Centro universitário do interior de São Paulo é reconhecido como Cidade Inteligente

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Centro Universitário Facens foi finalista e ganhou status de cidade em prêmio internacional.

 

Centro Universitário Facens, situado em Sorocaba (SP), é reconhecido internacionalmente como uma Smart City, pelo Congresso Smart City Expo Latam, realizado no México esta semana. Ficou entre os finalistas, na categoria de Transformação Digital, disputando com a Cidade do México e a de Manizales, na Colômbia.

O Smart Campus Facens já foi premiado dentro e fora do Brasil e foi apresentado em diversos lugares do mundo, tais como: Dubai, China, Índia, França, Estados Unidos, Alemanha, Portugal, Espanha, Peru, entre outros. Em 2017, recebeu o prêmio Smart City UK, em Londres, na categoria Educação, em 2018 recebeu um prêmio na Alemanha como destaque na área de Internet das Coisas e, em 2019, o Smart Campus também venceu o prêmio INOVACIDADE, realizado no Brasil, pelo Instituto Smart City Business America, tendo sido considerado um modelo de cidade inteligente. Em 2021, foi reconhecido pelo MCTI — Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação como um Centro de Referência IoT e Tecnologias 4.0, bem como foi implementado o 5G, tornando-se o 5G Smart Campus Facens.

“Receber um troféu como finalista ao lado da Colômbia e da Cidade do México nos encheu de orgulho, pois é um feito grandioso para qualquer instituição de ensino superior no mundo. A Facens foi a única que disputou de igual para igual com cidades de toda a América Latina. Conquistamos o status de Cidade Inteligente porque a Instituição possui o projeto 5G Smart Campus que desenvolve, implementa, testa e replica soluções para Cidades Inteligentes — um ecossistema que visa promover soluções tecnológicas, humanas e sustentáveis em diversas áreas de uma cidade ou município, otimizando a utilização de recursos para impulsionar o avanço econômico e social junto com a qualidade de vida dos cidadãos”- Regiane Relva Romano, diretora do Smart Campus Facens.

Mesmo com o avanço da tecnologia transformando o modo como vivemos, ainda existem inúmeros desafios a serem enfrentados para que o conceito de Smart Cities seja amplamente difundido no Brasil, principalmente, quando falamos em investimento em recursos para a implantação de sistemas inteligentes. A Facens tem sido um dos grandes polos difusores de novas tecnologias e em Educação para Smart Cities dentro e fora do Brasil, tendo seu modelo sendo replicado na Índia e no Peru.

 

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Dentre as soluções desenvolvidas no 5G Smart Campus Facens, estão a gestão de resíduos, compostagem, monitoramento da qualidade de água do campus, biodigestor, telhados verdes, automação de iluminação pública com telegestão, automação do controle de consumo de energia dos prédios, carregador público e gratuito para carros elétricos, geração de energia fotovoltaica, controle do consumo de água, gestão do trânsito, controle de acesso com biometria facial e reconhecimento de placas, georreferenciamento das árvores do campus, automação da irrigação de jardins verticais e hortas urbanas, gestão da geração Co2, controle de limpeza de bueiros, sensores da qualidade do ar, de ruídos, de temperatura, de abertura de portas de laboratórios, controle de projetos por ODS, gestão de vagas de estacionamento, gestão de manutenção das áreas do campus — integrado com tarefas executadas pelas equipes de manutenção e segurança, estação meteorológica integrada e um dashboard que gerencia estes e outros projetos da Facens, transformando o campus em uma Smart City.

“Nossa preocupação vai além das questões tecnológicas e do desenvolvimento e manutenção destes projetos, focamos em uma educação cidadã. Por isso, a grade curricular da Instituição é totalmente alinhada aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODC) da ONU, na Agenda 2030, os conceitos de ESG — Meio Ambiente, Social e Governança e emprega os conceitos de IoT, Inteligência Artificial, 5G, transformação digital e social, diversos tipos de conectividade, além das melhores práticas de gerenciamento de projetos”, destaca Regiane.

 

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Dentro deste quesito de sustentabilidade, forte pilar de Smart Cities, a Facens venceu, por dois anos consecutivos, o Green Gown Awards, e foi considerada a instituição de ensino superior privada mais sustentável do Brasil em 2021, pelo UI GreenMetric World University Rankings.

