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  • 07 julho 2026
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Casa e Mercado

Galeria Idea!Zarvos recebe exposição de peças com curadoria de Zanini de Zanine e bate-papo com o designer e Rodrigo Ohtake

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Imagens SITE T Easy Resize com

 Galeria Idea!Zarvos tem, mais uma vez, programação gratuita para a 11ª edição da Semana de Design de São Paulo.

 

Durante a DW, a Galeria Idea!Zarvos, contará com grandes nomes do design e arquitetura, em uma exposição de mobiliário e bate-papo com profissionais. O público poderá visitar a exposição de peças do acervo da marca 31 Mobiliário, que tem como curador Zanini de Zanine. Entre as peças emblemáticas expostas, estão a poltrona Sela, desenhada na década de 70 por Jose Zanine Caldas e a cadeira Hotel também por Caldas na década de 80 – ambas fazem parte da reedição autorizada. A poltrona Zig Zag, foi a primeira desenhada por Ohtake especialmente para a 31 mobiliário, desde a fusão entre os escritórios de Ruy e Rodrigo Ohtake. A Poltrona Espécie também faz parte da mostra: a série Espécie estofada nasce da união ente a poltrona Espécie de 2008 (atelier Zanini de Zanine) e a namoradeira de balanço, criada na década de 70, por seu pai.

Já no dia 5 de setembro, a partir das 18h, a Galeria Idea!Zarvos recebe os designer Rodrigo Ohtake e Zanini de Zanine para um bate-papo com o tema: Design e Legado. Os designers conversam sobre suas trajetórias na carreira e a relação com os pais e a produção atual.

Durante o festival, o público ainda poderá aproveitar para visitar a exposição “Fragmentos da metrópole”, que tem curadoria de Fernando Serapião. A mostra é um verdadeiro passeio pela história da Idea!Zarvos e da produção recente de arquitetura no Brasil. Foram selecionados 21 dentre os 40 projetos construídos e 25 ainda em desenvolvimento, representados por fotos, maquetes, croquis e amostras de materiais.

giz bate papo zanine de zanine Easy Resize com

 

 

Serviço

Exposição de peças com curadoria de Zanini de Zanine + bate-papo com o designer e Rodrigo Ohtake.
Galeria Idea!Zarvos
Endereço:  R. Sampaio Vidal, 978 – Jardim Paulistano, 
Horário de funcionamento: Das 10h às 19h

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Imagens: Divulgação Galeria Idea!Zarvos

Novo Urbanismo: Prado Bairro-Cidade

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Prado Bairro-Cidade é o primeiro empreendimento a adotar o conceito do novo urbanismo, focado essencialmente nas pessoas.

 

Primeiro bairro-cidade do Rio Grande do Sul, o Prado, é pioneiro na adoção do conceito do novo urbanismo, com enfoque, especialmente, em pessoas. Para Max Rumis, arquiteto urbanista da Keystone DDG, empresa norte-americana de arquitetura e urbanismo que concebeu o projeto do Prado, “o Novo Urbanismo é a saída para as grandes cidades”. Segundo Rumis o “urbanismo tem o poder de influenciar o comportamento e a conduta das pessoas”, por isso o arquiteto vive repensando em como gerar cidades que sejam ambientalmente mais responsáveis e ao mesmo tempo construídas para o desfrute das pessoas. Desta necessidade consolidou-se a implantação do Novo Urbanismo em seus projetos.

 

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Este movimento é inspirado em pequenos povoados europeus. Nasceu nos primórdios dos anos 1980, nos Estados Unidos, e tem a missão de desenhar áreas urbanas capazes de unir a comunidade em prol de uma maior sociabilidade, levando em consideração costumes e o meio ambiente. O Novo Urbanismo é fortemente influenciado por uma época onde a cidade era desenhada para o cidadão, uma época anterior à criação do automóvel. Criaram-se, então, elementos que definem se um bairro faz parte do conceito, como por exemplo:

  • Ter um centro marcante, com praças e jardins;
  • O raio entre as habitações e o centro não deve exceder 600 metros;
  • Devem haver lojas e escritórios próximos, para que os moradores possam satisfazer suas necessidades;
  • Deve existir uma escola primária, de fácil acesso para a maioria das crianças;
  • Ter ruas relativamente estreitas e rodeadas por árvores, criando um trânsito seguro e adequado para carros, pedestres e ciclistas;
  • Ou seja, um bairro organizado para ser autônomo.

 

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O projeto Prado Bairro-Cidade foi dividido em 4 fases e, quando todas elas estiverem concluídas, serão 25 mil pessoas em 6 mil unidades habitacionais convivendo numa área de 350 hectares, com bairro multiuso e bairro privado, que tem como objetivo suprir as principais necessidades dos cidadãos, unindo qualidade de vida através de segurança, lazer e natureza. Pensando no conforto e bem-estar, o cabeamento de energia será inteiro subterrâneo, para que fios aparentes não roubem a cena dos 7,9 hectares de parque ambiental. A iluminação será de LED e as redes de água e esgoto serão tratados.

Repleto de infraestrutura, o local foi projetado para receber restaurantes, supermercado, hotel, banco, escola bilíngue, clubes e shopping center, além de prédios para consultórios, escritórios e apartamentos.

Para saber mais acesse AQUI.

 

 

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Fonte e imagens: Prado Bairro-Cidade

 

 

11ª Semana de Design de São Paulo

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Mesa Sinfonia design de Ruy Ohtake Easy Resize com

Programação oferece diversas atrações para quem busca ficar por dentro das novidades e tendências do segmento. Confira algumas das sugestões!

 

Entre os dias 4 e 11 de setembro de 2022 acontece um dos maiores festivais urbanos de design, arquitetura, decoração e economia criativa do mundo, a Semana de Design de São Paulo! Mediante uma programação dinâmica e diversificada, trocas de experiência, inspiração e aprendizagem serão possíveis por meio de palestras, entrevistas, apresentação de trabalhos e produtos, entre outras atividades. Confira uma relação das principais ações, lançamentos e mostras espalhadas pela capital paulista:

 

DW! São Paulo Design Weekend

Em sua 11ª edição, a DW! terá eventos presenciais em oito distritos, além dos locais participantes do evento. No total,
serão 130 locais com atividades presenciais e híbridas, nas regiões: Alameda Gabriel; D&D Shopping; Jardins
Ibirapuera e Sul; Shopping Cidade Jardim; Pinheiros, Vila Madalena e Oeste; Shopping Lar Center e
Norte; Paulista, Centro e Higienópolis. A programação vai desde apresentação de produtos, encontros de experiências e de negócios, além de intervenções artísticas e ações culturais.

Marcas patrocinadoras, a Portobello Shop participa com quatro lojas no circuito e realiza seu megaevento Archtrends Summit, pela primeira vez na DW!; a Suvinil revela a cor do ano de 2023, com instalação e exposição em Pinheiros; a Docol, que hospeda o QG DW!, terá exposição de design e palestras do DW! Talks, na Alameda Gabriel.

Ainda, entre expositores, o D&D Shopping faz festa inaugurando suas mostras de paisagismos e design, além de uma instalação com milhares de flores no vão central. O Lar center tem exposição fotográfica de padrão internacional em espaço monumental. A Plataforma Club&Casa Design patrocina o evento âncora do festival, o BoomSPDesign, que será realizado no Lounge da
Bienal do Ibirapuera. Confira programação completa em DW! São Paulo Design Weekend

Abaixo, alguns destaques:

 

Pormade

Durante a festa Preview DW! 2022, no D&D Shopping, showroom da marca se transforma em point de retratos e celebração! A primeira parada do extenso roteiro desta edição é o showroom da Pormade. Anfitriã do red carpet do festival, os visitantes podem conhecer o interior da loja e seu amplo catálogo de portas, papéis de parede, revestimentos vinílicos, rodapés e fechaduras. Arquitetos e designers de interiores que passarem por lá podem concorrer a quatro viagens para conhecer a supermoderna fábrica da Pormade em União da Vitória, no Paraná. Os contemplados terão a oportunidade de ver de perto os processos digitalizados responsáveis por garantir alto grau de customização aos produtos da empresa. Basta soltar a imaginação.

