Desde técnicas resgatadas da França Imperial até o uso de materiais sustentáveis, 2024 promete tendências ecléticas na decoração e arquitetura
Conhecer quais são as tendências de arquitetura, design e decoração é uma maneira de se manter atualizado com as preferências do mercado imobiliário, seja para vender um imóvel, ou apenas para reformar e deixar o lugar com um toque mais moderno e sofisticado. A cada ano, as tendências mudam; o que no ano anterior era novidade hoje pode ser antiquado, e por esse motivo pode ser difícil acompanhar a evolução das tendências. Abaixo, um guia para conhecer algumas das principais tendências de arquitetura em 2024. Confira!
Baixo relevo veio para dominar
Os revestimentos em baixo relevo chegaram em 2024 para quebrar a hegemonia do alto relevo. A tendência busca a retomada da técnica milenar de decoração para criar padrões e formas intrincados que trazem personalidade e profundidade ao ambiente.
Existem centenas de estilos diferentes, de padrões geométricos a formas orgânicas contínuas, para uma sensação de fluidez na superfície aplicada.
Elementos vazados
Outra forte tendência para arquitetura e design em 2024 está na aplicação de elementos vazados utilizando colunas falsas para criar uma moldura entre cômodos (seja para fazer uma separação imaginária de ambientes ou como artigo para exposição de tapeçaria, treliças e até plantas).
Existem diversos tipos de aplicação de elementos vazados, desde os clássicos cobogós, típicos do Nordeste brasileiro, até apresentações mais modernas, com vidros, madeira e cimento queimado.
Uso de boiserie
Muitos podem não conhecer esse estilo pelo nome, mas já podem ter visto em algum filme ou série (especialmente aqueles que se passam no final do século XVIII em diante).
A boiserie é um estilo arquitetônico e de decoração francês que emprega uma espécie de moldura nas paredes para criar um aspecto de painéis (muito utilizado nos palácios da monarquia francesa).
As molduras podem ser feitas de diversos materiais como madeira, MDF, espuma, isopor e até concreto. Além disso, podem ser pintadas da mesma cor da parede para uniformidade e para criar uma área de destaque na parede, seja para pendurar um quadro, destacar uma janela ou um espelho.
Aposte no marmorizado
Outra tendência que nunca sai de moda e é atemporal é o uso de revestimentos marmorizados. É uma escolha clássica, que combina com a maioria das decorações e estilos quando utilizado com parcimônia.
Não é preciso gastar muito em uma única placa de mármore importado para ter um resultado impactante. Atualmente existem diversos tipos de revestimentos de porcelanatos e azulejos que mimetizam perfeitamente a estética do mármore e que não são tão caros quanto a pedra em si.
Elementos naturais: mais que necessários
Uma forma de trazer aconchego para a decoração e que está em alta em 2024 é o uso de elementos naturais, como madeira, treliça, bambu, rattan e palha indiana.
Esses materiais, além de serem sustentáveis, retiram um pouco daquele sentimento de frieza que algumas decorações mais modernas podem proporcionar e trazem mais calor e aconchego para o ambiente.
Combinação de impressão 3D, robótica e ciência dos materiais abre novos caminhos para a construção civil
A Mighty Buildings anuncia participação no Green Interiors Day de Milão, diretamente da Califórnia, para compartilhar suas inovações em casas impressas em 3D. Esta empresa está na vanguarda da construção sustentável, trazendo soluções que são verdadeiramente revolucionárias.
A empresa se destaca por sua capacidade de construir casas sustentáveis em apenas 4 dias, com uma equipe de apenas 4 pessoas, gerando 99% menos desperdício em comparação com métodos tradicionais de construção. Isso não apenas otimiza o processo de construção mas também contribui significativamente para a redução do impacto ambiental.
Um dos aspectos mais impressionantes é o material utilizado pela Mighty Buildings, conhecido como Lumos. Este material inovador cura rapidamente, transformando-se em uma substância 5 vezes mais forte que o concreto, tanto em tensão quanto em flexibilidade, e ainda é 30% mais leve. A combinação de impressão 3D, robótica e ciência dos materiais abre novos caminhos para a construção civil, oferecendo durabilidade, eficiência e sustentabilidade.
Compromisso com o Meio Ambiente
Além da inovação em construção, a Mighty Buildings também se destaca pelo uso de materiais 60% reciclados, reafirmando seu compromisso com práticas sustentáveis. A tecnologia de automação avançada utilizada em sua fábrica permite que a construção seja realizada com precisão, reduzindo o desperdício a quase zero.
