Desde técnicas resgatadas da França Imperial até o uso de materiais sustentáveis, 2024 promete tendências ecléticas na decoração e arquitetura
Conhecer quais são as tendências de arquitetura, design e decoração é uma maneira de se manter atualizado com as preferências do mercado imobiliário, seja para vender um imóvel, ou apenas para reformar e deixar o lugar com um toque mais moderno e sofisticado. A cada ano, as tendências mudam; o que no ano anterior era novidade hoje pode ser antiquado, e por esse motivo pode ser difícil acompanhar a evolução das tendências. Abaixo, um guia para conhecer algumas das principais tendências de arquitetura em 2024. Confira!
Baixo relevo veio para dominar
Os revestimentos em baixo relevo chegaram em 2024 para quebrar a hegemonia do alto relevo. A tendência busca a retomada da técnica milenar de decoração para criar padrões e formas intrincados que trazem personalidade e profundidade ao ambiente.
Existem centenas de estilos diferentes, de padrões geométricos a formas orgânicas contínuas, para uma sensação de fluidez na superfície aplicada.
Elementos vazados
Outra forte tendência para arquitetura e design em 2024 está na aplicação de elementos vazados utilizando colunas falsas para criar uma moldura entre cômodos (seja para fazer uma separação imaginária de ambientes ou como artigo para exposição de tapeçaria, treliças e até plantas).
Existem diversos tipos de aplicação de elementos vazados, desde os clássicos cobogós, típicos do Nordeste brasileiro, até apresentações mais modernas, com vidros, madeira e cimento queimado.
Uso de boiserie
Muitos podem não conhecer esse estilo pelo nome, mas já podem ter visto em algum filme ou série (especialmente aqueles que se passam no final do século XVIII em diante).
A boiserie é um estilo arquitetônico e de decoração francês que emprega uma espécie de moldura nas paredes para criar um aspecto de painéis (muito utilizado nos palácios da monarquia francesa).
As molduras podem ser feitas de diversos materiais como madeira, MDF, espuma, isopor e até concreto. Além disso, podem ser pintadas da mesma cor da parede para uniformidade e para criar uma área de destaque na parede, seja para pendurar um quadro, destacar uma janela ou um espelho.
Aposte no marmorizado
Outra tendência que nunca sai de moda e é atemporal é o uso de revestimentos marmorizados. É uma escolha clássica, que combina com a maioria das decorações e estilos quando utilizado com parcimônia.
Não é preciso gastar muito em uma única placa de mármore importado para ter um resultado impactante. Atualmente existem diversos tipos de revestimentos de porcelanatos e azulejos que mimetizam perfeitamente a estética do mármore e que não são tão caros quanto a pedra em si.
Elementos naturais: mais que necessários
Uma forma de trazer aconchego para a decoração e que está em alta em 2024 é o uso de elementos naturais, como madeira, treliça, bambu, rattan e palha indiana.
Esses materiais, além de serem sustentáveis, retiram um pouco daquele sentimento de frieza que algumas decorações mais modernas podem proporcionar e trazem mais calor e aconchego para o ambiente.
Planejamento e gestão do tempo foram cruciais para garantir que projeto em terreno estreito funcionasse sem problemas.
Esta deslumbrante residência localizada em North Bondi, na Austrália, foi projetada pelo escritório CplusC Architects & Builders visando entretenimento familiar. Um terreno estreito com problemas de visão, somado a um desejo de design solar passivo e iluminação natural, levou a forma resultante. Conceitualmente, o ordenamento territorial da casa separa os espaços social e familiar. No andar de baixo, a cozinha interconectada, sala de estar, jantar e espaços ao ar livre criam um local altamente interativo e envolvente projetado para acomodar grandes grupos. Uma piscina única acima do solo que compartilha uma parede transparente com os espaços sociais atua como uma conexão visual entre os espaços internos e externos, refratando a luz natural em toda a casa.
A piscina foi originalmente projetada como uma estrutura totalmente de concreto e foi ajustada para incorporar a parede de acrílico após o início da construção. Uma ampla gama de negócios foram envolvidos na construção dela. A parede de acrílico exigia que a impermeabilização fosse discretamente integrada com os painéis estruturais e colunas para proporcionar um efeito visual suave. Isso exigiu um alto grau de coordenação e negociação, pois as tolerâncias eram muito apertadas.
