5º Prêmio Design Tomie Ohtake anuncia premiados e abre exposição

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O júri analisou as 99 propostas inscritas por 135 autores, provenientes de 16 estados brasileiros e distrito federal, além de uma inscrição internacional. Exposição fica em cartaz até 02 de julho.

 

Com perfil distinto das usuais premiações de design, o PRÊMIO DESIGN TOMIE OHTAKE, voltado a universitários(as) e profissionais recém-formados(as) de todas as áreas, tem uma proposta inovadora: abdicando de categorias, propõe a cada edição um novo tema para instigar soluções inovadoras que respondam a desafios atuais do cenário socioeconômico, cultural e político. Desta vez, promoveu a concepção do “Coviver”. O neologismo é um convite para se pensar a interação entre diversas formas de vida (humanas e não humanas) e assim problematizar a habitabilidade na Terra, bem como quais são as nossas possibilidades de ação.

A partir desse tema, projetos foram inscritos por universitários(as) e profissionais recém-formados(as) de diferentes áreas, não se restringindo somente a jovens designers. A ideia foi premiar propostas que destacaram e conceberam a relação do design com outras áreas, como arquitetura, biologia, engenharia, moda, tecnologia, ciências sociais, entre outras.

Na noite da última terça-feira, dia 16 de maio, durante a inauguração da exposição dos cinco projetos selecionados, foram revelados os dois premiados do 5º PRÊMIO DESIGN TOMIE OHTAKE, que receberam troféus e publicações do Instituto Tomie Ohtake. São eles:

 

RODOMAPA: APLICATIVO DE MAPEAMENTO DE ROTAS COM ENFOQUE EM ACESSIBILIDADE

Autoria: Daniella Onishi
Cidade – UF: Curitiba – PR
Instituição de ensino: Universidade Federal do Paraná – UFPR
Curso: Design Gráfico
Orientação docente: Juliana Bueno

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Rodomapa – Ilustracoes por Daniella Onishi.

 

TRILHAS URBANAS: O JOGO PARA INTERVIR NA CIDADE

Autoria: Beatriz Martinez
Cidade – UF: São Paulo – SP
Instituição de ensino: Universidade de São Paulo – USP
Curso: Arquitetura e Urbanismo
Orientação docente: Catharina Pinheiro e Karina Leitão

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Trilhasurbanas – Fotografia Ayumy Pompeia.

 

O júri, composto por Diego Mauro, Fernanda Martins, Márcia Ganem, Nina Paim e Novíssimo Edgar (Edgar Pereira da Silva), analisou as 99 propostas inscritas por 135 autores, provenientes de 16 estados brasileiros e distrito federal, além de uma inscrição internacional. Cada projeto selecionado recebeu R$ 6.000,00 para execução dos protótipos em exposição. Além dos dois premiados, participam da mostra:

 

ÉDA: MOBILIÁRIO URBANO COMO ESTRATÉGIA DE EDUCAÇÃO AMBIENTAL

Autoria: Iago Almeida Alves
Cidade – UF: Boa Vista – RR
Instituição de ensino: Universidade Federal de Roraima – UFRR
Curso: Arquitetura e Urbanismo

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KIT 011 – O DESIGNER DE MODA SOB A ÓTICA DO FAVELADO

Autoria: Victoria Veiga
Cidade – UF: São Paulo – SP
Instituição de ensino: Faculdade Santa Marcelina – FASM
Curso: Moda
Orientação docente: Marcio Luis Sannomia Ito

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O DESIGNER DE MODA SOB A ÓTICA DO FAVELADO – Fotografia Victoria Veiga.

 

OTAGAI: MOBILIÁRIO INFANTIL SUSTENTÁVEL DE PRODUÇÃO COLABORATIVA E FABRICAÇÃO DIGITAL

Autoria: Luenne Coelho
Cidade – UF: Resende – RJ
Instituição de ensino: Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ
Curso: Arquitetura e Urbanismo

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Otagai – Fotografia Luenne Coelho.

 

Nas últimas quatro edições, o PRÊMIO DESIGN TOMIE OHTAKE já premiou 60 projetos entre os cerca de 800 inscritos. Foram realizadas 700 reuniões com professores e alunos(as) em mais de 50 universidades de todo país e mais de 20 ações educativas em São Paulo e outros estados, entre simpósios, seminários, cursos, oficinas, conversas, palestras e lives.

Mais informações em: https://premiodesign.institutotomieohtake.org.br/

 

 

SERVIÇO

Exposição: 5º PRÊMIO DESIGN TOMIE OHTAKE
Em cartaz de 17 de maio a 02 de julho de 2023
De terça a domingo, das 11h às 20h

Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropés 88) – Pinheiros SP
Metrô mais próximo – Estação Faria Lima/Linha 4 – amarela
Fone: 11 2245 1900

 

 

 

 

 

Ouro Preto inova em soluções de conectividade que respeitam o patrimônio histórico

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Desenvolvidas pela IHS Brasil, soluções integradas ao mobiliário urbano são aprovadas pelo IPHAN, por terem mínimo impacto no ambiente tombado.

