IIDA Global Excellence Awards 2026 premia capela no jardim do Palácio dos Bandeirantes, na categoria Institucional/Religioso
O projeto Espaço de Oração, assinado pelo arquiteto Carlos Rossi e idealizado como uma capela nos jardins do Palácio dos Bandeirantes, sede do Governo do Estado de São Paulo, conquistou o primeiro lugar na categoria Institucional/Religioso do IIDA Global Excellence Awards 2026. A premiação é promovida pela International Interior Design Association (IIDA), uma das mais relevantes instituições internacionais voltadas à excelência em arquitetura e design de interiores.
O prêmio distingue projetos realizados fora dos Estados Unidos que se destacam pela qualidade arquitetônica, consistência conceitual e impacto institucional, reunindo anualmente obras de referência no cenário global. Nesta edição, a Carlos Rossi Arquitetura foi o único escritório brasileiro contemplado, conferindo especial relevância institucional ao reconhecimento e ampliando a presença da arquitetura brasileira no debate internacional sobre espaços públicos e simbólicos. Para o arquiteto Carlos Rossi, a premiação reafirma o papel da arquitetura institucional como ferramenta de significado e permanência.
“Receber um reconhecimento internacional como esse é especialmente significativo, ainda mais por se tratar de um projeto de caráter público e simbólico. É uma resposta há anos de dedicação e muito trabalho. A ideia parte da convicção de que a arquitetura institucional também pode acolher a espiritualidade, com responsabilidade e profundo respeito ao contexto.” – Carlos Rossi
Implantado nos jardins do Palácio dos Bandeirantes, o Espaço de Oração foi concebido como um ambiente de contemplação, silêncio e reflexão, com forte vocação institucional. O projeto estabelece um diálogo respeitoso com o conjunto histórico e representativo da sede do Governo do Estado, adotando uma linguagem arquitetônica contida, precisa e sensível ao contexto, na qual espiritualidade, simbolismo e função pública coexistem de forma equilibrada.
Estratégicos, além de cumprir a função básica de reflexão, os espelhos nos programas contemporâneos buscam promover a ampliação de espaços, a luminosidade natural e, claro, a sofisticação do design
Fundamentais na arquitetura e design de interiores contemporâneos, os espelhos tornaram-se sistemas estratégicos para amplitude de espaços e profundidade, de luminosidade natural e de contemplação de estilos vários, por vezes ousados. Versáteis, podem priorizar linhas e ângulos retos. Mas podem também adaptar-se a formas orgânicas, em curvas, promovendo movimento, fluidez, em qualquer ambiente, do chão ao teto.
Em entrevista exclusiva à Casa e Mercado, Juan Carlos Abreu, gerente de produtos de interiores da Guardian Glass, nos conta as soluções em tecnologia da marca para alta performance em projetos, na busca de maior e melhor qualidade de vida dos usuários finais. Confira!
Casa e Mercado: Qual o processo de produção de espelhos adotado por Guardian para se evitar distorções, bolhas ou estrias no produto final?
Juan Carlos Abreu: A Guardian adota um processo de produção de espelhos baseado na aplicação de prata, material que oferece o mais alto nível de refletividade entre as soluções disponíveis na indústria. Essa escolha é fundamental para garantir fidelidade de imagem e a qualidade do Espelho Guardian Evolution, um produto premium reconhecido como Top of Mind Casa e Mercado por 23 anos consecutivos e que se tornou referência no mercado por sua alta performance de reflexão e nitidez de imagem.
CM: Qual tecnologia Guardian promove maior resistência à oxidação?
JCA: A Guardian garante maior resistência à oxidação por meio de um sistema avançado de proteção, que começa com a aplicação de uma camada especial de tinta de alta performance. Esse revestimento, reconhecido pelo tom azul característico do espelho Guardian, atua como uma barreira protetora altamente resistente, contribuindo para a proteção contra manchas, riscos e processos de degradação ao longo do tempo. Complementando esse sistema, o Espelho Guardian Evolution é produzido por meio do processo copper-free (livre de cobre). Essa tecnologia aumenta a durabilidade do produto e sua resistência à corrosão, além de tornar o processo produtivo mais sustentável e ambientalmente responsável.
Expo Revestir 2017. Projeto de Marton Estúdio. Foto: Divulgação.
CM: Quais os processos de produção garantem maior segurança, a depender da aplicabilidade do produto final?
JCA: A segurança dos produtos está diretamente relacionada aos processos de produção adotados e à finalidade de uso de cada material. Por isso, diferentes aplicações podem requerer camadas adicionais de controle, tecnologia e conformidade. Do ponto de vista do produto, alguns clientes da Guardian adotam processos complementares de segurança, como o SafetyBack, uma película ou camada de proteção aplicada ao material, que reduz o risco de acidentes em caso de quebra ou impacto, tornando o produto mais seguro para ambientes internos, residenciais e comerciais. Já no aspecto ambiental, a segurança começa na escolha das matérias-primas e no desenvolvimento das tintas e revestimentos. Nossos processos utilizam tintas livres de chumbo e sem cobre, o que reduz significativamente o potencial de contaminação do meio ambiente e amplia a segurança para o uso em ambientes domésticos, industriais e urbanos.
Além disso, os controles de qualidade ao longo da produção garantem que cada produto atenda aos requisitos técnicos e normativos de segurança, considerando sua aplicação específica.
CM: Há tratamentos especiais para aplicação em áreas úmidas (como banheiros e saunas)?
JCA: O Espelho Guardian Evolution foi desenvolvido para resistir a aplicações em ambientes úmidos, desde que sejam rigorosamente seguidas as recomendações de processamento, instalação e uso, conforme as normas técnicas aplicáveis, em especial a ABNT NBR 15.198, que estabelece critérios técnicos para a aplicação de espelhos, reforçando sua segurança e durabilidade em ambientes como banheiros e saunas.
As boas práticas de processamento, como corte e lapidação, são essenciais para evitar a exposição das bordas, que poderia gerar pontos de oxidação ao longo do tempo. Nesse sentido, contamos com parceiros que possuem tecnologia e padrões de qualidade elevados, o que contribui para preservar as características técnicas e estéticas do espelho ao longo de sua vida útil.
CASACOR São Paulo, 2014. Projeto de Joia Bergamo. Foto: Divulgação.