No andar de cima, os quartos têm vista para um espaço verde privado na forma de um pátio ou jardim vertical. Telas e plantadeiras personalizadas garantem privacidade para vizinhos e tráfego de pedestres, e são totalmente auto-mantidas e iluminadas por LED. Este projeto marcou a primeira vez que o escritório usou telas FRP como material de fachada e uma certa quantidade de experimentação no local foi necessária para determinar o melhor método de montagem e fixação.
Os painéis exigiram um alto nível de preparação antes da instalação, pré-perfurando os furos para fixar os painéis FRP personalizados do lado com parafusos roscados duplos. A coordenação do encanamento, iluminação e paisagismo foi fundamental para a construção desse intrincado sistema. Além de resolver problemas de privacidade, essas telas permitem mais possibilidades de paisagismo em um local estreito.
O artesanato do edifício é elegantemente revelado na paleta de materiais, que inclui tábuas Kobe inacabadas, concreto polido, madeira expressa, fachada Corten e colunas de aço e madeira que celebram os sistemas estruturais da casa. A decisão de deixar os materiais expostos aumentou significativamente a complexidade da construção, pois eventuais defeitos ou curtos-circuitos na construção seriam visíveis na estrutura acabada. Além disso, a estrutura primordial de madeira/aço que se expressa tanto no interior como no exterior resultou em tolerâncias extremamente apertadas para as instalações de revestimentos e janelas, contribuindo para aumentar o desafio da construção.
O sistema de automação residencial incorpora um sistema Dali e Cbus totalmente programável. O cliente pode selecionar entre uma ampla gama de configurações de iluminação e áudio pré-programadas, bem como configurar suas próprias “cenas” personalizadas para serem operadas com um único toque. Também é possível ativar os acessórios remotamente.
Imagens: Murray Fredericks, Clinton Cole, Michael Lassman, Ryan Ng e Jem Cresswell.
Pintar o Bem é o programa de apoio social, capacitação e educação da marca e já impactou mais de 28 mil pessoas desde seu lançamento.
A Suvinil, marca de tintas decorativas da BASF, anuncia nova turma para o programa Pintar o Bem, em parceria com o Instituto Alicerce e G10 Favelas. Durante dez semanas, moradores de Paraisópolis, passaram por aulas teóricas e técnicas com foco em formação profissional e educativa.Ao final, os formandos, que receberam bolsa total de mil e cem reais distribuídos ao longo das semanas de aulas, entregaram a revitalização das fachadas de 25 casas da comunidade.
Os participantes desta turma do Pintar o Bem foram selecionados pela Emprega Comunidades e as aulas teóricas, viabilizadas pelo Instituto Alicerce, abordaram disciplinas como: português, matemática, educação digital e financeira, mercado de trabalho e conhecimentos sobre pintura.
“Acreditamos que com as ações de hoje construímos um futuro sustentável e que a educação é uma ferramenta potente para gerar impacto social. O programa Pintar o Bem é como tangibilizamos essa nossa crença. Com o qual podemos somar conteúdo técnico com pedagógico e contribuir para que as pessoas possam prosperar social e economicamente” – Renato Firmiano, Diretor de Marketing da Suvinil.
Com uma turma mista de homens e mulheres, essa nova rodada da segunda fase do programa Pintar o Bem conta com cerca de 25 alunos que saibam ler e escrever e que tenham afinidade com o universo da pintura. Os conteúdos teóricos, viabilizados pelo Instituto Alicerce, ocorrem duas vezes por semana no Pavilhão do G10 Favelas em Paraisópolis e os técnicos passam para quatro vezes na semana, ministradas pela pintora Miriam Muller, que já possui experiências em projetos sociais na formação de mulheres.
Ricardo Oliveira Leite, Gestor de Tribo, do Instituto Alicerce,organização que atua na recuperação da defasagem escolar, reforça que “o Instituto acredita na educação como uma ferramenta poderosa de transformação social, que visa empoderar as pessoas e melhorar a qualidade de vida delas, nos mais diversos ambientes e faixas etárias possíveis. É por meio da nossa metodologia que queremos levar a educação ainda mais longe”.
Turma do Pintar o Bem – Paraisópolis. Foto: ZEST ONE.
Para Rejane Santos, fundadora do Emprega Comunidades e co-fundadora do G10 Favelas, bloco de líderes e empreendedores de impacto social nas favelas, parcerias como essas são muito importantes para a sociedade. “Seguimos juntos dando oportunidade e transformando vidas a partir da capacitação profissional e a empregabilidade”, finaliza.