A participação da empresa no Green Interiors Day em Milão trará oportunidade para difundir mais sobre como a impressão em 3D pode fortalecer o futuro dos interiores sustentáveis.
Planejamento e gestão do tempo foram cruciais para garantir que projeto em terreno estreito funcionasse sem problemas.
Esta deslumbrante residência localizada em North Bondi, na Austrália, foi projetada pelo escritório CplusC Architects & Builders visando entretenimento familiar. Um terreno estreito com problemas de visão, somado a um desejo de design solar passivo e iluminação natural, levou a forma resultante. Conceitualmente, o ordenamento territorial da casa separa os espaços social e familiar. No andar de baixo, a cozinha interconectada, sala de estar, jantar e espaços ao ar livre criam um local altamente interativo e envolvente projetado para acomodar grandes grupos. Uma piscina única acima do solo que compartilha uma parede transparente com os espaços sociais atua como uma conexão visual entre os espaços internos e externos, refratando a luz natural em toda a casa.
A piscina foi originalmente projetada como uma estrutura totalmente de concreto e foi ajustada para incorporar a parede de acrílico após o início da construção. Uma ampla gama de negócios foram envolvidos na construção dela. A parede de acrílico exigia que a impermeabilização fosse discretamente integrada com os painéis estruturais e colunas para proporcionar um efeito visual suave. Isso exigiu um alto grau de coordenação e negociação, pois as tolerâncias eram muito apertadas.
No andar de cima, os quartos têm vista para um espaço verde privado na forma de um pátio ou jardim vertical. Telas e plantadeiras personalizadas garantem privacidade para vizinhos e tráfego de pedestres, e são totalmente auto-mantidas e iluminadas por LED. Este projeto marcou a primeira vez que o escritório usou telas FRP como material de fachada e uma certa quantidade de experimentação no local foi necessária para determinar o melhor método de montagem e fixação.
Os painéis exigiram um alto nível de preparação antes da instalação, pré-perfurando os furos para fixar os painéis FRP personalizados do lado com parafusos roscados duplos. A coordenação do encanamento, iluminação e paisagismo foi fundamental para a construção desse intrincado sistema. Além de resolver problemas de privacidade, essas telas permitem mais possibilidades de paisagismo em um local estreito.
O artesanato do edifício é elegantemente revelado na paleta de materiais, que inclui tábuas Kobe inacabadas, concreto polido, madeira expressa, fachada Corten e colunas de aço e madeira que celebram os sistemas estruturais da casa. A decisão de deixar os materiais expostos aumentou significativamente a complexidade da construção, pois eventuais defeitos ou curtos-circuitos na construção seriam visíveis na estrutura acabada. Além disso, a estrutura primordial de madeira/aço que se expressa tanto no interior como no exterior resultou em tolerâncias extremamente apertadas para as instalações de revestimentos e janelas, contribuindo para aumentar o desafio da construção.
O sistema de automação residencial incorpora um sistema Dali e Cbus totalmente programável. O cliente pode selecionar entre uma ampla gama de configurações de iluminação e áudio pré-programadas, bem como configurar suas próprias “cenas” personalizadas para serem operadas com um único toque. Também é possível ativar os acessórios remotamente.
Imagens: Murray Fredericks, Clinton Cole, Michael Lassman, Ryan Ng e Jem Cresswell.
Plano de expansão da marca, conclui o ano com terceiro ponto em São Paulo e já prevê abertura no exterior para 2025
Com foco na expansão pelo país, a marca de design autoral estudiobola conclui o ano com a abertura da aguardada loja, na principal via da decoração na Capital, a Alameda Gabriel Monteiro da Silva; onde se concentram as maiores marcas do segmento de mobiliários e home decor do país.
Com 400 m², o novo ponto é o terceiro showroom em São Paulo e o 40º em todo País, entre franquias e store in store. “Já estamos presentes nas principais regiões do País. Em São Paulo, faltava ocuparmos a principal via do segmento, muito voltada ao atendimento à arquitetos e designers de interiores”, explica Débora Torquato, head de marca do estudiobola. Com flagship no Alto da Lapa e loja no shopping Cidade Jardim, os designers e fundadores Flavio Borsato e Mauricio Lamosa já se preparam para os próximos passos no exterior.