Centro Universitário Facens alinha sua missão e projetos aos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, com todos os parceiros, colaboradores, professores e alunos, por meio de pesquisas e soluções para cidades inteligentes, humanas e sustentáveis, reconhecido e premiado dentro e fora do país. Considerada uma das melhores instituições de ensino superior no Brasil, com nota máxima (5) do MEC, a instituição completa 45 anos de história em 2021, com foco no desenvolvimento cidadão e empreendedor de seus alunos, na busca constante por inovação social e tecnológica. Oferece 14 cursos de graduação e 19 de pós-graduação, abrangendo áreas como saúde, engenharia, arquitetura e urbanismo, tecnologia, entre outros. É o 1º Campus 5G do Estado de São Paulo, em um espaço verde com mais de 100 mil m², mais de 50 laboratórios especializados e diversos Centros de Inovação.

 

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Fonte: Centro Universitário Facens

Imagem: Divulgação

8º PRÊMIO ABILUX

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  As inscrições para o prêmio que celebra o design de luminárias poderão ser feitas até o dia 17 de junho de 2022.

 

Com o objetivo de estimular e promover a indústria nacional de iluminação, por meio da premiação e da divulgação dos produtos vencedores, a ABILUX – Associação Brasileira da Indústria de Iluminação está realizando, a oitava edição do seu Prêmio Design de Luminárias. Além das empresas do setor de iluminação legalmente constituídas no Brasil, o concurso está também aberto à participação dos profissionais autônomos e de áreas afins, como designers.

O Prêmio ABILUX Design de Luminárias será disputado nas Categorias:

Interiores: luminárias de parede; de piso; de mesa; de teto; de aplicação industrial e sistema de iluminação.

Exteriores: luminárias para vias públicas incluindo praças; para jardins; de parede, piso ou solo; projetor e luminária subaquática.

A Cerimônia de divulgação e entrega dos prêmios aos vencedores acontecerá no dia 12 de julho de 2022, às 19h00, na sede da FIESP, em São Paulo (SP). As peças premiadas serão expostas em uma mostra de Design, na EXPOLUX, no Expo Center Norte de 02 a 05 de agosto de 2022, em São Paulo (SP).

 

Júri:

FERNANDO FORTE: Arquiteto e Urbanista pela FAU-USP;

GIORGIO GIORGI JR.: Desenhista industrial graduado pelo Mackenzie, com mestrado em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP;

LAERCIO MARQUES: Designer estratégico e consultor em inovação. Possui graduação em Design de Produtos e MBA em Branding – Gestão de Marcas;

LETÍCIA CASTRO  diretora superintendente do Centro Brasil Design. Graduada em design de produto pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná;

LÚCIA F. DE SOUZA PIRRÓ é graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo, mestrado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo e doutorado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo;

MÔNICA LUZ LOBO: Diretora criativa da LD Studio, arquiteta e urbanista graduada pela Universidade Santa Úrsula, no Rio de Janeiro. Trabalha com iluminação arquitetônica desde 1997, quando fundou o escritório.

RODRIGO BRENNER: Cofundador da multipremiada internacionalmente Furf Design Studio. Brenner também atua na área acadêmica como professor convidado em universidades, além de criar e coordenar cursos no Centro Europeu.

 

INSCRIÇÕES

Primeiro lote: até o dia 03/06/2022
Segundo lote: de 04/06 a 17/06/2022
Regulamento e inscrições acessar: http://luminarias.premioabilux.com.br/

 

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Fundação Bienal de São Paulo realiza segundo encontro do programa Pavilhão aberto 2022

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Próximo evento acontece no sábado 11 de junho com palestra, visita e oficina; todas as atividades são gratuitas.

 

A Fundação Bienal de São Paulo convida novamente a população da cidade, em especial os frequentadores do Parque Ibirapuera, a conhecer o Pavilhão Ciccillo Matarazzo de outra maneira: no sábado 11 de junho acontece o segundo encontro do ano do programa Pavilhão aberto.

O programa do dia começa às 11h com a conversa Urbanidades possíveis – reinterpretar a cidade exposta, com Louise Lenate Ferreira da Silva, pesquisadora e co-curadora da 13ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo. A arquiteta discorre sobre a escolha e a concepção de espaços para eventos expositivos como as Bienais de artes e de arquitetura em São Paulo, discutindo as possibilidades de usufruir da cidade e mediar as diversas interpretações entre habitantes e o espaço construído.