CM: Quanto ao design, quais as opções em tonalidades são oferecidas ao mercado para promoção de maior impacto em iluminação e estética em projetos?
JCA: No cenário atual do design e da arquitetura, a principal tendência do mercado tem sido a valorização de ambientes cada vez mais claros, amplos e luminosos. Nesse cenário, o espelho prata se destaca como a escolha predominante, justamente por sua versatilidade estética e capacidade de potencializar a sensação de amplitude e iluminação dos espaços.
Já do ponto de vista do design, observamos um crescimento no uso de formatos orgânicos, recortes personalizados e aplicações do piso ao teto. Assim, mais do que apenas a tonalidade, é a combinação entre material, iluminação e formato que define o impacto estético dos projetos atuais.
CM: Quais normas técnicas os especificadores devem seguir para garantia de requisitos de qualidade e durabilidade de espelhos?
JCA: No Brasil, a principal referência é a ABNT NBR 15.198, que regulamenta o processamento e a instalação de espelhos de prata, estabelecendo critérios relacionados à segurança, desempenho e vida útil do produto.
A norma orienta, por exemplo, o uso de adesivos e silicones neutros compatíveis com espelhos, a criação de um espaço mínimo de ventilação entre o espelho e a superfície de apoio para evitar o acúmulo de umidade, além de métodos adequados de fixação, que reduzem o risco de corrosão, oxidação e desprendimento ao longo do tempo. Também reforça a importância de um processamento correto, incluindo corte e lapidação das bordas, para evitar pontos de exposição que possam comprometer a integridade do material.
Além do cumprimento das normas, a adoção de boas práticas em toda a cadeia é decisiva para o desempenho do espelho. O trabalho de parceiros processadores e instaladores, aliado ao respeito às recomendações técnicas, contribui para preservar a qualidade estética e funcional do produto, mesmo em aplicações mais exigentes, assegurando maior durabilidade e confiabilidade ao longo de sua vida útil.
Projeto de Patrícia Pasquini, 2025. O desenho do espelho foi realizado pela Silvestre Vidros. Foto: Divulgação.
CM: Quais as certificações os espelhos Guardian detêm?
JCA: A Guardian Glass disponibiliza as Declarações de Saúde de Produto (HPD – Health Product Declaration), documento que apoia designers e arquitetos na obtenção de pontos em certificações ambientais de edificações. Recentemente, as HPDs da empresa foram certificadas pela Green Circle Certified, organização independente de certificação sediada nos Estados Unidos.
A obtenção das HPDs certificadas reforça o compromisso da Guardian Glass com a transparência e a confiança do mercado, além de evidenciar o empenho contínuo da empresa em apoiar profissionais na busca por certificações ambientais reconhecidas, como LEED® e WELL.
É importante observar que os espelhos de prata não pontuam diretamente nas certificações LEED® e WELL. No entanto, os espelhos de prata especificados no projeto estão alinhados às diretrizes dessas certificações, podendo contribuir para estratégias relacionadas à transparência de materiais e à qualidade do ambiente interno. Quando fabricados com controle de emissões e acompanhados de documentação ambiental adequada, esses produtos reforçam o compromisso do projeto com ambientes mais saudáveis e sustentáveis.
Os espelhos Guardian também contam com Declarações Ambientais de Produto (EPDs – Environmental Product Declarations), que demonstram o esforço da empresa em medir, reduzir e reportar de forma transparente os impactos ambientais de seus produtos e serviços. Ao publicar as EPDs, a Guardian Glass amplia o suporte a arquitetos e especificadores que desejam aprimorar o desempenho ambiental de seus projetos.
Além disso, o espelho possui a marcação de conformidade regulatória CE (CE Marking), indicativo obrigatório de que os produtos comercializados no Espaço Econômico Europeu (EEE) atendem às normas de segurança, saúde e proteção ambiental.
CM: Quais os suportes técnicos Guardian disponibiliza aos especificadores da arquitetura e do design de interiores para garantir escolhas de produtos mais adequadas para cada aplicação em projeto?
JCA: A Guardian Glass disponibiliza um conjunto de ferramentas e conteúdos técnicos para apoiar arquitetos, designers de interiores e demais especificadores. No entanto, quando o tema é espelhos, o principal destaque é a CLARIA™, assistente digital baseada em Inteligência Artificial Generativa.
A CLARIA™ facilita o acesso a informações, orientações de aplicação e esclarecimento de dúvidas sobre o uso de espelhos na arquitetura e no design de interiores, apoiando a escolha das soluções mais adequadas para cada projeto de forma ágil e prática.
Além disso, a Guardian também oferece outras ferramentas digitais reunidas na seção “Ferramentas e Recursos” de seu site, como o Seletor de Vidro Digital, o Visualizador de Vidro e o Resource Hub, que são especialmente voltadas para aplicações em fachadas e vidros arquitetônicos de alto desempenho.
Esses recursos incluem fichas técnicas, declarações de desempenho, simuladores e materiais de apoio, complementando o ecossistema de soluções técnicas da empresa.
CASACOR São Paulo, 2024. Projeto de Gustavo Scaramella. Foto: Divulgação.
CM: Quais garantias Guardian oferece contra defeitos de fabricação e oxidação?
JCA: A Guardian Glass oferece 10 anos de garantia para o Espelho Guardian Evolution. A garantia é válida a partir da data de emissão da nota fiscal de venda pela Guardian ao seu cliente direto (processadores e distribuidores), que deve assegurar que o processamento e o beneficiamento do espelho sejam realizados de acordo com os requisitos da norma ABNT NBR 15198:2005 – Espelho de prata – Beneficiamento e instalação.
A garantia do Espelho Guardian Evolution se aplica a defeitos de fabricação que resultem em descoloração, manchas pretas, oxidação ou nuvens no prateamento, que comprometam a área de reflexão do espelho ou excedam as tolerâncias estabelecidas na norma ABNT NBR 14696:2015.
A garantia de fábrica não cobre oxidações nas bordas originadas após o corte e o beneficiamento do espelho, nem danos decorrentes de métodos inadequados de processamento, instalação ou limpeza do produto.
CM: Quais instruções específicas de limpeza e manutenção?
