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Cheio de personalidade

11 de julho de 202222 de junho de 2022 Por Casa e Mercado

Contraste de tons e revestimentos sofisticados trazem mood elegante aos ambientes deste amplo apartamento.

O projeto para este apartamento de aproximadamente 300 m², no Grande ABC, consistiu na reforma e personalização do imóvel para um casal, através da criação de amplos espaços integrados repletos de sofisticação nos revestimentos, móveis e objetos decorativos.

Para a reforma, idealizada pelos arquitetos Priscila e Bernardo Tressino, do escritório PB Arquitetura, foi realizada a demolição de algumas paredes e portas existentes para ampliar o living e integrar os ambientes, além personalizar toda parte de acabamentos: pisos, revestimentos, forro, iluminação. marcenaria, mobiliário e decoração. “Foi necessário abrir espaços para conquistar a integração esperada na área social. Os moradores fizeram questão de deixar um piano em destaque no living, afinal é uma peça que traz contornos belíssimos para o ambiente. Assim, é possível receber bem os convidados e ouvir uma boa música”, contam Priscila e Bernardo Tressino.

“Nos pautamos em ouvir os desejos dos clientes e transformar esses anseios em escolhas assertivas, com o intuito de refletir a personalidade dos moradores, desde o revestimento de piso aos elementos da decoração.” – PB Arquitetura

No hall de entrada, a porta foi trocada por uma pivotante com a tecnologia biométrica integrada. Na área social, o piso de porcelanato marmorizado levou unidade para os espaços. Um destaque é a presença da madeira em tom escuro na marcenaria, mobiliário e painéis nas paredes, contrastando com elementos claros, como o piso, conceito replicado no dormitório do casal. No living, um cantinho especial destinado ao bar e adega conta com um aquário automatizado, um sonho antigo do morador.

Na sala de jantar, a parede de fundo ganhou um revestimento tridimensional da Dune Cerâmica, em branco e dourado. Ao fundo, o aquário, localizado na área social, é automatizado: da troca de água à mudança de iluminação ao longo do dia. O projeto de marcenaria, escondendo fiações, aparece em um tom amadeirado escuro, muito aconchegante, dando a sensação de “cinema em casa”.

A cozinha se tornou um espaço gourmet com churrasqueira e uma potente coifa. Para o revestimento da grande bancada, a escolha foi pelo granito Paraná, bastante resistente.

O dormitório do casal segue o mesmo mood elegante da área social. Os tons escuros ajudam a tornar o ambiente mais aquecido. A cabeceira marrom em couro se harmoniza aos tons claros ao redor.

No banheiro do casal, a banheira spa protagoniza a cena. O espelho se estende da pia ao teto e o revestimento em porcelanato imitando mármore Carrara traz o gosto pelo moderno.

O lavabo é todo preto com arabescos dourados em destaque nas paredes. O lavatório tem referência barroca e pés torneados e a louça segue o mesmo estilo.

Por: Redação
Imagens: Henrique Ribeiro

Maximiliano Crovato assina instalação em sua estreia na MODERNOS ETERNOS BH 2022

20 de junho de 2022 Por Casa e Mercado

Maximiliano Crovato assina a instalação “Sala de Jantar Gozto”, em sua estreia na sétima edição da mostra Modernos Eternos BH.

Minimalista, com toda razão, mas não apenas… a SALA DE JANTAR GOZTO, criada pelo arquiteto, designer e escultor Maximiliano Crovato, de SP, para a galeria de design Gozto, do RIO, e apresentada nesta sétima edição da mostra Modernos Eternos, em BH, tem originalidade e identidade própria em seu DNA, com os pés fincados no estilo Memphis, aquele pós-modernismo que surgiu com arquitetura e design geométricos e coloridos em 1980, na Itália.

Maximiliano, autor do projeto da sala de 75 metros quadrados no edifício do futuro P7 Criativo, no centro da capital mineira, é fã do estilo festejado este ano mais uma vez em Milão, e que ele sempre curtiu e já exaltava em 2018, quando criou algumas das peças da coleção Geometria que apresentou, com sucesso de mídia e vendas, na época, em feiras de design, e hoje (re)apresenta em novas cores, acrescidas de outros itens inéditos de mobiliário, em um cenário mais que contemporâneo.

