Edifício Vera recebe a exposição NENHUMLUGARAGORA

Imagens SITE T Easy Resize com

Com obras de 138 artistas nacionais e internacionais, a mostra ocupa os 10 andares do prédio, localizado no Centro Histórico da cidade, e busca apresentar a riqueza da produção da arte a um público amplo.

 

No próximo sábado, 2 de setembro, o Edifício Vera recebe a exposição NENHUMLUGARAGORA. Com obras de 138 artistas nacionais e internacionais; a mostra é destaque na programação cultural da cidade.  A mostra fica em cartaz até o dia 21 de outubro.

A exposição NENHUMLUGARAGORA problematiza e reflete sobre a vida pós-pandêmica, onde os mercados financeiros substituíram a concretude e a utilidade da produção pela abstração financista, imprimindo no mundo uma configuração mental “plugada”, porém desconectada do real. Dividida em 10 eixos temáticos centrais – política, identidade, memória, globalização, sexualidade, ecologia, cultura de massa, urbe, tecnologia e linguagem – as obras refletem sobre os temas mais prementes da contemporaneidade, colocando a arte como um patamar possível de resistência das falências contemporâneas.

NENHUMLUGARAGORA busca evidenciar a arte contemporânea como expressão viva da diversidade cultural brasileira e internacional. Num só lugar, reúnem-se artistas diversos para narrar poeticamente temas de uma pluralidade de lentes que evidenciam a riqueza da produção da arte.

 

Noise Ensemble by Tania & Lazlo Easy Resize com
Noise Ensemble – Tania & Lazlo.

 

Essa primeira edição, idealizada pelo artista César Meneghetti e organizada de forma participativa, voluntária e espontânea por artistas como Sérgio Adriano H, Helena Marc, Rafaela Jemmene, Carolina Mikoszewski, Cynthia Loeb, Luiz Martins e Jê Américo, conta com importantes adesões e parcerias como Alex Flemming, Denise Adams, Hélio Fervenza, Olinda Tupinambá, Rejane Cantoni, Gabriel Borba Filho, Ding Musa, Márcia Beatriz Granero, Lucila Meirelles, Lucas Bambozzi, Raphael Escobar, Luiz 83, Katia Salvany, Helô Sanvoy, Renata Padovan, André Parente, Bijari, André Komatsu, Mauro Veracidade, Fernando Velázquez, Almir Almas, o coletivo Tupinãodá, Daniel Melim, Edith Derdyk, Simone Michelin, além de artistas da Itália, Holanda, Alemanha, Espanha, Estados Unidos, Taiwan, Bélgica e Japão.

“NENHUMLUGARAGORA é uma exposição inclusiva e plural que combina todos os gêneros, raças e pesquisas artísticas que vão da pintura à fotografia, vídeo, grafite, escultura, performance, saraus, música e se desdobra em torno de obras que catalisam a atenção, capazes de recriar um sentimento de um futuro possível.” – César Meneghetti.

Localizado no Centro Histórico de São Paulo, o Vera é um espaço independente que, desde 2019, abriga ateliês de artistas, eventos culturais, festivais e três espaços independentes: Lux Espaço de Arte, Alter Edições e o Vórtice Cultural.

 

NENHUMLUGARAGORA / NOWHERENOW – ARTISTAS

ACHILES LUCIANO
ALEJANDRO LLORET
ALESSANDRA VETORAZZI
ALEX FLEMMING
ALEX SIMÕES
ALEXANDRA UNGERN
ALMIR ALMAS
AMANDA D’ONOFRIO
ANA AMELIA GENIOLI
ANDRÉ KOMATSU
ANDRE PARENTE
ANDREA BRACHER
ANTON ROCA
ANTONIO TRIMANI
ARTUR BARRIO
BEATRIZ FRANCO
BELLA VALHOSA
BIJARI
BRUNO ROMI
CARLOS BORSA
CAROL AMBRÓSIO
CAROLINA GATTI
CAROLINA MIKOSZEWSKI
CÉSAR MENEGHETTI
CHRISTINA ELIAS
CLAUDINEI ROBERTO DA SILVA
CLAUDIO CRETTI
CRISTINA CANEPA
CYNTHIA LOEB
DANIEL MELIM
DANIEL MELLO
DANIEL MINCHONI
DANIELE CARVALHO
DANIELLE CUKIERMAN
DENISE ADAMS
DEOLiNDA AGUIAR
DING MUSA
DUDU TSUDA
EDER RIBEIRO
EDGARD OLIVA
EDITH DERDYK
ÉLCIO MIAZAKI
ELENA BELANTONI
FERNANDO PONTES
FERNANDO VELÁZQUEZ
FLAVIA RENAULT
FLAVIA VENTURA
FRANZOI
GABRIEL BORBA FILHO
GABRIEL PESSOTO
GAMA H
GENIVALDO AMORIM
GINA DINUCCI
GISELLE BEIGUELMAN
GRUPO TUPINÃODÁ (CARLOS DELFINO, CIRO COZZOLINO E ZÉ CARRATU)
GUIGA MARIA
GUSTAVO PRATA
GUSTAVO TORREZAN
HELENA MARC
HELIO FERVENZA E MARIA IVONE DOS SANTOS
HELÔ SANVOY
HIGO JOSÉ
HIROSUKE KITAMURA
JAIME PRADES
JAN M O
JÊ AMERICO
JP ACCACIO
JULIO DOJCSAR E ZECA CALDEIRA
KATIA SALVANY
KIKA NICOLELA
LAERTE RAMOS
LEA VAN STEEN E RAQUEL KOGAN
LEANDRO GUTUM
LEONARDO MACIEL
LUCAS BAMBOZZI
LUCILA MEIRELLES
LUDMILLA RAMALHO
LUIZ 83
LUIZ MARTINS
LUMAC
MARCIA BEATRIZ GRANERO
MARCIA XAVIER
MARCIO MARIANNO
MARCIO MARQUES
MARCOS AKASAKI
MARIA LUIZA MAZETTO
MARÍLIA DEL VECCHIO
MARINA RODRIGUES
MATHEuS CHIARATTI
MAURO NERI VERACIDADE
MIRIAM BRATFISCH SANTIAGO
NEILIANE ARAUJO
OLINDA TUPINAMBÁ
PATI SAYURI
PAULO AGI
PAULO CIBELLA
PAULO RIBEIRO
PEDRO MARTINS
PEDRO ORLANDO
PETER FLACCUS
PRISCILA DOS ANJOS
RAFAELA JEMMENE
RAPHAEL ESCOBAR
RAQUEL FAYAD
REJANE CANTONI
RENAN MARCONDES
RENATA BARROS
RENATA BASILE
RENATA CRUZ E LAURA GORSKI
RENATA LAGUARDIA
RENATA PADOVAN
ROBERTA SEGURA
RODRIGO LINHARES
ROSA MENKMAN (NL)
SANDRA LAPAGE
SATO DO BRASIL
SÉRGIO ADRIANO H
SHU LIN
SILVIO GURGEL
SIMONE MICHELIN
SIMONE REIS
SOBERANA ZIZA
SONIA GUGGISBERG
SORAIA DIAS
STEFANO CAGOL
TANIA & LASZLO
THALES POMB
THATIANA CARDOSO
THIAGO TOES
THOMAS ISRAEL
YOHANA OIZUMI
YUKO MATSUYAMA