JCA: Recomenda-se iniciar a limpeza com a remoção da poeira da superfície utilizando um espanador ou pano limpo e macio. A higienização deve ser feita com pano macio levemente umedecido em água morna ou álcool, evitando a aplicação direta de líquidos sobre o espelho. Não devem ser utilizados produtos ácidos, alcalinos ou abrasivos, pois podem danificar o revestimento e comprometer o desempenho do produto.
Após a limpeza, é importante secar completamente a superfície e as bordas com um pano seco. Em espelhos instalados em banheiros, é fundamental ter cuidado durante a lavagem das paredes, evitando que água ou produtos de limpeza escorram por trás do espelho.
CM: Quais os critérios os especificadores da arquitetura e do design de interiores devem adotar para escolha do fornecedor/revenda/beneficiador dos espelhos Guardian?
JCA: É fundamental que os especificadores priorizem empresas com procedência reconhecida e atuação consolidada no mercado. A Guardian Glass trabalha com os maiores processadores e as maiores vidraçarias do Brasil, o que garante confiabilidade quanto à origem do produto e à qualidade do beneficiamento. Outro critério essencial é o cumprimento das normas técnicas e das recomendações da Guardian. O fornecedor deve adotar boas práticas em todas as etapas, assegurando o desempenho, a durabilidade e a validade da garantia dos espelhos, além da qualidade final e da segurança da aplicação nos projetos.
CASACOR Paraná, 2025. Projeto de Estúdio Pantarolli Miranda. Foto: Divulgação.
Segundo capítulo da mostra propõe reinvenção no processo criativo com obras experimentais e sem vínculo a marcas, de 5 a 15 de março
A exposição IMPERMANÊNCIA inaugura seu segundo capítulo na DW! Semana de Design de São Paulo. A abertura acontece em 5 de março, ocupando sobrados no bairro de Pinheiros, na rua Cônego Eugênio Leite, 1145, em São Paulo.
Sob o mote “Nada novo debaixo do sol: sempre a mesma coisa, só que agora diferente”, a mostra reúne 64 criativos — entre artistas, fotógrafos e designers — em torno de uma reflexão sobre reinvenção, processo e autoria. Mais do que afirmar a novidade, a edição propõe deslocamentos: olhar outra vez para o já visto, tensionar permanências e revelar, no gesto autoral, a potência da transformação.
Idealizada por Francio de Holanda, Paulo Goldstein, Antonia Almeida, Fabio Esteves, Marcelo Stefanovicz, Pedro Leal e Miranda Seliana, a iniciativa dará continuidade à narrativa iniciada na edição anterior e reforçará o posicionamento independente dentro da DW.
“O segundo capítulo nasce da ideia de que nada é exatamente novo, estamos sempre reinventando a roda. Redesenhamos uma cadeira, mas a função dela continua a mesma. Mudam as ferramentas, entra inteligência artificial, entram novas tecnologias. O que realmente transforma o objeto é a vivência de quem o cria, sua origem, sua experiência”, afirma Paulo Goldstein, um de seus realizadores. “Impermanência é um livro aberto. Cada edição é um capítulo dessa história sobre o processo criativo.”
O tema foi levado ao grupo e desenvolvido a partir de encontros entre os artistas. A proposta não está vinculada a demandas comerciais, mas sim ao desejo de investigar a origem da criatividade: de onde vem e como surge o fazer artístico. O resultado é uma exposição que foge ao padrão tradicional de design, abre espaço ao talvez e valoriza o experimento.
Com Luminária Boitempo, Borocoxo e Januário fazem Vale do Rio Doce como origem material e poética. Foto: Borocoxo e Januário
Nomes desta edição
Entre os nomes selecionados para esta IMPERMANÊNCIA estão Bianca Barbato, Ana Neute, Giácomo Tomazzi, Dua.dag, Lima design, Rebecca Baby, Bete Said, Manu Almeida, Studio Gira, Dan Azvdo, Rodrigo Edelstein, OIAMO, Papelaria, De Carvalho, Léo Sokolovikz, La Poltrona, Vasa, Ricardo Gaspar, Davi Tessler, Matheus Solka, Geovani Baroni, Januário Bezerra, Borocoxô, Estúdio Fabiano Selbego, Giovana Arruda, Estúdio Ramiro, Studio Rãs, Gabriel Dornellas, T44 Studio, entre outros.
IMPERMANÊNCIA não se coloca como uma curadoria tradicional, mas como uma provocação coletiva. Sem vínculo com marcas, a iniciativa se consolida como espaço dedicado ao design autoral e experimental, valorizando o processo criativo, que muitas vezes acaba sobreposto pela lógica de mercado.
“Tivemos 36 artistas na primeira edição e agora somos 64. Cada um apresenta uma obra, muitos com trabalhos inéditos e lançamentos pensados para a exposição. É um espaço independente e de experimentação”, destaca Francio de Holanda.
Agenda
A programação inclui abertura no dia 5 de março, a partir das 18 horas, com agenda musical e visitas guiadas durante o período expositivo. A entrada é gratuita em todas as atividades. Veja a agenda musical abaixo:
5/03 – quinta-feira – Abertura às 18 horas
6/03- sexta-feira – DJ Tata Aeroplano às 19 horas
07/-03 – sábado – DJ Paulão da Patuá Discos às 19 horas
13/03 – sexta-feira – DJ às 19 horas
14/03 – sábado – Quarteto Jazz Figueira das 19 às 20h30
ATOS, do designer Gustavo Bittencourt, é um projeto que combina leveza visual e funcionalidade. Foto: Gustavo Bittencourt
SERVIÇO
IMPERMANÊNCIA – Nada novo debaixo do sol: sempre a mesma coisa, só que agora diferente
Data: de 5 a 15 de março
Gratuito
Horários: domingo a quinta-feira, das 10 às 18 horas
Sábados e domingos das 11 às 22 horas
Visitas guiadas: quintas-feiras e sábados das 11 ao meio dia
Endereço: Rua Cônego Eugênio Leite, 1145 – Pinheiros – São Paulo/SP
As visitas guiadas acontecem às quintas-feiras e aos sábados das 11 horas ao meio-dia.
O DEXCO Design Days propõe imersão em conteúdos, experiências e conversas sobre design, criatividade e viver contemporâneo
Em um gesto inaugural no setor, a Dexco anuncia a D3 – DEXCO Design Days, um novo formato de evento que estreia no calendário do setor propondo experiências, encontros e conversas que revelam não apenas produtos, mas também ideias, tendências e futuros possíveis para o design e a arquitetura.
