Repleto de referências ao contexto de Brasília, o projeto para este apartamento foi pensado como um abrigo de memórias
Um casal procurou o escritório CODA Arquitetura com o desejo de reformar o apartamento que se tornaria seu novo lar em Brasília. Localizado em um edifício das primeiras décadas da capital, o projeto foi concebido como um refúgio afetivo, repleto de memórias e referências acumuladas ao longo de suas viagens pelo mundo.
O apartamento tem como destaque a estante em cumaru que se estende pela sala de estar, fazendo uma curva para a cozinha e se transformando em um painel para abrigar eletrodomésticos e mantimentos. Em uma extremidade, a estante forma a porta de entrada principal. Em outra, no lado oposto, se abre para revelar o lavabo. A dimensão da estante foi calculada especificamente para abrigar os livros e acervo de objetos dos moradores.
O principal pedido dos clientes foi criar ambientes amplos, bem iluminados e de estética atemporal, além de integrar a cozinha à área social. Para superar as limitações estruturais do apartamento, a solução encontrada foi transformar a cozinha em um volume branco que se destaca no cenário da sala de estar. Esse elemento abriga uma bancada de apoio para a mesa, que também funciona como bar e buffet, e conta com uma abertura tipo janela, que reforça a conexão visual e a fluidez entre os ambientes.
Na cozinha, é feita uma transição do piso de madeira para ladrilhos hidráulicos, com uma padronagem que se mistura com a sombra dos cobogós que vestem a fachada do bloco de superquadra. As luzes marcadas no chão criam um jogo de formas pensado para se confundir com o desenho escolhido.
O apartamento possui características janelas máximo-ar, cuja estrutura metálica, que vai do piso ao teto, foi mantida aparente, preservando o aspecto do edifício e criando um contraste entre contemporâneo e moderno. Durante a demolição foi removido um piso flutuante existente, revelando um piso em tábua corrida de ipê, que foi tratado e complementado para percorrer todo o apartamento.
Uma referência ao contexto de Brasília, as pastilhinhas brancas 2,5x5cm revestem todas as paredes dos banheiros, desde o lavabo até o banheiro da suíte. Essas pastilhas retratam a memória de áreas de pilotis de blocos de superquadra, equipamentos urbanos e outros espaços da capital, especialmente aqueles da geração dos anos 60 e 70.
Concebidos pelo grupo, espaços são pensado para refletir as formas como as pessoas trabalham, se encontram e criam
A MillerKnoll (NASDAQ: MLKN) está lançando um novo endereço flagship em Chicago, a tempo para o Fulton Market Design Days, que acontece de 9 a 11 de junho de 2025. Com oito andares e cerca de 6.500 m² entre showroom e varejo, distribuídos entre o edifício existente no número 1100 da West Fulton Market e um novo espaço no número 1144 da mesma rua, o MillerKnoll Fulton Market promete ser um local onde a criatividade é estimulada, as ideias são compartilhadas e a inovação ocupa o centro do palco.
“Na MillerKnoll, somos guiados pela crença de que o grande design deve ser ao mesmo tempo visionário e profundamente funcional. Cada um de nossos espaços é cuidadosamente pensado para refletir as formas como as pessoas trabalham, se encontram e criam — oferecendo soluções reais por meio de um planejamento em camadas e de um design com propósito”, afirma Andi Owen, CEO da MillerKnoll. “Através de ambientes que dão vida à nossa pesquisa e ao nosso coletivo de marcas, ajudamos nossos clientes a enxergar o que é possível. Com base no sucesso das nossas flagships em Dallas, Londres e Nova York, o MillerKnoll Fulton Market dá continuidade a esse movimento como um destino para o design inspirado e visionário”, pontua.
1100 West Fulton Market
O edifício de cinco andares foi reinventado para apresentar um ambiente de boas-vindas da MillerKnoll com impactantes paredes expositivas e espaços de exposição que destacam o legado em design, a inovação em produtos e as soluções dinâmicas da marca. No segundo andar, o novo espaço de trabalho da MillerKnoll Chicago traz à vida o design de alto desempenho com ambientes que favorecem o foco, a colaboração e a conexão social — tudo isso pautado pela abordagem de planejamento da empresa e com produtos do coletivo MillerKnoll.
Neste endereço, Herman Miller e Knoll se unem sob o mesmo teto, proporcionando uma jornada integrada por ambos os showrooms corporativos. Também há showrooms das marcas DatesWeiser e Geiger, além de uma loja renovada da Herman Miller com serviços de design gratuitos e suporte personalizado. Uma experiência têxtil multimarcas em estilo galeria completa o espaço, com Edelman, Knoll Textiles e Maharam, em um ambiente prático e inspirador.
