SP Arte 2022

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SP Arte retoma formato presencial com espaço para coletivos e autônomos, de volta ao seu modelo tradicional no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera.

 

 

Desde 2005, a SP–Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo – reúne galerias de arte e design, editoras, revistas, museus e instituições. Durante o evento, colecionadores, profissionais e amantes da arte podem aproveitar, além das milhares de obras de arte trazidas pelos expositores, conversas sobre o fazer artístico, lançamentos de livros e audioguias.

Depois de edições realizadas on-line por causa da crise sanitária, o evento volta ao formato presencial para uma retomada que a fundadora da feira, Fernanda Feitosa, avalia como eufórica. “Saímos de um estado de letargia para estado de euforia”, diz. “Está uma animação. Acho que estamos vivendo um estado de euforia emocional e isso tem trazido uma grande alegria que está permeando os eventos, as aberturas, os trabalhos.”

Na 18ª edição, que acontece de 6 a 10 de abril de 2022 no Pavilhão da Bienal, contamos com 100 galerias de arte e mais de 30 estúdios de design, além de editoras e participações institucionais espalhadas em três pisos do Pavilhão. Nesse ano, também contamos com projetos especiais que buscam aproximar o mercado e o público de agentes autônomos (artistas, espaços autogeridos) que constituem o sistema de arte.

Um deles é o Radar SP–Arte, que conta com a participação de cinco coletivos e espaços autônomos que apresentam seus projetos em pequenas exposições comerciais ou institucionais. Também faz parte do Radar SP–Arte a exposição Hora grande, com curadoria de Felipe Molitor, com nove artistas que não possuem representação comercial.

 

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“Má formação”, Bianca Leite.

 

Além do Radar SP–Arte, a exposição Arte natureza: ressignificar para viver, com curadoria de Ana Carolina Ralston, pensa as relações entre arte e sustentabilidade, com grandes nomes como Ernesto Neto, Joseph Buys, Frans Krajcberg e Daiara Tukano, e expografia de Rodrigo Ohtake.

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Obra de Paula Costa.

 

O tradicional programa de Talks será promovido na Arena Iguatemi, no segundo piso do Pavilhão. O curador Jacopo Crivelli Visconti, à frente da última curadoria da Bienal de São Paulo, e a curadora Ana Roman, curadora assistente da última Bienal, organizam e conduzem conversas com artistas e curadores nos dias 7, 8 e 9. De 7 a 10 de abril, a Arena Iguatemi ainda recebe lançamentos editoriais, assim como serve de espaço de convivência e descanso durante a Feira.

A SP Arte não abandona completamente o ambiente virtual e, segundo Fernanda, o evento tem formato híbrido, com um espaço on-line no qual o usuário pode conferir galerias, preços e obras disponíveis, além de transmissões ao vivo de debates e encontros. “Algumas coisas nessa edição são reflexo das iniciativas que desenvolvemos em função da pandemia. Temos uma atuação do nosso site muito forte e interligada ao evento, a feira acontece simultaneamente no pavilhão e no site da SP arte. As obras que estão no evento estão no site e outras também”, avisa Fernanda.

A Feira conta com a Vivo, Rede, Iguatemi, Orizon e Unipar como seus patrocinadores master. A SP–Arte tem, ainda, o patrocínio da Tiffany & Co. Liberty Seguros, Becks, Chandon e Terrazas como suas bebidas oficiais, além de diversos parceiros fundamentais que tornam o evento possível, como café Orfeu, restaurante Capim Santo, Le Pain Quotidien, a Finarte, Água na Caixa, Jardineiro Fiel, a loja ,ovo e a Kamy.

A exposição, o site e todas as atividades da SP–Arte possuem medidas de acessibilidade de acesso e de conteúdo para pessoas com deficiências física, auditiva e visual.

 

Serviço

Data: 06 – 10 abril. Das 12h às 20h.
Local: Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera (portão 3)

Ingressos à venda exclusivamente no site.

 

 

 

 

 

 

 

Imagens: Divulgação

Espaço coletivo ESTÚDIO 503 realiza evento Semana Arte & Design

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Semana Arte & Design terá roda de conversa sobre sustentabilidade e responsabilidade social no design e na arquitetura, além de apresentação de lançamentos.

