Timbau, responsável pela construção dos Shopping Pitiguari em madeira engenheirada, compartilhou suas experiências apresentando soluções inovadoras que visam reduzir o impacto ambiental das construções e a importância da certificação verde foi uma das atrações do evento.
O workshop sobre Drenagem Urbana Sustentável abordou temas técnicos sobre cidades resilientes e promoveu um debate importante sobre o futuro hídrico com especialistas e com a participação de integrantes da prefeitura de Atibaia e SAEE.
Outro destaque do evento foi o Construexpo pra Elas com palestras lideradas por mulheres que têm se destacado no mercado da construção. Essas líderes compartilharam suas trajetórias e desafios enfrentados em um setor tradicionalmente dominado por homens. As palestras foram inspiradoras e reforçaram a importância da diversidade e inclusão, incentivando mais mulheres a se posicionarem e contribuírem para a evolução do setor.
Novo livro da Olhares reúne quatro nomes de peso no estudo e na documentação do design moderno brasileiro para investigar uma de suas fronteiras de conhecimento com o livro “Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones”
Dentre os patrimônios materiais brasileiros, o mobiliário do período moderno se destaca com grande reconhecimento nacional e internacional – e uma série de designers emblemáticos. Entretanto, se esses profissionais se tornaram suas faces mais evidentes, o legado do período vai muito além. Sua intensa atividade de criação, produção, comercialização e consumo incluía dezenas de fábricas e marcenarias de portes diversos, lojas com perfis variados, presença em veículos de mídia, muitos designers independentes e arquitetos que eventualmente projetavam móveis. O livro aborda esse espectro menos reconhecido do design moderno brasileiro, em que figuram móveis de autorias anônimas ou pouco difundidas, buscando debater e dar visibilidade a essa cena mais ampla.
O livro conta com uma vasta iconografia, que inclui um ensaio produzido especialmente por Ruy Teixeira em um galpão histórico do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, e mais cerca de 200 imagens, entre editoriais e publicidades publicados em revistas de época e fotografias recentes de peças do período cedidas por galerias parceiras.
Dividido em três partes, o livro tem início com uma revisão histórica da produção moveleira no Brasil, em texto de Giancarlo Latorraca. Em paralelo ao debate de temas como autoria e reprodutibilidade, Giancarlo e Karen Matsuda contextualizam a inserção local do design moderno e refletem sobre, em que medida, mesmo sendo expressão de um racionalismo global relacionado à simplificação dos modos de morar, ele ganhou, por aqui, características peculiares. Na segunda parte, também assinada por Karen, são repassadas tipologias, características formais e materiais recorrentes da produção em escala que se pretende estabelecer no período, além de suas principais formas de difusão e relação com o público consumidor.
Com autoria de Jayme Vargas, a terceira parte do livro apresenta móveis de dezenas de experiências produtivas da época, de grandes fábricas com histórias mais acessíveis como a Cimo, a Gelli, o Liceu de Artes e Ofícios e a Celina Decorações, a outras sobre as quais praticamente não há informação disponível, identificadas apenas pelo selo em um móvel ou por um anúncio em revista. Por fim, são reunidos exemplares sem qualquer atribuição de procedência disponível. Anônimas?
O festival chega à 9ª edição com programação que propõe mergulhar nos territórios criativos do Brasil, trazendo casas temáticas, instalações em circuito, conexões entre artesãos e designers, homenagens e curadorias colaborativas
A Semana Criativa de Tiradentes chega à sua 9ª edição consolidada como um dos mais relevantes festivais brasileiros dedicados à cultura, design, artesanato, arquitetura, moda e gastronomia. Mais do que um evento, trata-se de um projeto que, ao longo do ano, promove colaborações entre designers e artesãos de diversas regiões do país, com foco na valorização dos saberes manuais e no fortalecimento da cultura e economia criativa local.
Em 2025, o festival acontece entre os dias 16 e 19 de outubro, ampliando seu alcance, diversidade e protagonismo cultural. Com novos espaços, experiências e territórios representados, a Semana se firma como uma verdadeira imersão na criatividade brasileira.