Sobre o estudiobola
Desenho autoral e simplicidade formal. Esta frase é a espinha dorsal do trabalho da marca paulista. Um trabalho isento de modismos e tendências, com uma pesquisa rigorosa de proporções e acabamentos que confere às criações resultados atemporais.
Conceito este, aplicado em todo lifestyle estudiobola. Alguns prêmios de design durante esse trajeto, como o Prêmio Museu da Casa Brasileira, ajudaram a balizar o trabalho da marca nos últimos 23 anos. Com excelência reconhecida em seu desenho e por sempre vincular seu trabalho à busca de resultados comerciais, o estudiobola segue priorizando suas relações com as empresas que produzem e distribuem suas criações.
Em permanente expansão, a estrutura interna antes comandada pelos fundadores, deu lugar à um time de profissionais que ajudam a posicionar a marca no mercado brasileiro e internacional. O estudiobola está presente no Brasil em diferentes modelos de negócios: Franquias, Store In Store e Multimarcas. Para o mercado internacional a marca se planeja para chegar com lojas nos EUA e Europa nos próximos anos, além de sua Flagship em São Paulo onde mantém o seu estúdio de criação, um galpão de uma antiga fábrica.
estudiobola www.estudiobola.com
Novo Showroom: Al. Gabriel Monteiro da Silva, 271 – Jd. América
Ciclo de Palestras promovido pela CM pretendeu fomentar aprendizados aos alunos do Centro Universitário Belas Artes e permitir um diálogo aberto entre bem sucedidos escritórios do cenário atual e futuros profissionais.
Na primeira quarta-feira do mês de dezembro, a Casa e Mercado promoveu, junto ao Centro Universitário Belas Artes, um ciclo de palestras destinadas aos alunos sobre os seguintes assuntos: Arquitetura, Urbanismo e Design. A ocasião contou com a especial participação do estúdio ACIA Arquitetos e dos escritórios BLOCO Arquitetos e TRIPTYQUE Architecture. No final de cada apresentação foi aberto um bate-papo para perguntas e respostas no momento presente, enriquecendo a experiência dos alunos e palestrantes.
Em síntese, os principais assuntos abordados pelos primeiros profissionais em palco, da ACIA Arquitetos, navegaram sob o tema “O Futuro das Cidades”. Fabio Aurichio e Ricardo Baddini, Sócios-fundadores do estúdio, iniciaram a apresentação comentando sobre como o período pandêmico do Covid-19 afetou a convivência humana e transformou o cenário atual urbano, sinalizando que se estabeleceu em sociedade um certo “efeito pendular” (ficar indo de um ponto ao outro). A apresentação dos arquitetos então sugeriu algumas ideias e reflexões sobre como melhorar esse impasse e assim regenerar a comunidade, colocando a cidade como fomentadora de integrações. A policentralidade também foi levada em pauta como um modelo humano – a cidade de 15min, o Plano de Paris: viver, trabalhar e prosperar sem grande deslocamento.
“As cidades devem se adaptar às pessoas, transformando os espaços em “placemaking” – que significa criar lugares, mas o conceito vai muito além dos espaços físicos. Essa abordagem tem o objetivo de transformar bairros, cidades e regiões. E o foco dessa transformação é a conexão entre as pessoas, ou seja,o futuro das cidades é pelo caminho da humanização!” – Fabio Aurichio, sócio-fundador da ACIA Arquitetos.
Logo em seguida, o escritório BLOCO Arquitetos, formado pelo trio Daniel Mangabeira, Matheus Seco e Henrique Coutinho, discutiram sobre questões de “Processo e Identidade”. Diante disso, apresentaram cases singulares, esmiuçando projetos e técnicas utilizadas na elaboração de cada um deles. Dentre alguns destaques, o sistema “Off Grid” – sistema isolado e autônomo que tem como principal característica o “auto sustento”, ou seja, um sistema não conectado à rede elétrica que armazena a energia solar excedente em baterias para ser utilizada quando não houver outro meio de produção; e a “Fossa Ecológica” – um sistema de tratamento de esgoto que utiliza processos naturais para a decomposição da matéria orgânica sendo uma alternativa à fossa séptica, que utiliza produtos químicos para o tratamento do esgoto.