Ao final de todas as etapas, os alunos e alunas certificados pelo programa, fizeram parte da formatura em comemoração com suas famílias, marcando assim, o fim das aulas e a entrega das novas fachadas. A revitalização das casas em Paraisópolis foi realizada com tintas doadas pela Suvinil e ferramentas doadas pela Atlas – foram mais de 500 litros de tinta. A segunda fase do Pintar o Bem, ao total, recebeu um investimento de cerca de meio milhão de reais, impactando, direta e indiretamente, 400 pessoas.
Há 4 anos mudando vidas
Lançado em 2020, o Pintar o Bem foi desenvolvido pela Suvinil, com o Centro Integrado de Estudos e Programas de Desenvolvimento Sustentável (CIEDS) e o Banco Afro com o objetivo de oferecer apoio financeiro e capacitação aos pintores que ficaram sem trabalho durante a pandemia. Neste período, o projeto arrecadou cerca de R＄ 1,6 milhão, entre a marca e parceiros, impactando positivamente pessoas de diferentes regiões do país.
Em 2022, para ir além e ampliar o acesso à educação de qualidade, à qualificação profissional e às oportunidades de trabalho para pessoas em situação de vulnerabilidade social e econômica, foi lançada a segunda fase do programa em parceria com o Instituto Alicerce, com o objetivo de transformar e impulsionar caminhos de pessoas em situação de vulnerabilidade e apoiar a entrada de homens e mulheres no mercado de trabalho.
“O programa tem um objetivo que vai além da capacitação técnica, ele permite a vivência de uma profissão e as vantagens que uma carreira pode oferecer em termos de pertencimento e transformação social, promovendo o desenvolvimento do cidadão na sociedade e apoiando a autossuficiência e, consequentemente, a autoestima dessas pessoas” – Celdia Bittencourt, Gerente Sênior de Atendimento ao Cliente & Serviços ao Mercado da Suvinil.
Como forma de acompanhar a efetividade dos impactos sociais do Pintar o Bem, a marca realiza uma pesquisa com os participantes, após formatura, para entender de que forma o programa transforma vidas. Realizada com participantes das nove turmas já formadas, levantamento mostrou que cerca de 40% dessas pessoas, após seis meses do término da participação, já estavam atuando no mercado de pintura e contando com um aumento de renda.
Além disso, as aulas pedagógicas ministradas durante a formação pelo Pintar o Bem alavancaram seus conhecimentos o equivalente a 2,5 anos escolares, em média – 96% relatam uma importante mudança de vida. Esses indicadores revelam a importância da iniciativa como um transformador social, tanto na vida pessoal quanto profissional dos participantes. Desde o lançamento, contemplando as duas fases, o programa já impactou a vida de mais de 28 mil pessoas, direta e indiretamente, com investimento de mais de R＄ 2 milhões da Suvinil e seus parceiros.
Além do apoio do Instituto Alicerce e do G10 Favelas, a atuação do Pintar o Bem em Paraisópolis contou com diversos outros parceiros que contribuíram para a viabilização de todas as frentes, como: Emprega comunidades (G10), que atua no recrutamento e acompanhamento dos participantes; Revitaliza (G10), startup responsável pela dinâmica de revitalização das fachadas; Mãos de Fadas (G10), responsáveis pela frente de alimentação do programa; e Costurando Sonhos (G10), que produziram as sacolas entregues na formatura.
Evento acontece junto à ArPa – feira-irmã da MADE voltada ao mercado da arte.
Uma das feiras mais tradicionais de design colecionável já definiu as datas e o local de sua próxima edição: de 5 a 9 de junho de 2024, a MADE volta a ocupar o Complexo do Pacaembu, em São Paulo, com sua 12ª edição.
O local já virou sinônimo da feira – é a terceira vez consecutiva que a MADE acontece no Pavilhão Pacaembu, espaço temporário de eventos do tradicional estádio em São Paulo, que já recebeu feiras, festas, apresentações, experiências gastronômicas e de entretenimento. Lá também onde acontece a ArPa – a prima artística da MADE, que, em sua 3ª edição, acontece mais uma vez concomitantemente à feira de design, também de 5 a 9 de junho. A realização dos eventos no estádio símbolo da capital paulista faz parte de uma série de iniciativas que pretendem restaurar e modernizar o complexo como um destino cultural aclamado.