01 de setembro
D&D Shopping
18h às 22h

 

Urban Arts

A Urban Arts, referência no mercado de artes decorativas, participa do evento com a exposição “Urban Arqs”, que pretende homenagear, com a curadoria do jornalista Marcelo Lima, o estilo de arquitetos renomados através da reprodução de projetos de interiores que levam suas assinaturas. Os 10 painéis, guiados pela natureza criativa de Barbara Dundes, Beatriz Quinelato, Brunete Fraccaroli, Fernanda Marques, LW, Leo Shehtman, Luciano Dalla Marta, Marcelo Salum, Ricardo Abreu e Tufi Mousse poderão ser vistos presencialmente, na galeria localizada na Alameda Gabriel Monteiro da Silva.

04 a 11 de setembro
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1984
*Conferir horários no site oficial da marca

 

by Kamy

Para esta edição, a by Kamy desafiou estudantes de importantes faculdades, de forma gratuita e voluntária, a desenvolverem tapetes em uma nova experiência autoral, incentivando-os a se expressarem sem amarras. O resultado é o projeto ‘DivergenteZ’: a nova geração de tapetes da marca, que relaciona a arte têxtil à vertente de uma criação mais divertida, alegre, colorida e expressiva, tendo como referência a arte do grafite, dos games, dos quadrinhos e da programação criativa, trazendo para o universo dos tapetes as cores, formas, vivacidades e o humor da geração que desafia tudo o que aprendemos e entendemos como ‘certo’ e ‘definitivo’ há séculos. Além das peças produzidas pelos graduandos, a grife mais uma vez evidencia na DW o trabalho artesanal e circular da by Kamy Verde.

06 a 10 de setembro.
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1147.
Terça à sexta-feira, 10h às 19h – Sábado, 10h às 15h.

Tapetes Skypixel City e Fields Design por Camila Bigliani Foto Studio by Kamy by Kamy baixa

 

Artefacto

Com abertura em 2/9, a Mostra Beach & Country 2022 traz projetos assinados por alguns dos principais profissionais do segmento no Brasil a partir da temática Natureza Modernista. Além dos ambientes autorais, a loja Beach & Country (que é um cartão-postal da Avenida Brasil) também recebe novo showroom assinado por Nelson Amorim + Roberto Cimino, dupla responsável pelos móveis que são lançamentos da marca: “O fio condutor que orienta essa coleção continua sendo a arte”, sintetizam os criativos.

04 a 10 de setembro.
Avenida Brasil, 1823.
Segunda à sexta-feira, 10h às 19h. Sábado – 9h às 18h.

 

Portobello

O fórum de conhecimento Archtrends Summit migrou este ano para o segundo semestre e se tornou um dos eventos âncora da DW! 2022. O tema deste ano, ‘Me Is We – Nossa Natureza é Coletiva’, fala da criação de comunidades e da necessidade de imaginar e desenhar o futuro de forma conjunta. Sustentabilidade, representatividade e transformação social são alguns dos assuntos que perpassam as conversas. No palco, o apresentador Pedro Andrade e o chef Alex Atala conversam sobre inovação; a curadora Taissa Buescu e o designer Humberto Campana tratam da manualidade no trabalho do Estúdio Campana; as arquitetas Patricia Pomerantzeff,  Gab de Matos e a designer Nina Talks compõem uma mesa de discussão a respeito de representatividade feminina; o artista plástico Vik Muniz profere uma palestra sobre criatividade; e a designer italiana Paola Lenti faz uma participação em vídeo.

Enquanto o evento acontece, as Portobello Shop funcionam como um ponto de reverberação das ideias apresentadas no Archtrends Summit: será possível assistir à transmissão ao vivo nos endereços da marca em todo o país. Além disso, ao longo da DW!, quatro unidades da Portobello Shop organizam mostras de ambientes projetados por arquitetos. Leonardo Zanatta assina as intervenções na alameda Gabriel e no D&D Shopping, Carlos Carvalho muda o visual da loja da Vila Olímpia e Patricia Pomerantzeff, do showroom do Pacaembu.

E quem quiser assistir ao Archtrends de casa, basta se inscrever neste link.

8 de setembro
Hotel Rosewood
A partir das 10h

 

Archtrends Summit Portobello Foto Guto Campos x Easy Resize com

 

Ornare

Experiências, vivências, networking e negócios serão apresentados na semana dedicada ao universo do design, através de exposições, instalações, palestras, intervenções artísticas, mesas redondas e Talk Shows com a participação de renomados profissionais do mercado de decoração, arquitetura, design, arte e empreendedorismo.  O reino vegetal serviu de inspiração para que o arquiteto e designer Ricardo Bello Dias, diretor de arte da marca, criasse a instalação ‘Diálogo com e entre Plantas’, que traz frescor aos showroons da marca durante o DW!, tanto na alameda Gabriel como no D&D Shopping. O já tradicional ciclo de talks durante o festival terá plateia de convidados e transmissão ao vivo pelo Instagram da marca (@ornare_official).

Além das atrações da DW, quem visitar os showrooms Ornare terá a oportunidade de conhecer a prestigiada coleção Square Round, sucesso internacional no Salone del Mobile 2022. Idealizada por Ricardo Bello Dias, Vivian Coser e Patricia Martinez.

05 a 10 de setembro
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1101
Showroom Ornare D&D Shopping: Av. das Nações Unidas, 12555

Veja programação completa AQUI.

 

Mula Preta

Com o objetivo de ampliar ainda mais aquele clima de resenha característico da marca, a Mula Preta convida seus visitantes a montarem suas turmas para curtir torneios esportivos na flagship, que contará com quatro mesas de pebolim, duas de ping-pong, duas de sinuca, uma de xadrez, uma de poker e o mais novo lançamento da marca, a mesa de botão. As partidas ainda serão acompanhadas por um Crupiê, que vai auxiliar os jogos, garantindo o cumprimento das regras. A linha de móveis de entretenimento da marca apresenta peças contemporâneas, com características exclusivas e apelo forte na estética, além da dualidade de funções. Ainda na loja os visitantes poderão apreciar a exposição em andamento “Amazonia, Terra – Floresta”, do fotógrafo Gabriel Chaim, com curadoria de Fernando Costa Neto, em parceria com a Zipper Galeria, que apresenta 17 obras exclusivas, de imersão a comunidade Yanomami.

4 a 11 de setembro
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 289
Segunda a sexta-feira, 10h às 19h. Sábado, das 10h às 14h

 

Idea!Zarvos

Durante a DW, a Galeria Idea!Zarvos, contará com grandes nomes do design e arquitetura, em uma exposição de mobiliário e bate-papo com profissionais. O público poderá visitar a exposição de peças do acervo da marca 31 Mobiliário, que tem como curador Zanini de Zanine. Durante o festival, o público ainda poderá aproveitar para visitar a exposição “Fragmentos da metrópole”, que tem curadoria de Fernando Serapião. A mostra é um verdadeiro passeio pela história da Idea!Zarvos e da produção recente de arquitetura no Brasil. Foram selecionados 21 dentre os 40 projetos construídos e 25 ainda em desenvolvimento, representados por fotos, maquetes, croquis e amostras de materiais. A Galeria tem assinatura do arquiteto Isay Weinfeld e foi pensada como um lugar de trocas e imersões, num diálogo entre a incorporadora, a cidade e o fazer criativo. No dia 5, às 18h, o local recebe os designer Rodrigo Ohtake e Zanini de Zanine para um bate-papo com o tema: Design e Legado. Os designers conversam sobre suas trajetórias na carreira e a relação com os pais e a produção atual.