“Para entender o papel da MillerKnoll em Fulton Market é preciso entender a transformação do distrito — de um polo industrial para um centro de inovação em design”, afirma Matthew Stares, Vice-Presidente Sênior de Imobiliário Global, Arquitetura e Desenvolvimento da MillerKnoll. “Como um dos primeiros inquilinos de design da região, nosso objetivo sempre foi moldar — e não apenas ocupar — o bairro, redefinindo-o ao capturar a essência do design moderno e homenagear seus pioneiros criativos. E que melhor momento para apresentar nosso pensamento mais recente do que receber nossos clientes e a comunidade de arquitetura e design durante o Design Days?”
1144 West Fulton Market
O novo prédio de três andares, com cerca de 2.000 m², abriga os showrooms corporativos das marcas HAY, Muuto e NaughtOne, um espaço dedicado às soluções para saúde da MillerKnoll e um pátio externo projetado pelo escritório de arquitetura paisagística Michael van Valkenburgh Associates — responsável pelo Brooklyn Bridge Park, em Nova York, e pelo Maggie Daley Park, em Chicago. Este espaço ao ar livre, cuidadosamente concebido, une elementos naturais com elegância contemporânea, enriquecendo a experiência dos visitantes.
Neste mesmo endereço está a nova loja da Design Within Reach (DWR), no térreo. O espaço apresenta marcas do coletivo da MillerKnoll, incluindo Herman Miller, Knoll, DWR Collection, HAY e Muuto, além de uma seleção global de marcas modernas como Ellison Studios, Louis Poulsen, Gubi, Flos e Beni Rugs, entre outras.
“Entender o papel da MillerKnoll no Fulton Market é compreender a transformação do distrito — de um polo industrial para um centro de inovação em design”, explica Matthew Stares, vice-presidente sênior de Imóveis Globais, Arquitetura e Desenvolvimento da MillerKnoll. “Como um dos primeiros inquilinos do setor de design no bairro, nosso objetivo sempre foi moldar — e não apenas ocupar — o local, ajudando a redefini-lo ao capturar a essência do design moderno e homenagear seus pioneiros criativos. E não há melhor momento para apresentar nosso pensamento mais recente do que recebendo nossos clientes e a comunidade de arquitetura e design durante a Design Days.”
Destaques do Coletivo MillerKnoll no Fulton Market Design Days
Nos endereços 1100 e 1144 West Fulton Market, a MillerKnoll irá promover eventos, exposições e conversas com a comunidade de design e seus clientes, abordando questões cruciais sobre o futuro dos ambientes de trabalho, saúde, educação, hospitalidade e espaços complementares. O evento contará com vários lançamentos de produtos das marcas do coletivo MillerKnoll.
No 1100 West Fulton Market, Knoll apresentará o Dividends Skyline, um sistema refinado, flexível e integrado que reinventa o espaço de trabalho aberto, exibido no novo showroom envidraçado da marca no terceiro andar.
Herman Miller destacará seu laboratório de cadeiras ergonômicas, com especialistas auxiliando os clientes a encontrarem o ajuste ideal. A marca também antecipa a nova cadeira Eames® Molded Plastic Dining Chair e celebra os 75 anos da icônica Eames® Shell Chair.
Geiger exibirá a cadeira Lijn, do estúdio Carole Baijings, com acabamento em madeira artesanal e uma paleta exclusiva de cores.
DatesWeiser lançará a mesa de reunião JD Meeting Table e revelará pela primeira vez a linha Ascent, uma coleção de mesas e credenzas projetadas pelo estúdio EOOS.
Knoll Textiles trará relançamentos de tecidos de arquivo — como o Altiplano de Sheila Hicks (1966) — e novas opções de cortinas.
Maharam apresentará produtos sustentáveis, colaborações com Paul Smith, Sander Lak, relançamentos de Alexander Girard, e tapetes assinados por Edith van Berkel.
No 1144 West Fulton Market, o espaço de saúde MillerKnoll apresentará a nova linha Gemma Seating da Herman Miller, com cadeiras reclináveis, sofá-cama e poltrona de descanso desenvolvidos para ambientes de saúde.
A nova loja da Design Within Reach (DWR) receberá os visitantes em um ambiente que remete ao estilo de vida em lofts, com materiais acolhedores e uma estética industrial.