Realizada entre os dias 09 e 14 de março, em paralelo à principal semana do ano para profissionais e entusiastas de arquitetura e design no país, período tradicionalmente conhecido pelos eventos do setor, a D3 nasce como um convite para o público vivenciar um ecossistema onde inovação, criatividade e inspiração se encontram.
O evento transforma a Casa Dexco, no Conjunto Nacional, em um espaço vivo de encontros e debates com nomes que inspiram, em sintonia com a pulsação cultural da Avenida Paulista. O público poderá, ainda, conhecer as inovações e tecnologias para arquitetura e decoração apresentados pelas marcas Deca, Portinari, Ceusa, Duratex, Castelatto e Durafloor.
“Este movimento traduz uma escolha estratégica da Dexco de criar um diálogo mais qualificado com a arquitetura, o design e a própria cidade. Ao propor um evento que une conteúdo, experiência e cultura, apresentamos nossas coleções dentro de um contexto mais amplo, conectado à forma como as pessoas vivem, sentem e se relacionam com os ambientes hoje” – Marina Crocomo, diretora de Marketing e Design da Dexco.
A iniciativa marca um passo decisivo da transformação iniciada pela Dexco em 2022. Com 75 anos de história, a empresa consolida seu posicionamento como uma casa de marcas que integra produtos, serviços, conteúdo e experiências, com foco no consumidor final e em oferecer um portfólio completo de soluções e experiências para “viver ambientes”.
Sob o tema “(Im)permanência”, o evento parte da ideia de que o tempo é hoje o recurso mais escasso e desejado da vida contemporânea. A proposta é transformar o tempo em experiência, convidando o público a viver os espaços com mais presença e intenção. O conceito explora tanto aquilo que permanece — materiais, memórias, histórias — quanto o que se transforma, entendendo o design como ferramenta para moldar o tempo e qualificar a forma como as pessoas vivem, sentem e se relacionam com os ambientes.
A programação contará com uma agenda de encontros, talks e conversas com nomes nacionais e internacionais da arquitetura, do design e da cultura, com curadoria de conteúdo assinada pela Architecture Hunter (A+H), plataforma reconhecida por conectar arquitetura, pensamento contemporâneo e tendências globais, garantindo um olhar editorial e provocativo sobre os temas abordados ao longo da semana. Além de experiências sensoriais e instalações imersivas. Além da Casa Dexco loja conceito, a D3 ocupará uma outra área do Conjunto Nacional, onde será instalada uma Arena dedicada à realização de debates sobre temas centrais e atuais para o setor, ampliando a presença da D3 no complexo e reforçando sua integração com a cidade.
A agenda completa será divulgada em breve e o público poderá se inscrever gratuitamente por meio de uma plataforma online. Durante todo o período, a Casa Dexco estará aberta ao público, reforçando sua vocação como espaço de troca, descoberta e inspiração no centro da cidade.
Segunda edição da maior feira de rochas naturais das Américas atrai os olhares do mercado interno e externo para potencial brasileiro
O Pavilhão de Exposições do Distrito Anhembi, em São Paulo, sedia pela segunda vez a Marmomac Brazil, que acontece de 24 a 26 de fevereiro, das 10h às 19h. Com o tema “Stones Take the Stage” (“Pedras Sobem ao Palco”, em tradução livre), a feira — realizada há mais de 50 anos na Europa, em Verona, na Itália — consolida sua edição brasileira como a principal do setor nas Américas.
Em franca expansão, o evento dobra de tamanho nesta edição e passa a ocupar dois pavilhões do Distrito Anhembi. Voltada a negócios, inovação, tecnologia, design e tendências, a Marmomac Brazil reforça sua proposta de se firmar como uma plataforma estruturada de geração de negócios, inteligência de mercado e conexões internacionais. A expectativa é reunir cerca de 15 mil profissionais de mais de 80 países, fortalecendo parcerias e ampliando pontes com mercados estratégicos.
A feira apresenta as principais tendências do setor, reúne design e tecnologia do mercado de pedras naturais, apresenta uma extensa programação com projetos especiais centrados nos pilares do evento: negócios e networking, arquitetura e design, e tecnologia e inovação. Conheça os projetos da Marmomac Brazil 2026!
Marmomac Brazil 2025. Foto Thieris Turini.
Natural Stone: a force of nature
A mostra apresenta uma experiência imersiva completa com a rocha natural, em quatro atos: origem, extrair, transformar e inovar. Cada etapa destrincha uma parte da jornada da pedra desde a sua formação na natureza, passando pela extração, lapidação e aplicação nos mais diversos projetos. Entre as empresas participantes estão: Decolores, na Etapa Origem, Mineração Agreste, na Etapa Extrair, Rexfort na Etapa Transformar e a Etapa Inovar está representada por Brasigran, Cajugram, Granistone, IBMG, Marbrasa, Santo Antônio, Vitoria Stone.
Stone+Tec
Um espaço imersivo voltado à capacitação e valorização da cadeia produtiva das rochas naturais, unindo inovação e aplicação técnica. O Stone+tec será um ambiente que conecta marmoristas, arquitetos, designers, construtores e fornecedores de tecnologia, com uma programação dinâmica de demonstrações técnicas e ativações de marca.
Circuito do Arquiteto
Idealizada em parceria com a Archa, a ação customizada dentro da feira guiará os participantes por seis checkpoints estratégicos, distribuídos entre estandes selecionados. A visitação é orientada por um mapa sugerido, que transforma o percurso em uma experiência de gamificação, com dinâmicas interativas, brindes e amostras de materiais oferecidos pelos expositores.
Educativa e interativa, a iniciativa conta com uma área reservada exclusivamente aos profissionais de arquitetura, com curadoria especializada e foco na jornada completa do arquiteto, da descoberta dos materiais à especificação em projetos reais.
Projeto Comprador
Iniciativas como o Projeto Comprador — uma rodada internacional de negócios que reúne empresas compradoras de países como Emirados Árabes Unidos, Índia, Canadá, México, Austrália, Itália e Polônia — demonstram esse papel de conexão prática e estratégica da Marmomac, contribuindo para consolidar o Brasil como player central na cadeia global das pedras naturais.