Organização participativa dos artistas:
César Meneghetti (Artista)
Helena Marc (Artista, Lux Espaço de Arte)
Cynthia Loeb e Carolina Mikoszewski (Artistas, Ed. Vera)
Sérgio Adriano H (Artista)
Rafaela Jemmene (Artista)
Jê Américo (Artista e arquiteto)
Luiz Martins (Artista e designer)
Leandro Gutum (Artista e designer)

 

Serviços

Local: Edifício Vera
Endereço: Rua Álvares Penteado, 87 – Centro
Inauguração: Sábado 2 de setembro 2023 das 14h às 22h
Visitação: De segunda a sábado das 11h às 18h até 21 de outubro.
Entrada gratuita

 

NENHUMLUGARAGORA

 

Ornare leva mobiliário exclusivo para sete ambientes da CasaCor SP 2023

Ornare ÉricaSalguero CASACOR Créditos (RafaelRenzo) Easy Resize com

Mobiliário da marca está presente em ambientes projetados por Cilene Lupi, Flavia Burin e Bruna Moretti, Quintino Facci, Érica Salguero, Caio Bandeira e Tiago Martins, Adriana Valle e Patricia Carvalho e Bianca Da Hora.

 

Ornare, marca internacional de mobiliário sob medida de alto padrão, marca presença na 36ª edição da CasaCor, em São Paulo. Assim como era tradição até 2019, a mostra volta a acontecer no primeiro semestre, entre 30 de maio e 06 de agosto. O evento é realizado pela segunda vez no Conjunto Nacional, localizado na Avenida Paulista, após o sucesso da edição comemorativa de 35 anos, que ficou marcada na história da CasaCor.

A Ornare está presente com as linhas Round, Wire, Wall System, Linear, Ikigai, Move, Shaker e Essential em 7 ambientes projetados por Cilene Lupi, Flavia Burin e Bruna Moretti, Quintino Facci, Érica Salguero, Caio Bandeira e Tiago Martins, Adriana Valle e Patricia Carvalho e Bianca Da Hora. Com o tema “Corpo & Morada”, a CasaCor busca enfatizar a importância do afeto e do cuidado em nossas relações com o corpo, a mente, o outro, a casa, o consumo, a cidade e o planeta.

“A CasaCor é um evento que representa a vanguarda da arquitetura e do design no país. Este ano, o tema da mostra é ainda mais relevante para nós, pois acreditamos que a expressão da individualidade é fundamental em nossos projetos. A Ornare sempre se preocupa em criar soluções personalizadas e exclusivas, com afeto e cuidado em todas as relações, e é isso que torna a nossa participação na CasaCor tão enriquecedora.” –  Esther Schattan, sócia fundadora da Ornare.

A empresária reforça ainda o intenso trabalho de colaboração com os arquitetos. “É importante para a Ornare apoiar nossos parceiros e proporcionar ao público da CasaCor o que é tendência, principalmente em móveis de excelente qualidade, ideais para ambientes modernos e contemporâneos”.

 

Conheça os ambientes criados para a CasaCor em que a Ornare está presente!

O estúdio: “um lar para dar pause “, assinado pela arquiteta Cilene Lupi, foi pensado para proporcionar conforto, paz e recarregar as energias. Projetado para uma personagem feminina jovem da geração Z, apresenta curvas que lembram o corpo feminino, e as cores do espaço são quentes e acolhedoras. Ornare ganha destaque na cozinha. As linhas Linear e Essential, propostas pela marca, se encaixam perfeitamente à estética do Silestone da Cosentino, que em uma composição de encaixes e intersecções, deu origem ao balcão e à mesa da cozinha.

Ornare CileneLupi CASACOR Créditos (RafaelRenzo) Easy Resize com

Ornare CileneLupi CASACOR Créditos (RafaelRenzo) Easy Resize com

 

No projeto do Ateliê da Ceramista – Pó e Glória, criado pelas arquitetas Flavia Burin e Bruna Moretti, as linhas da Ornare foram escolhidas cuidadosamente para complementar a decoração serena e elegante do ambiente. Idealizado para uma mulher que tem a cerâmica como hobby, o espaço de 55 metros quadrados foi inspirado na dualidade do corpo e da alma a partir de uma passagem bíblica do livro do Gênesis. O mobiliário selecionado inclui peças com texturas, formatos confortáveis e desenhos delicados que expressam a sutileza do projeto. Destacam-se a linha Linear, na cor Greige Claro, que traz um design minimalista e elegante, e a prateleira Shaker, no metalizado platinum, que adiciona um toque de sofisticação ao espaço.