04 a 11 de setembro
Rua Sampaio Vidal, 978
Diariamente, 10h às 19h

 

Lider Interiores

Durante a Design Weekend em São Paulo, a Lider Interiores apresentará sua nova coleção, VIBRA, inspirada na multiplicidade e diversidade dos lares brasileiros. O projeto, que nasce com objetivo de celebrar a miscigenação de raízes e culturas que o Brasil, conta com 13 peças feitas para todos os ambientes da casa, que vão desde cômoda a cristaleira, passando por minibar, espelho, aparador, penteadeira, entre outros. Participam da coleção os profissionais André Bastos e Guilherme Ribeiro do Estúdio Nada Se Leva, Brunno Jahara, Isabela Vecci, Giácomo Tomazzi, Mariana Betting e Roberto Hercowitz, do Estúdio EMDois Design.

Durante a DW!, o clima de vibração se espalha pelo showroom da al. Gabriel. No dia 5/09, os designers estarão no local para receber os convidados da marca e conversar sobre suas criações. A programação inclui atrações como a artista plástica Raquez Gorzalka, que executa uma obra de arte ao vivo. No dia 8, a festa muda de endereço e acontece a inauguração oficial da Lider Interiores no D&D Shopping, com projeto assinado pelo escritório Nitsche Arquitetos.

05 a 10 de setembro
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 813
Dia 8 de setembro
Lider Interiores no D&D Shopping

Mais informações AQUI.

Minibar Taquara Giacomo Tomazzi Easy Resize com

Evviva

Um resgate às origens gaúchas, aos costumes e características locais. Fundada em Bento Gonçalves, no interior do Rio Grande do Sul, a Evviva – empresa de móveis planejados de alto padrão do Grupo Bertolini – estreia na 11⁰ edição levando sua cultura, história e ancestralidade local, com a instalação O Espírito do Lugar assinada pelos designers Nicole Tomazi e Sergio Cabral. Sob o Design Territorial, a exposição é fruto de pesquisas do artesanato local e a definição de técnicas, desenvolvimento e construção do processo entre artesão e indústria. Aberta aos visitantes, a marca ocupa o espaço da by Kamy Home + UM Coffee Co para apresentar a exposição evidenciando como protagonista a palha de trigo, matéria-prima fundamental para o desenvolvimento manual da região, escolhida como marco deste eixo artesão e indústria.

05 a 10 de setembro
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1350.
Segunda a sexta-feira, 09h às 12h. Terça a sábado, 10h às 18h.

 

Jader Almeida

O designer comemora os 10 anos da Mesa Jardim! Passada uma década de produção ininterrupta do produto, a marca jaderalmeida escolheu o Festival DW! para lançar a campanha comemorativa da peça e apresentar seus desdobramentos: Jader desenvolveu uma miniatura em latão da mesa, e pela primeira vez colares, pulseiras, brincos e broches. “O DNA original se estende a estas incríveis peças, podendo serem combinadas com diferentes geometrias e diferentes metais”, conceitua Jader. O designer recebe convidados para coquetel no dia 5 de setembro, no showroom jaderalmeida LAB.

Coquetel: 5 de setembro
Av. São Valério, 98
18h às 22h

 

Suvinil

Na Semana de Design de São Paulo, as cores permeiam toda a comunicação: do site ao mapa que é entregue em mãos nos dias do festival. Elas não são escolhidas ao acaso, fazem parte de um minucioso estudo de tendências, o Suvinil Revela. A Suvinil, marca da BASF para tintas decorativas há mais de seis décadas no mercado, escolhe a DW! como palco para seu lançamento anual mais importante: a Cor do Ano. Parte do Suvinil Revela 2023, com 26 matizes divididos em cinco cartelas, já pode ser apreciado na DW!: são tons cítricos e azuis e violetas crepusculares, mas a Cor de 2023 em si só vai ser revelada dia 06 de setembro, em um evento para convidados.

A marca preparou duas ações para o público: uma é online, via canal da marca no Youtube, com o mesmo vídeo que será exibido no evento fechado. A outra é a instalação assinada pelo consultor de cores da Suvinil, Michell Lott, e que se baseia no matiz surpresa. A obra quer despertar uma experiência sensorial no espectador e está alinhada às criações exclusivas e coloridas da artista têxtil Paola Muller. A visitação começa dia 07, no ateliê de Paola, em Pinheiros.

07 a 11 de setembro
Rua João Moura, 503
Quarta a sábado,10h às 18h

 

Docol

Na Casa Docol, espaço para conversas e experiências, há 350 produtos a serem vistos e experimentados. Isso, por si só, já seria super convidativo e interessante para os amantes do bom design. Mas na DW! 2022 a casa conceito da Docol se converte em QG, com o DW!Talks e mostra. Serão palestras, workshops e conversas com arquitetos e designers – Ronald Sasson, Fernanda Marques, Marcelo Alvarenga e Juliana Vasconcellos fazem parte do time – sobre design assinado e projetos sociais, entre outros temas. A partir do dia 05, a Casa Docol recebe a mostra Expressões em aço com móveis e esculturas produzidas em aço inox pela Mekal e criadas por arquitetos como Ruy e Rodrigo Ohtake e designers como Carol Gay e Zanini de Zanine. Outros nomes são Dror Benshetrit, Marko Brajovic, Juliana Vasconcellos, Guilherme Torres e Fernanda Marques. Ruy é o grande homenageado e sua mesa Sinfonia, o design de destaque.

5 a 11 de setembro
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1241
Segunda, Quarta e Quinta, das 9h às 20h; Terça, das 9h às 21h30; Sexta, das 10h às 19h

Veja programação completa AQUI.

 

Mesa Sinfonia design de Ruy Ohtake Easy Resize com

 

Casa Guararapes

A Casa Guararapes é um espaço de encontro e troca de conhecimento. A marca, que recebe arquitetos, designers e marceneiros, criou ambientes que possibilitam visualizar seus produtos em diversas aplicações. Além disso, o local dispõe de auditório, oficina de trabalhos manuais, coworking, salas de reunião, área gourmet para eventos, rooftop e jardim. Em sua programação para o DW!, a Casa Guararapes organizou duas palestras; Krizia Gatica, da plataforma global de tendências WGSN, fala a respeito do Futuro do Morar; e Rodrigo Ohtake relata suas experiências no tema Cor, Arquitetura e Design. Para participar desses encontros, é necessário fazer inscrição prévia pelo link guararapes.com.br.

Palestras: dia 6 e 8 de setembro.
Av. Brasil, 637
Visitação: Segunda a sexta-feira, 10h às 19h (exceto dia 7). Sábado, das 10h às 14h.

 

Doimo

Trazendo novidades em produtos e tendências por meio de conteúdo, a marca participa da edição com lançamento de produtos e programação de talks e palestras com grandes referências do design, decoração e arquitetura, contando com parceiros como JBS, Decoralle, The Gin Flavors, entre outros. Dentre os destaques, a marca apresenta linha assinada chamada Feito no Brasil, pela arquiteta Roberta Banqueri. Rapha Preto e Marcus Camargo também assinam as novidades presentes no endereço.

5 a 9 de setembro
Alameda Joaquim Eugênio de Lima, 155.

Veja programação completa AQUI.

 

Instituto Europeo de Design – IED

A escola italiana tem quase 60 anos de expertise no ensino e pesquisa sobre diversas áreas do design concentra sua programação para a edição na quinta (08) e na sexta (09). São palestras, talks e workshops que discutem do lixo à madeira brasileira; das perspectivas sobre o futuro do ensino do design ao design experimental e estratégico. Para essas conversas, entre os nomes, estão o designer de produto Pedro Galaso e dos designers de serviço Camilla Annarumma e Rafael Toledo.Também, nessas datas, está marcada a 6ª edição do Food Design Week com eventos presenciais e online. Uma conversa sobre o universo de food design, seus métodos e novas possibilidades terá a presença da chef Carla Pernambuco, entre outros. Para participar das ações é necessário se inscrever: DW! 2022 (ied.edu.br)

Dias 8 e 9 de setembro
Rua Maranhão, 617

Veja programação completa AQUI.