 

Com curadoria de Paola Müller e Refúgio Design, o Estúdio 503 realiza a Semana de Arte & Design, de 07 a 09 de abril, com lançamentos assinados pelos designers e marcas Paola Muller, Refúgio Design, Heloísa Galvão, Nicole Toldi, Suka Braga, Massa Branca, Alex Rocca e Vicente Lo Schiavo.

No dia 07, quinta-feira, às 15h, o estúdio promove roda de conversa sobre “Sustentabilidade e Responsabilidade Social no Design e Arquitetura”. Para falar sobre o tema, foram convidados os criativos Luca Sartori e Verônica Cordeiro, com mediação de Pedro Garcia, da Refúgio Design. Durante a Semana de Arte & Design, serão realizadas degustações de drinks, cafés especiais e gastronomia singular.

Na sinergia de parceiros e colaboradores, o evento tem a colaboração do diretor criativo e cenógrafo Michell Lott e conta com o apoio da Suvinil Tintas, Saboaria Brasil, Promex Decor, Café Boa Vista do Anil, Kanto Gastronomia e Destilaria Single Fin Gin.

 

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CRIATIVOS CONVIDADOS PARA A RODA DE CONVERSA

LUCA SARTORI

Luca Sartori se formou na Accademia di Architettura di Mendrisio em 2011 e ganhou experiência profissional trabalhando para o escritório Archea Associati, com sede em Firenze. Foi responsável pelo projeto arquitetônico da sede do Archea no Brasil, onde ficou por 7 anos como gerente de projetos. Durante sua estadia no Brasil, Luca também fez um mestrado em Design de Produto no Instituto de Design (IED) de São Paulo. É sócio fundador do estúdio criativo SuperLuna, nascido em junho de 2017 e baseado em Como, que tem foco em arquitetura e design contemporâneo e sustentável, com projetos na Europa e América do Sul. Atualmente leciona no Instituto de Design (IED) de Milão.

VERONICA CORDEIRO

Veronica Cordeiro é uma artista, curadora, empreendedora da sustentabilidade e escritora brasileira radicada em Montevidéu, Uruguai. Atualmente dirige dois projetos independentes dedicados ao desenvolvimento social e econômico e ao crescimento pessoal por meio da arte. O “Swing” busca apoiar técnicas de tecelagem ancestrais que estão se tornando obsoletas em algumas regiões por meio de design inovador, agregando valor ao artesanato local, visibilidade internacional e, assim, empoderando as comunidades tradicionais. O “Procesual” oferece oficinas de processos criativos de um ano para artistas e fotógrafos que compartilham uma preocupação comum com os aspectos sociais e econômicos da realidade uruguaia e latino-americana. Desde 1998, quando começou sua formação curatorial na Bienal de São Paulo, Veronica criou e produziu centenas de projetos em vários países, incluindo Brasil, Uruguai, Argentina, Reino Unido, França, México, Espanha e Estados Unidos, onde o discurso artístico contemporâneo e as abordagens de pesquisa contribuem para uma maior consciência das circunstâncias humanas e oferecem estratégias de transformação social.

LANÇAMENTOS ESTÚDIO 503

O Estúdio 503 é um coletivo criativo e multidisciplinar que  apresenta designers e artistas com trabalhos autorais 100% brasileiros. Em um espaço híbrido para experiências sensoriais, a loja galeria lança coleções originais assinadas por novos talentos e nomes consagrados, exposições e instalações artísticas. De forma pluralista, propõe diferentes vivências e manifestações culturais, como rodas de conversas e palestras sobre comportamento, economia criativa, inclusão e diversidade, entre outros assuntos de grande interesse e relevância. Alinhado a valores de sustentabilidade e responsabilidade social, representa marcas expressivas de design, arte, bem-estar, moda e gastronomia.

REFÚGIO DESIGN

Refugio Design Lancamentos Estudio

PAOLA MÜLLER

Paola Muller Estudio

HELO GALVÃO

Helo Galvao Lancamentos Estudio

 SUKA BRAGA | SÉRIE PAUSA

Suka Braga Lancamentos Estudio

Imagens: Ana Junqueira

IED Rio abre as portas de sua nova sede, na Casa D’Italia

Nova sede IED Rio Foto Luiza Schreier

Com obras de revitalização que revelaram um pé direito de 7,5m na sala principal, o IED Rio agora ocupa o segundo andar do icônico edifício dos anos 1930.