“A fusão dos estilos Art Déco e Pop Art, pela geometria do primeiro,e as cores e conceitos surpreendentes e com irreverência do segundo, resultou em um movimento que pode e deve ser revivido sempre, por seu modernismo e eternidade da proposta, que é a de chamar atenção para as formas, revolucionar, mexer naquilo que está pré-estabelecido” – Maximiliano Crovato

A PROPOSTA

A “Sala de Jantar Gozto por Maximiliano Crovato”, por ele considerada uma instalação, e não uma ambientação, traz no mobiliário enxuto, e na arte e objetos decorativos pontuais, o antigo e o novo no mix&match de peças autorais exclusivas, vintage ou atuais, assinadas e numeradas, únicas ou em edições limitadas.

São elas: do próprio Crovato, as 2 cadeiras Piero (da coleção Geometria, 2018) em vermelho metalizado; o cabinet Romeo (da mesma coleção, 2018) em vermelho e lilás brilhantes; 3 bancos T (1 branco, 1 rosa claro e 1 rosa choque) forrados em camurça, e o aparador Asa na cor pêssego em laca fosca (todos em edição especial para Gozto, 2022).

A estas se somam a mesa de jantar Tavoloscultura 2, do pintor, escultor, designer e arquiteto italiano Gianni Patuzzi, radicado há 40 anos no Brasil, desenhada e produzida por ele em 1983, tendo como base suas formas em concreto e madeira, e o tampo em granito trabalhado à mão pelo artista,

A galeria de design Gozto participa, ainda, com a tapeçaria de Margarida Zobaran (flora tropical, 1968). Os quatro potes de barro mineiros são do antiquário Sandra & Marcio, o tapete Kilin (Dhurry em cinza claro e tons de rosa) é da Botteh, e as cortinas da Vitória Decorações, em tecido branco, transparente e fosco, no modelo Wave, recebem xales laterais em sarja na cor pêssego, o mesmo tom das paredes.

MAXIMILIANO CROVATO

Maximiliano Crovato nasceu em meio aos 1970’s, e de lá traz no DNA a estética que ama, somada à pop art dos 60’s. E busca nessas décadas – e nos anos 40 e 80 – a paixão pela arte e uma modernidade que relê e elabora com liberdade de expressão e de forma global, imprimindo olhar contemporâneo e internacional tanto em seus projetos de interiores como no design conceitual e artesanal de peças esculturais e colecionáveis. Nelas, em suas formas ousadas, as cores chegam fortes nas lacas brilhantes e foscas sobre a madeira dos móveis autorais de seu studio-atelier, onde metais e materiais diversos conduzem peças que podem reluzir, ou ter uma transparência que carrega leveza. Em seu décor, com projetos de interiores assinados no Brasil, Portugal e Espanha, o geometrismo e outros grafismos revestem das superfícies aos tapetes que desenha, sempre com curadoria específica e adequada. A iluminação disso tudo vai da total naturalidade à profunda dramaticidade, conforme a situação, a necessidade, e a funcionalidade. Maximiliano Crovato tem a mão, o olho, o dom. Com participações nos renomados Salon Art + Design, em Nova York, e na Intersect Chicago, vive e trabalha em São Paulo.

SOBRE A GOZTO

Criada pelo curador Sergio Zobaran, a gozto é a primeira galeria de design do Rio, e se localiza no Beco do Boticário 1, na entrada do Largo do Boticário, em todo o térreo de um prédio tombado de 1840. A galeria busca a originalidade, a autenticidade, a exclusividade e a excelência do design autoral brasileiro contemporâneo ou vintage. Com o propósito de apresentar um leque dos melhores artistas do segmento, traça uma união coerente entre a estética e a utilização do design – a functional art.

GALERIA GOZTO
@gozto__
Beco do Boticário, 1, Rio de Janeiro RJ
+55 11 98547.0320 e +55 21 99184-5682