 

Geo Luz & Cerâmica

Geo Luz & Cerâmica apresenta no Branco Espaço sua nova coleção Litoral, assinada em parceria com o designer e arquiteto Mauricio Arruda. O lançamento, que fica disponível para visitação a partir do dia 5 de setembro, recebe um coquetel no dia 6, com Mauricio D’Avila, fundador da Geo, e Arruda, que discutirão o processo criativo das peças. A coleção integra cinco abajures em cerâmica, inspirados nas praias que fizeram sucesso na década de 80: Paraty, Guarujá, Guaratuba, Santos e Búzios.  Além da coleção Litoral, durante a DW!, a marca também apresenta lançamentos assinados pelo seu fundador. As peças estarão expostas em uma área de 250m2 divididos em dois andares no Espaço Branco.

Coquetel dia 6 de setembro – às 15h.
5 a 10 de setembro
Rua da Consolação, 2931, Jardins.
10 às 20h.

 

Conjunto Colecao Litoral Easy Resize com

 

Indusparquet e Plataforma4

A Indusparquet e a Plataforma4, espaço de troca, criação e valorização do trabalho autoral e colaborativo, fizeram uma parceria com reciclagem a partir de resíduos de tacos na produção da fábrica, resultando em uma instalação sustentável. Como parte da programação, que tem como tema “Os coletivos: novos modos de atuar”, a colab produzida com mais de 1500 tacos de madeira em instalação foi resultado da parceria da Indusparquet com os designers Flávia Pagotti, Camila Fix, Amélia Tarozzo e Rejane Carvalho. Além da instalação Indusparquet, o evento contará com uma mostra sobre a história da Plataforma 4 e participação das demais marcas parceiras como Feira na Rosenbaum, Azzurra Móveis, Dü Design, Enele, Origin, Silva Santos, Tecelagem Brasil, Talco e Tramontina. O 2º Fórum de Ideias da P4+ acontece por lá também, de 4 a 7 de setembro.

04 a 11 de setembro
Rua Ferreira de Araújo, 818

Mais informações AQUI.

 

Decortiles

Neste ano, a Decortiles marca presença no evento com uma delicada e sensível exposição aberta para o público implementada na extensão de ambientes da Casa Brasil. Assinada pelo criativo e disruptivo Estúdio Brunato, a ação tem como intuito trazer uma releitura ao uso dos materiais produzidos pela marca, como o Puro 15, porcelanato que possui personalidade multiuso graças a suas especificações e espessura.

05 a 11 de setembro
Casa Brasil Eliane – Avenida Brasil, 526
Segunda à sexta-feira, 9h às 18h. Sábado – 9h às 13h.

 

Sergio J. Matos

O showroom do Estúdio Sergio J. Matos respira design contemporâneo, instalação e arte. O lançamento da Poltrona Tupé partilha espaço com a instalação da marca de tapetes artesanais Trapos e Fiapos e a exibição em primeira mão da Poltrona Flor de Lótus, collab de edição limitada com a modelo Isabeli Fontana.

04 a 10 de setembro
Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1525
Segunda, terça, quinta e sexta-feira, 10h às 19h
Quarta e sábado, 11h às 15:00

 

Roca

A marca apresenta a linha de cubas Ona e recebe Guto Requena e Gabriela de Matos para uma conversa sobre o Futuro do Morar. Durante o período de isolamento social, o arquiteto criou o projeto Siricutico, uma série de conversas virtuais com o objetivo de provocar reflexões sobre o que estava (e está) acontecendo no mundo e mostrar de que forma o design, a arquitetura e o urbanismo podem ajudar a projetar um futuro equilibrado e justo. Na DW! o Siricutico ganha uma versão presencial em parceria com a Roca.

No dia 9, somente para convidados, Guto recebe a arquiteta Gabriela de Matos em seu estúdio para um bate-papo que envolve os assuntos casa, trabalho e cidade. Um dia antes, o endereço se abre para que o público visite uma exposição de produtos da Roca, em cenografia assinada pelo Estúdio Guto Requena. A mostra apresenta as cubas Ona, lançamento mundial da empresa em 2022, desenvolvidas pela equipe do Roca Design Center com a colaboração de Noa Design, Benedito Design e Studio Cobalto.

Exposição: 8 de setembro
Rua Major Diogo, número 91, Bela Vista.
11h e 16h.

 

Saccaro

a Saccaro apresenta sua nova coleção, Quattro, inspirada nos elementos da natureza, com peças de design autoral que valorizam as formas orgânicas, os materiais e o trançado característico da história da marca, com uma instalação especial no showroom da marca na Alameda Gabriel Monteiro da Silva. As peças de mobiliário indoor e outdoor foram assinadas pelos designers do Studio Saccaro e por parceiros da marca, como o designer Vinicius Siega, da nova geração de profissionais, que assina duas peças, e pelo designer Alain Blatché, parceiro de longa data, que assina a linha outdoor Oásis. Também será exibido o preview de uma peça assinada por Vinicius Siega e que só chegará ao mercado em 2023: a Poltrona Raja.

05 a 11 de setembro
Saccaro: Gabriel Monteiro da Silva, 1160.
*Conferir horários no site oficial da marca.

Mudra Saccaro baixa

Santa Mônica

Há diferentes brasis dentro do mesmo território. A pluralidade de visões e sensações a respeito do país fica evidente na coleção Brasilidade, lançamento da Santa Mônica para a DW! A marca propôs a dez escritórios de arquitetura e design de interiores espalhados pelo Brasil que criassem um tapete inspirado na cultura, história e paisagem nacionais. A Semana de Arte Moderna de 1922 serviu de ponto de partida, mas as interpretações extrapolaram o tema e incorporaram outras referências, do concreto das metrópoles a elementos de tradições regionais, resultando num cojunto eclético. Assinam as peças Andressa Borsato, Bernardo Bahia e Marina Blasi, Camila Pimenta, Claudia Pimenta e Patricia Franco, Cristiane Schiavoni, Érica Salguero, Ieda Korman, Jairo de Sender, Marcia Feitosa e Silvia Bitelli.

05 a 11 de setembro
Gabriel Monteiro da Silva, 660
*Conferir horários no site oficial da marca.

 

Estúdio Guto Requena

O Estúdio Guto Requena abre pela primeira vez o seu hub de criação, um casarão histórico no centro de São Paulo, para visitação do público e exibe projetos e obras desenvolvidas em pesquisas do Juntxs.Lab, seu laboratório para estudos de empatia, design e tecnologia. As obras expostas investigam os diversos inputs de biofeedback e interação, uma pesquisa realizada por mais de 15 anos pelo laboratório, que relaciona a tecnologia e os afetos. Os visitantes poderão experimentar duas obras, a instalação-protótipo Banco das Emoções, um mobiliário que permite que os convidados se conectem emocionalmente através da pulsação conjunta de seus batimentos cardíacos, vozes e vibrações.

Visita guiada: 08 de setembro
Rua Major Diogo, número 91, Bela Vista.
11h e 17h

Feira na Rosenbaum

A FEIRA NA ROSENBAUM apresenta a exposição “MÃOS DO BRASIL, A FORÇA DA CRIAÇÃO”, com curadoria assinada por Cris
Rosenbaum, cofundadora da Feira na Rosenbaum, e Taíssa Buescu, diretora criativa e curadora de design. A mostra é uma coletiva que reúne trabalhos de designers e artistas que traduzem sua criatividade através das mãos. Com um olhar apurado e sensível, apresenta a riqueza de materiais e a pluralidade técnica utilizadas em cada um dos 27 estados brasileiros. Especialmente convidados para a exposição, os criativos Paulo Biacchi, Sthephanie Ribeiro + José Carrari Filho e Zizi Carderari assinam três ambientes nos boxes de armazenamento do Smartstorage, edifício de selfstorage que este ano hospeda a Feira na Rosenbaum. Autorais, os espaços customizados apresentam lançamentos de arte e design dos expositores desta edição DW!