 

A Prefeitura Municipal de Ouro Preto está implantando uma série de soluções tecnológicas dedicadas a melhorar a conectividade em seus espaços urbanos sem interferir no patrimônio histórico. Desenvolvida e implantada pela IHS Brasil, subsidiária da IHS Towers, uma das maiores proprietárias, operadoras e desenvolvedoras independentes de infraestrutura compartilhada de comunicações do mundo, a tecnologia de conectividade é camuflada em mobiliário urbano.

São elementos integrados às características urbanas, respeitando limitações dos ambientes locais, como bancos de praça e floreiras, que acomodam em seu interior a tecnologia de comunicação necessária, pronta para o 5G, a ser oferecido pelas operadoras. Soluções que são complementadas por postes de rua semelhantes a postes de iluminação, que guardam em seu próprio interior equipamentos e acessórios, gerando o mínimo de intervenção visual.

Por seu valiosíssimo conjunto arquitetônico e urbanístico, a cidade de Ouro Preto foi declarada Monumento Nacional em 1933, tombada pelo IPHAN, Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional em 1938 e declarada pela Unesco como Patrimônio Cultural da Humanidade em 1980. Todas estas soluções de conectividade desenvolvidas pela IHS Brasil receberam aprovação do IPHAN, por serem minimamente invasivas e respeitarem completamente o ambiente que as cerca.

“Ao mesmo tempo em que é reconhecida como um dos conjuntos arquitetônicos e históricos de maior valor para a humanidade, um dos principais destinos turísticos do Brasil, a cidade de Ouro Preto oferece a seus habitantes, visitantes e empresas o que há de mais avançado em tecnologia, provando que valorizar seu patrimônio e ser uma cidade inteligente são coisas que caminham juntas” – Felipe Guerra, secretário de Desenvolvimento Econômico de Ouro Preto.

 

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Desenvolvido pela IHS Brasil, mobiliário urbano em Ouro Preto respeita ambiente ao esconder equipamentos e acessórios da infraestrutura de conectividade, pronta para o 5G.

 

“Como uma das mais importantes desenvolvedoras de infraestrutura compartilhada do mundo, a IHS tem sempre se dedicado a fornecer a operadoras e ISPs as melhores condições de operação, seja em ambientes de difícil acesso, seja, como no caso de Ouro Preto, em áreas com limites para a implantação de novas estruturas de telecom. E é motivo de muito orgulho contribuirmos para a excelência tecnológica deste Patrimônio Mundial e a melhor qualidade de vida para seus visitantes e moradores”, afirma Michel Levy, CEO da IHS Brasil.

A IHS Towers é uma das maiores proprietárias, operadoras e desenvolvedoras independentes de infraestrutura compartilhada de comunicações do mundo por número de torres e é a maior multinacional independente de torres focada exclusivamente nos mercados emergentes. A companhia possui quase 40 mil torres em seus 11 mercados: Brasil, Camarões, Colômbia, Costa do Marfim, Egito, Kuwait, Nigéria, Peru, Ruanda, África do Sul e Zâmbia.

 

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Fonte: IHS Brasil
Imagens: Divulgação IHS Brasil

Safira Tecidos Convida: ROTAS | IMERSÃO TÊXTIL

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Referência no mercado, graças à afinada curadoria de suas representações exclusivas no Brasil, a marca mantém valores fundamentais de governança, sustentabilidade, responsabilidade social e inclusão.

 

Safira Tecidos realiza o evento “Rotas”,  uma imersão no universo têxtil europeu e nos movimentos dos consagrados editores  Rubelli Group, Grupo Missoni, Gaston y Daniela, James Malone Fabrics, Christian Fischbacher, Thesign Textiles e Aldeco Interior Fabrics, empresas renomadas no mercado mundial e presentes no portfólio da elegante grife brasileira. A exposição das coleções têxteis assinadas acontecerá em 17 de maio, das 15h às 20h, na Alameda Gabriel Monteiro da Silva 348, Jardim América, em São Paulo.

Com identidades distintas e marcantes, os desenvolvedores têxteis representados pela Safira Tecidos investem continuamente em design, inovação e sustentabilidade, ao mesmo tempo em que preservam a refinada manufatura artesanal dos teares seculares, onde a arte encontra o seu lugar natural e onde o passado e o presente coexistem em harmonia.

Originais e contemporâneas, as coleções valorizam talentos artísticos e criativos que, em parcerias licenciadas e colaborações, assinam linhas personalizadas. No seleto e estrelado portfólio, figuram importantes nomes, como o arquiteto americano Peter Marino, o espanhol  Lorenzo Castillo, o designer italiano Luca Nichetto e Luke Edward Hall, artista inglês e colunista do Financial Times que desenvolveu “Return to Arcadia”, uma coleção cápsula para a italiana Rubelli, vencedora da Elle Deco  International Design Awards, neste ano de 2023.

 

Coleção Frammenti Veneziani Rubelli Safira Tecidos
Coleção Frammenti Veneziani | Imagens Matteo Imbriani | Rubelli | 2023

 

ROTAS | DESTAQUES TÊXTEIS

As marcas Rubelli e Gaston y Daniela trazem do passado e dos solares países mediterrâneos a inspiração artística para as novas coleções.