Muuto estreará no mercado norte-americano as mesas Midst Conference Table e Linear System High Table, além de novos módulos para o sofá Connect Modular e uma versão em mármore da mesa Midst (chegando em setembro de 2025).
NaughtOne lançará o sistema modular Mimo (por Keiji Takeuchi) e a poltrona Fin Lounge Chair (por Dan Schofield), em um showroom com inspiração de galeria.
HAY celebrará a abertura de seu primeiro showroom na América do Norte, com prévias dos lançamentos: Layout Chair (Julien Renault), Amanta Sofa (Mario Bellini), Annex (John Tree), O2 Lounge Chair e Ottoman (Jonas Forsman), além de coleções ao ar livre como Traverse (Erwan Bouroullec) e a clássica X-Line Chair (Niels Jørgen Haugesen).
Espaço de 70m² traz uma seleção de produtos e soluções que conectam design, inovação e performance corporativa
De 9 a 11 de junho, o FK Grupo participa pela primeira vez da InfraFM, maior evento da América Latina dedicado à gestão de ambientes corporativos, com um estande exclusivo de 70m², no Expo Center Norte, em São Paulo.
O espaço trará uma seleção de produtos de todas as marcas que compõem o grupo, reforçando o compromisso com soluções que aliam ergonomia, design e funcionalidade para ambientes de alta performance.
Sofá Flint, de Lucas Carareto para Maxdesign, do FK Grupo. Fotografia: Divulgação.
Entre os destaques, estarão o sofá Flint, recém-lançado no Salone del Mobile em Milão, a cadeira Cuccini e a nova Appia Pró, uma das mais recentes inovações do portfólio.
No dia 11 de junho, às 14h30, o grupo promove a palestra “A Revolução Invisível”, com Pablo Guterres, na Arena 2. A apresentação abordará como o comportamento humano está transformando os espaços de trabalho e impactando diretamente na retenção de talentos, produtividade e cultura organizacional.
Fabricante brasileira marca presença em feira internacional e reforça seu compromisso com a inovação, design e responsabilidade ambiental
Uma das principais fabricantes brasileiras de soluções termoacústicas sustentáveis, a Trisoft levou ao Oriente Médio parte de seu portifólio de soluções funcionais voltadas à arquitetura contemporânea. A marca esteve presente na edição 2025 da INDEX Dubai, feira internacional de design de interiores e arquitetura que aconteceu nos últimos dias do mês de maio, nos Emirados Árabes Unidos.
Nesta edição, a Trisoft levou ao público internacional soluções que combinam desempenho acústico, estética contemporânea e responsabilidade ambiental, atendendo às exigências de projetos arquitetônicos que buscam mais do que beleza: buscam propósito. A marca destacou produtos como o Molded, o Engraved e o Cobogó, linhas que exploram relevo, textura e personalização e agregam linguagem visual aos ambientes.
De acordo com Mauricio Cohab, CEO da Trisoft, a presença da Trisoft na INDEX Dubai representa um momento importante para a marca, que expande sua atuação em mercados reconhecidos por altos padrões técnicos e estéticos.
“A INDEX Dubai é um ponto estratégico dentro do nosso plano de expansão internacional. Nosso foco está voltado para mercados com crescente demanda por soluções sustentáveis. Esses mercados valorizam inovação, design e responsabilidade ambiental — pilares que a Trisoft entrega com excelência” – Mauricio Cohab, CEO da Trisof.
Em um cenário como o de Dubai — onde a inovação é premissa básica, e não apenas um diferencial —, a Trisoft reforça seu posicionamento como fornecedora de soluções inteligentes e sustentáveis voltadas à arquitetura contemporânea. “A feira é uma vitrine global para soluções de design e arquitetura, e nosso stand e palestra mostraram que é possível unir performance acústica, estética e sustentabilidade com protagonismo brasileiro”, pontua o CEO.
Com matéria-prima derivada de fibras de garrafas PET recicladas, os produtos da Trisoft traduzem um modelo de produção alinhado às práticas de economia circular. Cada peça transforma resíduos em soluções com alto valor agregado, proporcionando absorção sonora, leveza estrutural e acabamento refinado.
Segundo a marca, seu maior diferencial está no uso de materiais 100% reciclados e recicláveis, sem adição de água ou produtos químicos em seus processos. Além disso, a Trisoft investe constantemente em pesquisa e desenvolvimento para oferecer produtos que aliam eficiência acústica, leveza, durabilidade e design personalizável.