04 A 11 de setembro
Rua João Passalaqua, 66
11h às 20h

Veja programação completa AQUI.

FEIRA NA ROSENBAUM NO BIXIGA DW Easy Resize com

 

Ovoo

Um portfólio com mais de 25 designers renomados. Doze anos de história, cinco pontos de venda bem-sucedidos em São Paulo, Rio de Janeiro, Niterói, Recife e Caruaru e uma nova loja em Goiânia para breve. O que mais poderia querer uma marca de curadoria de móveis? A | OVOO | tem a resposta: oferecer aos clientes, agora, mobiliário autoral e exclusivo Ovoo. Uma assinatura própria estabelecida através da coleção Gênese. O lançamento faz parte do calendário DW! e durante o festival será possível ver as criações expostas no showroom repaginado da marca. No dia 08/09 ocorre uma conversa com os criativos que assinam a coleção.

05 a 10 de setembro
Talk com os criativos de Gênese: 08 de setembro – às 17h.
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1865
Segunda a sexta-feira,10h às 19h. Sábado, 10h às 15h.

 

Faculdade de Belas Artes de São Paulo

A Belas Artes promove o evento Belas Artes Design Week. A iniciativa acontece durante o DW! e vai reunir profissionais e empresas das diferentes áreas do universo do design da Arquitetura para discutir a inovação, criatividade, arte e empreendedorismo no design brasileiro. Com uma programação repleta de nomes consagrados, o evento mistura palestras e talks. Aberto ao público, o evento acontece no Campus da Belas Artes e para participar, é necessário se inscrever no link, onde também é possível conferir a programação completa: https://belasartes.br/badw/

06 de setembro
Shopping Cidade Jardim
A partir das 9h.

Veja programação completa AQUI.

 

Estar Móveis

A Estar Móveis apresenta a exposição “TUDO QUE NÃO FOI DITO”, com direção de arte assinada por Felipe Morozini, que propõe uma conversa poética sobre a tridimensionalidade da palavra, tratada como objeto formal, em um paralelo com o design e a arte, a fim de enaltecer a língua portuguesa, como patrimônio intelectual e artístico. Emocional e lírica, a exposição apresenta obras com pensamentos e palavras. Racional e intelectual, explora aspectos visuais e gráficos, como tipologia, tipografia, semântica
e sonoridade. Participam 24 artistas e designers: Alice Wonders, Augusto de Campos, Arnaldo Antunes, Bordadeiras do Itaim Paulista, Felipe Morozini, Filipe Grimaldi, Helena Leopardi, IACO, Ivan Grilo, Mana Bernardes, Marcelo Stefanovicz, Matheus Tomé, Meus Teus Nossos, Nazareno Rodrigues, Paola Muller, Papelaria, Regina Parra, Regina Silveira, Rita Wainer, Rochelle Costi, Shirley Paes Leme, Tiago Sant’Ana, Tomazicabral e Verena Smit.

Destaque para os convidados especiais, o autor Augusto de Campos, que publicou o Manifesto da Poesia Concreta no MAM-Museu de Arte Moderna de São Paulo, em 1956, e o poeta-músico-compositor Arnaldo Antunes, cujos poemas concretistas utilizam o espaço como agente estrutural da linguagem, em oposição à linearidade temporal da unidade rítmico formal.

05 A 10 de setembro
Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1080
Segunda à sexta-feita, 10h às 19h. Sábado, 10h às 16

 

Destaque – Outro Circuito

Deezign Concept Place

A deezign.com.br é um market place para fábricas de mobiliário de alto padrão e na Semana do Design irá inaugurar oficialmente seu Guide-Shop – um ponto de venda físico para sua experiência virtual, com iniciativa em conjunto da Futon Company + qubo.dsgn, que lançará sua nova coleção de móveis e objetos com grandes nomes do design nacional.

06 a 10 de setembro
Rua Gaivota, 1488
Terça a sexta-feira, 15h às 19h. Sábado, 11h as 15h.

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Fontes: DW! + Assessorias.
Imagens: Divulgação

 

 

Educação ecológica!

Por
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Pugongshan Geology Museum por Li Baofeng Li é vencedor na categoria Arquitetura, Construção e Design de Estrutura, no A’Design Award 2021 – 2022.

 

Pugong Mountain é uma montanha de calcário localizada na província de Henan, na China. No passado, moradores locais construíram centenas de pequenos fornos de cal para produzir cal e enriquecer rapidamente, mas com o tempo o ambiente foi severamente danificado.

Reformulando o espaço e promovendo o conceito de desenvolvimento sustentável, o arquiteto chines Li Baofeng projetou o Museu de Geologia de Pugongshan, transformando a cabeça do forno em uma plataforma de observação, e usando um dos fornos antigos como a entrada principal do museu, tornando a mina, o antigo forno de gesso e o novo museu um todo orgânico.

“A inspiração veio da experiência de ir ao local pela primeira vez: persuadimos o proprietário a manter parte da montanha incompleta, o poço da mina e todos os fornos de cal. Nosso projeto se esforça para fazer com que esses elementos do local se tornem parte do museu e os ancorem no local” – Li Baofeng

 

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Para levar adiante o conceito de desenvolvimento sustentável, combinou-se o novo museu com o forno de cal existente, utilizando calcário não calcinado como elemento paisagístico, utilizando o grupo de forno velho contínuo como o portão icônico do geoparque, e o telhado do forno foi transformado em uma plataforma de visualização. Para destacar o antigo forno de cal, deliberadamente enfraquecemos a forma e a cor do museu, “escondemos” atrás do antigo forno de cal, e “pressionamos” parte do espaço expositivo no chão, tornando a altura do museu mais baixa que o antigo forno de cal.

 

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O edifício foi construído por trabalhadores locais, alguns dos quais são descendentes dos fornos de cal construídos no passado, A “pele” do edifício é reciclada a partir de concreto descartado, com painéis de suspensão texturizados em escala humana, enfatizando a arquitetura. A afinidade com as pessoas também enfatiza a importância da proteção ambiental do uso de materiais reciclados.

O Museu possui 4 andares, divididos em 1 piso subterrâneo e 3 acima do térreo. Com uma área de construção total de 3.314,5 m², o edifício desempenha um papel na popularização do conhecimento científico da educação do cal e ecológica. O projeto estabelece várias áreas importantes na área original de mineração como pontos de educação ecológica, e cria plataformas de visualização nas posições correspondentes do edifício do museu, de modo que a edificação esteja fortemente ancorada neste lugar especial.

 

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Fonte e imagens: A’Design Award

CIMENTO VERDE: aplicabilidades

Por
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Conheça a tecnologia de cimento verde, o que é e suas aplicabilidades, além das suas contribuições para a sustentabilidade na construção civil no Brasil.

 

A sustentabilidade no setor da construção civil tem se tornado fundamental. Diversas instituições e empresas têm direcionado os seus esforços para atenderem as normas, tanto as implementadas nacionalmente (como é o caso da NBR 15575), como as internacionais (como exemplo, a Certificação LEED). Além disso, a legislação também impõe práticas mais sustentáveis, como a Lei 12.305/2010 na qual instituída a Política Nacional de Resíduos Sólidos.

O cimento é a matéria-prima essencial na construção civil, seja para a construção de uma pequena casa, grandes edifícios, pontes, dentre outros. O ciclo de vida do cimento tradicional traz impactos para o meio ambiente, principalmente pela geração de resíduos sólidos urbanos produzidos. Porém, o setor produtivo de cimento tem se esforçado para a melhoria do processo de qualificação e redução da produção de carbono para, assim, diminuir os impactos ambientais.