Ao trazer compradores internacionais, arquitetos, designers, importadores e distribuidores para São Paulo, o evento cria um ambiente direto de relacionamento com produtores brasileiros, ampliando a visibilidade e a compreensão sobre a qualidade, a diversidade e a competitividade dos materiais nacionais.
Best Communicator Award
A segunda edição nacional do Best Communicator Award, premiação que valoriza projetos expositivos capazes de transformar estandes em experiências memoráveis, será realizada dentro da Marmomac Brazil 2026.
Tradicionalmente concedido durante a Marmomac em Verona, na Itália, o Best Communicator Award integra a programação da edição brasileira como uma iniciativa voltada à valorização da criatividade, da inovação e da qualidade na forma como marcas e produtos são apresentados ao público. A premiação reforça o compromisso da Marmomac Brazil em elevar o padrão das experiências oferecidas aos visitantes e estimular projetos expositivos cada vez mais consistentes e estratégicos.
O prêmio parte do entendimento de que design expositivo e comunicação visual são ferramentas essenciais para o fortalecimento das marcas e para a criação de conexões mais profundas com o mercado. A premiação contempla três categorias principais: Design, Tecnologia e Interatividade.
Arena de Conteúdo
Espaço onde teoria e prática se encontram na Marmomac Brazil, a Arena de conteúdo apresentará, em três dias de programação, uma curadoria de palestras, debates e exposição de cases que revelam o potencial da pedra natural em diferentes áreas. O objetivo é oferecer conhecimento técnico de alto nível, compartilhar experiências do setor e promover discussões que conectam mercado, design, arquitetura e inovação.
A Arena funcionará como ponto de convergência das iniciativas da feira, fortalecendo o diálogo entre profissionais, empresas e instituições, e ampliando as conexões que impulsionam o setor.
Além da programação de conteúdo, a Marmomac Brazil contará com ampla área de exposição, reunindo mais de 200 marcas expositoras nacionais e internacionais que representam os diferentes elos da cadeia produtiva das rochas naturais — da extração e beneficiamento a máquinas, tecnologias, insumos e aplicações em arquitetura e design.
Ao estruturar uma programação que combina conteúdo qualificado, experiências práticas e reconhecimento de boas práticas, a Marmomac Brazil reforça seu posicionamento como uma plataforma que vai além da exposição comercial. O evento se consolida como um espaço de reflexão, aprendizado e conexão, ampliando o diálogo entre indústria, arquitetura, design e inovação no setor de pedras naturais.
O evento tem apoio de diversas entidades do setor destinadas a promover investimentos e desenvolvimento de toda cadeia produtiva, como a NOVA ES.
“Estamos aqui para fortalecer o adensamento da cadeia produtiva de rochas naturais no Espírito Santo, atraindo novos elos industriais, tecnologia, inovação e serviços especializados para um setor no qual já somos referência internacional. A atuação da agência está voltada à geração de novos investimentos estruturantes, ampliando a competitividade do Estado e consolidando um ambiente integrado de negócios. Operamos no modelo one stop shop, oferecendo ao investidor suporte completo — da prospecção à implantação — com segurança jurídica, estabilidade fiscal e articulação direta com os principais atores públicos e privados do ecossistema”, afirma Patrícia Gouvêa, diretora-presidente da NOVA ES
A Marmomac Brazil 2026 tem Patrocínio Prata: Findes Sesi Senai; Patrocínio Bronze: Caixa e Governo Federal; e Patrocínio: Bandes | Nova-ES, além de Apoio Institucional: Cau-SP | Crea-SP | Invest-SP | SP Negócios | Visite São Paulo Convention Bureau. A realização é da Milanez & Milaneze, empresa do Grupo Veronafiere, com Promoção: Associação Brasileira de Rochas Naturais (Centrorochas), e Sindicato da Indústria de Rochas Ornamentais, Cal e Calcários do Espírito Santo (Sindirochas ES), em Cooperação com: Marmomac.
Inovação em destaque na Marmomac Brazil
A Federação das Indústrias do Espírito Santo (Findes) e suas áreas de negócios SENAI, FINDESLAB, IEL E OBSERVATÓRIO, participarão da Marmomac Brazil 2026 reforçando seu compromisso com a inovação tecnológica, a transformação digital da indústria e a qualificação profissional voltada ao setor de rochas ornamentais.
Durante a feira, a entidade apresenta, por meio do Senai ES e Findeslab, soluções educacionais e demonstrações tecnológicas alinhadas às demandas da Indústria 4.0, com experiências imersivas e aplicações práticas de tecnologias avançadas voltadas ao ambiente industrial. Na ocasião, a entidade também oferecerá mentorias para empreendedores do segmento e apresentará os lançamentos de cursos voltados ao setor de rochas naturais, aplicados pelo SENAI ES, como: Tratamento de patologias, preparação e montagem de mosaicos de rochas exóticas, Liderança e organização da produção em rochas ornamentais e Acabamento premium em rochas ornamentais para arquitetura de alto padrão.
Experiência comprovada internacionalmente
A parceria com o Grupo Veronafiere é estrutural para o desenvolvimento da Marmomac Brazil. Desde 2013, quando o grupo adquiriu parte do capital da Milanez & Milaneze, há um trabalho conjunto de fortalecimento da presença internacional do evento.
Veronafiere traz a experiência de 60 anos da Marmomac de Verona, a serem completados este ano, em 2026, além de conhecimento técnico, visão estratégica e conexão com mercados globais. O objetivo não é replicar o modelo europeu, mas adaptar essa expertise à realidade brasileira e latino-americana, criando um evento com identidade própria e plenamente integrado à rede internacional Marmomac.
Cenário global das pedras naturais
O Brasil ocupa uma posição de destaque no cenário global de pedras naturais, sendo hoje o quarto maior produtor e o quinto maior exportador do mundo. Em 2025, o setor alcançou seu melhor desempenho histórico, com US$ 1,48 bilhão em exportações, crescimento de 17,5% em relação ao ano anterior, segundo a Associação Brasileira de Rochas Naturais (Centrorochas), que é um parceiro muito estratégico e que tem papel fundamental no desenvolvimento do setor, de modo geral, e na promoção do evento no Brasil, em particular.