 

Com obras de revitalização que revelaram um pé direito de 7,5m na sala principal, o IED Rio agora ocupa o segundo andar do icônico edifício dos anos 1930. Com laboratórios de informática, de moda, e de protótipo, uma ampla sala multidisciplinar, uma biblioteca e um lounge de convivência, a escola internacional de design inicia seus cursos em 2022. Já estão abertas as matrículas para os 16 cursos em várias áreas, e com durações variadas – programas One Year, Pós-Graduação e Extensão. As aulas serão presenciais, com algumas disciplinas online.

Com perto de 700 metros quadrados de área, a nova sede do IED abriga vários laboratórios – de informática MAC e PCs, de moda, e de protótipo – além de uma sala multidisciplinar com pé-direito de 7,5m, uma biblioteca e um lounge de convivência.

 

Nova sede IED Rio Foto Luiza Schreier

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Nova sede IED Rio Foto Luiza Schreier

 

O projeto arquitetônico da nova sede ficou a cargo da italiana Carlotta Pinna e Francisco Viniegra, que cuidou do gerenciamento, e já havia trabalhado na antiga sede na Urca. O design de interiores tem projeto do Escritório UHMA, e mobiliário exclusivo do Studio Pedro Leal, criado por Pedro Leal e Marcos Carvalho, que estudaram no IED. A sinalização é feita com grafites de Rafo Castro, professor do IED, e Bruno Bogossian pintou o mural na grande sala, com o pé direito equivalente a dois andares. A criação do Lighting Design é de Diana Joels, coordenadora deste curso no programa One Year de Design de Interiores.

 

“A primeira etapa foi cumprida. Ver o orgulho e a satisfação no olhar de cada docente e membro da equipe do IED ao entrar no novo espaço foi uma recompensa por todo o esforço realizado em conjunto, ao longo desses últimos meses”, diz. “Conseguimos devolver para a cidade uma nova sede à altura da história que tivemos na Urca. Estamos renovados para receber estudantes de todo o Brasil e do mundo!” – Gianfranco Pisaneschi, diretor do IED Brasil.

 

Nova sede IED Rio Foto Luiza Schreier

Nova sede IED Rio Foto Luiza Schreier

Nova sede IED Rio Foto Luiza Schreier

 

O IED Rio poderá usar ainda outros espaços na Casa D’Italia, como seu amplo teatro e o terraço, com a espetacular vista para a Baía da Guanabara, o Pão de Açúcar, o Corcovado, Outeiro e Marina da Glória. O local já foi palco de desfiles das coleções criadas pelos alunos do IED, em seus trabalhos finais do curso Design de Moda.

 

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Fonte: IED Brasil e CWeA
Imagens: Luiza Schreier.

Coleção “Breton Brasil Tropical” é apresentada ao público

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A brasilidade vem impressa nos móveis clássicos revisitados sob o olhar do design nacional e inspirados na história da arte brasileira.

 

Na sexta-feira, 1 de abril, Anette e Marcel Rivkind receberam seus convidados para o coquetel de lançamento da coleção Breton Brasil Tropical, na loja da Al. Gabriel Monteiro da Silva.  Aos 54 anos de existência, a empresa familiar segue fazendo história na decoração e em âmbito nacional no segmento de móveis e objetos de luxo. Intitulada como Breton Brasil Tropical, a marca garante que irá surpreender com a brasilidade presente nos materiais, cores e contorno dos produtos inspirados na história da arte brasileira.

O seleto time de profissionais continua sendo primordial para a Breton e este ano apresenta novos nomes que assinam a coleção: Fabiana Queiroga, Linda Martins, Choque Design e Diego Revollo.  Luisa Moysés, Victor Vasconcelos, Melina Romano, Karol Suguikawa, Edu Bortolai, Bruno Simões, Ále Alvarenga e Fetiche Design, são os grandes nomes da moda e design de mobiliário que foram convidados para repetirem o sucesso da parceria em 2021.

 

“Nossa coleção flui entre a tropicalidade brasileira, que traz dos tons quentes aos tons pastel, a união dos materiais artesanais trançados por mãos experientes e habilidosas que só nossos artesãos sabem executar” – André Rivkind, CEO da Breton.

 

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Buffet Jazz, por Eduardo Bortolai.

 

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Carrinho Selfie, por Karol Suguikawa.

 

Os acabamentos fundidos no maquinário de primeira geração, imprimem móveis que resistem por décadas e se tornam verdadeiras joias de família”, explica Daniel Pegoraro, diretor de Produto, Estilo e Imagem da Breton. Diferente dos anos anteriores, a marca optou por dividir a apresentação dos lançamentos em duas oportunidades, no primeiro e segundo semestre, de maneira que o público sempre encontre novidades nas lojas.