E, neste contexto, a criação de novas tecnologias como o próprio cimento verde surge como alternativa. Para ser uma alternativa viável economicamente e comercialmente é necessário alinhar desempenho, sustentabilidade e economicidade. E são esses os aspectos esperados para o cimento verde:  gerar uma estrutura firme, mas sem prejudicar a natureza em sua volta. Mas, afinal, o que é o cimento verde e quais são suas aplicabilidades?

 

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O cimento verde é uma nova tecnologia e foi desenvolvida pelo Instituto de Pesquisas Tecnológicas (IPT) e utiliza como base resíduos da construção civil e demolição. No processo de produção de cimento verde há uma menor emissão de CO2, além de um consumo menor de matéria-prima. Assim, para tal produção, são utilizadas técnicas específicas de moagem, desidratação e caracterização química.

O uso do cimento verde é indicado para projetos que necessitam de uma menor resistência mecânica como, por exemplo, vias que apresentam tráfego baixo ou moderado. O uso do cimento verde pode aumentar a durabilidade da via e, com isso, gera a diminuição dos custos relacionados com a sua manutenção.

Apesar do cimento verde apresentar bastante durabilidade, resistência e consistência, o seu uso não é recomendado para estruturas mecânicas mais rígidas. Outros exemplos da sua usabilidade: uso em pavimentação, calçadas, além da preparação de artefatos de cimento. Porém, a tecnologia do cimento verde ainda não está sendo implementada em larga escala, pois ainda se encontra em fase de estudos, ensaios e testes. Mas há uma grande expectativa devido as suas características em relação à sustentabilidade.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Going Green
Imagens: Divulgação

 

Marca jaderalmeida participa do DW! Semana de Design de São Paulo

Por
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O designer comemora os 10 anos da Jardim com edição limitada de produtos, selo comemorativo, lançamento do e-commerce e uma nova coleção de colares, pulseiras, brincos e broche.

Há dez anos, Jader Almeida apresentava ao público uma peça inusitada: o apoio Jardim. “Um objeto, um adorno estético funcional poético, uma joia”, define o autor. O premiado designer observou uma lacuna no mercado, revisitou o antigo mobiliário inglês de época, adaptou para a tecnologia atual e para as necessidades vigentes, estudou proporções, composições, elementos, formas e materiais para chegar a um resultado sem precedentes.

Passada uma década de produção ininterrupta do produto, a marca jaderalmeida escolheu o Festival DW!, que acontece entre os dias 4 a 11 de setembro na cidade de São Paulo, para lançar a campanha comemorativa da peça e apresentar seus desdobramentos.  Batizada com o nome Jardim, Jader procurou a semelhança da mesa e seu formato que remete a uma flor: a base um vaso, a haste um caule e o tampo uma interpretação à corola de pétalas; a Jardim recebe uma edição especial composta de três mesas, bandejas, luminárias, objetos, aromas e joias, disponíveis de maneira inédita para compra on-line.

 

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Duas das mesas possuem o tampo de uma rocha nacional denominada quartzito formada por uma combinação de quartzo e outros minerais que geram uma intensidade de veios e cores. Sedimentos que marcam a passagem do tempo. A terceira opção, foi confeccionada em madeira de Imbuia que tem sua característica única, sua essência parte de um amarelo negro com desenhos incríveis. A imbuia é proveniente do sul do brasil, com maior incidência no estado de Santa Catarina, sendo um símbolo do estado.

Para as hastes que compõem as mesas, a opção em aço Damasco, que tem uma técnica de confecção milenar, onde a junção de camadas distintas e a composição de carbono geram quase um movimento da água, mimetiza uma peça de madeira, com seus veios e desenhos orgânicos. Também o ouro que é um dos metais nobres o mais perfeito que evoca a sabedoria, a luz e a eternidade. Além da prata com sua característica de cor, o mais branco dos metais, com incrível capacidade de reflexão.

Já as luminárias veem nas opções em latão ou em pintura bronze, tanto nos modelos à energia elétrica ou à bateria. As bandejas apresentam técnicas inéditas, como a de composição de rochas para o modelo sem alça, e de base em imbuia maciça com haste em aço damasco. E para a edição comemorativa, Jader desenvolveu uma miniatura em latão da mesa, e pela primeira vez colares, pulseiras, brincos e broches. “O DNA original se estende a estas incríveis peças, podendo serem combinadas com diferentes geometrias e diferentes metais”, conceitua Jader.

O designer recebe convidados para coquetel em comemoração aos 10 anos da Jardim no próximo dia 5 de setembro, no showroom jaderalmeida LAB.

 

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Serviço

Data: 5 de setembro
Horário: 18h às 22h
Local: jaderalmeida LAB – Av. São Valério, 98 – Cidade Jardim

 

 

 

 

Imagens: Divulgação

Construção modular: uma nova tendência no Brasil

Por
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Saiba mais sobre os benefícios desse conceito construtivo que está no Brasil para mudar paradigmas na construção civil.

 

Todos sabemos o quanto uma construção pode ser desgastante para o proprietário. Seja por atrasos, induzidos por condições climáticas ou questões burocráticas, além de um aumento de custos por falta de planejamento ou algum erro de cálculo durante as obras, há sempre um problema para dar dor de cabeça. Felizmente, parece que boa parte desses transtornos estão com os dias contados graças à opção da construção modular.

Foi a partir de todas as dificuldades e imprevistos encontrados em um canteiro de obras que surgiu essa forma inovadora de construir: fabricar módulos planejados, que se encaixam para formar uma edificação. O modelo oferece muito mais agilidade, versatilidade, sustentabilidade e redução de resíduos, além de deixar a obra mais previsível.

A construção dos módulos pode ser feita em diversos tamanhos e modelos, de modo que possa atender a qualquer tipo de projeto arquitetônico. O tipo de material dessa estrutura também pode ser variado: aço, concreto ou madeira.

A maior vantagem da construção em módulos certamente é a otimização do tempo de obra. Como os módulos são pré-fabricados off site, outras etapas da construção como a fundação, podem ser realizadas de forma simultânea, reduzindo o tempo total até que o empreendimento esteja concluído, sendo muito mais ágil que o método convencional. Um exemplo dessa diferença no processo foi a construção modular, em 2014, de um complexo de apartamentos de seis andares realizada em apenas 10 dias em Perth, na Austrália.

 

 

Um dos motivos para garantir essa agilidade é que ao fabricar os módulos em um ambiente controlado e com as medidas exatas, o tão comum atraso nas obras é praticamente eliminado. Fatores climáticos, por exemplo, não serão mais um problema para a continuidade de uma edificação. Outro ponto positivo é a segurança do trabalho, na construção modular não há a necessidade de armazenamento de materiais e tampouco de transporte de maquinário no local da obra.

O fator econômico é outra grande vantagem desse modelo visto que as etapas de fabricação de módulos e a construção da edificação são assertivas e previsíveis, fazendo com que se reduza bastante a ocorrência de erro e da necessidade de refazer alguma etapa. A construção modular possibilita, até mesmo, o transporte da sua casa para outro terreno, o que a torna, sem dúvida, o mais versátil de todos os modelos construtivos.

Comum em diversas partes do mundo, a construção modular ainda é uma novidade no Brasil e começa a se tornar uma tendência, especialmente após a pandemia. No contexto atual, com cada vez mais pessoas trabalhando em formato home office, a busca por moradias mais confortáveis tornou-se uma prioridade. Os brasileiros mudaram suas relações com suas casas e alavancou um processo migratório para o campo. Com a construção modular, a mudança acontece de forma muito mais rápida.