Plano de expansão da marca, conclui o ano com terceiro ponto em São Paulo e já prevê abertura no exterior para 2025
Com foco na expansão pelo país, a marca de design autoral estudiobola conclui o ano com a abertura da aguardada loja, na principal via da decoração na Capital, a Alameda Gabriel Monteiro da Silva; onde se concentram as maiores marcas do segmento de mobiliários e home decor do país.
Com 400 m², o novo ponto é o terceiro showroom em São Paulo e o 40º em todo País, entre franquias e store in store. “Já estamos presentes nas principais regiões do País. Em São Paulo, faltava ocuparmos a principal via do segmento, muito voltada ao atendimento à arquitetos e designers de interiores”, explica Débora Torquato, head de marca do estudiobola. Com flagship no Alto da Lapa e loja no shopping Cidade Jardim, os designers e fundadores Flavio Borsato e Mauricio Lamosa já se preparam para os próximos passos no exterior.
Sobre o estudiobola
Desenho autoral e simplicidade formal. Esta frase é a espinha dorsal do trabalho da marca paulista. Um trabalho isento de modismos e tendências, com uma pesquisa rigorosa de proporções e acabamentos que confere às criações resultados atemporais.
Conceito este, aplicado em todo lifestyle estudiobola. Alguns prêmios de design durante esse trajeto, como o Prêmio Museu da Casa Brasileira, ajudaram a balizar o trabalho da marca nos últimos 23 anos. Com excelência reconhecida em seu desenho e por sempre vincular seu trabalho à busca de resultados comerciais, o estudiobola segue priorizando suas relações com as empresas que produzem e distribuem suas criações.
Em permanente expansão, a estrutura interna antes comandada pelos fundadores, deu lugar à um time de profissionais que ajudam a posicionar a marca no mercado brasileiro e internacional. O estudiobola está presente no Brasil em diferentes modelos de negócios: Franquias, Store In Store e Multimarcas. Para o mercado internacional a marca se planeja para chegar com lojas nos EUA e Europa nos próximos anos, além de sua Flagship em São Paulo onde mantém o seu estúdio de criação, um galpão de uma antiga fábrica.
estudiobola www.estudiobola.com
Novo Showroom: Al. Gabriel Monteiro da Silva, 271 – Jd. América
Espaço de 200m², transformado pelo EstúdioMaré, foi idealizado para uma família jovem com dois filhos.
O escritório EstúdioMaré, comandado pela arquiteta Lívia Leite, renomado por sua expertise em design de interiores, assina projeto elegante no bairro dos Jardins, em São Paulo. Com uma área de 200 metros quadrados, esta residência foi transformada para atender às necessidades de um casal jovem com dois filhos, que trouxeram consigo um valioso acervo de mobiliário e obras de arte. O EstúdioMaré foi encarregado de compor esses itens com novos elementos, criando uma atmosfera única e acolhedora.
Para atualizar este apartamento antigo e torná-lo mais atual e adequado aos novos moradores, o EstúdioMaré realizou intervenções pontuais de pintura e marcenaria. Essas mudanças sutilmente transformaram o espaço, criando uma base perfeita para a decoração planejada.
Na sala de televisão, o EstúdioMaré deu vida nova a um sofá dos clientes, antes revestido em tecido verde escuro, transformando-o em uma peça leve e harmoniosa com tecido rosa. Esse detalhe criou um equilíbrio com os quadros do acervo dos clientes, que foram cuidadosamente dispostos na parede. Destaque especial para a obra de arte “Volpi”, posicionada atrás da poltrona, especificamente para valorizá-la ainda mais.
O coração do apartamento é a sala de estar e jantar. Aqui, o EstúdioMaré combinou móveis existentes com novas peças. Um amplo sofá em ilha, com encosto móvel, proporciona um layout flexível que se adapta a diferentes usos. Os quadros assinados por Gabriel Wickbold iluminam o espaço, conferindo-lhe um caráter moderno, vibrante e cheio de personalidade.
No lavabo, a abordagem foi de simplicidade e contraste. O Estúdio optou por intervenções mínimas, aplicando papel de parede e instalando um novo espelho. A cuba antiga e o piso de cimento queimado foram mantidos, proporcionando um fascinante contraste com os novos elementos.
No quarto do casal, o EstúdioMaré projetou uma cabeceira em MDF azul com ripas largas. Essa escolha valorizou a dimensão da parede e da cama, criando um ambiente acolhedor e elegante. Mesas de cabeceira e arandelas preencheram o quarto, tornando-o mais funcional e confortável.