O projeto da Casa Bacuri, que pertence a Mariana Siqueira, foi um dos mais detalhados pelos sócios. Os arquitetos relataram os desafios de criação, trazendo aos espectadores um pouco das soluções elaboradas às demandas solicitadas. O ideal, por exemplo, era conseguir manter as árvores do local e otimizar os recursos disponíveis, como criar uma estrutura de madeira laminada para coletar a água da chuva, que posteriormente teria usos diversos. “Tivemos a ideia de dar o nome à casa de Bacuri, que faz referência a uma planta do cerrado, por ser muito resistente”, explicaram.
“Uma coisa que a gente tenta é não chegar com uma ideia pré concebida. Queremos primeiro entrar no lugar, sentir o lugar, pois ele é que orienta nosso trabalho. As ideias são projetos que não tenham o que ser tirado deles, ou seja, os princípios continuam sendo os mesmos, de repetição e adaptação de linguagem.” – BLOCO Arquitetos
Por fim, foi a vez da TRIPTYQUE Architecture que trouxe como tema central “O Vocabulário Sustentável”. Gustavo Panza, diretor de Arquitetura do escritório, apresentou a história da arquitetura e da própria TRIPTYQUE, apontando estratégias e modificações que ocorreram com o tempo. Para conduzir a conversa no momento atual, foram citadas teorias e dados de pesquisas, apontando características e singularidades da Arquitetura Européia e Brasileira. Gustavo contou sobre como sua experiência no “Xingu” o ensinou a trabalhar com elementos mais sustentáveis e os desafios de aplicar tais conceitos. Dentre alguns projetos que melhor ilustram as premissas do escritório, Edifício De Uso Misto, Conjunto Modular e Conjunto Multifamiliar, destacou o retrofit na Cidade Matarazzo.
“As cidades foram sendo geradas com discrepância e mal planejamento fazendo com que haja uma forte resiliência à natureza. Por isso, realmente procuramos meios mais sustentáveis.” – Gustavo Panza, diretor de arquitetura da TRIPTYQUE Architecture.
Construída entre 1968 e 1969, a casa é um projeto do arquiteto João Batista Martinez Corrêa, sócio titular da JBMC Arquitetura & Urbanismo, e de Martin Tresca.
O Conselho de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo (CAU/SP) ganha uma nova sede para seu Escritório Descentralizado na região de Ribeirão Preto, na “Residência Clotilde e Sérgio Ferreira”. Um imóvel histórico, recentemente tombado pelo Conselho de Preservação do Patrimônio Cultural do Município de Ribeirão Preto, planejado para abrigar a família da professora universitária Maria Clotilde Rossetti e do biólogo Sérgio Henrique Ferreira, notável pela sua descoberta sobre o fator de potenciação da bradicinina.
Um exemplo da “Arquitetura Brutalista”, o projeto foi inovador e pioneiro para sua época, principalmente devido a total liberdade que o casal deu ao arquiteto, que ainda era um estudante na época, para experimentar soluções que poderiam ser aplicadas no projeto. “Fizemos muitas experiências nesse projeto porque queríamos fazer uma casa que fosse econômica e atual para aquele, dentro daquela tendência de arquitetura que a gente achava que ela deveria ter.”, destaca João.
Mesmo com um orçamento mais restrito, o terreno amplo permitiu a criação de uma casa espaçosa, que enfatiza a integração harmoniosa de espaços e setores internos. Os revestimentos trazem inspirações brutalistas por meio de instalações aparentes, com destaque no uso de tijolos lixados e a união de estruturas de concreto com as alvenarias para impedir o surgimento de fissuras.
O resultado foram paredes tão duráveis que até mesmo as áreas molhadas exigiram apenas uma camada de cera à base de silicone e permaneceram intactas por muitos anos. “A casa foi feita com poucos recursos, mas com material de boa qualidade, o que garantiu uma maior durabilidade aos revestimentos”, revela o arquiteto.
Devido à temperatura da região, a casa foi estruturada com pé direito alto e lanternim na cobertura para saída de ar quente pelo teto, garantindo melhor conforto térmico no interior da residência. As portas dos quartos foram equipadas com venezianas divididas ao meio, permitindo que fiquem abertas durante todo dia para uma melhor circulação do vento, aproveitando a inércia térmica proporcionada pelas paredes de tijolos.
As condições de Ribeirão Preto também orientaram a identidade visual da residência, com o uso de tijolos vermelhos locais e lajotas no piso que se assemelham à tradicional terra avermelhada da região. Na cobertura, as calhas nas extremidades contaram com instalação de gárgulas com vidro, que redirecionam as águas pluviais para o canal de drenagem do residencial.