FRAMMENTI VENEZIANI | RUBELLI | 2023

Criada em 1889, a editora têxtil Rubelli lança a coleção “Frammenti Veneziani”, “Fragmentos Venezianos” na tradução para o português. Em uma proposta conceitual para viajar por Veneza, com vários encontros com diferentes materiais, marca registrada da cidade italiana que exala arte e arquitetura, a Rubelli resgata o passado para a reconstrução de um ‘novo’, com uma personalidade distinta. Na incompletude e fragilidade, fragmentos preciosos e significativos de criações têxteis de outras épocas, que foram armazenados e preservados em arquivos da manufatura veneziana, tornam-se fonte de inspiração valiosa para compor novos designs.

HESPERIA |  LORENZO CASTILLO PARA GASTON Y DANIELA | 2023

A editora espanhola Gaston y Daniela lança a coleção “Hesperia”, assinada por Lorenzo Castillo, um dos principais designers de interiores internacionais.  Inspirado pela beleza do mundo natural e pela mitologia grega, Lorenzo Castillo reinterpreta hesperia, um jardim onírico e exuberante com flora crescente e condições climáticas extraordinárias. A coleção capta diferentes influências europeias,  com padrões em Toiles de Jouy, em Point de Hongrie, além de motivos característicos dos períodos renascentista e barroco na Espanha.

 

Coleção Frammenti Veneziani Rubelli Safira Tecidos
Coleção Frammenti Veneziani | Imagens Matteo Imbriani | Rubelli | 2023

 

SERVIÇO

SAFIRA TECIDOS REALIZA O EVENTO ROTAS | IMERSÃO TÊXTIL
EXPOSIÇÃO DE EDITORES TÊXTEIS EUROPEUS
17 DE MAIO | QUARTA FEIRA | 15H ÀS 20H
SAFIRA TECIDOS @safiratecidos
Alameda Gabriel Monteiro da Silva 348

 

Simmons Bamboo realiza palestra com convidados especiais na Mostra RioMar Casa 2023

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Mostra de arquitetura e decoração moderna acontece no RioMar Recife e vai até dia 28 de maio, com entrada gratuita.

 

Contando com 37 projetos de renomados arquitetos e grandes empresas de decoração, a 10ª edição do RioMar Casa tem sido um sucesso! Com direção da jornalista Carlota Guerra, realizadora e curadora do projeto, a exposição trabalha a excelência de produção, interatividade e estilo de vida de alto padrão, contando com a presença marcante da arte através de quadros, e esculturas e objetos expressivamente artísticos espalhados pelos ambientes.

Também uma plataforma de negócios para diversos setores, a indústria nacional estará presente nos espaços a fim de valorizar a exposição e comercialização de produtos. A Simmons Bamboo, uma das mais conceituadas marcas do segmento de colchões, marca presença com um lindo stande projetado pela arquiteta Kathellen Carvalho, planejado sob as diretrizes da arquitetura biofílica para proporcionar uma experiência dos sonhos, literalmente!

A Coleção Simmons Bamboo Origem, lançamento da marca, conecta o usuário à natureza. Os modelos contam com o tratamento inovador Coreon, que dissipa a energia estática do corpo proporcionando alívio do estresse corporal, com a tecnologia MemoSense, que proporciona alívio dos pontos de pressão corporal e com as molas Beautyrest, que complementam esse sistema de alta performance. Desenvolvido com matérias-primas de fontes renováveis, a estrutura ZeeFlex reduz o impacto ambiental em 12%.

 

 

No dia 05/05, a diretora comercial da marca, Olga Fonseca, esteve presente no Espaço Riomar para ministrar uma palestra exclusiva sobre Marketing de Luxo e a natureza dos sonhos. A ocasião contou com a presença de convidados especiais, confira abaixo:

 

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Olga Fonseca – Diretora comercial da Simmons

 

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Elkiane Batista , diretora comercial da Pra Dormir- Simmons Recife e Carlota Guerra, jornalista e curadora do Rio Mar Casa.

 

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Elisabete Marques, Gerente da Mulher cheirosa, Alessandra Pires , digital influencer e Carlota Guerra, jornalista e curadora do Rio Mar Casa.

 

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Gabi Dudu , especialista em marketing de influência, Camila Barroso e Camila Soares – Agência marketing Ouse, Kathellen Carvalho- arquiteta que assinou o projeto Simmons no Rio Mar Casa e Elkiane Batista – diretora comercial da Pra Dormir- Simmons Recife.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte e imagens: Dilvulgação Simmons e Rio Mar Casa

 

Morar Mais São Paulo retorna com a proposta de apresentar ambientes criativos tendo a neuroarquitetura como foco central

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Na sua 19ª edição, o evento aborda o bem-estar com uma decoração inspiradora em ideias elegantes, sofisticadas e acessíveis. 

 

O evento de decoração Morar Mais chega em sua 19ª edição, no período de 18 de maio a 02 de julho de 2023. A mostra que nasceu no Rio de Janeiro há 19 anos com a proposta de democratizar o acesso à decoração, aportou em São Paulo, no bairro do Morumbi, onde ocupa um endereço especial nesse bairro recheado de boas histórias. Com 50 ambientes o evento tem à frente suas idealizadoras – Ligia Schuback e Sabrina Schuback 

A integração entre os ambientes da casa em panos de vidro, pé direito alto, muitas luzes naturais e vista para os jardins exuberantes se integram ao tema desse ano, a Neuroarquitetura; assunto tão necessário neste mundo, por analisar os impactos do ambiente físico no comportamento humano. Explorar como os ambientes podem trazer melhorias para as pessoas ou como podem ser aprimorados para fornecer experiências saudáveis aos humanos é um dos assuntos que estará presente na edição de 2023 do Morar Mais São Paulo.