Para Laura Franco, arquiteta do Grupo Katz, esse método de edificação é uma tendência que veio para ficar: “a construção modular proporciona inúmeros benefícios e os módulos trazem diversas possibilidades construtivas”.  De acordo com Daniel Katz, presidente do grupo, o método de construção em módulos tem todas as condições de crescer e se consolidar no Brasil: “a construção modular é inovadora e oferece muitas vantagens. Nós buscamos constantemente incorporar novas tecnologias a métodos construtivos, acreditamos que esse modelo trará mais frescor ao setor que ainda vai crescer muito no país.”

Um levantamento realizado em 2020 pela empresa indiana Markets and Markets, que realiza pesquisa de mercado, revelou que a construção modular segue em alta em todo o mundo e projetou uma taxa de 5,75% de crescimento anual desse modelo construtivo até 2025. Neste mesmo estudo, o Brasil aparece ao lado da China e do Japão como os países com mais oportunidades para a construção modular se desenvolver.

Um dos motivos que colocaram o Brasil no topo dessa lista é o déficit habitacional do país, hoje em torno de 6 milhões de moradias. Outro fator importante é a demanda por construções eficientes e em prazos mais curtos.

 

 

 

 

 

 

Imagens: Divulgação.

Mais de 60 expositores participam do Bazar da Cidade na Casa Museu Ema Klabin

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Com peças originais, o Bazar fortalece artesãos, artistas e produtores independentes.

 

Nos dias 27 e 28 de agosto acontece o Bazar da Cidade na Casa Museu Ema Klabin, no Jardim Europa, em São Paulo. Mais de 60 expositores participam do Bazar que já se consolidou como um espaço de articulação de artesãos, artistas e produtores independentes de várias regiões do país. O evento acontecerá uma vez por mês até dezembro e tem entrada franca.

Além da nova Casa e identidade visual, o retorno do Bazar da Cidade traz outra novidade: Bel Pereira, idealizadora e curadora do Bazar da Cidade desde a primeira edição, em 2015, agora tem como parceira Miriam Lerner, ex-diretora-geral do Museu da Casa Brasileira.

“O Bazar da Cidade se consolidou como um espaço de articulação de artesãos, artistas e produtores independentes de várias regiões do país. Nesta retomada, em meio a uma economia abalada, nossa missão, mais do que nunca, é fortalecer o comércio mais justo e transparente. O consumidor também sai ganhando ao poder garimpar peças únicas e sair um pouco do circuito tradicional de lojas” – Bel Pereira.

 

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Painel de parede Ivone Rigobello. Foto: divulgação.

 

Uma diversidade de produtos estará à venda: desde roupas de diversos designers, óculos com madeira de reaproveitamento, joias autorais, artesanato indígena, quilombolas, peças com identidade afro-brasileira, produtos ecológicos, jogos, brinquedos em madeira, artigos de casa, decoração até peças de arte.

 

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Cerâmica Wauja Aldeia Álamu Povo Waurá – Território Indígena do Xingu. Foto divulgação.

 

A gastronomia também está na programação, com produtos artesanais para levar para casa ou se deliciar no jardim da Casa Museu, projetado por Roberto Burle Marx. São massas, antepastos, queijos de leite de ovelha, quiches, hambúrguer recheado com cupim desfiado, cervejas artesanais, doces diversos, cafés especiais, couscous marroquino, comida árabe, entre outros.

Além de delícias, o bazar traz ainda muitas histórias curiosas de produtores independentes, como um empório cujo o proprietário resgatou antigas receitas de alimentos em conserva de sua avó romena, que veio refugiada para o Brasil por ocasião da invasão da então União Soviética.

 

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Gastronomia de diversos países estará presente. Foto divulgação.

 

A Casa Museu Ema Klabin e o Bazar da Cidade fecharam uma parceria com a Eccaplan, consultoria especializada em sustentabilidade, que fará o gerenciamento de resíduos do evento, seguindo as exigências do selo “sou resíduo zero”.

“Estamos muito contentes com esta parceria. A preocupação com o meio ambiente está na origem da Casa Museu Ema Klabin, e o jardim projetado por Burle Marx é ideal para atividades de contemplação e educação ambiental. Nas edições do Bazar da Cidade, além de lixeiras para a separação dos resíduos e o envio dos recicláveis para uma cooperativa, a Eccaplan cuidará também da triagem dos resíduos orgânicos e sua destinação para um pátio de compostagem. A cada dia, um educador ambiental circulará pelo evento, orientando o descarte correto dos resíduos”, explica Fernanda Guimarães, superintendente da Casa Museu Ema Klabin.

 

Espaço turístico e cultural

Projetado por Roberto Burle Marx, o jardim da Casa Museu Ema Klabin, com cerca de 1.000 m², conta com um grande lago com carpas, orquidário, vegetação e é integrado a uma área coberta de cerca de 250 m²

Durante o Bazar da Cidade, o público ainda poderá visitar a Casa Museu Ema Klabin. A residência onde viveu Ema Klabin de 1961 a 1994 é uma das poucas casas museus de colecionador no Brasil com ambientes preservados e conta com uma rica coleção de arte, incluindo pinturas do russo Marc Chagall (1887-1985) e do holandês Frans Post (1612-1680), além de artes decorativas e peças arqueológicas.

A Casa Museu Ema Klabin faz parte de um polo cultural que inclui o Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), o Museu da Imagem e do Som (MIS) e o Museu da Casa Brasileira (MCB).

Conheça mais AQUI.

 

 

Serviço

Bazar da Cidade na Casa Museu Ema Klabin

27 e 28 de agosto

24 e 25 de setembro

22 e 23 de outubro

26 e 27 de novembro

17 e 18 de dezembro

sábados das 11h às 20h, domingos das 11h às 18h

Entrada franca

Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo

Instagram Bazar da Cidade: @bazardacidade

Instagram Casa Museu Ema Klabin: @emaklabin

Facebook: https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin

Twitter: https://twitter.com/emaklabin

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/emaklabin

YouTube: https://youtube.com/emaklabin

Vídeo institucional: https://www.youtube.com/watch?v=ssdKzor32fQ

Vídeo de realidade virtual: https://www.youtube.com/watch?v=kwXmssppqUU

Site: https://emaklabin.org.br/

 

Design – À crítica da função

Por
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Comportamento, percepção, consciência e criatividade orientam caminhos para o Design afetivo e social do Século XXI.

 

A questão estética deixou de ser a marca fundamental do Design. Desejada, necessária, mas não fundamental. A verdade é que no século XXI, a forma está aliada a outras questões tão primordiais quanto: além de produções mais conscientes, os produtos devem prestar serviço e despertar emoção. Entre alguns fatores que permeiam a criação de novos objetos estão a necessidade de pensar em uma cadeia sustentável e circular; a preocupação em atender múltiplas necessidades simultaneamente e, para além de uma lista de compras, oferecer certo encantamento.

Mas ainda que tenhamos digitalizado e automatizado muitos dos processos e funções nas últimas décadas, produzimos e consumimos produtos idealizados e feitos por pessoas, para pessoas. São pessoas criando coisas para pessoas, em algum lugar do mesmo planeta, utilizando as matérias-primas da mesma natureza. E isso circula, renasce e reabastece.

Walter Groupies, fundador da Bauhaus, considerada uma das fundações do design moderno, defendia a formação de um gestalter ou profissional total, que atuaria em projetos em escala de objetos manuais até projetos em escala de construções amplas e coletivas, como o urbanismo e a arquitetura, focando principalmente na função na qual o produto do projeto viria a executar.

Um pouco mais recentemente, nos anos 70, Joaquim Redig, um pioneiro no desenho industrial brasileiro, conceituou em seu livro “Sobre desenho industrial”, que projetar através do design seria unir 9 fatores que refletem seus impactos na sociedade e no ser humano, já abrangendo um pouco mais do que a função. Tais parâmetros, mesmo que reinterpretados, ainda carregam consigo significados e implicações que orientam os criativos atuais: Ecologia, Antropologia, Economia, Ergonomia, Filosofia, Psicologia, Geometria, Mercadologia e Tecnologia. 