No quarto das crianças, a proposta foi mesclar os móveis existentes com uma nova mesa de cabeceira, arandelas e um adesivo de parede temático com Mapa Múndi. Essa abordagem trouxe descontração e estilo ao quarto das crianças, atendendo às suas necessidades de crescimento e diversão.
O EstúdioMaré demonstrou sua maestria em transformar uma residência antiga em um espaço contemporâneo e acolhedor que reflete a personalidade da família. Cada detalhe foi cuidadosamente pensado para criar uma atmosfera única e convidativa, onde a arte e o design se unem de maneira harmoniosa.
Mobiliário da marca está presente em ambientes projetados por Cilene Lupi, Flavia Burin e Bruna Moretti, Quintino Facci, Érica Salguero, Caio Bandeira e Tiago Martins, Adriana Valle e Patricia Carvalho e Bianca Da Hora.
Ornare, marca internacional de mobiliário sob medida de alto padrão, marca presença na 36ª edição da CasaCor, em São Paulo. Assim como era tradição até 2019, a mostra volta a acontecer no primeiro semestre, entre 30 de maio e 06 de agosto. O evento é realizado pela segunda vez no Conjunto Nacional, localizado na Avenida Paulista, após o sucesso da edição comemorativa de 35 anos, que ficou marcada na história da CasaCor.
A Ornare está presente com as linhas Round, Wire, Wall System, Linear, Ikigai, Move, Shaker e Essential em 7 ambientes projetados por Cilene Lupi, Flavia Burin e Bruna Moretti, Quintino Facci, Érica Salguero, Caio Bandeira e Tiago Martins, Adriana Valle e Patricia Carvalho e Bianca Da Hora. Com o tema “Corpo & Morada”, a CasaCor busca enfatizar a importância do afeto e do cuidado em nossas relações com o corpo, a mente, o outro, a casa, o consumo, a cidade e o planeta.
“A CasaCor é um evento que representa a vanguarda da arquitetura e do design no país. Este ano, o tema da mostra é ainda mais relevante para nós, pois acreditamos que a expressão da individualidade é fundamental em nossos projetos. A Ornare sempre se preocupa em criar soluções personalizadas e exclusivas, com afeto e cuidado em todas as relações, e é isso que torna a nossa participação na CasaCor tão enriquecedora.” – Esther Schattan, sócia fundadora da Ornare.
A empresária reforça ainda o intenso trabalho de colaboração com os arquitetos. “É importante para a Ornare apoiar nossos parceiros e proporcionar ao público da CasaCor o que é tendência, principalmente em móveis de excelente qualidade, ideais para ambientes modernos e contemporâneos”.
Conheça os ambientes criados para a CasaCor em que a Ornare está presente!
O estúdio:“um lar para dar pause “, assinado pela arquiteta Cilene Lupi, foi pensado para proporcionar conforto, paz e recarregar as energias. Projetado para uma personagem feminina jovem da geração Z, apresenta curvas que lembram o corpo feminino, e as cores do espaço são quentes e acolhedoras. Ornare ganha destaque na cozinha. As linhas Linear e Essential, propostas pela marca, se encaixam perfeitamente à estética do Silestone da Cosentino, que em uma composição de encaixes e intersecções, deu origem ao balcão e à mesa da cozinha.
No projeto do Ateliê da Ceramista – Pó e Glória, criado pelas arquitetas Flavia Burin e Bruna Moretti, as linhas da Ornare foram escolhidas cuidadosamente para complementar a decoração serena e elegante do ambiente. Idealizado para uma mulher que tem a cerâmica como hobby, o espaço de 55 metros quadrados foi inspirado na dualidade do corpo e da alma a partir de uma passagem bíblica do livro do Gênesis. O mobiliário selecionado inclui peças com texturas, formatos confortáveis e desenhos delicados que expressam a sutileza do projeto. Destacam-se a linha Linear, na cor Greige Claro, que traz um design minimalista e elegante, e a prateleira Shaker, no metalizado platinum, que adiciona um toque de sofisticação ao espaço.
A Tiny House – Morada da Alma, criada pelo arquiteto Quintino Facci, busca traduzir a relação entre o corpo humano e a arquitetura, por meio de um ambiente que promova o equilíbrio entre o físico e o emocional. O espaço é cuidadosamente planejado e se divide em três áreas principais: área de preparo e refeições, área social e de estar e área íntima. A cozinha é toda equipada com a marcenaria da Ornare, nas linhas Move e Essential. A Tiny House possui 49 metros quadrados e é uma estrutura envolta em madeira e tecido translúcido iluminado, que permite uma sutil percepção do seu interior.