A decisão de tornar o projeto da Residência Clotilde e Sérgio Ferreira como uma nova sede da CAU em Ribeirão Preto simboliza o respeito pela preservação de um importante patrimônio da Arquitetura Brutalista na cidade, enquanto proporciona o aprimoramento da infraestrutura para atender aos arquitetos urbanistas da instituição. “A notícia foi vista com muita alegria, visto que a própria Clotilde já externava esse desejo que a casa não fosse modificada, e sim que fosse preservada, com possibilidade de utilização da residência como um escritório para arquitetos.”, celebra João.
Espaço de 200m², transformado pelo EstúdioMaré, foi idealizado para uma família jovem com dois filhos.
O escritório EstúdioMaré, comandado pela arquiteta Lívia Leite, renomado por sua expertise em design de interiores, assina projeto elegante no bairro dos Jardins, em São Paulo. Com uma área de 200 metros quadrados, esta residência foi transformada para atender às necessidades de um casal jovem com dois filhos, que trouxeram consigo um valioso acervo de mobiliário e obras de arte. O EstúdioMaré foi encarregado de compor esses itens com novos elementos, criando uma atmosfera única e acolhedora.
Para atualizar este apartamento antigo e torná-lo mais atual e adequado aos novos moradores, o EstúdioMaré realizou intervenções pontuais de pintura e marcenaria. Essas mudanças sutilmente transformaram o espaço, criando uma base perfeita para a decoração planejada.
Na sala de televisão, o EstúdioMaré deu vida nova a um sofá dos clientes, antes revestido em tecido verde escuro, transformando-o em uma peça leve e harmoniosa com tecido rosa. Esse detalhe criou um equilíbrio com os quadros do acervo dos clientes, que foram cuidadosamente dispostos na parede. Destaque especial para a obra de arte “Volpi”, posicionada atrás da poltrona, especificamente para valorizá-la ainda mais.
O coração do apartamento é a sala de estar e jantar. Aqui, o EstúdioMaré combinou móveis existentes com novas peças. Um amplo sofá em ilha, com encosto móvel, proporciona um layout flexível que se adapta a diferentes usos. Os quadros assinados por Gabriel Wickbold iluminam o espaço, conferindo-lhe um caráter moderno, vibrante e cheio de personalidade.
No lavabo, a abordagem foi de simplicidade e contraste. O Estúdio optou por intervenções mínimas, aplicando papel de parede e instalando um novo espelho. A cuba antiga e o piso de cimento queimado foram mantidos, proporcionando um fascinante contraste com os novos elementos.
No quarto do casal, o EstúdioMaré projetou uma cabeceira em MDF azul com ripas largas. Essa escolha valorizou a dimensão da parede e da cama, criando um ambiente acolhedor e elegante. Mesas de cabeceira e arandelas preencheram o quarto, tornando-o mais funcional e confortável.
No quarto das crianças, a proposta foi mesclar os móveis existentes com uma nova mesa de cabeceira, arandelas e um adesivo de parede temático com Mapa Múndi. Essa abordagem trouxe descontração e estilo ao quarto das crianças, atendendo às suas necessidades de crescimento e diversão.
O EstúdioMaré demonstrou sua maestria em transformar uma residência antiga em um espaço contemporâneo e acolhedor que reflete a personalidade da família. Cada detalhe foi cuidadosamente pensado para criar uma atmosfera única e convidativa, onde a arte e o design se unem de maneira harmoniosa.
Mobiliário da marca está presente em ambientes projetados por Cilene Lupi, Flavia Burin e Bruna Moretti, Quintino Facci, Érica Salguero, Caio Bandeira e Tiago Martins, Adriana Valle e Patricia Carvalho e Bianca Da Hora.
Ornare, marca internacional de mobiliário sob medida de alto padrão, marca presença na 36ª edição da CasaCor, em São Paulo. Assim como era tradição até 2019, a mostra volta a acontecer no primeiro semestre, entre 30 de maio e 06 de agosto. O evento é realizado pela segunda vez no Conjunto Nacional, localizado na Avenida Paulista, após o sucesso da edição comemorativa de 35 anos, que ficou marcada na história da CasaCor.