Ornare FláviaBurin CASACOR Créditos (RafaelRenzo) Easy Resize com

Ornare FláviaBurin CASACOR Créditos (RafaelRenzo) Easy Resize com

 

A Tiny House – Morada da Alma, criada pelo arquiteto Quintino Facci, busca traduzir a relação entre o corpo humano e a arquitetura, por meio de um ambiente que promova o equilíbrio entre o físico e o emocional. O espaço é cuidadosamente planejado e se divide em três áreas principais: área de preparo e refeições, área social e de estar e área íntima. A cozinha é toda equipada com a marcenaria da Ornare, nas linhas Move e Essential. A Tiny House possui 49 metros quadrados e é uma estrutura envolta em madeira e tecido translúcido iluminado, que permite uma sutil percepção do seu interior.

Ornare QuintinoFacci CASACOR Créditos (RafaelRenzo) Easy Resize com

 

O Loft Solitude, projetado pela arquiteta Érica Salguero, privilegiou sentimentos como tranquilidade e bem-estar na decoração. O espaço é dividido em três ambientes – dormitório, living e cozinha – que combinam materiais nobres como mármore, couro e madeira, com o uso inteligente de cores e iluminação em tons de preto e cru, criando um ambiente relaxante e sofisticado. Logo na entrada, destaca-se a cozinha revestida no preto fosco das linhas Linear e Round da Ornare, painel Wall System com acessórios da linha Move, planejada para ser prática e funcional, com armários e prateleiras que otimizam o espaço disponível. Seguindo o mesmo tom da cozinha, a arquiteta também apostou no uso da linha Wall System da Ornare no closet do dormitório, reforçando ainda mais a sofisticação do projeto.

Ornare ÉricaSalguero CASACOR Créditos (RafaelRenzo) Easy Resize com

Ornare ÉricaSalguero CASACOR Créditos (RafaelRenzo) Easy Resize com

 

O ambiente Futuro Urbano by Peugeot, criado pelos arquitetos Caio Bandeira e Tiago Martins do Architects + CO, é uma mistura de sustentabilidade e tecnologia com destaque para o carro elétrico Peugeot E 2008, utilizado como elemento de design dentro do loft. O projeto sugere um novo estilo de morar que é pulsante, silencioso e agradável dentro dacidade de São Paulo. Uma das poucas casas na área externa da CasaCor, o projeto de 170 m2 causa impacto logo na chegada, com quarto, living, espaço gourmet, banheiro, varandas e garagem. Os móveis sob medida das linhas Wire e Essential da Ornare aparecem na cozinha, quarto e cozinha e complementam a leveza e estilo inovador do projeto.

Ornare CaioBandeiraEThiagoMartins CASACOR (RafaelRenzo) Easy Resize com

Ornare CaioBandeiraEThiagoMartins CASACOR Crédtos (RafaelRenzo) Easy Resize com ()

 

A “Casa que Abraça”, criada pelas arquitetas Adriana Valle e Patricia Carvalho, da Migs Arquitetura, é uma tradução de uma casa para viver e conviver, pensada nos mínimos detalhes, que são os motes do trabalho da dupla. Esse cuidado passa pela curadoria de móveis e obras de arte até desenhar itens que Adriana e Patricia não encontram prontos para dar vida aos espaços que assinam, fazendo desses ambientes ainda mais autorais. As profissionais criaram um ambiente de 138m², onde a madeira, suas ranhuras e texturas reinam como protagonistas, conferindo um ar cozy, bem acolhedor. Ornare está presente na cozinha, na sala de banho e no closet com a linha Shaker e no living com a estante Wire.

Ornare MigsARQ CASACOR Créditos (RafaelRenzo) Easy Resize com

Ornare MigsARQ CASACOR Créditos (RafaelRenzo) Easy Resize com

 

O loft Vastu, assinado pela arquiteta Bianca da Hora, do da.Hora Arquitetura, é um espaço de 120m2 que, além de refletir a essência do Rio de Janeiro, com pitadas de frescor e descontração, também foi idealizado para ser a residência da própria arquiteta na capital paulista. Para evocar esta atmosfera com sofisticação, e já surfando na onda do “luxo silencioso”, Bianca incorporou elementos naturais (como madeira, pedras, algodão, linho, couro e plantas) à arquitetura de interiores e ainda lançou mão da técnica indiana vastu shastra (que deu nome ao espaço) na concepção do projeto. Integrado por living, cozinha com ilha de cocção, lavabo e varanda, o loft explora, com delicadeza, diferentes texturas e tons naturais – em versões rústicas e contemporâneas – e aposta na elegância dos móveis. As linhas Ikigai e Wall System da Ornare compõem todo o mobiliário da cozinha.

Ornare DaHoraARQ CASACOR Créditos (RafaelRenzo) Easy Resize com

Ornare DaHoraARQ CASACOR Créditos (RafaelRenzo) Easy Resize com

 

 

 

Serviço
CasaCor São Paulo 2023
De 30 de maio a 6 de agosto de 2023
Conjunto Nacional – Avenida Paulista, 2073

Imagens: Rafael Renzo

 

Galeria Idea!Zarvos recebe exposição “PROTO-TIPO” a partir de 1º de abril

unnamed

Propondo reflexões sobre as noções de escala no pensamento arquitetônico, exposição reúne 13 artistas brasileiros contemporâneos.