Esse resultado foi impulsionado especialmente pelo avanço dos quartzitos, que têm se consolidado como um diferencial competitivo brasileiro — combinando dureza semelhante ao granito, estética próxima ao mármore e grande diversidade de cores e padrões.
Em termos de tendências, há uma valorização crescente de materiais naturais na arquitetura e no design, motivada por critérios de sustentabilidade, durabilidade e autenticidade. Enquanto materiais industrializados continuam presentes no mercado, observa-se um movimento de preferência por rochas naturais, que oferecem singularidade estética, longevidade e menor impacto ambiental quando extraídas e processadas de forma responsável.
Serviço
Marmomac Brazil 2026
Data: 24 a 26 de fevereiro de 2026
Local: Pavilhão de Exposições do Distrito Anhembi – São Paulo, SP
Horário: 10h às 19h
Inscrições aqui
Assim como na loja de São Paulo, o projeto arquitetônico da BOOBAM Ipanema é assinado pelo Felipe Hess Arquitetos
No dia 26 de fevereiro, a BOOBAM — plataforma dedicada ao design e à arte — inaugura sua nova loja no Rio de Janeiro. A unidade é a primeira na cidade e a terceira da marca, que amplia assim sua presença física no país. Depois de consolidar sua atuação em São Paulo, com endereços nos bairros de Pinheiros e Barra Funda, a BOOBAM chega agora a Ipanema, instalando-se na Rua Garcia d’Ávila. O movimento conecta a origem da marca à criação de experiências presenciais e simboliza o retorno à cidade natal de seus fundadores.
Criada em 2016 como uma plataforma digital dedicada a aproximar designers brasileiros de seus públicos, a BOOBAM surgiu em um momento em que adquirir peças de design e arte nacionais ainda era um processo restrito. Ao estruturar uma curadoria que reúne grandes, médios e pequenos criadores de diferentes regiões do país, os sócios Thomaz Vidal, Henry Barclay, Marco Azeredo e Fernando Val simplificaram o acesso ao design autoral e ampliaram o alcance da produção contemporânea brasileira.
Ao longo dos anos, esse papel de mediação se fortaleceu. A partir de 2020, com o tempo prolongado dentro de casa, a busca do público por ambientes mais personalizados e com identidade própria se intensificou, e a BOOBAM se consolidou como uma vitrine relevante do design brasileiro, conectando criação, funcionalidade e estética.
A expansão para o varejo físico começou em 2022, com a inauguração da BOOBAM Pinheiros, em São Paulo, em projeto assinado pelo Felipe Hess Arquitetos, indicado ao prêmio ArchDaily na categoria “Building of the Year”. Em 2023, a marca ampliou sua atuação com o lançamento da BOOBAM Arte, selo dedicado à arte contemporânea, com foco em artistas independentes e no estímulo a um novo colecionismo, buscando reduzir barreiras de acesso em um mercado tradicionalmente marcado pela inacessibilidade.
“A abertura da unidade no Rio representa um novo capítulo da nossa trajetória. A loja de Ipanema apresenta uma curadoria ampla e diversa de design, decoração e arte, combinando nomes já presentes no ecossistema da BOOBAM a um recorte especial dedicado à produção carioca” – Georgia Bonisson, head de marketing da BOOBAM.
Direção criativa: Boobam | Fotografia por Ivan Nishitani.
Entre os destaques estão peças de Studio Pedro Leal, Gustavo Bittencourt, O Ebanista, além de outros criadores que dialogam com a cena contemporânea local. O espaço também passa a ser ponto de venda exclusivo, no Rio de Janeiro, de itens assinados por Frascinco Brennand, reforçando o papel da BOOBAM como plataforma de difusão do design e da arte autoral brasileira.
Um dos diferenciais da unidade carioca é a ampla oferta de peças à pronta-entrega, ampliando o acesso do público a obras de design e arte de forma imediata. Para a inauguração, alguns designers também apresentam lançamentos especiais, incorporados de maneira orgânica à curadoria da loja.
Direção criativa: Boobam | Fotografia por Ivan Nishitani.
A BOOBAM tem como princípio trabalhar o design e a arte com transparência, aproximando quem cria de quem consome. Esse posicionamento se reflete em uma relação clara com preços e processos, tornando a experiência de aquisição mais direta e acessível, inclusive para quem busca adquirir sua primeira peça de design ou arte. “Somos mais do que uma plataforma de arte e design e sim os difusores de uma cultura ainda em plena expansão no Brasil, país com uma riqueza criativa contemporânea reconhecida internacionalmente”, resume Georgia.
Assim como na loja de São Paulo, o projeto arquitetônico da BOOBAM Ipanema é assinado pelo Felipe Hess Arquitetos. Desta vez, o desafio foi traduzir o conceito da marca em um espaço alinhado ao espírito carioca, sem recorrer a leituras óbvias. Diferente da unidade de Pinheiros, instalada em um galpão de caráter urbano, a loja de Ipanema ocupa um edifício que dialoga com a rua e com a cidade. A fachada, marcada pelo uso de brise, faz referência a elementos presentes na arquitetura moderna do Rio de Janeiro, como o Palácio Gustavo Capanema e o Parque Guinle.
A inauguração da loja é acompanhada pela campanha “Dê uma volta”, inspirada no espírito flâneur carioca e na relação histórica da cidade com a criação artística. O mote convida o público a percorrer a cidade e se deixar surpreender pelos encontros, refletindo a própria trajetória da BOOBAM, marcada pela adaptação, reinvenção e pela união entre design, arte e tecnologia. Agora, essa curadoria retorna a Ipanema para ampliar ainda mais o contato entre criadores e admiradores.
Serviço BOOBAM Ipanema
Rua Garcia d’Ávila, 73 – Ipanema, Rio de Janeiro – RJ https://boobam.com.br
Instagram: @boobam
Direção criativa: Boobam | Fotografia por Ivan Nishitani.
“Percursos do habitar” marca a abertura da Casa-ateliê Tomie Ohtake como espaço integrado à programação do Instituto Tomie Ohtake, dedicado à arquitetura, ao design e às artes em geral
A partir de 7 de março, o Instituto Tomie Ohtake apresenta Ruy Ohtake – Percursos do habitar, exposição que marca a inauguração da nova fase da Casa-ateliê Tomie Ohtake — antiga residência da artista localizada no bairro do Campo Belo, em São Paulo.