E um mundo que busca sustentabilidade e simplicidade, é necessário pensar na arquitetura e design para todos, ou seja, democratizar o conceito. Essa percepção está emergindo em escala global, como na recente declaração do vencedor do Prêmio Pritzker britânico David Chipperfield, o “Oscar da arquitetura”, de que é essencial “fazer mais com menos”. E é justamente esse conceito que leva Ligia e Sabrina Schuback há estarem 19 anos à frente do evento “Morar Mais – chique que cabe no bolso.”

“O Morar Mais é um difusor de novos talentos que propõe para o arquiteto, designer ou paisagista, o desafio de criar projetos com o melhor custo x benefício, sempre seguindo os pilares propostos desde sua primeira edição. Com o intuito de valorizar a cultura brasileira e nossos artesãos, o profissional participante deve incluir em seu ambiente um produto criado por comunidades”, explica Sabrina.  

O  Morar Mais  São Paulo  terá um espaço reservado para o  Design Invest Brasil, onde protótipos em 3D  serão exibidos em formato de galeria de arte. O Evento que surgiu com o propósito de dar visibilidade aos recém-formados e estudantes da área de design de produto, bem como aos profissionais que estão despontando neste mercado. Peças de mobiliário, objetos e luminárias em fase de prototipagem ou em recente linha de produção, farão parte dos ambientes assinados pelos arquitetos, designers e paisagistas.    

O evento aposta em tudo aquilo que ainda não existe, pioneiro em propor como diretriz, ambientes sustentáveis com madeiras certificadas, produtos alternativos e reciclados, além de soluções tecnológicas e atuais como a racionalização da água e de energia elétrica mantendo o conforto do usuário. Utilizar materiais certificados e alternativos, sempre com vistas aos 3 Rs: Reduzir, Reaproveitar e Reciclar. 

 

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Sede do evento Morar Mais em São Paulo – Foto: Van Campos

 

A História 

Apresentado pela primeira vez há 19 anos no Rio de Janeiro idealizado por Lígia Schuback e Sabrina Schuback Rocha, a inspiração nasceu de uma história real vivida por Sabrina ao decorar a primeira casa, com direito a todas as dúvidas de quem vivencia esta experiência. 

O conceito se estruturou em cima de questionamentos que surgiram com o tempo. Como ter um lar descolado, aconchegante e sofisticado sem gastar quantias exorbitantes? Onde encontrar profissionais qualificados que topem este desafio? Quanto custa meu sonho? Caberá no meu bolso?  Essas respostas não eram encontradas no mercado através de eventos de decoração que oferecessem uma proposta tão pé no chão. 

A partir daí, a empatia do público e da imprensa foi imediata. O Morar Mais aposta no lado “artista” dos arquitetos, decoradores e paisagistas. Esta é uma forma de expressão da criatividade dos profissionais que imprime personalidade aos projetos, tornando-os únicos e autorais. A customização é também uma forma de sair da mesmice, de fugir da padronização e das tendências. Ousar e surpreender, o Morar Mais aposta nisso.    

 

SERVIÇO

Morar Mais SP 2023
De 18 de maio a 02 de julho
Endereço: Rua Deputado Euvaldo Lodi, 145 – Morumbi 
Horário de funcionamento: terça a domingo – 12h às 19 h 
Não há estacionamento no local 

Entrada:

*terça-feira – R$ 35,00 (dia de preço promocional)
*quarta, quinta e sexta – R$ 45,00
*fim de semana e feriados – R$ 60,00
50% de desconto para estudantes, professores, idosos, pcd (pessoas com deficiência e um acompanhante) e jovens de baixa renda;
10% de desconto para associados ABD, mediante a apresentação da carteirinha na bilheteria;

DESCONTO NÃO APLICÁVEL ÀS TERÇAS-FEIRAS, POR JÁ SER UM DIA DE PREÇO PROMOCIONAL

Crianças de até 10 anos não pagam entrada. Classificação indicativa: Livre
Plataformas oficiais do evento:

www.morarmais.com.br
@morarmaispormenos
www.instagram.com/ morarmaispormenos
www.facebook.com/morarmais
www.youtube.com/user/ morarmaispormenostv
O evento é patrocinado por Lorenzetti APRESENTA / BB Seguros/ Consigáz / Eternit

 

Indusparquet realiza parceria inédita com o designer Pedro Franco

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O designer assina coleção para a empresa que contou com novo piso e a reedição comemorativa do Sofá K2, assinado pelo italiano Alessandro Mendini.

 

A Indusparquet e o designer reconhecido mundialmente, Pedro Franco, realizam uma parceria inédita com o lançamento da Coleção Ancestralidade, que enfatiza o valor de que “Beleza é significado”. A parceria traz novo desenho de piso de madeira, inspirado nas raízes brasileiras, e uma reedição do sofá K2, reapresentado com as madeiras tropicais Indusparquet.