Às 14ho público pode participar de uma visita mediada ao Pavilhão, feita junto à equipe da Bienal, em uma conversa sobre preservação cultural e arquitetônica. Além de uma breve apresentação sobre a história do edifício e sobre alguns de seus usos pela Fundação Bienal, a visita propõe uma troca sobre as Bienais de Arquitetura, evento que surgiu dentro da Bienal de São Paulo e que foi realizado no Pavilhão da Bienal até 2009, em diálogo com o tema da atual 13ª Bienal de Arquitetura, “Travessias”.

Logo após a visita guiada, será realizada, às 15h, uma programação especial para crianças de 6 a 12 anos, acompanhadas de seus adultos: a Oficina de dança free step,com o grupo Crossover. free step é uma dança urbana de movimentos livres com as pernas e com os braços sob as batidas da música eletrônica. O estilo baseia-se em movimentos elaborados e rápidos, trazendo também a mistura de outras danças. O grupo Crossover atua há 12 anos organizando encontros livres no Parque Ibirapuera para a difusão da arte da dança.

Além das atividades com inscrições gratuitas, o Pavilhão estará aberto o dia inteiro para visitação livre (última entrada às 17h30). QR Codes foram distribuídos pelas colunas do local para que as pessoas possam acessar informações históricas e curiosidades, enquanto passeiam pelo prédio.

 

Sobre o Pavilhão aberto 2022

A segunda edição do programa Pavilhão aberto acontece de maio a novembro e é composta por conversas com convidados de perfis diversos (os nomes envolvem desde o professor de arquitetura Guilherme Wisnik até o Padre Júlio Lancellotti), oficinas para crianças, visitas mediadas ao Pavilhão e conteúdos digitais complementares.

Este ano, o programa trata de questões relacionadas à preservação, modernização e usos contemporâneos do patrimônio histórico e arquitetônico do Pavilhão. Serão seis encontros divididos em dois programas com enfoques complementares. O primeiro, que acontece de maio a julho, parte do Pavilhão da Bienalpara abordar conflitos contemporâneos. O segundo, que vai de setembro a novembro, busca discutir como o espaço determina experiências estéticas e sociais, e como artistas contribuem para imaginar diferentes usos para ele.

No encontro de julho, que acontece no sábado 16/07, o Pavilhão recebe o padre Júlio Lancellotti e a artista Carmela Gross. A primeira edição do Pavilhão aberto aconteceu entre setembro de 2019 e janeiro de 2020, e reuniu ações com os arquitetos Álvaro Razuk, Anna Helena Villela, Lúcio Gomes Machado e o curador Rodrigo Queiroz.

 

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Visitação durante o evento Pavilhão aberto 2022 © Levi Fanan / Fundação Bienal de São Paulo

 

Serviço – Programa Pavilhão aberto 2022

Encontro 2: Urbanidade possíveis
11 de junho de 2022, sábado
10h – 18h: visitação livre
Não é necessário se inscrever; última entrada às 17h30
11h: conversa com Louise Lenate Ferreira da Silva: Urbanidades possíveis – reinterpretar a cidade exposta
Inscrições gratuitas aqui
14h: visita mediada ao Pavilhão, com equipe da Bienal
Inscrições gratuitas aqui
15h: oficina de dança free step para crianças com o grupo Crossover
Faixa etária recomendada: de 6 a 12 anos
Inscrições gratuitas aqui
Participação mediante acompanhamento de adulto responsável

 

Inspiração neoclássica!

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Projeto de casa em Santa Catarina reúne elementos inusitados e une elegância com modernidade.

 

A união do clássico com o moderno é a marca registrada do projeto da arquiteta Jackeline Tomaz, em Passo de Torres, Santa Catarina. A casa de 440 m² fica à beira mar, reunindo elementos despojados com inspiração na vida litorânea, sem deixar conforto, elegância e sofisticação de lado.

Com cinco suítes, lounge, varandas, sala de estar, jantar, cozinha gourmet, lavabo, rouparia, lavanderia, despensa e abrigo para carros, a residência do casal com um filho pequeno se destaca pelas grandes colunas que emolduram a porta social e pelo emprego de materiais nobres, com tonalidades neutras.

 

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“A ideia inicial foi desafiadora – quando os clientes trouxeram as referências neoclássicas em uma casa de praia. A primeira impressão foi de que o estilo não caberia para uma casa à beira mar para um casal tão jovem, mas conseguimos costurar os conceitos e compor um projeto contemporâneo com produtos escolhidos a dedo, que se integraram perfeitamente a paisagem” – Jackeline Tomaz, arquiteta.