SOBRE MODERNOS ETERNOS BH 2022

Em sua sétima edição, a mostra ocupará nove andares do prédio do P7 Criativo, de 21 de junho a 7 de julho. Belo Horizonte é lugar de cultura efervescente, berço de criadores de diversas áreas, e obra de arte de outros tantos. Primeira cidade moderna planejada no Brasil, foi fundada em 1897 e, desde então, acumula uma paisagem urbana singular capaz de contar a passagem da história por meio da Arquitetura. Eclético, art déco, neogótico, neoclássico, modernista, pós-modernista, os estilos se completam pelas ruas e vão muito além de nomes bastante conhecidos como o Conjunto Moderno da Pampulha. O Modernos Eternos apoia e quer fazer parte da requalificação econômica do coração de Belo Horizonte, o nosso hipercentro, que reúne parte do patrimônio histórico, arquitetônico e cultural da cidade. E foi pensando nisso que escolhemos um espaço especial para erguer morada nesta 7ª edição: o prédio do P7 Criativo, um dos marcos da arquitetura moderna, com projeto desenvolvido por Oscar Niemeyer, localizado na Praça 7, ponto de convergência das principais avenidas da capital. Um local cheio de histórias, que vamos contar ao longo deste 2022. O P7 Criativo é a 1ª agência de desenvolvimento criativo do Brasil, gerida pela Federação das
Indústrias de Minas Gerais – FIEMG, com a missão de conectar empresas e talentos para gerar negócios inovadores, sustentáveis e transformar a economia de Minas Gerais. Com mix&match de peças vintage, antigas, contemporâneas e arte, a mostra apresenta 40 ambientes assinados por 45 profissionais consagrados e jovens talentos.

SERVIÇO
MAXIMILIANO CROVATO NA MODERNOS ETERNOS BH 2022
https://www.maximilianocrovato.com/ @maximilianocrovato
+55 11 96909 3531
https://modernoseternosbh.com/ @modernoseternosbh

Quando: e 21 de junho a 7 de julho
Horários: terça a sexta, 15h às 22h; sábado, 13h às 22h e domingo, 13h às 19h
Onde: Edifício P7 Criativo: Rua Rio de Janeiro, 471 – Centro (Praça Sete)
Ingressos: modernoseternosbh.byinti.com/
Informações: modernoseternosbh.com/edicao-2022/ e (31) 97244-2727

Acesso ao evento | Recomendamos uso de táxi ou aplicativos
Estacionamentos conveniados (valor R$15 – solicite o voucher na bilheteria do
evento): Amazon Park: Av. Amazonas 510 Estacione 1: entrada pelas ruas Espírito
Santo 625, Carijós 151 e Bahia 600
Manobrista (valor R$25, pagamento via cartão ou pix): embarque e desembarque na
R. Tupinambás 443, esquina com R. Rio de Janeiro.

Fonte:
Imagens: Gustavo Xavier

MODERNOS ETERNOS BH 2022

20 de junho de 2022 Por Casa e Mercado

Em sua sétima edição, a mostra ocupará nove andares do prédio do P7 Criativo, de 21 de junho a 7 de julho.

Belo Horizonte é lugar de cultura efervescente, berço de criadores de diversas áreas, e obra de arte de outros tantos. Primeira cidade moderna planejada no Brasil, foi fundada em 1897 e, desde então, acumula uma paisagem urbana singular capaz de contar a passagem da história por meio da Arquitetura. Eclético, art déco, neogótico, neoclássico, modernista, pós-modernista, os estilos se completam pelas ruas e vão muito além de nomes bastante conhecidos como o Conjunto Moderno da Pampulha.

O Modernos Eternos apoia e quer fazer parte da requalificação econômica do coração de Belo Horizonte, o hipercentro que reúne parte do patrimônio histórico, arquitetônico e cultural da cidade. E foi pensando nisso que escolheu-se um espaço especial para erguer morada nesta 7ª edição: o prédio do P7 Criativo, um dos marcos da arquitetura moderna, com projeto desenvolvido por Oscar Niemeyer, localizado na Praça 7, ponto de convergência das principais avenidas da capital. Um local cheio de histórias, que vamos contar ao longo deste 2022. O P7 Criativo é a 1ª agência de desenvolvimento criativo do Brasil, gerida pela Federação das Indústrias de Minas Gerais – FIEMG, com a missão de conectar empresas e talentos para gerar negócios inovadores, sustentáveis e transformar a economia de Minas Gerais.

De 21 de junho a 7 de julho, a mostra vai levar ao emblemático endereço o melhor da decoração, em seus pilares de mix&match de peças vintage e contemporâneas, com muita arte e equilíbrio. Em 9 andares do P7, 39 ambientes assinados por 44 profissionais consagrados e jovens talentos e mais de 70 parceiros, entre fornecedores e apoiadores. Como já virou tradição, os eventos paralelos continuam, com a Ação Street – este ano homenageando o nosso copo lagoinha – e as atividades e ações de cultura, moda, história, entretenimento e claro, gastronomia, comandada pelo Chef Leonardo Paixão pelo 5º ano consecutivo.