A Ornare está presente com as linhas Round, Wire, Wall System, Linear, Ikigai, Move, Shaker e Essential em 7 ambientes projetados por Cilene Lupi, Flavia Burin e Bruna Moretti, Quintino Facci, Érica Salguero, Caio Bandeira e Tiago Martins, Adriana Valle e Patricia Carvalho e Bianca Da Hora. Com o tema “Corpo & Morada”, a CasaCor busca enfatizar a importância do afeto e do cuidado em nossas relações com o corpo, a mente, o outro, a casa, o consumo, a cidade e o planeta.
“A CasaCor é um evento que representa a vanguarda da arquitetura e do design no país. Este ano, o tema da mostra é ainda mais relevante para nós, pois acreditamos que a expressão da individualidade é fundamental em nossos projetos. A Ornare sempre se preocupa em criar soluções personalizadas e exclusivas, com afeto e cuidado em todas as relações, e é isso que torna a nossa participação na CasaCor tão enriquecedora.” – Esther Schattan, sócia fundadora da Ornare.
A empresária reforça ainda o intenso trabalho de colaboração com os arquitetos. “É importante para a Ornare apoiar nossos parceiros e proporcionar ao público da CasaCor o que é tendência, principalmente em móveis de excelente qualidade, ideais para ambientes modernos e contemporâneos”.
Conheça os ambientes criados para a CasaCor em que a Ornare está presente!
O estúdio:“um lar para dar pause “, assinado pela arquiteta Cilene Lupi, foi pensado para proporcionar conforto, paz e recarregar as energias. Projetado para uma personagem feminina jovem da geração Z, apresenta curvas que lembram o corpo feminino, e as cores do espaço são quentes e acolhedoras. Ornare ganha destaque na cozinha. As linhas Linear e Essential, propostas pela marca, se encaixam perfeitamente à estética do Silestone da Cosentino, que em uma composição de encaixes e intersecções, deu origem ao balcão e à mesa da cozinha.
No projeto do Ateliê da Ceramista – Pó e Glória, criado pelas arquitetas Flavia Burin e Bruna Moretti, as linhas da Ornare foram escolhidas cuidadosamente para complementar a decoração serena e elegante do ambiente. Idealizado para uma mulher que tem a cerâmica como hobby, o espaço de 55 metros quadrados foi inspirado na dualidade do corpo e da alma a partir de uma passagem bíblica do livro do Gênesis. O mobiliário selecionado inclui peças com texturas, formatos confortáveis e desenhos delicados que expressam a sutileza do projeto. Destacam-se a linha Linear, na cor Greige Claro, que traz um design minimalista e elegante, e a prateleira Shaker, no metalizado platinum, que adiciona um toque de sofisticação ao espaço.
A Tiny House – Morada da Alma, criada pelo arquiteto Quintino Facci, busca traduzir a relação entre o corpo humano e a arquitetura, por meio de um ambiente que promova o equilíbrio entre o físico e o emocional. O espaço é cuidadosamente planejado e se divide em três áreas principais: área de preparo e refeições, área social e de estar e área íntima. A cozinha é toda equipada com a marcenaria da Ornare, nas linhas Move e Essential. A Tiny House possui 49 metros quadrados e é uma estrutura envolta em madeira e tecido translúcido iluminado, que permite uma sutil percepção do seu interior.
O Loft Solitude, projetado pela arquiteta Érica Salguero, privilegiou sentimentos como tranquilidade e bem-estar na decoração. O espaço é dividido em três ambientes – dormitório, living e cozinha – que combinam materiais nobres como mármore, couro e madeira, com o uso inteligente de cores e iluminação em tons de preto e cru, criando um ambiente relaxante e sofisticado. Logo na entrada, destaca-se a cozinha revestida no preto fosco das linhas Linear e Round da Ornare, painel Wall System com acessórios da linha Move, planejada para ser prática e funcional, com armários e prateleiras que otimizam o espaço disponível. Seguindo o mesmo tom da cozinha, a arquiteta também apostou no uso da linha Wall System da Ornare no closet do dormitório, reforçando ainda mais a sofisticação do projeto.