Com curadoria de Catalina Bergues e Sabrina Fontenele, a mostra reúne seis projetos residenciais concebidos por Ruy Ohtake entre as décadas de 1960 e 2010. Ao percorrer esse conjunto de obras, a exposição investiga a casa como núcleo de sociabilidade, território da memória e espaço fundamental na construção da vida cotidiana.
A exposição apresenta cinco residências unifamiliares projetadas por Ruy Ohtake entre as décadas de 1960 e 2000 – a Casa-ateliê Tomie Ohtake (1966), a Residência Chiyo Hama (1967), a Residência Nadir Zacarias (1970), a Residência Domingos Brás (1989) e a Residência Zuleika Halpern (2004) – além do Condomínio Residencial Heliópolis (2008/2009), conhecido como “Redondinhos”.
Residência Chyo Hama. Fotos: José Moscardi.
A curadoria enfatiza a reorganização das hierarquias do morar proposta por Ruy Ohtake. O arquiteto desenvolveu o conceito de casa-praça, concebendo a moradia como um lugar de convivência ampliada. Nesse pensamento, como afirmam as curadoras, “as residências se configuram como lugares voltados ao encontro: as áreas comuns são ampliadas e valorizadas, enquanto os ambientes íntimos são reduzidos à sua dimensão essencial. A luz desempenha o papel de regente da organização espacial: ora pontual, ora difusa, ela se articula a jardins internos e recuos, orientando o percurso doméstico e tensionando os limites entre interior e exterior”.
Residencia Nadir Zacarias. Foto: Jose Moscardi.
Ohtake desenvolveu uma arquitetura comprometida com o coletivo e com a mediação sensível entre o indivíduo e a cidade. Na exposição, esses projetos habitacionais evidenciam como, em diferentes contextos urbanos, escalas e momentos históricos, o arquiteto construía uma reflexão crítica sobre o modo de viver contemporâneo, transformando cada proposta em uma investigação concreta sobre as formas de habitar. Maquetes de todas as casas e do conjunto habitacional, fotografias históricas das construções e registros recentes, além de desenhos técnicos e croquis, compõem o percurso expositivo, permitindo acompanhar tanto os processos de concepção quanto as transformações desses espaços ao longo do tempo.
Residencia Domingos Bras. Foto: divulgação.
Um conjunto de vídeos com depoimentos dos moradores aprofunda a dimensão vivencial da mostra, reunindo relatos sobre o cotidiano, os usos dos espaços e as formas de convivência possibilitadas por essas arquiteturas. As narrativas revelam como as casas projetadas por Ruy Ohtake se converteram em ambientes de sociabilidade, memória e pertencimento, evidenciando a permanência e a vitalidade de seus conceitos ao longo das décadas.
O Condomínio Residencial Heliópolis explicita como esses princípios atravessam também a produção habitacional de maior escala do arquiteto. Ruy Ohtake teve participação decisiva na defesa de espaços públicos de qualidade como instrumento de inclusão social, entendendo a arquitetura como ferramenta concreta de transformação urbana. Essa atuação se expressou de forma exemplar em Heliópolis, onde trabalhou em parceria com lideranças comunitárias na implementação de equipamentos públicos, como o CEU Heliópolis e os “Redondinhos”. Presentes na exposição, os depoimentos em vídeo dessas lideranças da comunidade ampliam essa perspectiva, situando o habitar como experiência coletiva e urbana.
Ao reunir projetos distintos, a exposição revela a persistência de um pensamento arquitetônico orientado pelo compartilhamento, pela alternância entre luz e penumbra, abertura e opacidade, e pela articulação indissociável entre o privado e o coletivo.
Conjunto Residencial de Heliopolis. Foto: Cristiano Mascaro.
A Casa-ateliê Tomie Ohtake: nova fase
O Instituto Tomie Ohtake inaugura uma nova fase da Casa-ateliê Tomie Ohtake, antiga residência da artista Tomie Ohtake, que passa a integrar sua programação cultural como espaço dedicado à arte, à arquitetura e ao design. A curadoria da programação da Casa-ateliê será conduzida por Sabrina Fontenele, arquiteta e integrante da equipe curatorial do Instituto. Além das exposições, estão previstas ações de programação pública, com atividades voltadas ao diálogo com diferentes públicos. A abertura desse ciclo acontece justamente com a exposição Ruy Ohtake – Percursos do habitar.
Projetada por Ruy Ohtake e construída em etapas, a Casa-ateliê foi, por mais de quatro décadas, moradia, local de trabalho e ponto de encontro de Tomie Ohtake. Reconhecida como patrimônio da cidade de São Paulo e premiada pelo Instituto de Arquitetos do Brasil em 1971, sua arquitetura privilegiou, desde a origem, os espaços coletivos, com salas amplas concebidas como uma “praça coberta”.
Mais do que o reconhecimento patrimonial, o Instituto Tomie Ohtake compreende que a Casa-ateliê tem sua preservação vinculada à ocupação contínua e qualificada. Trata-se de uma arquitetura desenhada para articular contemplação e vitalidade criativa, apta a acolher exposições, concertos musicais, visitas, conversas, oficinas e pesquisas, especialmente aquelas de caráter diverso e transdisciplinar, reafirmando-se como lugar de memória ativa, invenção artística e convivência cultural.
Ruy Ohtake – Percursos do habitar
Local: Casa-ateliê Tomie Ohtake
Rua Antônio de Macedo Soares, 1800 – Campo Belo – São Paulo – SP
Horário de funcionamento: quinta a domingo, das 10h às 17h
Período: 7 de março a 31 de maio de 2026
Curadoria: Catalina Bergues e Sabrina Fontenele
Realização: Instituto Tomie Ohtake
Ingresso: R$ 50,00
Meia-entrada: estudantes, pessoas com 60 anos ou mais e professores (mediante apresentação de comprovante no ato da compra e na entrada da Casa-ateliê); clientes Nubank (mediante apresentação do cartão).