Cada Modernos Eternos é única e pensada para contar uma nova história a cada detalhe. Histórias de artistas, arquitetos, decoradores, designers, personalidades. Histórias de prédios, volumes, cores, materiais. Histórias que inspiram, projetam e formam a nossa cultura. A 7ª edição da Modernos Eternos tem o patrocínio da Gerdau, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e conta também com o Patrocínio da Prefeitura de Belo Horizonte por meio da Belotur.

Praça Sete

Um dos espaços mais movimentados de Belo Horizonte, a Praça Sete foi desenhada pelo urbanista Aarão Reis no fim do século XIX, no cruzamento entre as principais avenidas da cidade: Afonso Pena e Amazonas. O nome original era Praça Doze de Outubro – em homenagem à provável data da descoberta da América por Cristóvão Colombo – mas ela foi rebatizada, em 1922, para Praça Sete de Setembro, em função das comemorações do centenário da Independência do Brasil.

Também nesse ano, foi lançada a pedra fundamental para a construção do monumento conhecido como Pirulito e que foi inaugurado dois anos depois, em 7 de setembro de 1924. A obra foi uma doação da cidade de Betim, com desenho do arquiteto Antônio Rego e construção do engenheiro Antônio Gonçalves Gravatá. O obelisco de 13,57 metros de altura, composto por 28 peças de cantaria, ficou em seu lugar até 1962, quando o então prefeito Amintas de Barros o substituiu por outro monumento, executado por H. Leão Veloso, com o busto de importantes personalidades da nova capital: Aarão Reis, Afonso Pena, Augusto de Lima e Bias Fortes. A homenagem ao quarteto ilustre ficou no local de 1963 a 1970, e depois foi levada para o Parque
Municipal Américo René Giannetti.

O Pirulito, enquanto isso, foi instalado na Praça Diogo de Vasconcelos, na Savassi, em 1963, e só retornou a seu lugar de origem em 1980, depois de grande mobilização e reivindicação popular. E em 1994, o Conselho Deliberativo do Patrimônio Cultural do Município de Belo Horizonte tomba o conjunto urbano da Avenida Afonso Pena, incluindo a Praça Sete e o Obelisco.

Além de sua importância na circulação dos belo-horizontinos, a Praça Sete também é endereço de edifícios importantes para a história da capital mineira. Entre eles, está o Cine Theatro Brasil, que foi inaugurado em 1932, como o primeiro prédio da cidade projetado sob a influência do estilo Art Déco. O estilo arquitetônico abriu caminho para várias outras edificações nas décadas seguintes, o que fez de BH uma das cidades brasileiras referência no Art Déco.

Um marco do Modernismo

Outro importante movimento estético-cultural pelo qual a cidade é muito conhecida, o Modernismo também é presente na Praça Sete, com o prédio do antigo Banco Mineiro de Produção, que depois ficou conhecido como o prédio do Bemge e, em breve, será o polo da economia criativa de Minas Gerais, com a inauguração da sede do P7 Criativo. O edifício foi projetado em 1953 por Oscar Niemeyer e marca o início da arquitetura moderna em arranha-céus na capital mineira.

Com 25 andares e mais de 14 mil metros quadrados de área construída, o prédio representou uma revolução quando foi construído, pelo contraste com a arquitetura muito tradicional dos seus vizinhos de Praça Sete, e também seu grande porte e desenho inovador. Em 2016, o edifício foi tombado como patrimônio arquitetônico, pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais – IEPHA/MG.

Desde que foi inaugurado, a primeira grande reforma na construção só ocorreu 50 anos depois, em 1998, quando o estado de conservação foi considerado muito crítico, com o revestimento original bem deteriorado, esquadrias em estado precário e necessitando de limpeza geral. Recentemente, o prédio passou por uma nova restauração completa para abrigar o P7 Criativo.

Quem passa na rua já pode perceber a grande mudança, com brisesoleils novamente pintados de branco, e as vidraças e painéis de tijolos de vidro renovados. Do lado de dentro, foi feita uma recuperação do revestimento em pedra lioz nas paredes da recepção e no hall dos elevadores, e os tacos de madeira peroba originais foram cuidadosamente removidos e restaurados, um a um, para serem reinstalados no terceiro andar. O cuidado da reforma foi tão grande que, para os banheiros, foi necessário encomendar a uma fábrica de azulejos a produção do revestimento branco no tamanho 15 x 15 centímetros, como usado na construção original, e que não mais são encontrados à venda no mercado.