A reedição do Sofá K2, assinado por um dos maiores nomes do design de todos os tempos, o italiano Alessandro Mendini, foi uma peça desenhada pelo artista com exclusividade para A Lot Of Brasil, e agora pode ser encontrado em uma Limited Edition em madeiras exóticas sustentáveis (série de 5 unidades), lançada no salão de Milão 2013.

 

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A indusparquet e Franco apresentam ainda desenho do Piso Ancestralidade. O mesmo foi inspirado em pesquisas do designer sobre o grafismo indígena e remete aos desenhos ancestrais da civilização nativa brasileira. “Sempre admirei os pisos de palácios históricos italianos e franceses, muitos dos quais utilizam madeiras brasileiras. Dessa forma sempre me indaguei sobre o porquê de não termos um Piso criado a partir de uma estética brasileira. Com a Indusparquet isso se tornou possível” cita Franco.

 

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As novidades foram apresentadas no espaço da A Lot Of Brazil, empresa fundada por Franco, na 61ª edição do Salão Internacional do Móvel de Milão (Isaloni), ponto de referência internacional para o setor de mobiliário e de design.

“Essa é uma parceria muito importante para a Indusparquet, pois além de acreditarmos na força da co-criação, apresentamos ao mercado um lançamento que une a expertise e qualidade da Indusparquet, com design único trazido por Pedro Franco, além da oportunidade de fazer parte da Reedição de peças icônicas” – Mariana Lisboa, diretora de marketing e comunicação da Indusparquet.

Pedro Franco é reconhecido mundialmente e possui inúmeras participações internacionais. Ao todo foram cerca de 17 exposições durante a feira de Milão-Itália começando com o Fuorisalone e já pelo 11º ano dentro do Salão Internacional do Móvel de Milão (Isaloni). O Designer coleciona em sua lista premiações nacionais e reconhecimento mundial, com suas peças citadas em diversas publicações internacionais, como no jornal americano The New York Times.

Com mais de 53 anos de tradição, o Grupo Indusparquet vem conquistando espaço no mercado nacional e internacional. Mantêm relações com mais de 46 países, com 6 centros de distribuição, entre eles Estados Unidos, França, Argentina, Espanha e China; três lojas próprias (São Paulo e Piracicaba) e mais de 100 revendas no Brasil.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Indusparquet
Imagens: Valentim Studio

 

 

Recém-inaugurado Museu da Vacina preserva arquitetura original para contar história

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Restaurado pelo escritório Effect Arquitetura, o projeto também contemplou a inclusão de salas imersivas, cinema 6D e uma linha do tempo que mostra a importância dos imunizantes para a humanidade.

 

 

Novidade na cidade de São Paulo, o Museu da Vacina foi criado para ensinar e difundir a ciência por trás dos imunizantes. A ideia é demonstrar, para toda a população, sua importância e eficácia por meio de uma base histórica, conhecimento do processo de produção e da atuação das vacinas no corpo. Para isso, a exposição é dividida em oito espaços interativos e informativos que fazem uso de diferentes tecnologias para conscientização de crianças e adultos.

É o primeiro museu da América Latina dedicado exclusivamente à vacina e se encontra no patrimônio mais importante do Parque da Ciência, a Casa Vital Brazil – também chamada Casa Rosa, sede da Fazenda Butantan no século 18. Com a missão de preservar a história do local, coube aos especialistas Celso Grion e Erick Tonin, arquitetos à frente do escritório Effect Arquitetura e de importantes projetos na cidade, realizar uma obra cuidadosa de restauro para manter a originalidade da construção.

 

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A Casa Rosa, no Parque da Ciência, local que abriga o Museu da Vacina, foi a antiga casa do médico pioneiro e cientista Vital Brazil.

 

A Casa Vital Brazil foi construída por volta de 1880 e serviu como residência do médico e pesquisador Vital Brazil Mineiro da Campanha, primeiro Diretor do Instituto Serumterápico do Estado de São Paulo – atual Instituto Butantan. A edificação abrigou o laboratório conduzido pelo médico onde era produzido o soro antipestoso para peste bubônica que assombrou o país em 1899. Além disso, para a trajetória das vacinas, Vital Brazil contribuiu com a descoberta dos soros antiofídico, antiaracnídico, antitetânico, antidiftérico e do tratamento para picadas de escorpião.

“Em sua expressão primordial, a construção é um exemplar remanescente de arquitetura residencial rural ao gosto eclético, neoclássico, sendo um exemplar significativo do período. Mas sua apresentação a diferencia do restante das antigas construções rurais remanescentes que possuíam particularidades mais expressivas de sedes de fazendas paulistas” –  Celso Grion, Effect Arquitetura.

O casarão, que já havia passado por um processo de restauro nos anos 2000, recentemente se tornou o local do desenvolvimento e produção da CoronaVac, a primeira vacina nacional aplicada no país para combater a pandemia da Covid-19. “A construção estava um tanto descaracterizada em seu interior devido aos usos mais recentes. Embora tenha passado por diversas reformas, conservava as linhas originais e seu exterior, então nós optamos por deixar à mostra alguns desses atributos”, conta Erick Tonin.