O Loft Solitude, projetado pela arquiteta Érica Salguero, privilegiou sentimentos como tranquilidade e bem-estar na decoração. O espaço é dividido em três ambientes – dormitório, living e cozinha – que combinam materiais nobres como mármore, couro e madeira, com o uso inteligente de cores e iluminação em tons de preto e cru, criando um ambiente relaxante e sofisticado. Logo na entrada, destaca-se a cozinha revestida no preto fosco das linhas Linear e Round da Ornare, painel Wall System com acessórios da linha Move, planejada para ser prática e funcional, com armários e prateleiras que otimizam o espaço disponível. Seguindo o mesmo tom da cozinha, a arquiteta também apostou no uso da linha Wall System da Ornare no closet do dormitório, reforçando ainda mais a sofisticação do projeto.
O ambiente Futuro Urbano by Peugeot, criado pelos arquitetos Caio Bandeira e Tiago Martins do Architects + CO, é uma mistura de sustentabilidade e tecnologia com destaque para o carro elétrico Peugeot E 2008, utilizado como elemento de design dentro do loft. O projeto sugere um novo estilo de morar que é pulsante, silencioso e agradável dentro dacidade de São Paulo. Uma das poucas casas na área externa da CasaCor, o projeto de 170 m2 causa impacto logo na chegada, com quarto, living, espaço gourmet, banheiro, varandas e garagem. Os móveis sob medida das linhas Wire e Essential da Ornare aparecem na cozinha, quarto e cozinha e complementam a leveza e estilo inovador do projeto.
A “Casa que Abraça”, criada pelas arquitetas Adriana Valle e Patricia Carvalho, da Migs Arquitetura, é uma tradução de uma casa para viver e conviver, pensada nos mínimos detalhes, que são os motes do trabalho da dupla. Esse cuidado passa pela curadoria de móveis e obras de arte até desenhar itens que Adriana e Patricia não encontram prontos para dar vida aos espaços que assinam, fazendo desses ambientes ainda mais autorais. As profissionais criaram um ambiente de 138m², onde a madeira, suas ranhuras e texturas reinam como protagonistas, conferindo um ar cozy, bem acolhedor. Ornare está presente na cozinha, na sala de banho e no closet com a linha Shaker e no living com a estante Wire.
O loft Vastu, assinado pela arquiteta Bianca da Hora, do da.Hora Arquitetura, é um espaço de 120m2 que, além de refletir a essência do Rio de Janeiro, com pitadas de frescor e descontração, também foi idealizado para ser a residência da própria arquiteta na capital paulista. Para evocar esta atmosfera com sofisticação, e já surfando na onda do “luxo silencioso”, Bianca incorporou elementos naturais (como madeira, pedras, algodão, linho, couro e plantas) à arquitetura de interiores e ainda lançou mão da técnica indiana vastu shastra (que deu nome ao espaço) na concepção do projeto. Integrado por living, cozinha com ilha de cocção, lavabo e varanda, o loft explora, com delicadeza, diferentes texturas e tons naturais – em versões rústicas e contemporâneas – e aposta na elegância dos móveis. As linhas Ikigai e Wall System da Ornare compõem todo o mobiliário da cozinha.
Serviço
CasaCor São Paulo 2023
De 30 de maio a 6 de agosto de 2023
Conjunto Nacional – Avenida Paulista, 2073
Arquitetos e designers de interiores puderam conhecer de perto todas as soluções Trisoft para conforto acústico arquitetônico em tour fabril realizado pela CM.
A Trisoft, empresa líder em soluções sustentáveis de isolamento térmico e acústico atuando há 61 anos no mercado, recebeu no último dia 30 um grupo de Arquitetos e Designers de Interiores para um tour fabril em sua sede, em Itapevi. Os profissionais foram recebidos pela equipe da marca e pelo CEO Maurício Cohab, que pessoalmente apresentou de perto todo o processo de fabricação dos produtos oferecidos pela Trisoft, além de ministrar um grande bate papo sobre a versatilidade das soluções e suas origens sustentáveis: a marca já consumiu o equivalente a mais de 5.1 bilhões de garrafas PET do meio ambiente, que após passar por um processo de seleção, lavagem, moagem e secagem, resulta num produto chamado Flake, matéria prima para a fabricação das fibras que compõem seus produtos.