SERVIÇO

MODERNOS ETERNOS 2022
De 21 de junho a 07 de julho
Horários: Terça a sexta, 15h às 22h; Sábado, 13h às 22h e Domingo, 13h às 19h
Edifício P7 Criativo: Rua Rio de Janeiro, 471 – Centro (Praça Sete)
Ingressos: modernoseternosbh.byinti.com/
Informações: modernoseternosbh.com/edicao-2022/ e (31) 97244-2727
Instagram: @modernoseternosbh

ACESSO AO EVENTO
Recomendamos uso de táxi ou aplicativos
Estacionamentos conveniados (valor R$15 – solicite o voucher na bilheteria do evento):
Amazon Park: Av. Amazonas 510
Estacione 1: entrada pelas ruas Espírito Santo 625, Carijós 151 e Bahia 600
Manobrista (valor R$25, pagamento via cartão ou pix): embarque e desembarque na R. Tupinambás 443,
esquina com R. Rio de Janeiro.

Texto e imagem: Divulgação Modernos Eternos BH 2022

CM Especial Construção – Tecnologia/Inovação/Sustentabilidade

22 de junho de 202220 de junho de 2022 Por Casa e Mercado

VIVAPARK PORTO BELO vira case mundial em sustentabilidade

17 de junho de 202216 de junho de 2022 Por Casa e Mercado

Projeto da Vokkan é o primeiro no mundo a obter certificação LEED for Communities: Plan and Design, e eleva sustentabilidade no mercado imobiliário brasileiro.

O primeiro bairro parque do Brasil, o Vivapark Porto Belo, da empresa catarinense Vokkan, acaba de receber reconhecimento internacional pelo seu compromisso com práticas sustentáveis em urbanismo. O empreendimento localizado na Costa Esmeralda, no litoral de Santa Catarina, foi o primeiro no mundo a obter o selo LEED for Communities: Plan and Design nível Platinum – o mais elevado do sistema de certificação que é referência mundial em sustentabilidade e meio ambiente.

A conquista catarinense coloca o mercado imobiliário brasileiro em um novo contexto e consolida o projeto como um case de sucesso a ser seguido no País e no mundo. “Ao nosso lado estão projetos como Milano Porta Nuova, bairro onde está localizado o famoso edifício Bosco Verticale na Itália, ou o distrito aeroportuário de Atlanta, nos Estados Unidos” afirma Roderjan Volaco, CEO da Vokkan.

“Com essa conquista, o Vivapark presenteia todos os profissionais e empresas que atuam no movimento de Green Building destacando Brasil no cenário internacional, visto que a certificação LEED está presente em 180 países. O Vivapark comprova que podemos alinhar desenvolvimento econômico e qualidade de vida com responsabilidade ambiental. No empreendimento, a cultura da sustentabilidade e qualidade de vida estão enraizadas e seguramente beneficiará seus moradores, e os demais públicos relacionados” – Felipe Faria, CEO do Green Building Council Brasil

Para obter a certificação, foram analisados 36 quesitos. Ao final do processo de avaliação, o Vivapark Porto Belo atingiu 87 pontos dos 110 possíveis. “Além de conquistar o nível mais elevado de certificação, o Vivapark Porto Belo chegou no mais alto score já registrado no mundo até hoje nessa tipologia. Para possibilitar isso, o projeto precisa comprovar o seu compromisso com a qualidade de vida, sustentabilidade e eficiência através de diferenciais como uma elevada taxa de áreas verdes por habitante, conectividade entre todos os pontos do bairro, mobilidade urbana, baixas emissões de gases do efeito estufa e gestão excelente dos recursos hídricos”, afirma Eduardo Mattos, sócio da Forte, consultoria responsável pelo processo de certificação.

Entre os itens avaliados, destacam-se: Qualidade de Vida e Inovação, onde o Vivapark atingiu a pontuação máxima; Processos Integrados, com quatro pontos dos cinco possíveis e Sistemas Naturais e Ecologia, 11 pontos dos 13 possíveis. Outro item de destaque foi a qualificação obtida em Transporte e Uso da Terra, 16 pontos dos 18 possíveis e nota máxima nos subquesitos Transporte Misto e Walkability – ou seja, o maior protagonismo para pedestres nas vias de circulação, um dos pilares do projeto urbanístico assinado pelo arquiteto Jaime Lerner.

O Vivapark Porto Belo também obteve pontuações elevadas em critérios como Eficiência Hídrica, com 5 pontos dos 12 possíveis; Energia Limpa, 25 de 31; Recursos Materiais, 7 de 11; e Prioridade Regional, 3 de 4.