Na área social, ambientes integrados dão destaque total a lareira suspensa e a escada em curva. O revestimento Coral Marble nas paredes, da Portinari, traz uma paleta delicada, inspirada em um mármore rosado extraído do Caribe. O porcelanato Lumina, também da marca, finaliza a atmosfera clássica no piso, reproduzindo mármores clássicos, na versão polida, que ganha mais brilho, profundidade, nitidez e resistência com o uso da tecnologia Techcristal.

Com o pé direito duplo no estar, elevado na cozinha gourmet e a integração planejada, boa parte dos cômodos (jantar, cozinha gourmet e sala de estar) se abrem para a área de lazer, trazendo amplitude ao projeto.

 

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As áreas externas que precisam de mais praticidade, como garagem, depósito, lavanderia, sacadas e varandas, receberam nos pisos o revestimento Lumina Carrara, com acabamento natural para garantir segurança, sem deixar o requinte de lado. Nas paredes, o produto Portinari escolhido pela arquiteta foi a Sensorial Matte. O sopro criativo desta coleção induz ao visual e ao toque, trazendo modernidade com desenhos gráficos tridimensionais e relevos imponentes. Além de cores terrosas que remetem à areia da praia da cidade.

A piscina, com curvas e borda infinita, dá um show à parte na área externa, finalizando a arquitetura limpa e de curvas orgânicas.

 

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Imagens: Ricardo Ourique

Milan Design Week 2022

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A Milan Design Week é o evento mais importante do mundo do design. Em 2022, a semana criativa retorna de 6 a 12 de junho.

 

A Milan Design Week 2022, um dos maiores eventos internacionais de design, engloba diversas feiras e instalações que revelam tendências, novidades e maiores apostas das marcas participantes! De 6 a 12 de junho de 2022, as ruas de Milão receberão uma série de intervenções arquitetônicas e exposições com curadoria de designers locais e internacionais como parte do Fuorisalone. E no Fiera Milano | Rho, Salone del Mobile 2022, o aguardado evento de mobiliário e design de interiores do ano, estará comemorando seu 60º aniversário com temas e projetos que refletem no design “inclusivo”, fomentando “autonomia, conforto, movimento, usabilidade, interação e segurança para todos”.

 

Salone del Mobile 2022

A 60ª edição do Salone del Mobile acontece na Fiera Milano Rho de 7 a 12. Neste ano serão mais de 2.000 expositores que voltam a ocupar uma área de mais de 270 mil m². O grande evento internacional ao vivo incorpora sustentabilidade e consciência ambiental na produção de mobiliário e explorará mais uma vez a relação entre a natureza e a forma como vivemos, com uma grande exposição/instalação que oferecerá gatilhos para reflexão sobre o futuro da prática de design.

Na feira será possível ver novamente todos os eventos: da Feira Internacional de Móveis e da Exposição Internacional de Acessórios de Mobiliário e Local de Trabalho3.0, até os eventos bienais, a EuroCucina com o evento paralelo FTK: Tecnologia para a Cozinha e a Exposição Internacional de Banheiros. Também o S.Project, o espaço de crosscutting dedicado a diferentes campos de design, que fez sua estreia de grande sucesso em 2019, está de volta. Por último, mas não menos importante, a SaloneSatellite, com seus 600 designers talentosos com menos de 35 anos, será realizada este ano nos Pavilhões 1/3.

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De 7 a 12th Junho, das 9.30 am – 6.30 pm
Fiera Milano, Rho, S.Project, Pavilhão 15
Installation de  Mario Cucinella

ACOMPANHE AQUI

 

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Mapa salone del Mobile.Milano 2022

 

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A grande instalação de Mario Cucinella para o Salone del Mobile: um ecossistema virtuoso representando o futuro do modo como vivemos.

 

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Neste 2022 comemora-se também o centenário da fundação da Bauhaus. Entre as homenagens estilísticas dedicadas à escola, vale destacar a de Nicola Gallizia, com a poltrona Lull para Porro.

 

 

Fuori Salone 2022

O Fuori Salone engloba eventos como exposições, festas, instalações, intervenções, mostras e coquetéis, que ocorrem nos mais diversos pontos da cidade. A ideia começou no final dos anos 1970 como uma extensão do espaço da feira e, nos anos seguintes, as instalações “fora do salão” conquistaram cada vez mais espaço na cidade e na lista de paixões de todos os visitantes.