 

Em uma semana que a cidade de São Paulo respira arte com a abertura da tradicional feira SP-ARTE, entra em cartaz na Galeria Idea!Zarvos, a partir de 1º de abril, a exposição ‘PROTO-TIPO”, que reúne treze artistas plásticos e arquitetos para expor seus trabalhos e intervenções – algumas delas site-specific – que dialogam com as maquetes dos empreendimentos espalhados pelos 3 mil m² da Galeria, localizada nos Jardins.

Curada por Guilherme Giufrida, PROTO-TIPO busca trabalhar sobre as noções de escala (protótipo, imagem, 1:1) sob o olhar dos artistas: Bruno Baptistelli, Grupo Cinza, Gabriel Roemer, Gustavo Utrabo, Grua Arquitetos, Jaime Lauriano, Leon Ferrari, Manoela Medeiros, Marcelo Cidade, Miguel Antunes Ramos, Renato Maretti, Talles Lopes e Vão Arquitetura.

Até 11 de junho, o público visitante da mostra verá uma rica seleção de obras que vão desde os objetos encontrados nas escavações de fundações dos edifícios da Idea!Zarvos por Bruno Baptistelli, representado pela Galeria Luisa Strina,  até a performance “Decorado”, do grupo de teatro Cinza de João Turchi e Gustavo Colombini, ocupando os modelos de apartamentos em exposição no espaço.  O destaque vai para as labirínticas plantas de Leon Ferrari, representado pela galeria Gomide&Co. A “Natureza morta” de Manoela Medeiros, empréstimo da Galeria Nara Roesler, traz blocos de concreto em escala real como se fossem maquetes de edifícios. Outro artista da mesma galeria, Jaime Lauriano, propõe uma intervenção afro futurista em uma maquete. Da Galeria Vermelho, Marcelo Cidade traz uma montagem inusitada de um objeto pré-fabricado em concreto.

 

unnamed
Obra sem título de Gabriel Roemer

 

A Galeria Idea!Zarvos é um projeto inédito no Brasil e foi pensada para que o público experimente uma completa imersão na história da Idea!Zarvos, e também para fomento da reflexão sobre arquitetura, arte, e cidade. Com a abertura da PROTO-TIPO, a incorporadora espera ser um ponto de encontro da comunidade artística e o público interessados em arte, além de contribuir para ampliação do acesso à arte no país.

No dia da abertura da mostra a Idea!Zarvos criou uma programação especial que começa às 12h com a vernissage, segue com a performance do Grupo Cinza ao longo da tarde e encerra com o show “O ovo e o vôo”, de Zé Miguel Wisnik, Guile Wisnik e Marina Wisnik, em um espetáculo que reúne poesia, arquitetura e música. Às 15h, o bate-papo “Ainda sobre o modernismo? Arte, arquitetura e reflexões sobre o futuro”, entre o artista Jaime Lauriano e a família Wisnik será mediado pela apresentadora Marina Person.

O público poderá apreciar as delícias do restaurante Mila, uma osteria moderna, que incorpora referências das diferentes imigrações na cozinha clássica italiana. Haverá também uma seleção artesanal da cervejaria Chroma e dos vinhos na pressão “Tão Longe, Tão Perto”, um projeto de curadoria de vinhos nacionais comandado pela sommelière Gabriela Monteleone.

Programação

12h – Vernissage

15h – Bate-papo “Ainda sobre o modernismo? Arte, arquitetura e reflexões sobre o futuro” com de Zé Miguel Wisnik, Guile Wisnik, Marina Wisnik e Jaime Lauriano, mediação por Marina Person

17h – Show “O ovo e o Vôo” com de Zé Miguel Wisnik, Guile Wisnik e Marina Wisnik

 

Lista de artistas

Bruno Baptistelli
Grupo Cinza
Gabriel Roemer
Gustavo Utrabo
Grua Arquitetos
Jaime Lauriano
Leon Ferrari
Manoela Medeiros
Marcelo Cidade
Miguel Antunes Ramos
Renato Maretti
Talles Lopes
Vão Arquitetura

 

Galeria idea!Zarvos
Endereço: Rua Sampaio Vidal, 978 – Jardins
Serviço: Galeria Idea!Zarvos recebe exposição “PROTO-TIPO”
Data: A partir de 1 de abril
Horário: Todos os dias, das 10h às 19h
Entrada Gratuita

www.ideazarvos.com.br

Guiados pelo sol

Foto DUPLA Easy Resize com

Exaltando a produção artesanal brasileira, projeto representa, técnica, artística e conceitualmente, um trabalho de inclusão e cooperação.

 

Preservando a estrutura existente em eucalipto, o projeto para a Loja Farm, em Moema, previu integrar todos os espaços, adquirindo a amplitude arejada de uma casa de praia. A reforma da edificação já existente, de 247 m² de área construída, ficou sob os cuidados do escritório Rosenbaum Arquitetura e Design que, convidado pela marca, realizou algumas intervenções pontuais e agregou uma atmosfera criativa repleta de design autenticamente brasileiro ao local. 

O fio condutor central foi garantir que a integração não fosse apenas entre ambientes, mas que estimulasse a conexão também entre pessoas e natureza, trazendo a força do conhecimento ancestral e a habilidade do fazer a mão à curadoria de moveis e objetos, que contam a história de vários artesãos, artistas populares e jovens designers. Os móveis criados por artistas populares da Ilha do Ferro, Alagoas, do nordeste do Brasil, às margens do rio São Francisco, são peças únicas que usam os movimentos dos galhos das arvores dos mangues, raízes e troncos, à exemplo. 

“A atmosfera criativa traduz a força do conhecimento ancestral e a habilidade do fazer a mão, em total integração com elementos da natureza, como a madeira o algodão, a palha e a cerâmica. Trabalho de grandes mestres, cujas obras têm valor artístico e estético, e representam a sabedoria popular, colocando nosso país entre os mais expressivos produtores de arte no mundo.” – Rosenbaum Arquitetura e Design

 

Foto Easy Resize com

 

O projeto da estrutura teve consultoria do doutor e professor Yopanan Rebello, especialista em concepção estrutural para arquitetura, que em parceria com a arquiteta Helena Ruette e a engenheira Bruna Rocha projetaram a estrutura que suporta a cobertura em telhas com isolamento térmico, e recebe os lanternins e coberturas translúcidas. 