Fonte: goinggreen
Imagens: Divulgação vivapark

Escritório do arquiteto Gustavo Penna é premiado no Architizer A+Awards

17 de junho de 202215 de junho de 2022 Por Casa e Mercado

A GPA&A acaba de ganhar a maior premiação focada em promover e celebrar a melhor arquitetura do ano em importante premiação internacional.

O projeto do Carmo Coffees ganhou na categoria Factories & Warehouse e foi escolhido por um júri internacional composto por arquitetos, designers e criativos, que consideraram o design, a função e o impacto do projeto como principais critérios de avaliação. Além da escolha do júri, o projeto foi também submetido a uma votação popular, durante 2 semanas, conquistando milhares de votos e sendo o escolhido dentre outros 4 projetos desta categoria.

Carmo Coffees tem trabalhado com a premissa de que a qualidade vem do nosso respeito e cuidado com toda a cadeia produtiva. A ferramenta mais importante para conseguir isso é a colocação certa para marcar a presença do produto e fazê-lo se tornar um símbolo, algo considerado pelo escritório para elaboração do projeto.

Localizado em área estratégica, à beira da rodovia BR-381, na cidade de Três Corações em Minas Gerais, o local exige uma forma notável. A velocidade da visualização desde a rodovia conduziu à grande horizontal: clareza e força numa forma única. Sobre esta base, imprime-se o objeto de nossa reverência: um escavo, côncavo, translúcido, um grão de café torrado.

Daí essa forma de olhar para dentro, abra no topo como uma claraboia, uma entrada para a luz solar durante o dia e, à noite, a expressão da luz interior. A atmosfera resultante é necessariamente solene, pois talvez seja o único momento em que essas qualidades serão reunidas para demonstrar a importância dessa atitude de afirmação da qualidade do nosso café.

A entrada se dá por um portal feito de um prato perfurado de feijão da colheita. Em primeiro plano, no chão, há o mapa da região produtora. No lado direito, o café é apresentado como uma mercadoria preciosa em suas diversas etapas de processamento. Acima disso, na parede coberta de juta, estão os nomes das fazendas, os produtores, nossos heróis. Ao fundo, o grão de café translúcido sublimado é a expressão mais simbólica deste ambiente ritualístico.

De lá, caminha-se à sombra de um túnel semelhante a um museu: a experiência de um caminho que conta a história e leva ao grande armazém, visto de cima. Logo abaixo, na área de micropredo, podemos fazer uma pausa e contemplar o processamento do café. O controle de luz, as imagens e as cores em todo o armazém melhoram essa atmosfera. No segundo andar, a área administrativa é desenvolvida em torno de um grande pátio aberto, trazendo luz e relaxamento ao meio ambiente.

Fonte: GPA&A
Imagens: Leonardo Finotti

Sesc Avenida Paulista realiza programação integrada à 13ª Bienal Internacional de Arquitetura

20 de junho de 202215 de junho de 2022 Por Casa e Mercado

Ações educativas, visitas mediadas, palestra, performance artística, encontro e conferências são oferecidos ao público como complemento à exposição.

A 13ª Bienal Internacional de Arquitetura parte de uma realidade de intensas transformações geradas pela pandemia de COVID-19 em todo o mundo e que exigiu esforços intensos de organização das dinâmicas urbanas, sociais e profissionais pela sobrevivência. A exposição fica em cartaz até 17 de julho de 2022, no 5º andar, do Sesc Avenida Paulista, com uma programação paralela com ações educativas, intervenções artísticas, palestras e conferências.

A exposição Travessias – 13ª Bienal de Arquitetura – realizada pelo IAB-São Paulo, reúne trabalhos de 10 convidados pela curadoria e de 23 selecionados por chamada aberta. Os projetos estão sendo exibido no Sesc Avenida Paulista e no Centro Cultural SP. A 13ª edição tem como eixos norteadores: democracia, corpos, memória, informação e ecologia.

No Sesc Avenida Paulista, são realizadas visitas mediadas com as educadoras no espaço expositivo, o agendamento é pelo portal do Sesc, com datas a partir do dia 14 de junho até 17 de julho de 2022, e acontece de terças a sextas-feiras, às 10h, às 14h e às 19h30, no 5º andar da Unidade. As atividades são gratuitas e abertas ao público.