A edição de junho de Fuorisalone, intitulada”Entre o Espaço e o Tempo”, é um convite para refletir sobre as mudanças que ocorrem no mundo de hoje, essas mudanças necessárias para alcançar objetivos essenciais de sustentabilidade para olhar para o futuro.

La Scatola Magica (The Magic Box)

De 7 a 17 Junho – entranda livre
Sala delle Cariatidi, Palazzo Reale, 12 Piazza del Duomo
Das 10.30 am a 7.30 pm
Curadoria: Davide Rampello,
Diretor Artístico: Rampello & Partners Creative Studio

ACOMPANHE AQUI

 

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Masterly-The Dutch – Palazzo Francesco Turati, via Meravigli 7 Milão

 

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Instalação projetada pelos diretores criativos da Preciosa Lighting, Michael Vasku e Andreas Klug, composta de “anéis” concêntricos, que lembra ondas sonoras e um núcleo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Milan Design Week, Salone del Mobile e  Fuorisalone.
Imagens: Divulgação Salone del Mobile e  Fuorisalone.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Casa Tegra tem programação especial no mês do Meio Ambiente

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O espaço colaborativo recebe a exposição “Vida”, de Jaime Prades.

 

No mês do Meio Ambiente, a Casa Tegra vai receber uma programação especial — e totalmente gratuita — dedicada ao meio ambiente. E cada visitante do espaço da Tegra Incorporadora em São Paulo durante o mês de junho será padrinho de uma árvore nativa que será plantada por meio do programa Amigos da Floresta da Iniciativa Verde.

A partir do dia 14 de junho, a Casa Tegra também oferece aos visitantes a exposição “Vida”, do renomado artista plástico Jaime Prades. A mostra revela, entre resíduos de construções, as interações do ser humano com a natureza. Natural da Espanha, Jaime vive desde 1975 em São Paulo, onde criou vínculos profundos. Nos anos de 1980, fez parte do Tupinãodá, grupo de artistas pioneiro em instalações e pinturas nos espaços urbanos. Jaime Prades é também conhecido por promover pesquisas que transitam entre os espaços públicos e privados, além de ter realizado diversas exposições em galerias, centros culturais, museus e instalações em espaços de convivência no Brasil e no exterior.

 

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Serviço – Mês do Meio Ambiente na Casa Tegra

Exposição “Vida”, de Jaime Prades. Em exibição entre 14 e 26 de junho. Entrada franca.
Endereço: Rua Oscar Freire, 1.009, Jardins, São Paulo
Horário de atendimento: das 11h às 19h

Casa Incepa: a instalação que conta a evolução do revestimento no Brasil

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Em comemoração aos 70 anos, a marca inaugura a Casa Incepa, projeto que retrata sua evolução no mercado, bem como a expansão do revestimento e as tendências registradas na arquitetura e decoração ao longo das décadas.

 

Presente nos lares brasileiros desde 1950, a Incepa é uma marca top of mind quando se fala de revestimentos. Pertencente à Roca Brasil Cerámica, do grupo mexicano Lamosa, a Incepa conta com um vasto portfólio composto por soluções para todos os ambientes da casa. Para celebrar seus 70 anos, a empresa inaugura a Casa Incepa, espaço lúdico que passa a ser incorporado em seu showroom localizado no parque fabril de Campo Largo, Paraná, onde tudo começou. “Como marco dessas sete décadas de história, apresentamos com todo o orgulho o legado de Incepa que, sempre pioneira, impactou diretamente na história e evolução do revestimento no país”, afirma Sergio Wuaden, que conta com mais de 30 anos na companhia e, hoje, é Managing Director da Roca Brasil Cerámica.

Com 100 m², a Casa Incepa conta a evolução do revestimento através de ambientes instagramáveis que resgatam a essência do morar, década por década. Para isso, ela conta com um trabalho arquitetônico e cenográfico desenvolvido por Carlos Bianco, da Arquitecto – Arquitetos Associados, que se debruçou sobre um trabalho de pesquisa para criar sete ambientes que transportam os visitantes para outras décadas. “Construímos espaços lúdicos e resgatamos peças originais de cada época para fazer uma composição única, mostrando como a Incepa sempre esteve presente no lar de todos”, afirma Christie Schulka, Marketing Manager do grupo.

 

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Pedra fundamental para a criação de um futuro museu do revestimento, a Casa Incepa resgata ainda fotos e documentos históricos da Incepa, desde sua fundação – como é o caso das fotos do parque fabril, dos trabalhadores e do primeiro carregamento da Incepa, nos anos 50, ou dos históricos catálogos Incepa, da década de 1970 e, ainda, imagens das comemorações de 20 anos da marca, dentre outros documentos que ajudam a contar toda a trajetória da Incepa nos lares brasileiros.