Pati Cillo, Anderson Schmidt, CEO Maurício Cohab, Nathalia Gomes e Rose Corsini.
Referência em soluções inovadoras e de alta qualidade, adaptando-se constantemente às necessidades dos clientes, a marca atua em mais de 97 segmentos, com mantas, fibras e feltros de poliéster para tratamento termo acústico arquitetônico, estofados, colchões, filtros, calçados, etc. Laudos e certificados garantem a performance e a segurança de seus produtos que, projetados especialmente para atingir os mais altos índices de desempenho, são desenvolvidos sem adição de resina ou água no processo. Tudo é 100% reciclável e a empresa incentiva a logística reversa, onde os restos Trisoft pós consumo podem ser devolvidos para a própria empresa os reciclar.
“Para a Trisoft, tudo é possível. Investir em tecnologia, pessoas e no desenvolvimento de produtos que promovam a sustentabilidade e a preservação do meio ambiente, aliando trabalho, honestidade, responsabilidade e muita fé em Deus são a base de nosso sucesso.” – Maurício Cohab, CEO Trisoft
Dentre as soluções acústica voltadas para o seguimento arquitetônico, estão: BAFFLES TRISOFT, NUVENS TRISOFT, REVEST TRISOFT, COBOGÓ TRISOFT, FORROS TRISOFT e TECH FELT TRISOFT, distribuidas entre diversas linhas, como a CLASSICA, NESS e a recém lançada FOMAKÜSTIKA. Os profissionais puderam conhecer de perto cada uma delas e entender a versatilidade dos produtos. A linha FOMAKÜSTIKA, por exemplo, abre um leque de possibilidades quando o assunto é design. A natureza do material permite que diversas soluções acústicas sejam desenhadas e implementadas, tendo como um único limite a própria imaginação do arquiteto.
“Foi muito bacana conhecer a fábrica da Trisoft. Muito interessante descobrir tudo sobre a matéria prima e conhecer as máquinas que eles mesmo fabricam, algo que influencia bastante no impacto final, pois não dependem de outras empresas e acabam produzindo com mais agilidade e também oferecendo uma diversidade maior de produtos. Além de entender um pouco mas sobre a decidação deles e o quanto estão abertos às novas idéias e novas propostas.” – Nathalia Gomes, arquiteta da Perkins&Will.
“Amei a visita a fábrica da TRISOFT! Todas as inovações são fantásticas e deixaram muitas possibilidades na minha cabeça. E o fato de não ter limites para a criatividade e aplicação, é demais! Sem contar que fomos muito bem recebidos pelo CEO Mauricio! Ele é muito entusiasmado com a empresa, isso contagia. Ótima energia e hospitalidade.” – Rose Corsini, arquiteta e designer de interiores da Studio FICODesign.
“Gostaria de agradecer imensamente o convite para visitar a Trisoft. Foi muito bom receber os conhecimentos e ver todo o processo da fábrica, que Mauricio nos proporcionou. Realmente foram conhecimentos importantes e acrescentadores em minha vida profissional. É muito bom saber que temos todo esse acesso a uma fábrica como a Trisoft, a qual nos ajuda a evoluir criativamente e tecnicamente.” – Anderson Schmidt, arquiteto da Anderson Schmidt Arquitetura.Interiores.Iluminação.
A maior feira de revestimentos e acabamentos da América Latina acontecerá no São Paulo Expo, proporcionando mais experiências, conteúdos, design, tendências e inspirações para o setor.
Prestes a chegar à 21ª edição, a ExpoRevestir inaugurará em 2023 uma “nova casa”, com 70 mil metros quadrados, o dobro do tamanho registrado anteriormente. A feira, promovida pela Associação Nacional dos Fabricantes de Cerâmica para Revestimentos, Louças Sanitárias e Congêneres (Anfacer), será realizada entre os dias 14 e 17 de março, no pavilhão de exposições São Paulo Expo.
A mudança de local representa um passo rumo ao futuro. Com a duplicação da área de exposição, os visitantes terão uma experiência única, imersos em um ambiente que conectará inovações tecnológicas, tendências, design e conceitos do futuro para o mercado da construção.