Confira a programação que será realizada no Sesc Avenida Paulista:

Conferência com Kabage Karange (Cave_bureau) – Quênia

A conferência acontece no dia 18 de junho de 2022, sábado, às 16h, aborda os programas de pesquisa e exposição do Cave_bureau – escritório de arquitetura e pesquisa com sede em Nairóbi, Quenia – que se dão sob o que eles chamam de Museu do Antropoceno: arquitetura na era do trauma, resistência e cura.

Projetos Culturais Acessíveis

Palestra com Noa Marchese, da La Barca Cultural, acontece dia 30 de junho de 2022, quinta, às 19h, traz como projetos de acessibilidade auxiliam na mudança de paradigma sobre o lugar da pessoa com deficiência na sociedade contemporânea, ao mesmo tempo que são os principais indicativos da evolução do pensamento inclusivo.

Partilha Pedagógica: educação como práxis contra-epistemicída

No dia 2 de julho de 2022, sábado, às 14h, acontece o encontro com a educadora, pesquisadora e poeta Janaína Machado. A formação para educadores e professores “Educação como práxis contra-epistemicida” tem por objetivo refletir sobre propostas de educação e ações educativas no contexto da exposição Travessias, tendo como diálogo explícito a aproximação entre conteúdos relacionados às obras e artistas da exposição.

Kiua Matamba – “A Força dos Ventos”

A performance com Mona Rikumbi e Adetayo Arie, nasceu durante a pandemia, quando o Brasil contabilizava 100 mil mortos pela Covid-19, e que não imaginávamos que a situação ainda poderia piorar. A apresentação no dia 10 de julho de 2022, domingo, às 16h, dura 35 min, é um olhar lúdico para o fim da pandemia, entendendo a visão de mundo africana como aliada nesta lut

Conferência com Taller General (Equador)

Durante a conferência que acontece no dia 17 de julho de 2022, domingo, às 16h, serão desenvolvidos dois temas: a questão de gênero, pois é um ponto de conflito vivenciado dia após dia, em um contexto ultra-hegemônico e patriarcal, como o campo do design e da construção, e o deslocamento e a mobilidade humana enfrentados por milhões de pessoas em trânsito pelos países da América Latina, muitas vezes sem lugar para chegar ou ficar. A atividade será com Taller General um espaço de confluência onde canalizamos a nossa prática por meio do trabalho arquitetônico.

SERVIÇO

Exposição| 13ª Bienal Internacional de Arquitetura – Travessias
Quando: 27 de maio a 17 de julho de 2022. Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e fEriados, das 10h às 18h30.
Classificação: Livre
Onde: Arte I – 5° andar
Ingressos: Gratuito

Visitas Mediadas| 13ª Bienal Internacional de Arquitetura – Travessias
Quando: 14 de junho até 17 de julho de 22. Terças a sextas-feiras, às 10h, às 14h e às 19h30.
Duração: 60 minutos
Capacidade: 15 participantes por grupo
Agendamento de visitas: https://bit.ly/agendamentosesctravessias
Informações: agendamento.avenidapaulista@sescsp.org.br

Conferência| Conferência com Kabage Karange (Cave_bureau) – Quênia
Quando: 18 de junho de 2022. Sábado, das 16h às 18h.
Classificação: Livre
Onde: Praça – térreo
Ingressos: Gratuito – Retirada de ingressos 30 minutos antes

Palestra| Projetos Culturais Acessíveis
Quando: 30 de junho de 2022. Quinta, das 19h às 22h.
Capacidade: 10 pessoas
Classificação: Não recomendado para menores de 18 anos
Onde: ETA – 4º anda
Ingressos: Gratuito

Encontro| Partilha Pedagógica: educação como práxis contra-epistemicída
Quando: 2 de julho de 2022. Sábado, das 14h às 16h.
Classificação: Não recomendado para menores de 18 anos
Onde: ETA – 4º anda
Ingressos: Gratuito – Inscrições online em https://inscricoes.sescsp.org.br/online/#/inscricao

Performance| Kiua Matamba – “A Força dos Ventos”
Quando: 10 de julho de 2022. Domingo, das 16h às 16h40.
Classificação: Livre
Onde: Praça – térreo
Ingressos: Gratuito

Conferência| Conferência com Taller General (Equador)
Quando: 17 de julho de 2022. Domingo, das 16h às 18h.
Classificação: Livre
Onde: Praça – térreo
Ingressos: Gratuito – Retirada de ingressos 30 minutos antes

SESC AVENIDA PAULISTA

Avenida Paulista, 119, São Paulo
Fone: (11) 3170-0800
Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô
Horário de funcionamento da unidade:
Terça a sexta, das 10h às 21h30.
Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Horário de funcionamento da bilheteria:
Terça a sexta, das 10h às 21h30.
Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30

Imagem: Alisson Sbrana

Projeto VERDE

17 de junho de 202214 de junho de 2022 Por Casa e Mercado

‘Folhas solares’ forma o conceito por trás de torre de observação sustentável.