O projeto da Casa Incepa conta ainda com uma linha do tempo que destaca os principais marcos e evoluções do revestimento durantes os anos, até os dias atuais, revelando como a cerâmica saiu dos banheiros e passou a ganhar destaque nos projetos, até se tornar protagonista em todos os ambientes residenciais. “Fizemos um enorme trabalho de pesquisa para trazer à toda comunidade detalhes dessa história tão rica e que continua a ser construída, dia após dia”, diz Sergio Wuaden.

 

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Depoimentos históricos

Mais do que produtos, a história da Incepa é feita por pessoas. Por isso, a Casa Incepa ganha mais vida com depoimentos e memórias de ex-funcionários, funcionários e pessoas da comunidade que tiveram a história ligada com a da marca. “Foi muito gratificante contar com a participação de pessoas que têm a própria história de vida mesclada com a da Incepa. Elas rememoraram momentos emocionantes, que contribuíram para o legado da empresa”, diz Christie Schulka.

Nos contatos realizados durante o processo de curadoria, a família Puppi conta um pouco sobre como foi ter a loja 001 da Incepa, nos anos 50. “Praticamente minha vida toda foi ligada à Incepa”, diz Ruy Puppi. Já Marcelo Malucelli relembra em detalhes o dia em que o Pelé, ainda em seu auge, foi visitar a fábrica, nos anos 60. “A Incepa é uma semente que prosperou e que criou raízes profundas na história do Paraná”, afirma Malucelli. Ruth Garbi é prova viva disso – ela abriu as portas de sua casa para mostrar as peças originais Incepa da década de 50, que ainda revestem suas paredes.

“Felicidade, a contribuição e o comprometimento de todos, foram os pilares da construção destes 70 anos de história da Incepa, e serão também o legado dos nossos próximos 70 anos” – Sergio Wuaden, Managing Director da Roca Brasil Cerámica.

Responsável pela Fábrica 1 da Incepa, Patricia Uchida relembra de sua participação em todo o processo de implementação da supercompactadora Contínua+, que a Incepa foi a primeira nas Américas a possuir. Hoje, ela participa de mais uma grande inovação na fábrica – a incorporação da tecnologia Mineral Lab, que a Incepa também é a pioneira no uso em todo o continente. “A emoção de ver uma peça nova se materializando na fábrica é indescritível, temos uma sensação de que o céu é o limite”, afirma.

 

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Da esquerda para direita: Luciano Puppi Filho, Luciano Puppi, Ruy Puppi, Joseph Borer, Celso Cavalli, Celso Fedalto, Marcelo Growoski, Midian Frizzas, Patricia Uchida, Sergio Wuaden, Ruth Garbi e Marcelo Malucelli, participantes da websérie que traz a história da Incepa

 

Essas e tantas outras histórias ficarão expostos na Casa Incepa, reafirmando todo o pioneirismo e presença da Incepa na vida e memória dos brasileiros. Inaugurada dia 5 de maio, a Casa Incepa ficará aberta até dezembro/2022 e poderá ser visitada por funcionários e familiares da empresa. Os depoimentos farão parte, ainda, de uma websérie que irá ao ar no YouTube da marca.

 

 

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Imagens: Divulgação Incepa

 

 

Semana do Meio Ambiente: Intervenção artística e conscientização

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Estúdio Bijari e Mamba Water se unem para intervenção artística em São Paulo em prol da conscientização sobre o uso de plástico.

 

Mais do que uma água, a Mamba Water chega para ser uma forma de expressão de quem quer um futuro melhor e sabe que atitudes precisam ser tomadas agora, no presente. O lançamento da marca acontece oficialmente no dia 05 de junho, Dia Mundial do Meio Ambiente, e não é por acaso, já que a marca planeja uma série de ações para que as pessoas reflitam sobre o papel de cada um na conservação dos recursos naturais e o impacto no futuro. Em um mercado dominado pelo plástico, a marca é a primeira brasileira a oferecer 100% de seus produtos em latas de alumínio, a partir de uma fonte totalmente renovável e sistema de enlatamento com energia solar.

A primeira ação planejada é uma intervenção artística, que estará exposta na região da Faria Lima, em São Paulo-SP, no Largo da Batata. A obra de arte 100% metálica composta por chapas de alumínio poderá ser contemplada entre os dias 2 e 6 de junho, e foi desenvolvida pelo Estúdio Bijari, reconhecido por sua atuação nas intersecções entre arte, design e tecnologia.