O espaço recebeu uma arara em bambu para suportar as roupas em exposição; uma estrutura que serpenteia pelo ambiente criando fluidez e harmonia com os revestimentos e texturas naturais, como o piso em tijolos e as paredes caiadas de massa feita com colher pela equipe de executores da Máximo engenharia. 

Os provadores, um destaque à parte, são grandes ocas tramadas em crochê de algodão, e derivam de um projeto social do estilista Gustavo Silvestre e do Projeto Ponto Firme, que oferece formação técnica em crochê para sentenciados da Penitenciária Desembargador Adriano Marrey, na cidade de Guarulhos.

Foto Easy Resize com

Foto Easy Resize com

Foto Easy Resize com

 

Compondo a iluminação do interior inundado de luz natural, um projeto luminotécnico propôs peças que banham as paredes com uma luz contínua e luminárias especiais, que presas às colunas de eucalipto estrutural criam braços para iluminar os produtos em exposição. No centro da loja circulam carrinhos de compras que substituem o balcão caixa, sacola de compras e balcão pacote, liberando o espaço físico e tornando mais dinâmica a experiência de compras.

 

Rosenbaum FarmMoema sRGB PKOKP Easy Resize com

Rosenbaum FarmMoema sRGB PKOK Easy Resize com

 

Na parte frontal, o antigo estacionamento de carros no recuo da loja foi ocupado por um jardim de mata atlântica que devolve para o espaço urbano uma pequena floresta, concebida e executada pelo paisagista e botânico Ricardo Cardim. A vitrine é uma sementeira que abriga os manequins em meio a uma produção de mudas de árvores da mata atlântica, semeadas em berços.

 

Foto DUPLA Easy Resize com

Rosenbaum FarmMoema sRGB KOKP Easy Resize com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

POR Redação
IMAGENS Pedro Kok

Obras de Lina Bo Bardi e Max Bill se encontram na Casa Zalszupin

X cm Lina na Cadeira de Beira de Estrada Foto Desconhecido Arquivo Instituto Bardi Easy Resize com

A casa administrada pela ETEL e Almeida & Dale Galeria de Arte expõe O Diálogo Bardi Bill, com curadoria de Francesco Perrotta-Bosch, e parceria com o Instituto Bardi | Casa de Vidro.

 

Max Bill foi um designer, pintor, escultor e arquiteto suíço reconhecido como um dos mais influentes do século 20, principalmente pelo movimento concretista, atuando especialmente na área da educação, no Brasil e na Alemanha. Já Lina Bo Bardi, uma das mais icônicas arquitetas do século 20, que ficou conhecida por projetar o MASP e a famosa Casa de Vidro. Seu legado extrapola o campo da arquitetura, pois ela também contribuiu para a cenografia, artes plásticas, desenho de mobiliários e design gráfico.

A união entre os dois trabalhos se dá a partir de um terceiro personagem, central: Pietro Maria Bardi, então diretor do MASP à época. É ele quem convida o suíco para uma exposição no Brasil, em 1949, que seria viabilizada apenas em 1951. E é sobre esta relação, entre o casal Bardi e Max Bill, que a exposição O Diálogo Bardi Bill se debruça, desde o dia 15 de outubro, na Casa Zalszupin, em São Paulo, sob curadoria de Francesco Perrotta-Bosch.

 

Imagens SITE T Easy Resize com
Casal Bardi. Diretores do museu recepcionando o casal Lina e Max Bill, junho de 1953. Foto_ Desconhecido – Acervo do MASP.

 

“Max Bill pertence àquela categoria de artistas contemporâneos (especialmente, arquitetos) cujo insofrimento para as soluções fáceis, do não controlado, do não exato, é absoluto. A matemática está na base de toda sua concepção. Não a matemática imaginada pelos leigos (isto é, “fria”), mas a matemática como pode ser hoje considerada em toda a resplandecência de sua poesia integral”, escreveu Lina Bo Bardi em texto que será reproduzido na parede da exposição.

O suíço fez sua primeira grande exposição individual no Brasil em 1951, à convite de Pietro Maria Bardi, feito em 1949. Como dezenas de pinturas, esculturas e cartazes de Bill aqui se encontravam, a primeira edição da Bienal de São Paulo reapresentou ao público a Unidade Tripartida e a laureou com o Grande Prêmio de escultura. Em 1953, o artista veio ao Brasil para fazer suas notórias e polêmicas conferências, fazendo florescer então o concretismo de Waldemar Cordeiro e Luiz Sacilotto com o grupo Ruptura, de Ivan Serpa e Abraham Palatnik com o grupo Frente.

“Entretanto, o diálogo Bardi Bill desenvolveu-se também numa outra dimensão intelectual: sem palavras, somente formas. Nesta, Lina Bo Bardi explicitou seu encanto pelo suíço cuja arte e arquitetura fundamentou-se na matemática ‘em toda a resplandecência de sua poesia integral'” – Francesco Perrotta-Bosch.

x cm Vista da exposicao Max Bill Foto de Peter Scheier Acervo do Collection of Centro de Pesquisa do MASP Museu de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriand Easy Resize com
Vista da exposição Max Bill. Foto de Peter Scheier – Acervo do MASP.

 

x cm Vista da exposicao Max Bill Foto de Peter Scheier Acervo do Collection of Centro de Pesquisa do MASP Museu de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriand Easy Resize com
Vista da exposição Max Bill. Foto de Peter Scheier – Acervo do MASP.