O ambiente Futuro Urbano by Peugeot, criado pelos arquitetos Caio Bandeira e Tiago Martins do Architects + CO, é uma mistura de sustentabilidade e tecnologia com destaque para o carro elétrico Peugeot E 2008, utilizado como elemento de design dentro do loft. O projeto sugere um novo estilo de morar que é pulsante, silencioso e agradável dentro dacidade de São Paulo. Uma das poucas casas na área externa da CasaCor, o projeto de 170 m2 causa impacto logo na chegada, com quarto, living, espaço gourmet, banheiro, varandas e garagem. Os móveis sob medida das linhas Wire e Essential da Ornare aparecem na cozinha, quarto e cozinha e complementam a leveza e estilo inovador do projeto.
A “Casa que Abraça”, criada pelas arquitetas Adriana Valle e Patricia Carvalho, da Migs Arquitetura, é uma tradução de uma casa para viver e conviver, pensada nos mínimos detalhes, que são os motes do trabalho da dupla. Esse cuidado passa pela curadoria de móveis e obras de arte até desenhar itens que Adriana e Patricia não encontram prontos para dar vida aos espaços que assinam, fazendo desses ambientes ainda mais autorais. As profissionais criaram um ambiente de 138m², onde a madeira, suas ranhuras e texturas reinam como protagonistas, conferindo um ar cozy, bem acolhedor. Ornare está presente na cozinha, na sala de banho e no closet com a linha Shaker e no living com a estante Wire.
O loft Vastu, assinado pela arquiteta Bianca da Hora, do da.Hora Arquitetura, é um espaço de 120m2 que, além de refletir a essência do Rio de Janeiro, com pitadas de frescor e descontração, também foi idealizado para ser a residência da própria arquiteta na capital paulista. Para evocar esta atmosfera com sofisticação, e já surfando na onda do “luxo silencioso”, Bianca incorporou elementos naturais (como madeira, pedras, algodão, linho, couro e plantas) à arquitetura de interiores e ainda lançou mão da técnica indiana vastu shastra (que deu nome ao espaço) na concepção do projeto. Integrado por living, cozinha com ilha de cocção, lavabo e varanda, o loft explora, com delicadeza, diferentes texturas e tons naturais – em versões rústicas e contemporâneas – e aposta na elegância dos móveis. As linhas Ikigai e Wall System da Ornare compõem todo o mobiliário da cozinha.
Serviço
CasaCor São Paulo 2023
De 30 de maio a 6 de agosto de 2023
Conjunto Nacional – Avenida Paulista, 2073
Construções modulares, novos materiais, redução do desperdício de recursos e conexão entre fornecedores são algumas das estratégias em crescimento no mercado de arquitetura e construção com vistas à sustentabilidade.
O mercado da arquitetura e construção está passando por uma transformação significativa, em parte impulsionada pelo apelo à conscientização sobre a importância da sustentabilidade e da preservação de recursos. A construção civil convive com a má reputação por ser um dos setores que mais gera impactos negativos ao meio ambiente. Mas aos poucos, começam surgir alternativas na substituição de materiais, diminuição de desperdícios e novas metodologias que reduzem desde o uso de máquinas, energia utilizada no escritório e até o deslocamento entre escritório, obra e fábrica. Novas técnicas construtivas estão sendo desenvolvidas e adotadas, com o objetivo de reduzir o impacto ambiental e promover edificações mais eficientes e sustentáveis. Por outro lado, é inevitável considerar que a sustentabilidade engloba também aspectos econômicos e que métodos alternativos de construção geram, em média, um custo 15% maior do que construções tradicionais, embora ao longo dos anos reduza consideravelmente as despesas operacionais e de manutenção.
Para abordar as novas possibilidades construtivas, Cleandro Nilson, CEO da Gabster, plataforma gaúcha de tecnologia que conecta fornecedores em um mesmo ambiente 3D, aponta algumas ações direcionadas à sustentabilidade que já estão sendo aplicadas na arquitetura e construção e vem ganhando cada vez mais espaço e destaque no mercado e na indústria.
A substituição das “fábricas” no canteiro de obra por montadoras das construções modulares
Os resíduos de obras são um dos principais desafios enfrentados pela indústria da construção e pelo meio ambiente, devido ao grande volume gerado e descarte inadequado que podem trazer consequências graves, como a contaminação do solo e da água. Esses resíduos incluem materiais como concreto, tijolos, cerâmicas, metais, madeiras, gesso, plásticos e muitos outros. Nessa linha, as construções modulares vem ganhando espaço pela sustentabilidade do sistema construtivo, que gera uma quantidade menor de entulhos e podem ser mais eficientes no consumo de energia ao incorporar com facilidade tecnologias de isolamento térmico e painéis fotovoltaicos, por exemplo.