“Investimos em pesquisa aplicada e testes técnicos para garantir performance acústica de alto nível com o menor impacto ambiental possível. Utilizamos processos industriais limpos, sem uso de água ou produtos químicos. A base dos nossos produtos — a lã de PET 100% reciclada — é fruto de um modelo produtivo que alia inovação com consciência ambiental”, comenta Maurício, que enxerga a participação da marca como uma oportunidade de ouvir o mercado internacional. “Além de apresentar nossos produtos, ouvimos as necessidades e expectativas de arquitetos, designers e especificadores do mundo todo. Esses insights ajudam a orientar nossos investimentos em inovação, adaptação de portfólio e estratégias de entrada em novos mercados”, esclarece.
O CEO ainda pontua que a participação da marca na INDEX Dubai reforça ainda mais seu compromisso em ampliar a presença internacional da Trisoft, especialmente em mercados que valorizam inovação, design e sustentabilidade. “Já contamos com um escritório comercial em Dubai, o que nos permite estar mais próximos dos clientes da região e entender melhor as demandas locais. Seguimos atentos às oportunidades e focados em fortalecer nossa atuação global com consistência e responsabilidade”, finaliza Maurício.
Pensando em aproximar os brasileiros da experiência da edição da Exposição Mundial em Osaka, Kansai, a mostra inédita ‘Expo 2025 Osaka, Kansai, Japão’ reúne algumas das iniciativas japonesas relacionadas à sustentabilidade e à cultura alimentar
Realizadas desde 1851, as Exposições Mundiais têm como objetivo incentivar o intercâmbio internacional, permitindo que todos os países do mundo apresentem as suas culturas, tecnologias e tradições, sendo um dos maiores eventos globais dedicados aos desafios urgentes de cada época.
A edição em Osaka, Kansai, acontece sob o tema ‘Projetando uma Sociedade Futura para as Nossas Vidas’ e apresenta as iniciativas de mais de 160 países, regiões e órgãos internacionais, buscando enfrentar os diversos desafios mundiais, tendo em vista os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (SDGs).
“A exposição busca oferecer aos visitantes um vislumbre da Expo 2025 Osaka, permitindo que aqueles que não possam visitar o evento presencialmente ainda tenham a chance de conhecer algumas ideias, inovações e reflexões que estão sendo sugeridas como caminhos possíveis para o futuro da humanidade, especialmente no âmbito alimentar, segundo as propostas da Expo. E o Japão desempenha um papel importante nesse sentido, tornando-se uma inspiração global em sustentabilidade, tecnologia e cooperação” – Natasha Barzaghi Geenen, diretora cultural da Japan House São Paulo.
A exposição faz uma breve apresentação sobre o Pavilhão do Japão na Expo Osaka 2025. Sob o tema ‘Entre Vidas’, o público conhece sistemas que criam um ciclo com o uso de tecnologias de ponta do Japão que podem contribuir com a geração de energia de biogás usando resíduos alimentares gerados no próprio local da Expo. Este pavilhão evidencia que, para a construção de uma sociedade sustentável, as ações individuais são importantes.
Ao todo, a Expo Osaka 2025 ocupa 155 hectares em Yumeshima – ilha artificial localizada no Mar Interior de Seto -, com uma área central de pavilhões circundada pelo ‘Grand Ring’ (grande anel, em tradução livre), projeto arquitetônico criado pelo arquiteto mundialmente renomado Sou Fujimoto. O Grand Ring é uma estrutura de madeira em forma de aro de aproximadamente dois quilômetros de circunferência, que utiliza técnicas tradicionais japonesas e que, em março de 2025, foi registrado pelo Guinness World Records como a maior construção de madeira do mundo. A estrutura é um dos destaques da mostra, e seus detalhes podem ser conferidos pelo público por meio de uma maquete.
Outra parte importante são os Signature Pavilions (Pavilhões de Assinatura), liderados por oito produtores japoneses. A exposição em cartaz evidencia o pavilhão ‘EARTH MART’ e apresenta um recorte do seu conteúdo chamado ‘EARTH FOODS’. Dentre os ingredientes, produtos alimentícios, conhecimentos e tecnologias alimentares desenvolvidos pelo Japão, 25 itens que o país quer compartilhar com o mundo foram selecionados, tendo em vista a contribuição para melhorar o futuro da alimentação, seguindo 10 critérios como qualidade nutricional, disponibilidade e custo.
Réplicas hiper-realistas (shokuhin sampuru), feitas em resina, desses alimentos estão disponíveis para os visitantes. Esses modelos fazem parte da cultura japonesa e são comumente encontrados em restaurantes e mercados para ilustrar as iguarias comercializadas. Os itens são idênticos aos que estão sendo exibidos na Expo Osaka 2025.