Guiado por princípios de design sustentável, o escritório de arquitetura indiano Nudes, concebeu uma torre de observação de Net Zero Energy. O conceito, denominado ‘árvore solar’, explora a noção de uma arquitetura modular composta por ‘células’ pré-fabricadas, onde as pessoas podem desfrutar de vistas sobre a paisagem circundante. O projeto caracteriza-se por uma forma cilíndrica e um conjunto de varandas salientes.

O núcleo vertical consiste em uma rampa circular que se conecta a um corredor orbicular, levando a células observatórias individuais. Essas células são giradas e empilhadas para criar uma montagem dinâmica que oferece vistas e experiências variadas em todos os níveis. Cada ‘célula’ modular pré-fabricada consiste em varandas projetadas que permitem aos visitantes sair do interior da torre e absorver a paisagem desprovida de quaisquer barreiras visuais. O Nudes também imaginou que essas células abrigassem ‘folhas solares’ leves, que poderiam contribuir para as necessidades de autossuficiência de energia.

A ‘árvore’ visa abordar iniciativas de design sustentável orientadas por princípios de design Net Zero para combater as mudanças climáticas. O topo da torre é coberto por um deck e uma cápsula de vidro para todos os climas. O último andar oferece uma vista panorâmica de 360 graus da paisagem deslumbrante.

O projeto é concebido como um conjunto estrutural composto de aço e madeira. Essas células modulares pré-fabricadas podem ser implantadas e erguidas no local. As células são empilhadas verticalmente para criar um sistema estrutural composto em sinergia com o núcleo de aço central que consiste na rampa e nos corredores. Em essência, a ‘árvore’ visa criar uma torre de observação icônica que está em sincronia com a natureza.

Fonte: goinggreen
Imagens: Divulgação Nudes

Regina Misk lança linha de luminárias

15 de junho de 202213 de junho de 2022 Por Casa e Mercado

Linha de luminárias tecida em crochê com cordas de papel craft são ideais para uso em chão ou mesa.

Regina Misk, designer autoral especializada em tramas e técnicas têxteis, desenvolveu a linha Papel Torcido, com três tamanhos diferentes de luminárias. As peças são tecidas em crochê com cordas retorcidas de papel Craft e sua estrutura aramada com pintura eletrostática dá a sustentação das tramas, que geram uma luz difusa deliciosa criando um clima de aconchego.

Cada peça leva em média 25 horas para ser produzida e estão disponíveis em três tamanhos: a grande (47 cm de diâmetro x 63 cm de altura) e a pequena (38 cm de diâmetro x 43 cm de altura) possuem pezinhos aramados que são a extensão da estrutura, já a mimi (25 cm de diâmetro x 25 cm de altura), vem com pés baixinhos arredondados.

Das antigas formas de ofício, Regina, conduz com maestria o trabalho tradicional para o contemporâneo, enaltecendo o fazer manual mineiro através de técnicas de tecelagem como crochê, tricô, e bordado, alinhados a outros materiais como a madeira, por exemplo. Sua linha de produtos vai de banco, poltronas, almofadas, mantas, adornos, esculturas entre tantas outras criações.

Sobre Regina Misk

A designer, especializada em tramas e técnicas têxteis, é natural de Minas Gerais. Regina Misk produz peças feitas à mão, com um propósito genuinamente brasileiro, desenvolvendo itens cheios de afeto de forma integralmente artesanal: almofadas, cestos, mantas, luminárias, correntes de crochê, banquetas, poltronas e outros produtos. Dentro de seu belíssimo ateliê em uma casa construída na década de 1920, no bairro de Barro Preto, região central de Belo Horizonte, surgem criações que ressignificam antigas formas de ofício e conduzem tradição ao encontro harmonioso com o contemporâneo. O tear, o crochê, o tricô e o bordado ganham nova luz, perpetuando as raízes em frutos únicos.

Ateliê Regina Misk
Tel: 31 98260-7755
@reginamisk
https://reginamisk.com/

Imagens: Divulgação