Materiais como palha, ouro velho, ônix e latão, madeira carbonizada, assim como novas lâminas naturais e cores para acabamentos de corda náutica seguem no portfólio da marca. “O lançamento anual é a oportunidade que temos de sempre mostrar nosso conceito família que se renova a cada ano, de acordo com os movimentos que surgem no mundo, seja no âmbito da arte, do design, do meio ambiente, através da atualização de nosso showroom, podendo apresentar o melhor do lifestyle que queremos para nossos clientes. Assim, podemos sempre entregar novidades, sendo uma honra para a marca dar oportunidade e ditar novas formas de morar aos brasileiros”, finaliza Pegoraro.

 

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Anette Rivkind Thiago Mansur e Giselle Rivkind.

 

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Marcelo Faissal.

 

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Artur Ferreira.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Imagens: Iara Morselli e Divulgação

Porte realiza bazar beneficente com peças de seus apartamentos decorados

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São mais de 1000 peças selecionadas que terão de 50% a 70% de desconto. O evento acontece no final de semana e terá parte das vendas destinadas a Instituições de caridade.

 

A Porte Engenharia e Urbanismo, reconhecida por liderar o desenvolvimento humano por meio da transformação urbana na região Leste de São Paulo, realizará nos próximos dias 02 e 03 de abril (sábado e domingo), das 10h às 20h, o bazar beneficente com peças de seus apartamentos decorados para a venda. São mais de 1000 itens selecionados com 50% a 70% de desconto, pensados para o melhor aproveitamento do espaço e para criar um ambiente aconchegante, repletos de detalhes que trazem modernidade e inovação. Parte da renda será destinadas para as instituições Cenha, Casa dos Velhinhos Dona Adelaide, e Instituto Sementinha.

O bazar acontecerá na Rua Antônio Alves Barril, 177 — Anália Franco, a entrada é gratuita e o ingresso pode ser adquirido pelo site da sympla.

“Nosso objetivo com o bazar é, antes de tudo, termos uma oportunidade de contribuição social. Ajudar instituições que precisam e ainda permitir que os nossos clientes e o público em geral comprem peças selecionadas e assinadas por designers a um preço mais acessível. São diversos itens, desde um eletrodoméstico até móveis e objetos que fizeram parte de nossas Mostras de apartamentos decorados. A Porte sempre esteve empenhada no desenvolvimento da região leste da capital e acredita que eventos e ações beneficentes são oportunidades para as pessoas praticarem a solidariedade.” – Rosangela Melro, gerente de Marketing e Relacionamento da Porte Engenharia e Urbanismo.

 

Serviço

Evento: Bazar dos Decorados da Porte
Local: Rua Antônio Alves Barril, 177 — Anália Franco
Dia: 02 e 03/04 (sábado e domingo)
Horário: das 10h às 20h

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: TARGET
Imagem: Divulgação Porte

Gree Electric Appliances e a Escola SENAI Oscar Rodrigues Alves apresentam novo laboratório de Climatização em São Paulo

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O laboratório conta com modernas tecnologias oferecidas pela Gree para a capacitação dos instaladores credenciados, clientes corporativos da GREE e para os alunos dos cursos desenvolvidos pelo SENAI-SP, como da Formação Inicial e Continuada, Aprendizagem Industrial, Curso técnico e Pós-graduação.

 

A Gree Electric Appliances, maior fabricante de ar-condicionado do mundo, em parceria com a Escola SENAI Oscar Rodrigues Alves, em São Paulo, referência nacional na formação profissional em refrigeração e Climatização, apresentaram o laboratório de climatização com equipamentos de alta tecnologia para a capacitação dos instaladores credenciados, clientes corporativos da GREE e para os alunos dos cursos desenvolvidos na Escola, como da Formação Inicial e Continuada, Aprendizagem Industrial, Curso técnico e Pós-graduação. O espaço educacional conta com 96 equipamentos, fornecidos pela Gree, que irão intensificar o aprendizado técnico dos alunos com produtos avançados e tecnológicos.