 

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Completamente recuperada, a Casa Rosa mantém sua entrada autêntica e ornamentada.

 

Mudanças e adaptações necessárias

A implantação do Museu da Vacina na Casa Vital Brazil faz parte do processo de reestruturação de novas condições de uso de edificações históricas contempladas no Plano Diretor do Instituto Butantan, e, à vista disso, os arquitetos esclarecem que o projeto de preservação e restauração buscou manter, ao máximo, as camadas históricas relevantes para compreensão do valor cultural da edificação – tendo todas as ações pautadas pelos princípios contemporâneos de preservação do patrimônio cultural.

Com 550 m2 de área útil inseridos dentro de uma área verde do Instituto com cerca de 725 mil m2, o casarão teve apenas parte do bloco central demolidos para dar vez a criação de quatro áreas: corpo principal, pátio central, corpo secundário e um novo bloco de sanitários. Erick garante que todas as intervenções possuem uma linguagem propositalmente distinta à arquitetura original, a partir das diretrizes para preservação do existente e adequação ao novo uso proposto. “O contraste do antigo e o novo é visto através do uso de materiais diferentes, novos sistemas construtivos, cores e texturas diferenciados, deixando muito claro quais são as partes novas e as preservadas da edificação”, diz Erick.

 

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O escritório construiu um deck metálico elevado revestido de granito para promover a acessibilidade universal na interligação do museu com os demais acessos.

 

Pensando num lugar acessível para todo tipo de público, os arquitetos Celso e Erick trataram de nivelar todos os desníveis de piso com tampos de vidros, de maneira a deixar a estrutura guardada e exposta, principalmente próximo da interligação da entrada do museu com o acesso às áreas expositivas e o deck dos fundos. “Mesmo com as diferenças dos revestimentos novos com o do edifício histórico existente, mantivemos uma linguagem externa única para promover uma conexão material com o boulevard (rua de acesso às construções do Parque da Ciência)”, contam.

 

Novos Espaços

Criado com objetivo chamar atenção para a imunização no país, a visitação no Museu da Vacina ocorre assim: a primeira sala traz uma breve história do desenvolvimento das primeiras vacinas, como uma linha temporal, apresentando os principais trabalhos de cientistas pioneiros no mundo. No segundo espaço, é mostrada, de um jeito didático, a produção dos diferentes imunizantes a partir de vídeos educativos e interativos que induzem que a própria pessoa participe.

 

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Como forma de incentivar a cobertura vacinal, a visitação dispõe de jogos lúdicos, exposições, linha do tempo completa e cinema para transmitir confiança dos imunizantes ao público.

 

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A sala reproduz uma réplica de um laboratório com projetores de cientistas.

 

O terceiro espaço usufrui de hologramas de cientistas explicando o funcionamento do Instituto, dos testes e das razões pelos quais são realizados pela instituição, além disso, algumas amostras também ficam expostas em recipientes. A quarta sala é a mais interativa da casa, pois possui diversos jogos lúdicos que buscam mostrar como as vacinas agem no corpo humano com foco na atuação dos anticorpos.

 

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O Museu possui ferramentas como audiodescrição, interpretação em libras, legendas, escrita simplificada, pisos táteis, sinalização em Braille e conteúdos traduzidos para o inglês e espanhol.

 

As salas mais adiantes miram principalmente na informação, o público passa por uma exposição de objetos históricos como ferramentas do século passado, cartazes de campanhas, entre outros, tal como em um museu tradicional e depois por um grande glossário para tirar dúvidas que surgem ao realizar a visita.

 

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Cartazes de campanhas das últimas décadas revestem o local.

 

As últimas salas contam com projeções em 360° que mostram como as vacinas foram a resposta contra a Covid-19 e buscam combater as fake news que rondam as notícias até hoje. Por fim, o passeio termina na sala de cinema 6D transmitindo o curta “Uma viagem no corpo humano”, abordando por dentro do organismo de uma pessoa vacinada e uma não vacinada.

 

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No cinema 6D, o visitante entra em uma experiência para conhecer o corpo humano de uma pessoa vacinada e outra não vacinada.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: dc33 e Effect Arquitetura
Imagens: Eduardo Pozella

A Castor estará presente na Feira Yes Móvel Show 2023

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Chegou a vez do Yes Móvel Show Minas Gerais, que ocorre este ano de 16 a 18 de maio, no Expominas, em Belo Horizonte.

 

Um dos showrooms mais importantes do Brasil, o Yes Móvel Show esteve se preparando para um ano de crescimento no mercado de móveis. Organizado pela Yes, o showroom tem como meta reunir os melhores empresários, fabricantes, lojistas e representantes do segmento para a realização de grandes negócios.

Em números aproximados, estima-se que o evento já movimentou cerca de R$ 200 milhões para mais de 23 estados brasileiros, sendo as cidades-sede importantes mercados provedores e consumidores de móveis e eletros, criando um ambiente propício e qualificado para apresentação de novidades e tendências.