 

A mostra na Casa Zalszupin propõe uma aproximação do conjunto de esculturas de Max Bill com o mobiliário de Lina Bo Bardi, algumas peças originais reeditadas pela ETEL e outras vintages do acervo do próprio Instituto. As estruturas geométricas, sintéticas, racionais e com poucos pontos de apoio das cadeiras de Lina Bo Bardi estão em consonância com o ideário concreto formulado por Bill. Ao reunir no mesmo ambiente as formas rigorosamente projetadas pelos dois grandes autores, saltará aos olhos que Lina compreendeu a essência das matrizes geométricas de Max, Lina dialogou com Max, Lina aprendeu com Max.

Nos trabalhos de Max, planos em torção intercalam o dentro e o fora; no mobiliário da arquiteta, superfícies igualmente complexas funcionam como moles moldes ao corpo. “Semiesferas aqui tocam o piso encontrando um delicado equilíbrio, sejam elas esculpidas em granito ou madeira, sejam assentos de couro. Não se trata tão somente de geometria descritiva: cada um ao seu modo, Lina Bo Bardi e Max Bill desenharam formas para, com rigor, materializar sua postura ética. Naquela virada dos anos 40 e 50, Bardi e Bill tratavam o raciocínio humanista e o desenho técnico como complementares”, escreve Francesco em seu texto curatorial.

 

xcm Interior do Palma Studio de Arte e Arquitetura Foto Desconhecido Arquivo Instituto Bardi Easy Resize com
Interior do Palma Studio de Arte e Arquitetura. Foto Desconhecido – Arquivo Instituto Bardi.

 

 

 

poltrona de balanco reedicao ETEL fotografia ₢ fernando laszlo Easy Resize com
Poltrona de balanço, reedição ETEL. Foto Fernando Laszlo.

 

“Max Bill é representante de uma geração que quer explicar os fatos: de uma geração que assistiu à catástrofe da guerra e à falência da cultura tradicional. Como pesquisador cuidadoso e solitário de novas possibilidades, Max Bill não as procura em “evasões” abstratas, mas sim colocando concretamente os problemas. Parece-nos ouvir a esta altura a voz de uma senhora, que diligentemente frequenta as exposições, perguntando: Mas, meu Deus, como é possível chamar de pintura aqueles tracinhos vermelhos sobre um fundo completamente branco? Onde estão os famosos problemas da arte?”, diz ainda Lina Bo Bardi, no texto que estará na parede e foi escrito em abril de 1951.

mancebos lina bo bardi reedicao ETEL fotografia fernando laszlo Easy Resize com
Mancebos Lina Bo Bardi, reedição ETEL. fotografia fernando laszlo Easy Resize com

 

 

O Diálogo Bardi Bill

Obras de Lina Bo Bardi e Max Bill; e documentos e correspondências entre o casal Bardi e Max
Curador: Francesco Perrotta-Bosch
Casa Zalszupin
Visitação: 15 de outubro a 10 de dezembro de 2022
Mais informações: Link
De segunda a sexta, das 10h às 18h e aos sábados das 10h às 14h
Ingressos gratuitos mediante agendamento prévio
Sem estacionamento
Casa Zalszupin

 

 

Composição EXUBERANTE

Foto Easy Resize com

Criativo, exótico e colorido, projeto traz personalização e acrescenta humor aos ambientes, em perfeita alquimia entre estilos.

 

Para este antigo apartamento tradicional dos anos 50 de 800m² localizado em São Paulo, quarto projeto para um casal que gosta da personalização e das características exclusivas que o arquiteto Sig Bergamin atribui aos ambientes, o profissional uniu com maestria e humor um imenso senso de alegria à muita sofisticação. 

O ponto de força do projeto é a biblioteca que passou por grande renovação. Aproveitando a estante existente, originalmente de madeira escura, decidiu-se pintá-la em um tom de verde desenvolvido exclusivamente para o projeto, a fim de iluminar e atualizar a sensação datada do ambiente. Foram necessárias cerca de 10 tentativas para obter a cor certa e chegar a esta incrível e inesperada biblioteca verde.

A ideia para este decor foi de transformar um apartamento datado, com muita cara de antigo, em algo atemporal e com a cara dos proprietários. Para isso unimos cor, texturas, muita arte e design em uma composição de muito humor.” – Sig Bergamin

Sig escolheu as obras de Damien Hirst, Joan Miro e Jeff Koons para criar e completar o sentimento e o humor do ambiente, uma das características mais notáveis do espaço. Os clientes têm grande paixão pela arte e todas as obras integradas ao projeto são de uma coleção pessoal que eles vêm construindo ao longo de muitos anos.

A mesa art déco, uma das peças favoritas do profissional, foi projetada por ele. A madeira possui acabamento brilhante “mel encaracolado” e a parte superior recebeu couro de camelo.

 

Foto Easy Resize com

Foto Easy Resize com

 

Referências art déco inspiraram e influenciaram todas as decisões e escolhas de móveis e design para o projeto. Painel que divide os ambientes de estar e jantar e permite visibilidade entre eles integra coleção pessoal dos moradores. 

Duas mesas compõem o ambiente e criam dinamismo no espaço. Na parede, quadro de Damien Hirst.

 

Foto Easy Resize com

Foto Easy Resize com

Foto Easy Resize com

 

O tecido que reveste as paredes é o mesmo usado nas cortinas. O vermelho nos abajures e nas duas poltronas cria dois pontos focais. Essa relação de elementos clássicos com tecidos e cores modernas é a dualidade empregada quase como regra nos projetos de Sig.

 

Foto Easy Resize com

foto Easy Resize com
Detalhe da mesa de centro Yves Klein, em um azul exuberante que ilumina o ambiente.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por Redação

Imagens: Bjorn Wallander

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Design Museum em Londres exibe o trabalho de Yinka Ilori

yinka iloris vibrant work is displayed for the first time at the design museum in london Easy Resize com

Com curadoria de Priya Khanchandani, a exposição celebra a mistura de influências culturais de Ilori.