O conceito da intervenção artística está ligado também à conscientização sobre o uso do plástico X o uso do alumínio e convida à reflexão sobre como o plástico representa o esgotamento dos recursos naturais da terra. Em contrapartida, o alumínio, material utilizado na obra intitulada “Ciclo Águas”, aponta para um cenário no qual renovamos o compromisso com a vida através da reciclagem, que é representada por um ciclo infinito e a água como um elemento vital.

“Em uma cidade que surge entre rios, mas que esconde sua natureza em concreto, não podemos ignorar nossa necessidade vital de água. Essa discussão é essencial para repensar a forma como estamos lidando com nossos recursos, de forma urgente e profunda” – João Rocha, do Estúdio Bijari.

A obra terá cerca de 50m2 e formato curvilíneo que remete aos movimentos dos rios e lagos. À noite, irá dispor de efeito de led no topo que provoca diferentes percepções dependendo do ponto de vista. A proposta é ser um monumento interativo e a escolha do local foi definida pela diversidade das pessoas que passam pela região diariamente.

 

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Para Felipe Della Negra, CEO da Better Drinks, grupo ao qual a Mamba Water faz parte, existe uma necessidade de discussão e mudança neste mercado, já que pouco se fala sobre o impacto e as ações efetivas das marcas. “Com a Mamba queremos levantar essas reflexões e mostrar que é possível oferecer água de qualidade em uma embalagem sustentável. Queremos liderar essa conscientização sobre como o consumo de hoje vai impactar as próximas gerações”, conta.

A marca também mostra que é muito mais do que uma embalagem de alumínio. E, já no lançamento, carrega o Mamba Water Project, projeto em que assume o compromisso de que cada lata da marca vendida será revertida em recursos para 1 litro de água para programas de acesso à água potável. O programa selecionado inicialmente é o SISAR, Sistema Integrado de Saneamento Rural, no interior do Ceará, internacionalmente reconhecido pelo sucesso em levar água para comunidades carentes.

 

Exposição artística Bijari apoiada pela Mamba Water, em São Paulo-SP:

Acesso: Livre, gratuito, para todas as idades
Local: Largo da Batata – Av. Brg. Faria Lima, S/N – Pinheiros
(Próximo à saída/estação Faria Lima, Linha 4 – Amarela – Metrô)
Dias de exposição: 02/06 a 06/06 – Semana do Meio Ambiente

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Imagens: Divulgação

10ª EDIÇÃO da MADE – Mercado Arte e Design

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O evento retoma o formato presencial em edição comemorativa de dez anos com dinâmica expositiva inédita, ode ao design colecionável, incentivo a talentos em ascensão e novo pavilhão cultural.

 

Após dois anos de hiato, a primeira e maior feira de design colecionável do país inaugura o Pavilhão Pacaembu, novo espaço do complexo em reforma que, além de amplificar o uso esportivo, considera a retomada aos pilares originais do espaço, já reconhecido por funcionar como uma grande arena da cena cultural paulistana. A curadoria de conteúdo e a seleção dos 80 expositores da MADE — Mercado Arte e Design propõem uma reflexão sobre o meio ambiente em um projeto expográfico inédito assinado pelo arquiteto Álvaro Razuk. O evento, que acontece durante a Semana do Meio Ambiente — 1º a 5 de junho de 2022, é realizado concomitantemente à primeira edição da da ArPa, feira de arte comandada pela VIVA Projects – agência cultural liderada por Camilla Barella e Cecilia Tanure, em parceria com a Allegra Pacaembu – concessionária que assumiu a gestão do Pacaembu em 2020. Patrocínio Master do Banco Master e patrocínio da Comgás, Mitsubishi, MOS e Nano Art Market. Hotel oficial, Tivoli Mofarrej.

Com protagonismo de colecionismo, curadoria aprofundada e qualidade de experiência relacionada ao conteúdo apresentado, a MADE seguirá os atuais padrões internacionais de exposição, além de incentivar a aquisição de peças de design por meios digitais durante o evento.

“Acreditamos que este é um formato inovador e eficiente para atender o colecionador e mostrar a representatividade nacional e aprofundada a partir da exposição de designers de todos os cantos do Brasil, como Ceará, Bahia, Minas Gerais, Piauí e Santa Catarina, focando na cena contemporânea, mas não esquecendo grandes nomes do mobiliário vintage, como Janete Costa, Sergio Rodrigues e Lina Bardi, entre outros” – Waldick Jatobá.