“A cada edição, reafirmamos nosso compromisso com os saberes tradicionais, mas também com a capacidade de inovar sem perder a essência. A Semana Criativa é sobre encontros verdadeiros, trocas que geram transformação e um Brasil que pulsa com criatividade e identidade” – Simone Quintas, uma das idealizadoras do projeto.
Casa Pará, um dos destaques da edição de 2024 está de volta em 2025. Foto: Alberto Lopes.
Como parte do processo de construção das edições anuais, o evento promove imersões criativas que reúnem os designers e artesãos em trocas profundas e afetivas. Participam deste ano os designers Ana Vaz, Bruno Niz, Igor Sabá, Stephanie Ribeiro e Estevão Toledo, ao lado de nomes e coletivos como o Coletivo Construindo Sonhos (bordadeiras de César de Pina), o Ceramistas do Elvas, o cuteleiro Bruno Timochenco, o escultor Michael Ferreira, o marceneiro Beto Romero e a tecelã Silvânia Mendonça Machado. Os resultados dessas colaborações poderão ser conferidos na principal exposição do evento.
“Produzir a Semana Criativa é um exercício contínuo de articulação entre tradição e inovação. Ao longo dos anos, consolidamos um modelo que valoriza os saberes populares, estimula a economia criativa local e constrói pontes entre diferentes territórios e linguagens. Esta edição, em especial, reforça nosso compromisso com a diversidade regional, a formação de redes e o protagonismo de quem faz: artesãos, artistas, designers e toda a comunidade envolvida no processo,” afirma Junior Guimarães, idealizador e produtor do projeto.
Destaques de 2025
Casarões históricos continuam sendo ocupados com oficinas, exposições e conversas intimistas. Esta edição fortalece os laços com o Norte e Nordeste. Tem a estreia da Casa Paraíba, que traz seu artesanato, música, arte e gastronomia. Além do retorno da Casa Pará, com novos artistas, artesãos e projetos da vibrante cena criativa paraense. Entre as exposições, merecem atenção especial o trabalho das benzedeiras do Jequitinhonha.
As instalações ganham ainda mais destaque nesta edição, formando um circuito com obras de Renato Imbroisi, Ana Vaz, Pietro Oliveira, André Ferri, Marcus Camargo com as Coralinas entre outros.
O homenageado da edição 2025 é o artista popular Fábio Francino, conhecido por suas esculturas em papel machê.
Dois grandes palcos abrigarão palestras e bate-papos, entre eles o Palco Artesão, que estreia no Espaço Festivo com mais lugares, reforçando o protagonismo dos fazeres manuais e das vozes populares.
O Espaço Festivo, antes dedicado principalmente à programação noturna, se torna agora também um ponto central durante o dia, abrigando o Palco Artesão e o Mercado, com experiências que misturam tradição, inovação e afeto.
Entre os destaques desta edição está o Cortejo das Encantarias – O Canto Orfeônico, que percorrerá as ruas do centro histórico com música, dança, artes plásticas e cênicas, promovendo uma celebração vibrante dos saberes da tradição brasileira.
Outro ponto alto da programação é o foco no Vale do Jequitinhonha, com a presença de bordadeiras, benzedeiras, artistas, artesãos e representantes da culinária local, que trazem a força simbólica e espiritual dessa região para o centro do festival.
A sustentabilidade segue como um dos pilares da Semana. Entre as ações, destaque para o uso de copos reutilizáveis e a ampliação do Carona Criativa, serviço gratuito de transporte entre os pontos do evento, que agora também funcionará na madrugada.
Casa Pará, um dos destaques da edição de 2024 está de volta em 2025. Foto: Cacá Bratke.
Números que inspiram
A força da Semana Criativa de Tiradentes se revela também nos números. Em 2024, mais de 14 mil visitantes circularam por Tiradentes durante os quatro dias do festival — um crescimento de 40% em relação à edição anterior. Pessoas de todos os estados brasileiros e do Distrito Federal, além de países como Argentina, Canadá, Colômbia, Finlândia e Noruega, participaram das mais de 100 atividades oferecidas, entre palestras, exposições, oficinas, passeios e apresentações culturais.
Mais de 3.150 pessoas acompanharam os bate-papos e lançamentos de livros presencialmente ou online, enquanto 498 pessoas participaram das oficinas e do Agulhaço. Já o Espaço Festivo, um dos pontos altos da programação, reuniu mais de 2 mil pessoas em suas três festas.