Para Cleandro, a construção modular está ganhando popularidade devido à sua eficiência, rapidez e capacidade de reduzir o desperdício de materiais. “A fabricação de módulos pré-fabricados em ambiente controlado permite um melhor planejamento e aproveitamento dos materiais, resultando em menos desperdício durante o processo de construção. Além disso, os resíduos gerados nas fábricas podem ser reciclados e reutilizados, diminuindo ainda mais o impacto ambiental”, argumenta. Cleando ainda complementa que, hoje, um canteiro de obra pode ser considerado como uma montadora de blocos, deixando de ser uma fábrica à céu aberto, que além de sofrer com as intempéries do tempo, degrada todo o ambiente à sua volta.
As vantagens em relação à construção modular vão além dos aspectos sustentáveis, sendo bastante promissoras também no aspecto econômico. Segundo uma pesquisa realizada pela McKinsey junto à Administração Rodoviária Federal dos Estados Unidos, aplicando compensações como estas a diferentes segmentos imobiliários, o mercado poderá atingir mais de US$ 130 bilhões até 2030 para o mercado de novas construções na Europa e Estados Unidos. O método pode, ainda, gerar uma economia de US$ 22 bilhões por ano até 2030. Além da economia real, também existem muitas oportunidades de aplicar técnicas modulares à infraestrutura e à indústria.
A economia com a repetibilidade para obras personalizadas
Arquitetos e construtores estão cada vez mais comprometidos em encontrar soluções inovadoras que sejam ecologicamente corretas e economicamente viáveis. Essa abordagem holística considera não apenas a eficiência energética, mas também o uso responsável de todos os recursos envolvidos.
Quando falamos em sustentabilidade logo pensamos em novos materiais e recursos renováveis. No entanto, um grande potencial econômico reside na mudança dos métodos de projeto e construção em série, mesmo em unidades personalizáveis. No método tradicional de construção, o projeto mais econômico está diretamente relacionado a sua repetibilidade, altamente padronizada. Isso leva a um pensamento de poucas variações e uso da construção mais econômicas somente para moradias populares, hotéis ou construções comerciais.
Com tecnologia e um novo método de projeto e construção esta velha forma pode dar lugar a um nível de personalização muito elevado. Hoje as estruturas mais complexas, com um maior número de variações podem ser projetadas, produzidas e montadas em grande escala. Dessa forma, é possível equilibrar os fatores econômicos que valorizam o empreendimento pelo nível de personalização ao mesmo tempo em que a sua produção pode ser feita em escala.
A tecnologia impulsionando a sustentabilidade na arquitetura e construção
A tecnologia está desempenhando um papel fundamental na transformação do setor, modificando a forma de trabalhar e gerando mais eficiência tanto no uso de recursos naturais, quanto de tempo e mão-de-obra. A perspectiva cada vez maior é de que a tecnologia seja fonte de soluções para a reinvenção e adequação de setores, para que a sustentabilidade continue ganhando espaço e que o mercado possa absorver com velocidade as alternativas sustentáveis.
Exemplo disso é a própria Gabster, que desenvolveu uma solução que reduz em até 30% o tempo necessário para programar um projeto sob medida, ao permitir que arquitetos e designers se comuniquem diretamente com mais de 11 segmentos da indústria, tanto acessando seus catálogos de produtos, quanto enviando à fábrica todas as especificações dos projetos com precisão. “Na indústria 4.0 impera um novo modelo de negócio, que une as pontas de todo o processo de produção. Uma das grandes vantagens é a eliminação de riscos de interpretação humana pois, ao ter o projeto 3D conectado diretamente com o chão de fábrica, são eliminadas as incompatibilidades e, consequentemente, os erros que geram o gasto desnecessário de materiais. Com maior precisão nas especificações, menos retrabalho e desperdício”, afirma Cleandro.
O executivo conclui argumentando que essas mudanças no mercado de arquitetura e construção não são apenas uma resposta às preocupações ambientais, mas também uma oportunidade de negócio. “Empresas que adotam práticas sustentáveis estão se destacando e atraindo uma base crescente de clientes que valorizam a responsabilidade ambiental. O futuro da indústria da arquitetura e construção depende de abraçar a preservação do meio ambiente. Aqueles que liderarem essa mudança serão os pioneiros de um setor mais consciente e responsável”, finaliza.