 

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Os organizadores da MADE (Waldick Jatobá) e ArPa (Camilla Barella)

 

Peças de diferentes épocas, materiais e estilos irão compor dois grandes espaços de exposição com um elemento em comum: processo de produção artesanal e exclusivo. “A ideia é criar uma cenografia similar a um espaço de museu, oferecendo o melhor conforto ao visitante em um formato intimista esteticamente desenvolvido para ressaltar as obras e as histórias por elas contadas, trazendo o tema ambiental como elemento reflexivo”. Com temáticas ambientais relacionadas ao universo criativo do design, a MADE desponta também como plataforma de conteúdo e fomento ao consumo colecionável, além de oferecer visitas educativas e palestras.

A lista de designers presentes corresponde a grandes nomes e estúdios como Atelier BAM Design, Alva Design, André Grippi, CAMAROTTI, Casa Costillas, Danilo Vale, Elaya Design, Est. Felipe Madeira, F. Studio, André Carvalho, Get Lost Studio, Giacomo Tomazzi, Jucá Mobilia, Leandro Garcia, Leon Ades, Luisa Attab, Luisa Attab, Luiza Caldari + T44, Manu Reves Design, o Ebanista, OQ DA CASA, Paulo Goldstein, Sofia Venetucci, Vinicius Siega, YANKATU, Casa na Árvore, LEH Arte, Mel Kawahara, Monica Giannella, PLAYGROUND, Amilcar Oliveira, Studio Pedro Leal, Studio Pedro Galaso, Suka Braga, Estúdio Ambrosio, Todos os Fogos, Estúdio Parrado, Philipe Fonseca, Zebulun, Estudio Dentro, Breve Cerâmica, Time + Alex Rocca, Molu Design, CASCA, Estúdio Prosa, Vermeil, Stephanie Andrade, Junior Brandão, Miriam Loellmann, ARC Studio Volanti.

 

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Vaso V3 Inclinado, da Novo Ambiente.

 

Sobre a MADE

MADE — Mercado. Arte. Design — é uma feira internacional de design colecionável. Uma plataforma para discutir, apreciar e comprar o melhor do design, do vintage ao contemporâneo, com foco no colecionável. A proposta do evento é reunir, a cada edição, conteúdo de qualidade por meio de exposições e instalações em um espaço coletivo que apresenta e dá destaque a designers e estúdios nacionais e internacionais, revelando novos talentos, incentivando novas produções e, consequentemente, a ampliação da cultura do design a milhares de pessoas. A plataforma MADE tem como objetivo disseminar a educação e a cultura no setor, por intermédio de uma programação de conteúdo sobre design. A feira conta com um Conselho Consultivo com o intuito de debater o design contemporâneo produzido aqui e no exterior e propor ações específicas para o projeto, ampliando o campo de discussão e agregando repertórios distintos ao universo debatido. Os membros deste conselho são figuras destacadas nos campos do design, arte contemporânea e arquitetura, formado por Cláudia Moreira Salles, Marcio Kogan, Pascale Mussard, Mauricio Eugenio e Corinna Sagesser. A MADE é realizada pela W/Design, de Waldick Jatobá, idealizador e diretor geral do evento, e por seus sócios Bruno Simões, curador do evento, e Elcio Gozzo, diretor financeiro.

Sobre a ArPa

A ArPa é uma Feira de Arte, desenvolvida para as galerias do Brasil, com o objetivo de atrair o público especializado das cinco regiões do país, assim como para formar novos colecionadores e apreciadores de arte. Idealizada pela VIVA Projects – agência cultural liderada por Camilla Barella e Cecilia Tanure – e também com direção de Cristina Candeloro, a ArPa realiza a sua primeira edição, em junho de 2022, no Pavilhão Pacaembu.

 

 

Serviço

MADE — Mercado Arte e Design | ArPa
Quando: De 01 a 05 de junho
Abertura ao público: de 02 a 05 de junho, quinta-feira a domingo
Horário: Quarta-feira a sábado, das 13h às 20h30 | Domingo, das 11h às 18h
Local: Pavilhão Pacaembu, no Complexo Pacaembu
Endereço: Praças Charles Miller, s/n
Ingressos (com acesso às duas feiras): R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia).
Classificação: Livre

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte e imagens: Divulgação MADE