A programação completa será divulgada em setembro. Até lá, prévias e bastidores das atividades podem ser acompanhados pelo Instagram do festival: @semanacriativadetiradentes.
A Semana Criativa de Tiradentes é um movimento cultural e social, que acontece em Tiradentes, MG, com o objetivo de divulgar e valorizar saberes de tradição, evitando que se percam e levem consigo a nossa história. O projeto é realizado por Simone Quintas e Junior Guimarães. Ao longo do ano, a SCT promove imersões entre designers e artesãos para que troquem conhecimentos, levando frescor ao artesanato e brasilidade aos projetos de design. O resultado destes encontros são produtos criativos e cheios de histórias, exibidos no festival Semana Criativa de Tiradentes, uma verdadeira maratona de conteúdo e de experiências em torno do artesanato, que acontece sempre no mês de outubro.
Diretora da Marco Casamonti / Archea Associati no Brasil participa de painel sobre o futuro das cidades e tendências da construção civil na Construir Aí 2025
Em 16 de setembro, a arquiteta ítalo-brasileira Olivia Argentini, diretora da Marco Casamonti / Archea Associati no Brasil, marca presença na Construir Aí, feira que reúne líderes e profissionais da construção civil no Expocentro, em Balneário Camboriú (SC). A participação da executiva na ocasião reforça o protagonismo da Archea Associati, um dos mais influentes escritórios de arquitetura da Itália, presente no Brasil e no mundo, em debates sobre inovação, sustentabilidade e tendências do setor.
Para abordar a visão da Archea Associati sobre o futuro das cidades e a integração de tecnologias em projetos arquitetônicos de impacto, Olivia participa da palestra “Construção Sustentável e Inovação: Novos Caminhos para o Setor”, do painel de Arquitetura & Decor para refletir e inspirar o público sobre o futuro da arquitetura sob múltiplos olhares.
Ao lado de Olivia, outros três profissionais enriquecem o debate: Pedro Franco, designer brasileiro com atuação em São Paulo e Milão, fundador da A Lot Of Brasil; Giovanna Gogosz, arquiteta e especializada em Psicoarquitetura; e Kelvin Almeida, empresário e CEO da Verso®, especializado em construção de marcas. Hoje, a Construir Aí se consolida como um dos mais relevantes eventos do setor no país, atraindo profissionais, empresas e instituições que buscam pensar o futuro da construção civil de forma colaborativa. Todas as palestras são gratuitas e ocorrem na plenária de Arquitetura da feira.
Olivia Argentini. Foto: Levi Fanan.
Com formação acadêmica na Europa, graduação e mestrado em Arquitetura pela Università di Roma Tre e intercâmbio na École d’Architecture de Marne-la-Vallée, em Paris, Olivia acumula mais de uma década de experiência em projetos de grande porte. Especialista em Gestão de Projetos pela Poli-USP e fluente em quatro idiomas, a arquiteta também atua no conselho do Green Building Council Brasil (GBCB), promovendo práticas sustentáveis que têm transformado o setor da construção. Desde 2019, lidera a operação da Archea Brasil, conduzindo empreendimentos que unem sofisticação estética, eficiência técnica e responsabilidade ambiental.
Nos últimos anos, conquistou prêmios como Global Future Design Awards 2024, na categoria de “design de interiores”, pelo projeto do Wine Bar, do Parque Global, em São Paulo (SP), e menção honrosa do The International Architecture Award® 2025 (Prêmio Internacional de Arquitetura), concedido pelo The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies e pelo The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design, pelo projeto do Auris Residenze, na categoria “edifício multifamiliar”, um empreendimento residencial de alto padrão que será construído em Balneário Camboriú (SC), pela Fisher Group.
Construir Aí | Feira da Construção Civil
Palestra: “Construção Sustentável e Inovação: Novos Caminhos para o Setor”, com Olivia Argentini Data: de 16 de setembro de 2025, às 14h Local: Expocentro Júlio Tedesco – Av. Marginal Oeste, 4250, Bairro – Jardim Parque Bandeirantes, Balneário Camboriú (SC) Mais informações: https://construir.ai/
Entrada gratuita com vagas limitadas