Após o Yes Móvel Show Goiás​, Yes Móvel Show São Paulo e Yes Móvel Show Bahia, chegou a vez do Yes Móvel Show Minas Gerais, que ocorre este ano de 16 a 18 de maio, no Expominas, em Belo Horizonte. Dentre as empresas participantes, a Castor estará presente apresentando o que há de melhor em conforto e tecnologia de ponta, que equipam os colchões Castor e garantem máximo desempenho e qualidade, além de outros produtos. Não perca a chance de conhecer os lançamentos exclusivos da marca.

 

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Fonte: Yes Móvel Show
Imagem: Divulgação Yes Móvel Show e Castor

 

 

 

“Feira de todas as mães” acontece no Museu A CASA do Objeto Brasileiro

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De forma coletiva e socioambiental, a edição enaltece a riqueza das habilidades manuais, expressão criativa e afetiva que transforma materiais naturais e renováveis em produtos sustentáveis com alto valor artístico e cultural.

 

Para comemorar o Dia das Mães, a Feira na Rosenbaum realiza a Feira de Todas as Mães, que contará com a participação de oitenta marcas de criativos que apresentarão produtos autorais de decoração, moda, bem-estar e gastronomia, entre os dias 10 e 13 de maio, no Museu A CASA do Objeto Brasileiro, localizado na Av. Pedroso de Morais 1216, em Pinheiros, São Paulo.

A edição celebra uma das forças mais poderosas e positivas da humanidade, o amor maternal, sentimento profundo e incondicional que transcende o tempo e o espaço, compartilhado por qualquer pessoa que se dedique a cuidar e a proteger, compreendendo a diversidade de gênero.

 

FEIRA DE TODAS AS MÃES FEIRA NA ROSENBAUM

 

Em homenagem às muitas histórias, repletas de pertencimento e permanência, a Feira na Rosenbaum reconhece a multiplicidade de formas da maternidade e apoia a igualdade de oportunidades e direitos para todas as mulheres, independentemente de sua orientação sexual, identidade de gênero, raça, etnia, religião, classe social ou qualquer outra característica que as diferencie.

Convidada especial da Feira de Todas as Mães, a ceramista alagoana Maria Corá traz a poesia em forma de bonecas de cerâmica, feitas com o barro das margens do Rio São Francisco. Inspirada nos delicados bordados e nas coloridas rendas sergipanas, realiza um trabalho único e original, explorando técnicas, texturas e pigmentos naturais que extrai da própria argila. O multiartista Felipe Morozini assina a cenografia desta edição e materializa os sonhos, as imagens e os pensamentos da Feira de Todas as Mães.

TEXTO DE FELIPE MOROZINI
Nos reunimos aqui para trocar saberes. Para trocar afetos.
Trocar olhares cúmplices na crença de novos e melhores tempos.
A possibilidade do encontro. A celebração do começo de tudo.
Fico pensando em todas as mães.
Mães com filhos, mães sem filhos que cuidam dos filhos das outras, mães que
sonham com filhos, mães que vivem longe dos filhos, pais que são mães,
mães que são pais.
Todas as mães nesse pequeno planeta chamado Terra evocam e perpetuam a
ancestralidade dentro de cada um de nós.
Penso na mão da mãe segurando a mão do filho.
Na mão que assa o barro. Que troca a fralda.
Que borda a juta. Que faz a comida.
Que costura o couro. Que trabalha longe.
Que entalha a madeira. Que dorme acordada.
Penso sempre em mãos dadas.
Mãos juntas. Muitas mãos.
Penso em mães juntas. Muitas mães.
Todas de mãos dadas.
Que bonito pensar isso.
Mãinha, mamã, майка, mater, אמא ,
madre, mamãe, mitéra, pachamama,
gaia, 母亲, Dana, ouitê.
Penso também na figura da Mãe Natureza.
A detentora de todos os saberes. De todos os fazeres.
Representa o sentido da vida, o nascimento,
a maternidade e a proteção de seus filhos que nela habitam.
Uma metáfora sobre nós mesmos.
É chegado o momento de compartilhar histórias, mas também de
compartilhar amor.
Sejam bem-vindos. Bem-vindas. Bem vindes.

 

FEIRA DE TODAS AS MÃES FEIRA NA ROSENBAUM

 

FEIRA NA ROSENBAUM + IED

Em parceria com o IED – Istituto Europeo di Design, a Feira na Rosenbaum cede espaço para o talk “(RE)CONHECER NOSSAS EXPRESSÕES E SABERES”, no dia 11 de maio, às 17h.

A ideia é sonhar um outro design e desenvolver novas soluções e metodologias (RE)conhecendo nossas expressões e saberes apoiadas em abordagem sistêmica com um posicionamento político estabelecendo-se em duas dimensões e escalas de discussões: temporal e, portanto urgente e ancestral, e espacial, sob a perspectiva territorial repensando os processos para que sejam mais abertos e democráticos, de modo plural e colaborativo, como o Brasil.

O TALK será apresentado pelos coordenadores do IED – SP (ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN), Christian Ullmann (Coordenador de Projetos de Economia Circular e Design para Inovação Social no CR+IED), Alexandre Salles (Coordenador do Curso de Pós-Graduação em Design de Interiores Contemporâneo e do Curso One Year de Design de Mobiliário – IED São Paulo) e Graziela Nivoloni (Co-coordenadora do laboratório de Biomateriais e conselheira acadêmica do Centro de Inovação, Design e Pesquisa do IED.