Durante o curso os alunos terão acesso a uma diversidade de aparelhos como Split Eco Garden Inverter, Evaporador piso teto, Condensador VRF e painéis solares fotovoltaicos. Esses equipamentos irão proporcionar um aprofundamento na aprendizagem, além de uma experiência única aos alunos, nos mais variados cursos que serão oferecidos pela GREE e pelo SENAI-SP.

 

“Nós da Gree temos um forte comprometimento com a qualidade do produto, satisfação do cliente e também pela capacitação de profissionais. Para oferecer uma solução completa é necessário, além dos equipamentos de climatização com tecnologia de ponta, um profissional qualificado que garanta um maior desempenho e durabilidade do produto. Através de cursos técnicos, como o do SENAI, é possível oferecer ao consumidor qualidade e excelência em todas as etapas” – Alex Chen, diretor comercial da GREE Brasil.

 

O mercado de climatização passa por constantes mudanças e atualizações tecnológicas, por isso a capacitação de profissionais com materiais e equipamentos de qualidade se torna ainda mais essencial para os profissionais que estão ingressando no mercado de trabalho. este ano, a Escola SENAI Oscar Rodrigues Alves tem a previsão de formar cerca de 5 mil alunos nessa área de atuação, nos diversos cursos desenvolvidos na Escola.

 

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Fonte: Gree
Imagem: Divulgação

Biblioteca Warak Kayu – acesso à aprendizagem

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Localizada em Semarang, na Indonésia, o projeto é assinado pelo escritório Shau que propôs uma arquitetura que estimulasse o aprendizado através da sustentabilidade.

 

A microbiblioteca Warak Kayu, assinada pelo escritório de arquitetura Shau, impressiona pela grande escadaria, o piso de rede e um grande balanço comunitário. Localizada em em Semarang, na Indonésia, ela é uma sala de leitura pública para a cidade de Java Central, mas também funciona como um mini centro comunitário.

Este é o quinto projeto de “microbiblioteca” que o escritório constrói na Indonésia. O objetivo é melhorar o acesso à aprendizagem para aqueles que vivem nas comunidades mais pobres do país.

 

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O escritório de arquitetura adicionou deliberadamente alguns detalhes lúdicos, para que a biblioteca envolvesse crianças e famílias. Mas a maioria de suas características incomuns também serve a algum tipo de função. Por exemplo, o piso de rede cria um ambiente confortável para as crianças se sentarem e lerem um livro, enquanto os pais podem observá-las de baixo. Ja a escada gigante cria uma área de estar em estilo auditório para assistir a apresentações ou filmes.

“É importante ter essa abordagem multi programática para tornar a biblioteca um lugar popular, pois a leitura por si só ainda não é considerada uma atividade divertida no país” – Florian Heinzelmann e Daliana Suryawinata, Shau.

 

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Toda a estrutura do edifício é construída a partir de uma variedade de madeiras certificadas pelo FSC, incluindo bangkirai, uma madeira tropical de origem local. O sistema estrutural é altamente decorativo, embora seja em grande parte feito de sobras. Um telhado suspenso, que oferece sombreamento passivo, é apoiado em vigas cruzadas, assim como a placa do piso abaixo.

Graças a estes vários elementos, o edifício não necessita de ar condicionado, apesar do clima tropical. O edifício pode ser visto como um local educacional vivo para materiais de madeira e técnicas de construção.

 

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Imagens: KIE

 

 

Estudantes criam estufa solar que produz alimentos e energia

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A estufa solar busca ser um modelo para novas formas de adaptação à vida moderna.

 

Um protótipo de estufa solar foi criado por alunos do Instituto de Arquitetura Avançada da Catalunha (IAAC) em Barcelona, na Espanha. O projeto consiste em uma construção propícia para produzir alimentos ao mesmo tempo em que gera energia solar. Instalado no parque natural Serra de Collserola, nos arredores de Barcelona, a estufa é resultado de uma busca por modelos para o enfrentamento de crises alimentares e energéticas e de novas formas de adaptação à vida moderna.

Além dos estudantes, o projeto foi realizado por profissionais e especialistas que integram o programa de Mestrado em Edifícios Ecológicos Avançados e Biocidades (MAEBB). O objetivo era projetar e construir um sistema que pudesse ser replicado em áreas rurais e urbanas em qualquer lugar do mundo

“É uma estufa avançada que utiliza energia solar, materiais sustentáveis e tecnologia de cultivo avançada que pode ser implantada no campo ou em telhados urbanos, contribuindo efetivamente para a autossuficiência alimentar”, afirmam os idealizadores da iniciativa. Muito se fala sobre o grande impacto atual da produção, processamento e distribuição de alimentos. Com a estufa solar, a ideia foi justamente pensar em um formato agrícola mais eficiente, no caso aplicando técnicas mais ecológicas e de cultivo “zero quilômetro”.