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropé, 88) – Pinheiros – São Paulo – SP
Metrô mais próximo: Estação Faria Lima/Linha 4 – Amarela
Telefone: 11 2245 1900
Site: institutotomieohtake.org.br
A chegada de novos equipamentos urbanos e de entretenimento reforça a mudança de patamar econômico de Itapema (SC)
A instalação de uma roda-gigante de 60 metros na orla da Meia Praia, em Itapema, reposiciona a paisagem e, com ela, as expectativas do mercado imobiliário local. O novo equipamento turístico, ainda em fase de implantação, é apontado como catalisador de um ciclo renovado de valorização na cidade.
A projeção é de Luiz Feitosa, sócio do Edify, que acumula 34 anos de atuação no setor. Segundo ele, a chegada da estrutura, somada à consolidação de Itapema como destino urbano de alto padrão, pode impulsionar uma valorização média de até 20% nos próximos 12 meses. Mais do que um marco visual, a roda-gigante desponta como vetor simbólico de transformação, sinalizando um novo momento para a cidade e seu mercado.
O projeto, batizado de It Wheel, representa um investimento privado de R$ 50 milhões e tem inauguração prevista para o primeiro semestre de 2026. A roda-gigante se soma a outros atrativos recentes, como a inauguração do primeiro Hard Rock Cafe flutuante do mundo no Píer Oporto, e reforça uma estratégia já conhecida no litoral catarinense: a renovação constante de equipamentos turísticos como motor de valorização imobiliária, modelo que consolidou Balneário Camboriú como líder nacional do metro quadrado mais caro do país.
Localizada no litoral norte de Santa Catarina, entre Balneário Camboriú e Florianópolis, Itapema é uma cidade litorânea de pouco mais de 80 mil habitantes que, nos últimos anos, passou a chamar a atenção do mercado nacional por ter um desempenho imobiliário superior ao de grandes capitais. Em ciclos recentes, a valorização acumulada do metro quadrado no município já superou, com folga, os índices registrados em mercados maduros como Rio de Janeiro e São Paulo, atraindo investidores que buscam ganho patrimonial em prazos mais curtos.
Os números indicam que Itapema avança rapidamente nessa direção. Segundo o Índice FipeZap, a cidade registrou valorização de 9,97% em 2025, mantendo-se entre os mercados mais aquecidos do Brasil e reduzindo a distância para Balneário Camboriú no ranking nacional. A combinação entre novos investimentos turísticos, escassez de terrenos frente-mar e demanda qualificada tem pressionado os preços para cima.
“Equipamentos urbanos desse porte mudam a percepção da cidade, aumentam o fluxo turístico ao longo de todo o ano e ampliam o interesse de investidores que pensam no longo prazo. Itapema entra agora em uma fase em que a valorização tende a ser mais rápida do que a média nacional”, afirma Feitosa.
Esse novo ciclo já se reflete no perfil dos empreendimentos lançados. Projetos de luxo frente-mar, como o Edify One, passaram a atrair investidores de alcance nacional e internacional. O empreendimento tem entre os sócios a NR Sports, empresa da família de Neymar Jr., que já garantiu uma unidade Topview de 380 metros quadrados, padrão também adotado por outros compradores de alto patrimônio.
Para Feitosa, o cenário aponta para uma virada definitiva. “Quando turismo qualificado, infraestrutura urbana e produtos imobiliários de alto nível avançam juntos, o mercado responde. Itapema reúne hoje todos esses vetores e caminha para assumir, em breve, a liderança nacional em valorização do metro quadrado”, conclui.
Propondo uma experiência sensorial imersa no verde e na água, residência integra ventilação natural, materialidade consciente e paisagismo nativo
No limite entre o agito urbano e a tranquilidade da floresta nativa amazônica, em Belém, Pará, configura-se a Casa Murici. Assinada pelo escritório Guá Arquitetura, a residência foi totalmente pensada para propiciar ventilação natural e reduzir ao máximo o uso de ar-condicionado. A orientação do projeto privilegia os ventos predominantes e incorpora estratégias de efeito chaminé, que aumentam a circulação de ar; um encontro entre cultura amazônica, design autoral e natureza.
A presença constante da água, aliada à vegetação densa e exuberante, evoca imediatamente as paisagens das casas ribeirinhas. A residência se descortina para os jardins e para o espelho de águas escuras, estabelecendo uma relação direta e sensorial com o entorno. Como ao despertar na Ilha do Combu, os quartos se voltam para um horizonte verde que se expande e se duplica nos reflexos da lâmina d’água.
Foto: Susan Valentim.
Fotos: Filippo Bamberghi.
Visando o uso reduzido e criterioso de materiais, a materialidade principal é a madeira de lei em caqueado (ripado) e piso de concreto branco, desenvolvido em parceria com um pesquisador da UFPA, superfícies que equilibram rusticidade e precisão, evitando desperdícios e simplificando a manutenção. A piscina, concebida para evocar as águas escuras dos rios amazônicos, funciona como um lago, elemento contemplativo e regulador térmico.
Foto: Susan Valentim.
No interior, o olhar se deita sobre a Amazônia em sua expressão artística plena. A curadoria abraça arte, artesanato e design que convivem como linguagem da casa. No mobiliário, peças assinadas pelo escritório se misturam a criações sob medida para o cliente e a aquisições feitas em comunidades tradicionais.
A concepção do projeto foi fortemente inspirada pela paisagem e pela memória sensorial da Amazônia. A sala se conecta a um jardim intimista que avança para dentro, promovendo ventilação cruzada e integração visual. Os bancos em madeira da coleção Andiroba e a mesa de centro Josá da coleção Pallas são assinados pelo próprio escritório, para a Vedac. O mural de azulejos é de Alexandre Mancini.
Fotos: Filippo Bamberghi.
O paisagismo, assinado por Hana Eto Gall privilegia espécies nativas da Amazônia e se integra a todos os ambientes. Trepadeiras regionais recobre totalmente os muros, ampliando a sensação de estar em plena floresta tropical, ao mesmo tempo em que atua como barreira natural contra a incidência solar, tornando imperceptível que se trata de um lote urbano.
“Desde o partido arquitetônico, a casa foi pensada com os espaços internos totalmente voltados para a área da piscina e do jardim, fazendo com que esse conjunto se tornasse o centro da casa e o principal núcleo de convívio. O paisagismo, portanto, não ocupa um papel periférico, mas estrutura a experiência de morar, funcionando como o verdadeiro coração do projeto”, comenta Hana Eto Gall.
Uma kokedama recepciona quem adentra à casa. Fotos: Susan Valentim.