 

A exposição PARABLES FOR HAPPINESS, do designer britânico-nigeriano Yinka Ilori, apresenta-se pela primeira vez no The Design Museum, em Londres. Exibidos de 25 de setembro de 2022 a 25 de junho de 2023, aspectos essenciais da obra de Ilori serão colocados ao lado de influências fundamentais, incluindo obras de arte, fotografias e móveis, para têxteis nigerianos. A curadoria de Priya Khanchandani celebra as influências culturais de Ilori e desembala os ingredientes de uma linguagem visual diáspora.

 

yinka iloris vibrant work is displayed for the first time at the design museum in london Easy Resize com
Yinka Ilori. Imagem Cortesia de Yinka Ilori.

 

A obsessão por cores vem dos tecidos africanos de sua infância e é a base de sua prática que ele captura regularmente junto com os padrões geométricos no design nigeriano. Estabelecendo seu estúdio em 2017, o trabalho de Ilori tem oscilado a partir da arquitetura, mobiliário e design gráfico.

“Ao longo dos anos, meu trabalho ganhou reconhecimento pelo forte uso da cor, padrão e narrativa que vem da minha herança nigeriana. No entanto, muitas vezes se desviou das tendências de design e tem sido mal compreendido. Esta exibição traça minhas inspirações e jornada criativa à medida que transitei do design de móveis para instalações públicas orientadas pela comunidade” – Yinka Ilori.

 

yinka iloris vibrant work is displayed for the first time at the design museum in london Easy Resize com
O Estrel Berlin. Imagem Adam-Scott.

 

yinka iloris vibrant work is displayed for the first time at the design museum in london Easy Resize com
LetsBringLondonTogether. Imagem Cortesia de Yinka Ilori.

 

yinka iloris vibrant work is displayed for the first time at the design museum in london Easy Resize com

 

A exposição inclui alguns de seus principais projetos arquitetônicos, como a Lavanderia dos Sonhos, que foi construída a partir de mais de 200.000 tijolos LEGO. Isso será mostrado ao lado de um modelo do artista Bodys Isek Kingelez, demonstrando o potencial utópico da arquitetura que ressoa na obra de Ilori.

 

lego yinka ilori

 

Os visitantes também examinarão o, agora desmontado, pavilhão do Palácio colorido de 10 metros de altura, idealizado para a Dulwich Picture Gallery, em 2019, e sua transformação multicolorida de travessias de pedestres pelo centro de Londres. Outros projetos destacados incluem sua criação de palco para o BRIT Awards 2021 e The Flamboyance of Flamingos, uma transformação colorida de playground de uma área de jogo fora de uso em Barking e Dagenham, Reino Unido.

 

yinka iloris vibrant work is displayed for the first time at the design museum in london Easy Resize com

yinka iloris vibrant work is displayed for the first time at the design museum in london Easy Resize com
O Pavilhão do Palácio colorido / Pricegore + Yinka Ilori. Imagem Adam-Scott.

 

A exposição de Ilori mostra também seu fascínio por cadeiras. Com mais de 80 cadeiras projetadas, PARABLES FOR HAPPINESS mostra um de seus primeiros projetos: uma série de cadeiras antigas reformadas que foram hackeadas para adicionar cor, reestruturadas e ajustadas em suas formas para transmitir narrativas através delas, que traz tradições verbais nigerianas em conversa com o design contemporâneo.

Ao lado dos mais de 100 objetos expostos, alguns dos itens pessoais de Ilori serão exibidos, refletindo sua herança nigeriana. Isso inclui um Dùndún tradicional (Talking Drum) e álbuns de Afrobeat, hip hop, R&B, e grime com letras em iorubá ou nigeriano. Esses álbuns e sua conexão inspiraram o título da exibição. A abertura coincide com o London Design Festival 2022, um dos eventos mundiais que traz e exibe o melhor em arquitetura, arte e design.

 

yinka iloris vibrant work is displayed for the first time at the design museum in london Easy Resize com

yinka iloris vibrant work is displayed for the first time at the design museum in london Easy Resize com

 

 

 

Emotivo e VIBRANTE

ZA SouthVilla Int nv HR Easy Resize com

SAOTA, ARRCC e OKHA combinam luxo com maturidade e sofisticação neste projeto de design contemporâneo.

 

South Villa é uma cobertura de cinco andares nos premiados apartamentos Clifton Terraces em Victoria Road, Cidade do Cabo. Sua posição elevada sobre a icônica Cabeça de Leão tem vistas extravagantes do oceano e pontos turísticos locais, como Table Mountain e as praias intocadas de Clifton. O edifício, com 8240 m2 de área total, projetado pelo escritório SAOTA, imita os contornos existentes na paisagem ao seu redor, garantindo sensivelmente que as vistas dos locais vizinhos não fossem afetadas por sua construção.

Saliências profundas e a paleta natural de materiais se misturam ao ambiente, enquanto terraços paisagísticos em cada nível garantem que o edifício se instale organicamente com seu entorno. A decoração interior e arquitetura de interiores, da ARRCC e da OKHA, tem conexões estilísticas com o estilo modernista do período Art Deco dos anos 1920 e 30. Entrando em Clifton Terraces através de sua área de recepção revestida de pedra, um elevador privado sobe seis níveis até a cobertura e abre para um corredor com um painel completo de mármore Fantasy antes de chegar ao saguão privado da cobertura. 