Exposição – “Expo 2025 Osaka, Kansai, Japão”
Data 3 de junho a 24 de agosto Local Japan House São Paulo, segundo Andar Horário de funcionamento terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h Acesso Entrada gratuita; reservas online antecipadas (opcionais) AQUI
Studio by Formica® tem inauguração prevista para o segundo semestre de 2025 e vai concentrar as ativações de relacionamento com públicos estratégicos para a marca, além de ser um espaço interativo com mostra de produtos
Distribuído sobre uma área total de 770m²,o Studio by Formica® está estrategicamente posicionado na região dos Jardins, epicentro paulistano da arquitetura e decoração, potencial que a marca pretende explorar para impulsionar a presença e experiência de marca.
“O showroom se junta a uma série de investimentos que realizamos ao longo dos últimos anos para fortalecer a marca Formica® no Brasil. É um espaço pensado para estreitarmos relacionamentos e, a partir deles, fomentar nosso ecossistema de negócios” – Ricardo Wolff, diretor de operações da Formica® Brasil.
Para atingir este objetivo da forma mais inspiradora, a Formica® firmou parceria com arquitetos renomados de diferentes regiões do país. A diversidade de origens e conceitos, inclusive, é um dos grandes diferenciais deste projeto, ressaltando o compromisso da Formica® em valorizar a riqueza cultural e criativa do nosso país.
Ao todo, 9 escritórios participaram da criação das áreas internas e externas do showroom, agregando a ele ideias que enriquecem o projeto. São eles: Studio Arquitetônico (fachada e living); Bia Abreu (paisagismo); Camila Fleck (sala de jantar); Studio Ro+ca (Biblioteca); David Bastos Arquitetos (lounge); Duda Senna (display); Anik Mourão (toaletes); Levy Netto (auditório); Ana Weege (exteriores e cozinha) e Studio Kaju (coworking e oficina).
Cada um à sua maneira e estilo, os profissionais trouxeram uma personalidade única para ambientes que, embora distintos em termos criativos, integram-se de forma harmoniosa para transmitir uma experiência Formica® unificada.
A aplicação criativa de praticamente todo o portfólio de laminados, painéis (Formplac® TFL) e adesivos da marca promete surpreender os visitantes, tamanhas as possibilidades de especificação, inspirações e versatilidade trazidas por ela.
“Procuramos fazer uma mescla entre design e performance, de modo que os visitantes possam ver na prática como é possível revestir tudo com Formica® sem abrir mão de nenhum aspecto. Temos produtos instalados do piso ao teto, da bancada das pias à fachada do imóvel, cada superfície tem uma necessidade diferente e vamos mostrar que temos excelentes soluções para cada uma delas” – Roger Rodrigues, gerente de marketing corporativo da Formica® Brasil.
A ideia é mostrar que a marca vai muito além de laminados decorativos aplicados como revestimento de marcenaria, fortalecendo a imagem e, consequentemente, a reputação da Formica® como uma solução completa para o acabamento de superfícies, entregando desde o revestimento até o adesivo.
Essa correlação entre soluções e possibilidades de aplicação permeia todo o imóvel de dois pavimentos, que prevê espaços de convivência, coworking, atendimento e apresentação de produtos em aplicações reais e criativas, da fachada aos ambientes internos.
A estrutura permite a concepção de experiências gastronômicas diferenciadas tanto em ambientes fechados quanto ao ar livre, flexibilidade mais do que bem-vinda para a criação de diferentes perfis e estilos de eventos.
Além de aplicações e interações reais, o showroom também prevê espaços específicos para apresentar lançamentos em primeira mão, além de contextualizar os visitantes com as últimas coleções para que possam acompanhar a evolução de design.
O local também se propõe a abrigar jornadas valiosas de conhecimento com oficinas, treinamentos e workshops em ambientações que permitem à Formica® mesclar apresentações teóricas com atividades práticas.
Outro diferencial para atrair especificadores é o coworking de acesso gratuito com setup completo, desde espaços compartilhados até salas de reunião, incluindo uma sala de descompressão.
“O showroom marca um novo capítulo da história da Formica®. É uma brand experience sem precedentes na história da nossa marca no Brasil e, a partir dela, queremos estar muito mais próximos e proporcionar momentos valiosos para os nossos clientes e parceiros”, acrescenta Roger Rodrigues, gerente de marketing corporativo da Formica® Brasil.