“O custo é um parâmetro; mas o que interessa é o valor.” – Joaquim Redig

Eis que no século XXI, os designers apreendem novos contextos, relacionam-se com diferentes culturas e, principalmente, dominam a tecnologia, ferramenta hoje praticamente indispensável à criação. A partir de propostas bastante autorais, essa geração também se volta às peculiaridades da cultura nacional, matérias-primas e modo de pensar, sem apelar para obviedades. Tudo parece inspirar e é essencial entender o meio em que estamos inseridos, de onde vem e para onde vão as criações e seus impactos. O desenvolvimento e a transformação de novos materiais e a globalização de técnicas antes regionais carregam consigo a oportunidade do uma evolução ambiental e cultural, de fato.

Bem atualmente, a revolução é ressignificar, e o Design vai além da forma e funcionalidade comum para abraçar afetivamente nosso emocional. A própria funcionalidade está em ressignificação, escancarada em objetos ousados e nada convencionais, que despertam nossa curiosidade sobre como “utilizá-lo”. No campo afetivo, seu maior valor está no relacionamento que ele incentiva estabelecer-se entre tais objeto e usuário, na comunicação que paira entre as funções práticas das linhas, nas sensações de materialidade, na coexistência harmoniosa e no belo observável, que agrada aos olhos e a alma. Objetos que tragam certa história, que contêm algo sobre determinada cultura, técnica e localidade, que representem uma ideia, são os que mais propõem zelo e melhor interagem com nossos hábitos e rotinas diários. Como se validassem um porquê e atribuíssem um aspecto lúdico ao ambiente, mesmo aos objetos industriais que, aliás, também estão em ressignificação.

Consistentes e praticamente interativos, móveis, por exemplo, têm sido elaborados observando-se formas específicas de viver, considerando implicações potenciais no espaço que o circunda, quase como que uma produção artística impulsionada pelo interesse à experiência humana. Talvez essa característica seja atributo de todos os Designs atemporais, que inspiram admiração e se destacam do seu entorno, como as peças que a CM destaca aqui, por importância simbólica, influência e irreverência. Que o desenho seja além do comum ou a proposta ousada, quando ele resgata elementos sensíveis, referenciais, e os configura tridimensionalmente com carisma e afeto, só nos cabe mesmo usufruir.

 

 

Cadeira DSW Eames Easy Resize com

Cadeira DSW Eames

Charles Eames e Ray Eames 

A cadeira DSW Eames faz sucesso no mundo do design. A versatilidade é a marca desta peça, criada em 1950, com uma base sólida em arame e madeira e amortecedores de borracha para suportar uma pessoa sentada por um longo período. A descoberta do uso do plástico reforçado, permitiu que o casal criasse esse estilo de cadeira com base Torre Eiffel, com assento resistente e pés “banana”. Atualmente ela é mais facilmente encontrada em polipropileno no assento. 

 

 

Cadeira Bowl Easy Resize com

 

Cadeira Bowl

Lina Bo Bardi

Criada em 1951, a Cadeira Bowl possui design único e ainda hoje é considerada atual por suas linhas e irreverência, e rapidamente ganhou fama por seu projeto ímpar e criativo. O projeto foi concebido centrado no usuário, ou seja, a pessoa que utiliza a peça é o elemento principal norteador do projeto. Inspirada em tigelas de barro caiçara, a cadeira pode mover-se livremente sobre o suporte metálico.

 

 

 

Poltrona Paulistano Easy Resize com

Poltrona Paulistano

Paulo Mendes da Rocha

A Poltrona Paulistano, de 1957, originalmente feita com estrutura em aço inox e assento de couro, foi criada para integrar o mobiliário do Ginásio do Clube Atlético Paulistano, obra arquitetônica de autoria de Paulo em conjunto com João De Gennaro. A barra de aço é cheia, com um único ponto de solda e o assento veste a estrutura, como uma roupa. O design da poltrona, com o corpo suspenso e um leve balanço nas costas, proporciona um móvel ergonômico e muito confortável.

 

 

 

Poltrona Egg Easy Resize comPoltrona Egg

Arne Jacobsen

A Poltrona Egg foi desenhada para a entrada e recepção do Royal Hotel de Copenhagen. A missão de desenhar todo o hotel bem como seu mobiliário foi a grande oportunidade do designer de colocar em prática sua teoria de integração do design com a arquitetura.  Criada para a Fritz Hansen em 1958, a poltrona surgiu de uma nova técnica: uma espuma firme em forma de concha sob o estofamento. A forma única desta poltrona clássica cria uma espécie de espaço privativo para quem se senta, mesmo em espaços públicos.

 

 

 

Cadeira Panton Easy Resize com

Cadeira Panton

Verner Panton

De formas sinuosas feita de plástico injetado, a cadeira Panton se tornou um clássico. Produzida pela Vitra, os primeiros modelos eram moldados em fibra de vidro, em 1967. A peça tem o formato de um S, seu design é atemporal, atravessando décadas causando o mesmo impacto visual e frisson que causava nos anos 60, quando estava disponível em várias cores. Atualmente, a original encontra-se apenas nas cores vermelho, preto e branco.

 

 

 

 

Chaise Cadeira de Balanco Easy Resize comChaise Cadeira de Balanço

Oscar Niemeyer

De 1977, a Chaise nomeada como Cadeira de Balanço é uma das peças ícone do arquiteto. Na peça, os apoios são reduzidos, justamente para valorizar as curvas, e torna-se ainda mais leve pelo uso da palhinha. “É interessante assinalar como a técnica da madeira prensada nos aproxima da arquitetura: a mesma possibilidade de novas formas, o mesmo empenho em reduzir a seção e simplificar o sistema construtivo” – revela Niemeyer.

 

 

 

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Poltrona Vermelha

Fernando Campana e Humberto Campana

Fernando e Humberto queriam criar um móvel com um conceito diferente, em que o material desse não só a estrutura, mas também o estofamento. Em 1993, com 500 m de corda em mãos, começaram a entrelaçar a poltrona Vermelha. Massimo Morozzi, designer e dono da marca italiana Edra, interessou-se em confeccionar a peça, para isso solicitou um desenho esquemático dela. Como é impossível reproduzi-lo, os irmãos enviaram um vídeo em que expunham o método de entrelaçamento. A partir daí ganhou projeção mundial e integra a coleção de design de importantes museus.

 

 

 

Poltrona Diz Easy Resize com

Poltrona Diz

Sergio Rodrigues

Com um jeito apaixonado de trazer o Brasil para dentro dos traços de seus desenhos, o designer prova mais uma vez sua genialidade em 2001, criando a Poltronas Diz. A proposta foi fazer com que a cadeira fosse bastante confortável, ainda que toda feita de madeira. A estrutura da peça é em madeira maciça, com o assento e o encosto em compensado moldado, com dupla curvatura folheada em madeira de lei.

 

 

 

 

Poltrona Serie Porcas Easy Resize com

Poltrona Série Porcas

Leo Capote

Investigando as fronteiras entre o design e o artesanato, a Poltrona da Série Porcas, elaborada em porcas de aço, adquire status de obra de arte. A peça de forte identidade foi concebida em 2013, para a Firma Casa e fez parte de uma coleção maior, que integrava 10 poltronas, releituras de designs consagrados.

 

 

 

 

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Poltrona Serfa

Zanini de Zanine

A poltrona de madeira e couro Serfa, lançada em 2015, tem como ponto de partida a fusão do trabalho de Sergio Rodrigues, aqui exaltado pela identificação com a cultura brasileira e indígena, e de Ricardo Fasanello, descrito por Zanini como atemporal e elegante, e cujo trabalho é fortemente lembrado pela mistura de couro, metal e madeira. O designer é conhecido por empregar materiais que utilizam técnicas industriais e artesanais, criando móveis e objetos funcionais com qualidade emocional.