 

foto Easy Resize com

foto Easy Resize com

foto Easy Resize com

 

Cada apartamento une tecnologia, funcionalidade e segurança, repletos de sofisticação. Através do sistema de automação residencial perfeitamente integrado, quase qualquer aspecto do South Villa pode ser controlado remotamente e personalizado, incluindo o elevador, piscina e Wi-Fi. Há uma ampla gama de móveis OKHA projetados sob medida em áreas-chave em todo o ambiente, enfatizando o poder da forma, massa e materialidade. “Não querendo superpovoar um espaço, aumentamos a escala das poucas peças selecionadas dentro dos cômodos, dando a cada forma amplo espaço para se comunicar”, diz Adam Court, diretor e designer da OKHA. A área de convivência, por sua vez, abre em um terraço de 150 m² que possui uma piscina aquecida retangular elevada, com vista de 360 graus durante todo o ano de Clifton e Table Mountain. 

 

foto Easy Resize com

 

A cobertura funciona como uma galeria de arte privada, com curadoria da OKHA em colaboração com o cliente e apresenta obras de galerias como SMAC, What If the World e Southern Guild. Entre os artistas em destaque estão nomes como Chris Soal, Galia Gluckman, Michele Mathison, Alexandra Karakashian, Mongezi Ncaphayi, Pierre Vermeulen, Chuma Maweni e Atang Tshikare.

A tensão emotiva entre cores, materiais, tato, formas e espaços simbioticamente contribuem para a narrativa geral do design. O detalhamento clássico da parede ganhou vida com uma paleta de cor contemporânea introduzindo cinzas mal-humorados e acabamentos texturizados, somados à uma camada provocativa de acentos de carvalho e latão.

 

foto Easy Resize com

 

O caráter dos móveis não é alcançado através da ornamentação, mas de acordo com os princípios do modernismo do estilo, utilizando uma articulação clara, com escala desempenhando um papel importante. A mesa de jantar Morpheus em forma de trapezoide duplo com base em tubos de aço é um destaque à parte.

 

foto Easy Resize com

 

ARRCC usou um clássico painel de parede com costelas em um rico verde escuro no quarto principal que, juntamente com piso de madeira, ecoam os pinheiros do Cabo que emolduram as janelas voltadas para a Baía de Camps. A cama personalizada com cabeceira multi painéis em Carvalho e cana francesa, e a poltrona larga e baixa em rico veludo verde foram feitos sob medida pela OKHA. No banheiro principal da suíte, espelhos de bronze de cana francesa e carvalho são combinados com lajes de parede a parede em mármore Bianco Carrara.

 

ZA SouthVilla Int nv HR Easy Resize com

ZA SouthVilla Int nv HR Easy Resize com

ZA SouthVilla Int nv HR Easy Resize com

ZA SouthVilla Int nv HR Easy Resize com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por: Redação
Imagens: Adam Letch e Niel Vosloo

Festival NaLata entrega mais de 2 mil m2 de arte urbana para São Paulo

Imagens SITE

Artistas do mundo todo produziram murais e painéis exclusivos para esta edição, no intuito de transformar a cidade e ressignificar os espaços.

 

A segunda edição do NaLata Festival Internacional de Arte Urbana está ocorrendo no Largo da Batata, Faria Lima e no bairro de Pinheiros, deixando como legado cerca de 2,5 mil m2 de arte urbana para São Paulo. As obras de Obey, PichiAvo, Heloisa Hariadne, Zéh Palito, Verena Smit, Bicicleta Sem Freio, Finok, Doze Green, Kika Carvalho e a escultura de Jason Peters já estão finalizadas. As obras ficam nas ruas Teodoro Sampaio, 2767; Campo Alegre, 60; Arthur de Azevedo, 2103; Cunha Gago, 154; Rua dos Pinheiros, 1409 e Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2229, Rua Teodoro Sampaio, 2763, Avenida Pedroso de Morais, 691 e Largo da Batata, respectivamente.

O festival segue até dia 31 de outubro e apresenta ainda torres de contêineres, que fazem parte das instalações desta edição do NaLata Festival Internacional de Arte Urbana. Nela, os artistas brasileiros Minhau, Evol e Karine Guerra grafitaram a parte externa de três torres localizadas no Largo da Batata, enquanto o coletivo SHN grafitou a parte externa da Torre QuintoAndar – ativação da marca no evento.

 

Na Lata Bicicleta @Cabrauu Henrique Cabral

NaLata Festival Pichiavo II @Cabrauu

Na Lata @Cabrauu

Na lata Obey @Cabrauu Henrique Cabral

Na lata Obey @Cabrauu Henrique Cabral

 

Idealizado e realizado pela Agência Inhaus, comandada por Juliano Libman e Luiz Restiffe, em conjunto com o curador Luan Cardoso, o NaLata Festival Internacional de Arte Urbana traz para a população paulistana a oportunidade da vivência da arte, por meio de obras de muralistas importantes da cena do grafite mundial. Esta edição tem o patrocínio da QuintoAndar, Tiger, Suvinil, One, Iguatemi, TNT e Mundie e Advogados, e apoio da Triton e do Consulado-Geral da França em São Paulo.

 

As obras podem ser conferidas nos seguintes endereços
Rua Teodoro Sampaio, 2767 – Obey
Rua Campo Alegre, 60 – PichiAvo
Rua Arthur de Azevedo, 2103 – Heloisa Hariadne e Zéh Palito
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2229 – Finok
Avenida Pedroso de Morais, 691 – Kika Carvalho
Rua Teodoro Sampaio, 2763 – Dozegreen
Rua Cunha Gago, 154 – Verena Smit
Rua dos Pinheiros, 1409 – Bicicleta Sem Freio
Largo da Batata – Jason Peters

 

Na Lata Heloisa e Zeh Palito @Cabrauu

Na Lata Heloisa e Zeh Palito @Cabrauu

Na Lata Heloisa @Cabrauu

 

 

Serviço
Casa NaLata
Endereço: Rua Fernão Dias, 682
Horário de funcionamento: 14:00 às 22:00, de quinta a sábado
Entrada gratuita
@nalata.festival.