Instalação “O Ninho” pousa no espaço de uma praça existente sem interferir no contexto ecológico do Parque da Água Branca
Este ano, o Atelier Marko Brajovic convida os visitantes da CASACOR a experienciar no corpo físico, emocional, sensorial e intelectual, como a arquitetura e o design vão muito além das criações humanas, e como a arquitetura animal pode nos inspirar a enxergar as cidades de maneira sinergética.
O Ninho trata-se de um protótipo de equipamento bio-urbano inspirado na construção dos pássaros que aproveitam elementos naturais e reciclados encontrados nas margens das arquiteturas humanas. “Esse formato híbrido provoca um pensamento crítico sobre os limites do que se considera natural ou artificial, da tecnologia construtiva nas diferentes escalas e substâncias, e finalmente, sobre como projetarmos futuros numa nova ecologia do antropoceno”, sinaliza o escritório.
O Ninho. Fotografia: Roberta Gewehr.
A instalação, de construção pré-fabricada em madeira de pinus e plástico reciclado, pousa no espaço de uma praça existente de forma leve e sem interferir no contexto ecológico do Parque da Água Branca, local que sedia a CASACOR SP deste ano. O ambiente permeável, resiliente e sensorial acolhe e convida a desacelerar e conectar-se – entre si, com outros seres, com o céu e com as árvores.
Do ponto de vista funcional, no curso do evento o espaço Ninho propõe os seguintes usos:
Lounge – ponto de recepção, encontro, conexão e comunicação entre seres humanos e não humanos. Local para deitar e olhar o céu e conversar sobre os sonhos.
Expedition Point – área em formato de pequena arena para palestras e conversas educativas, além de ponto de encontro para saídas de experiência no meio natural do Parque da Água Branca.
Exposição Animais Arquitetos – apresentação de imagens, diagramas de projetos, descritivos, maquetes e exemplares de arquiteturas animais.
O Ninho. Foto: Roberta Gewehr.
EXPOSIÇÃO ARQUITETOS ANIMAIS
A exposição Arquitetos Animais, com idealização e curadoria do Atelier Marko Brajovic, está montada entorno a instalação Ninho e apresenta os processos e resultados de construções arquitetônicas de uma seleção de animais, além de abordar a interação entre as arquiteturas humanas e as de outras espécies, suas relações e inspirações. A expografia está organizada em três áreas temáticas, que estruturam o conceito curatorial da exposição:
ARQUITETOS PÁSSAROS E INSECTOS
Os animais arquitetos são apresentados com a descrição de seus comportamentos e relações com o entorno natural e social. As informações são acompanhadas por ilustrações, diagramas dos processos construtivos, exemplos de materiais utilizados e a exposição das arquiteturas por eles construídas. Serão apresentadas as motivações comuns nos designs do ninhos — como proteção, atratividade reprodutiva, nomadismo e sedentarismo —, além das lógicas instintivo-sociais de construção e organização dos projetos, como mutirões, cooperação com outras espécies animais ou vegetais e adaptatividade.
ARQUITETOS MAMÍFEROS HUMANOS
Projetos de arquitetura e design inspirados na inteligência da Natureza. Uma seleção de projetos nacionais e internacionais que propõem soluções biomiméticas, a partir da análise das arquiteturas dos animais, levantando temas de interesse para o design e para o aprendizado do arquiteto-humano. Biomimética e inspirações na natureza se manifestam por meio de materiais, sistemas estruturais, soluções tecnológicas e comportamentais.
MULTISPECITY – A CIDADE PARA GENTE HUMANA E NÃO HUMANA
O civismo precisa ser levado a uma consideração coletiva, que envolva o entendimento dos habitantes humanos e não humanos, compartilhando e evoluindo as cidades em conjunto. Como projetar nossas cidades para acolher outras espécies? E quais são as iniciativas concretas nesse sentido?
PAISAGISMO DA PRAÇA
Na área externa da praça onde está montada a exposição “Arquitetos Animais”, a paisagista Ana Kamitsuji revitaliza os canteiros através da criação de pequenos núcleos de suporte à vida de polinizadores e dispersores e valorização das espécies nativas e locais.
Exposição Animais Arquitetos. Fotografia: Divulgação Atelier Marko Brajovic.
Em trajetória marcada por ousadia e visão estratégica, Tatiana Mandelli – fundadora da Tidelli – encontra na natureza, na espiritualidade e no legado familiar a força para equilibrar seus projetos
Empresária reconhecida por sua atuação no setor de móveis para áreas externas, Tatiana Mandelli demonstrou desde cedo vocação para os negócios, inspirada, principalmente, pelas raízes empreendedoras da família e a capacidade de transformar desafios em oportunidades.