Na filosofia “zero quilômetro”, a água, o substrato e os materiais de construção são obtidos do entorno, permitindo que os alimentos sejam ali cultivados e saiam diretamente da produção para o consumo – sem a necessidade de uma cadeia de suprimentos.

 

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Estrutura

A estrutura da estufa foi construída com madeira de pinho, que foi extraída de forma sustentável, coletada e processada. A cobertura foi criada com vidro em forma de “diamante”. Isso permite a captação completa da luz solar, que entra diretamente nos painéis solares e permite que as plantas cultivadas no interior recebam luz direta. Persianas de vidro também fornecem luz e ventilação necessária.

O layout é composto por dois andares. No piso térreo está localizada a área de germinação, enquanto no piso superior está o cultivo, de fato. Já dentro da estufa solar há um sistema de fornecimento de nutrientes realizado por meio de tubulações que alimentam as plantas. Além disso, uma matriz de fitas de LED facilita os ciclos de crescimento. Sem uso de solo, as plantas crescem com técnicas hidropônicas avançadas.

 

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Fonte: Ciclovivo
Imagens: Adrià Goula

 

SP terá 1ª ciclovia de longa distância em rodovia no Brasil

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Com 57 quilômetros de extensão, ciclovia ligará a capital paulista a Itupeva.

 

O governo do estado de São Paulo anunciou na última quinta-feira (10) o projeto da primeira ciclovia de longa distância em rodovia no Brasil, a Ciclovia dos Bandeirantes, na Rodovia dos Bandeirantes. Localizada entre São Paulo e Itupeva, a nova ciclovia ligará a capital paulista ao recém-lançado Distrito Turístico Serra Azul, em Itupeva, com aproximadamente 57 quilômetros de extensão.

“São Paulo vai ganhar a maior e mais completa ciclovia do Brasil, com a geração de mil empregos diretos durante a sua implantação. Uma grande opção para o esporte, para o lazer e para a mobilidade” – João Doria, governador.

O objetivo da iniciativa é melhorar a mobilidade entre a Região Metropolitana de São Paulo, Região Metropolitana de Jundiaí e demais municípios às margens das rodovias Bandeirantes e Anhanguera, permitindo a utilização – com melhores condições de segurança – da bicicleta em deslocamentos de trabalho, esporte, lazer e turismo.

Neste trecho da SP-348, o projeto funcional prevê a construção de uma ciclovia totalmente segregada da rodovia – entre os quilômetros 13+800 e 71 da Rodovia dos Bandeirantes (Shopping SerrAzul), em trechos do canteiro central e do gramado lateral.

 

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As intervenções incluem novos elementos de segurança, acesso controlado de entrada e saída, pontos de apoio, barreiras rígidas e novas sinalizações, horizontal e vertical. O valor estimado apresentado pelo projeto funcional chega a R$ 219 milhões.

O projeto prevê ainda a instalação de seis passarelas para transposição na rodovia – que permitirão que o ciclista possa acessar a ciclovia sem a necessidade de atravessar a rodovia. Também serão viabilizados sete pontos de apoio, com acesso aos postos de serviços, e a nova sinalização de alerta aos usuários. A execução das obras da nova ciclovia ficará a cargo da concessionária CCR AutoBan, integrante do Programa de Concessões Rodoviárias, sob regulação da ARTESP – Agência de Transporte do Estado de São Paulo.

 

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Em parceria com o Grupo CCR, o Estado de São Paulo está desenvolvendo o projeto Ciclo Rotas SP CCR, que consiste na identificação e realização de investimentos em rotas alternativas em vias de baixo movimento, volume de tráfego e menor velocidade permitida.

A ideia é oferecer opções mais seguras para a prática de ciclismo, com implantação de sinalização específica, melhorias no pavimento, conservação do entorno, entre outras medidas.

Cerca de 100 quilômetros de Ciclorrotas já foram entregues nas regiões de Holambra, Jundiaí, Louveira, Vinhedo e Itatiba. Até o final do primeiro semestre, o governo promete 300 quilômetros de vias para ciclismo no Estado de São Paulo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Ciclovivo
Imagens: Divulgação