 

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CRIATIVOS | FEIRA DE TODAS AS MÃES
A BARCA (RJ) @a.barca | ADUE (PA) @_adue_| ALYA VELAS (PR) @alyavelas
ANDAR.ANDEI (SP) @andar.andei | ARBRE (SP) @arbre.online
ARTEIRAS.STORE (SP) @arteiras.store | ATELIER BOÁ (SP) | ATELIER BOÁ (SP)
@atelier.boa | ATELIER BURITI (SP) @atelierburiti | ATELIE THAIS COSTA (SP)
@ateliethaiscosta | AUREA SACILOTTO (SP) @aureasacilotto_joias | AVEIA
TAPEÇARIA (MG) @aveia.tapecaria | AYA PITAYA (SP) @aya_pitaya | BALSA
MODA (SP) @bal__sa | BARBARÄH CHAPELARIA CONTEMPORÂNEA (BSB)
@barbarah | BEELIVING MEL (SP) @beelivingmel | BIOUTÉ (SC) @bioutebrasil
CACAU E CURAS (SP) @cacauecuras | CALL JIM (SP) @call_._jim | CAMILA
LOVISARO (SP) @lovisarocamila | CAMILA ROMERO (SP)
@camila_romerooficial | CARLOS PENNA (BH) @carlospenna.design | DE
ARAQUE (SP) @de_araque | CONJUNTO CANVAS (SP) @conjuntocanvas
DÉBORA QUER (SP) @deboraqueroficial | ESTÚDIO CRUZETA (PR)
@estudiocruzeta | ESTÚDIO VESTE (MG) mãe @estudioveste | FINA OFICINA
(SP) @finaoficina | FLO SILVA (AM) @fiorebrasil | FREDERICO EVARISTO (SP)
@fredyevaristo | GALERIA BOTÂNICA (SP) @_galeriaboranica | GREGHI
DESIGN (SP) @greghidesign | HOLI HOME (RJ) @holihome | IAIÁ ESTÚDIO (SP)
@iaiaestudio | IDA FELDMAN (SP) @idafeldman | JANA FAVORETTO (PR)
@janafavoreto | JULIA LINDA (SP) @julialindaprasmepre | KRIX VENTURA (SP)
@krix.ventura | OLEA SABOARIA (SP) @olea_saboaria | OPANO (RJ) @opano.rj
OLEA SABOARIA (SP) @olea_saboaria | MALGA (ES) @malgaobjetos | MARIA
CORA (AL) @mariacoraalagoas | MARION KOPEL (SP) @marion.kopel
MERCATTO CASA (SP) @mercattocasa | MIRNA LINHARES TAPEÇARIA
CONTEMPORÂNEA (AL) @mirnalinhares | MUSEU A CASA (SP) @museuacasa
PANOS U!DRESS (SP) @panosudress | PARDEMI (RJ) @pardemi_ | PAVIO DE
VELA (SP) @paviodevela | PAVIO VINTAGE (SP) @pavio_vintage | PINGO
STUDIO (MG) @pingostudios | PLEASE INTIMATES (SP) @pleaseintimates
PROJETO CASA DE MARIA (PE) @projetocasademaria | RENDEIRAS DA
ALDEIA (SP) @rendeirasdaaldeia | SABOARIA BRASIL (SP) @saboariabrasil
SACOLA TROPICAL (SP) @sacolatropical | SAGRADO BARRO (AC)
@sagrado.barro | SILENE IOLE (PR) @silene_iole | SOMASSA E POTTERY (SP)
@somassaepottery | STUDIO DALZOTTO (SP) @studiodalzotto | TELA STUDIO
(SP) @telastudiosp | TERRA DOURADA (SP) @terra.dourada | TRIANA (MG)
@sejatriana | UMANA (SP) @umana___ | VIRGÍNIA BOHRER (SP) @virginiabohrer
VOADOR TECELAGEM (RJ) @voadortecelagem | YARA HOME CARE (SP)
@yarahomecare | ZSOLT (RJ) @zsolt_oficial

 

COMIDINHAS DA FEIRA
AMOLLIS GELATO @amollisgelato | AZEITE VERTENTES @azeitevertentes
CAFÉ DA GRAZY @cafedagrazy | FIOCA @fiocacs | GRIÔ COMEDORIA
@griocomedoria | INFUSIVA CHÁ @infusiva | KIRO – SWITCHEL @bebakiro
MERCADO SELVAGEM @_mercadoselvagem | OPAODEMEL @opaodemel
PÃO DI QUEIJO DA MINEIRA @paodiqueijodamineira | PARDINHO
ARTESANAL @pardinhoartesanal | QUINTA DO QUIRIRI @quintadoquiriri
SALUMERIA MAYER @salumeriamayer | SALSABIL MATUK ÁRABE @migraflix
SNACK COLHEITA @snackscolheita

A edição Feira de Todas as Mães conta com o apoio das marcas:
ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN – IED @iedsp | SUVINIL @tintas_suvinil | NUDE
@heynude_ | PRAYA @cervejapraya | BAER-MATE @baermate | GALERIA
BOTÂNICA @_galeriabotanica | TRAMA AFETIVA @trama_afetiva| YARA HOME
CARE @yarahomecare

 

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