Em 1989, Tatiana fundou a Tidelli Outdoor Living, identificando uma lacuna no mercado brasileiro para móveis de área externa. À frente da marca líder no segmento, construiu uma trajetória de persistência, adaptabilidade e inovação. Inicialmente estabelecida em Porto Alegre, a empresa posteriormente transferiu sua fábrica para Salvador, Bahia, visando contribuir para o desenvolvimento socioeconômico da região de Fazenda Coutos.
Sob a liderança de Tatiana, a Tidelli expandiu sua presença para nove estados brasileiros, além do Distrito Federal e, atualmente, conta com 34 lojas no Brasil, duas na Califórnia e duas na Flórida, incluindo Miami, além de distribuidores em Nova York, Miami, São Francisco, Panamá, México, Uruguai, Dubai e Noruega.
Apesar da expansão global, a empresa preserva fielmente o legado e as raízes de uma herança empreendedora, mantendo uma gestão familiar. Com a entrada de seus irmãos Luciano e Roberta Mandelli no negócio, Tatiana adotou um modelo de governança que equilibra o profissionalismo com os laços familiares.
Além de sua atuação empresarial, Tatiana tem se envolvido em iniciativas sociais. Em 2023, fundou o Instituto Tidelli, com o objetivo de desenvolver talentos e promover o empreendedorismo na comunidade local, oferecendo treinamento em habilidades manuais e incentivando a criatividade.
Casa e Mercado:Como sua visão de liderança moldou a cultura organizacional da Tidelli e como isso se reflete na governança da empresa?
Tatiana Mandelli: Minha visão de liderança foi profundamente influenciada pela minha família. Meu avô materno me ensinou a manter a calma e enfrentar as grandes ondas da vida sem medo, e essa lição se tornou um pilar na cultura da Tidelli. Minhas avós também deixaram marcas importantes: minha avó materna, com sua paixão por moda e empreendedorismo, me inspirou a sonhar grande, enquanto minha avó paterna me mostrou o valor do suporte nos negócios e na vida.
Esses aprendizados moldaram uma empresa resiliente, que valoriza o artesanato, a inovação e o bem-estar das pessoas. A governança da Tidelli reflete essa cultura, com gestão transparente, planejamento estratégico e compromisso com nossos colaboradores, clientes e comunidade. Para mim, liderar é sobre construir com propósito, respeitando nossas raízes e olhando sempre para o futuro.
Casa e Mercado: Apesar da expansão global, a empresa preserva o legado e as raízes de uma herança empreendedora, mantendo uma gestão familiar. Como equilibrar o profissionalismo com os laços familiares e de que forma, ao seu ver, esta gestão contribui para o fortalecimento da marca?
Tatiana Mandelli: Equilibrar o lado profissional com os laços familiares na Tidelli sempre foi algo natural para nós. Desde a chegada do meu irmão Luciano, estabelecemos limites claros: eu cuido da parte comercial e estratégica, enquanto ele foca na produção. Essa divisão de funções nos permite atuar de forma complementar, sem interferências, trazendo o melhor de cada um para a empresa.
A gestão familiar também garante a continuidade dos nossos valores, cria uma cultura organizacional coesa e nos permite tomar decisões com mais agilidade. Temos uma proximidade genuína com nossos colaboradores e clientes, o que reforça a autenticidade da Tidelli. Mas, ao mesmo tempo, buscamos sempre profissionalizar a gestão, garantindo que nossa herança empreendedora se mantenha forte e preparada para o futuro.
Casa e Mercado: Quais são as principais estratégias que você utiliza para manter a Tidelli sempre inovadora e diferenciada em um mercado altamente competitivo?
Tatiana Mandelli: Manter a Tidelli inovadora em um mercado tão competitivo exige visão, ousadia e uma busca constante por diferenciação. Desde o início, percebi a falta de móveis de alta qualidade para áreas externas no Brasil e enxerguei ali uma grande oportunidade. Trouxemos um design próprio, artesanal, focado na identidade brasileira, e isso nos tornou referência.
A qualidade sempre foi um dos nossos pilares. Enquanto o mercado se inundava em móveis importados de baixo custo, nós apostamos no feito à mão, na durabilidade e na exclusividade. Também desenvolvemos um modelo de parceria com lojistas que fortalece nossa marca e garante destaque para nossos produtos.