“A feira é o primeiro grande evento de negócios no ano para o setor. A mudança representa um aumento significativo de 45% em área útil, o que permitirá à ExpoRevestir proporcionar experiências e conteúdos inéditos. Com o novo espaço, reforçamos mais uma vez nosso compromisso de promover negócios, parcerias e o desenvolvimento do setor, nacional e internacionalmente. Além de ampliar o evento para novos usos, o intuito é garantir mais conforto e comodidade ao público e expositores” – Benjamin Ferreira Neto, presidente do Conselho de Administração da Anfacer.
Dinâmica, inovadora e com mais soluções para a construção
De olho no futuro, a ExpoRevestir antecipa tendências em design e inovação, sendo referência pela qualidade dos produtos e lançamentos que apresenta.
A edição 2023 contará com mais de 300 marcas e expositores, que apresentarão lançamentos em cerâmicas, louças sanitárias, metais para cozinha e banheiro, rochas ornamentais, mosaicos, madeiras, laminados, cimentícios e vítreos.
A indústria de revestimentos e acabamentos está em constante desenvolvimento para oferecer novas soluções em design, tecnologia e qualidade. Na feira, os profissionais terão acesso ao que existe de mais moderno em termos de tendências, novos formatos, texturas, acabamentos, padronagens e composições.
Negócios, network e atualização: um novo impulso de energia para o setor
A ExpoRevestir é uma oportunidade única para que profissionais da arquitetura, designers de interiores, revendedores, compradores internacionais e todos que fazem parte da cadeia produtiva da construção possam reunir-se, atualizar-se e realizar contatos comerciais com os maiores players nacionais e internacionais do setor.
Além do ambiente de negócios, a 21ª edição contará com grandes novidades na parte de conteúdo. O aguardado FIAC – Fórum Internacional de Arquitetura e Construção, agora será FIER+ (Fórum Internacional ExpoRevestir), promovendo palestras e debates sobre arquitetura, design, sustentabilidade, inovação e o mercado de revenda e da construção para mais de 10 mil profissionais.
O FIER+ será palco das mais importantes vozes mundiais da arquitetura, do design e da construção, para que possam debater e criar uma reflexão sobre os conceitos, os desafios e as tecnologias do futuro.
Buscando amplificar ainda mais a jornada de conhecimento, tanto a feira quanto o FIER+ serão realizados em formato híbrido, presencial e digital. Pela primeira vez, o fórum será transmitido ao vivo, por meio da exclusiva plataforma da ExpoRevestir.
Mais Sinergia
Simultânea à ExpoRevestir e ao FIER+ será realizada a primeira edição da Haus Decor Show, feira voltada para segmentos que trazem sinergia com o público e os produtos da ExpoRevestir. A Haus Decor Show é promovida e organizada pela NürnbergMesse e apresentará novidades em tintas e vernizes, iluminação e automação residencial. Juntos, os eventos ocuparão 100% da capacidade do São Paulo Expo (ExpoRevestir pavilhões 1 ao 6; Haus Decor Show pavilhões 7 e 8).
Nova infraestrutura
A ExpoRevestir 2023 acontecerá no mais moderno pavilhão de exposições da América Latina, o São Paulo Expo. O espaço conta com ambiente totalmente climatizado, corredores mais largos e áreas de alimentação maiores.
+ Negócios: 70 mil metros quadrados dedicados ao design e à inovação (aumento de 45% de área útil em comparação à última edição).
+ Novidades: mais de 300 marcas e expositores.
+ Conhecimento: FIER+ (Fórum Internacional ExpoRevestir), com transmissão ao vivo pela plataforma digital.
+ Comodidade: 4.500 vagas de estacionamento cobertas e fácil acesso ao metrô (vans saindo da estação Jabaquara)
+ Conforto: praça de alimentação ampliada e com gastronomia variada.
Sobre o evento
A ExpoRevestir, uma das principais feiras mundiais de negócios com soluções em acabamentos e revestimentos para a construção civil, é a maior do gênero na América Latina. Em 2022, registrou público superior a 60 mil visitantes, procedentes de mais de 55 países. O credenciamento será aberto em breve. Acompanhe os anúncios no site e nas redes sociais oficiais para saber como participar: ExpoRevestir
SERVIÇO — ExpoRevestir 2023
Dia 14 a 16 de março: das 10h às 19h
Dia 17 de março: 10h às 17h
Local: Pavilhão de Exposições São Paulo Expo
Endereço: KM 1,5, Rodovia dos Imigrantes, Vila Água Funda, São Paulo, SP