A expansão para os Estados Unidos foi outro passo estratégico, mesmo depois de algumas tentativas desafiadoras. Adaptamos processos, entendemos as exigências desse mercado e seguimos crescendo internacionalmente. Mas inovação não é só sobre produto, é sobre estar sempre atento às mudanças, planejando com antecedência e sendo resiliente. Nosso crescimento reflete essa mentalidade: uma empresa que respeita suas raízes, mas nunca para de evoluir.
Casa e Mercado: Como você, pessoalmente, impulsiona iniciativas de sustentabilidade dentro da Tidelli, garantindo que esses valores sejam parte da estratégia de longo prazo da empresa?
Tatiana Mandelli: Sustentabilidade, para mim, não é apenas um conceito, mas uma responsabilidade real que impulsiona nossas decisões na Tidelli. Minha inspiração vem de família—meu avô materno criou o primeiro sabão biodegradável do Brasil quando pouco se falava sobre preservação ambiental. Esse olhar atento ao impacto das nossas ações sempre me acompanhou.
Hoje, a cadeia produtiva da Tidelli é praticamente vertical, apostamos em inovação na escolha de matérias-primas e no desenvolvimento de processos mais sustentáveis. Oferecemos manutenção e reparo para todos os produtos, ampliando sua vida útil, reciclamos sobras industriais e as aproveitamos em outros contextos.
Desde a construção da nossa fábrica em Morada da Lagoa, Salvador, até o engajamento dos nossos próprios colaboradores no ensino de novas habilidades, cada passo reflete o compromisso de longo prazo da Tidelli com um futuro mais consciente.
Casa e Mercado: O parque fabril da Tidelli tem forte presença socioeconômica onde está sediado, gerando trabalho e renda na região, em Salvador. O que te inspirou a criar o Instituto Tidelli e quais seus impactos mais relevantes?
Tatiana Mandelli: A criação do Instituto Tidelli nasceu de um incômodo e de um sonho. Eu via o estoque da fábrica com quilômetros de tecidos e cordas sem uso, enquanto, do lado de fora, a comunidade ao redor da Tidelli buscava oportunidades. A conexão entre esses dois cenários foi imediata para mim: transformar resíduos em fonte de renda e dignidade.
Foi assim que surgiu o Espiral da Prosperidade, um projeto que começou pequeno, com oficinas onde nossos próprios colaboradores ensinavam moradores da região a reutilizar materiais nobres da fábrica—cordas, tecidos, madeira, vidro—criando peças artesanais. A ideia se expandiu e deu origem ao Instituto Tidelli, que hoje vai muito além da geração de renda.
O impacto mais marcante para mim é ver a transformação das pessoas. O Instituto não apenas capacita, mas empodera. Artesãos que começaram sem perspectiva hoje lideram seus próprios negócios. Investimos também em educação para as crianças, com reforço escolar e aulas de capoeira, porque sabemos que um futuro sustentável se constrói com base sólida.
E tudo isso de forma autossustentável, funcionando a partir do esforço da própria comunidade. Para mim, essa é a verdadeira sustentabilidade: quando conseguimos unir inclusão social, economia circular e desenvolvimento humano em um ciclo onde todos ganham.
Casa e Mercado: Quais desafios e aprendizados você enfrentou como mulher à frente de uma marca consolidada no setor moveleiro?
Tatiana Mandelli: Um dos maiores desafios sempre foi conciliar a vida pessoal com a gestão de um negócio em crescimento. Fui mãe em diferentes momentos da minha carreira, e equilibrar essa jornada com as exigências de uma empresa consolidada exigiu resiliência e muita organização.
No entanto, percebi que minha forma de liderar, mais colaborativa e intuitiva, se tornou uma vantagem. Construi parcerias estratégicas e uma cultura empresarial forte baseada em valores claros, o que se tornou um diferencial da Tidelli.
Vários momentos testaram minha capacidade de adaptação: a crise das importações, a necessidade de reinvenção e a decisão de expandir para novos mercados. Aprendi que inovação e aprendizado contínuo são essenciais para se manter relevante. Buscar conhecimento, seja em design, economia ou até física quântica, sempre me ajudou a tomar decisões mais conscientes.
Mas o maior aprendizado foi entender que liderar vai além dos números e que o verdadeiro sucesso é quando conseguimos transformar a vida das pessoas ao nosso redor.
Completando dois anos, o Instituto Tidelli ensina mulheres a criar produtos com sobras de tecido e corda. Foto: Divulgação.
