Projeto de casa em Santa Catarina reúne elementos inusitados e une elegância com modernidade.
A união do clássico com o moderno é a marca registrada do projeto da arquiteta Jackeline Tomaz, em Passo de Torres, Santa Catarina. A casa de 440 m² fica à beira mar, reunindo elementos despojados com inspiração na vida litorânea, sem deixar conforto, elegância e sofisticação de lado.
Com cinco suítes, lounge, varandas, sala de estar, jantar, cozinha gourmet, lavabo, rouparia, lavanderia, despensa e abrigo para carros, a residência do casal com um filho pequeno se destaca pelas grandes colunas que emolduram a porta social e pelo emprego de materiais nobres, com tonalidades neutras.
“A ideia inicial foi desafiadora – quando os clientes trouxeram as referências neoclássicas em uma casa de praia. A primeira impressão foi de que o estilo não caberia para uma casa à beira mar para um casal tão jovem, mas conseguimos costurar os conceitos e compor um projeto contemporâneo com produtos escolhidos a dedo, que se integraram perfeitamente a paisagem” – Jackeline Tomaz, arquiteta.
Na área social, ambientes integrados dão destaque total a lareira suspensa e a escada em curva. O revestimento Coral Marble nas paredes, da Portinari, traz uma paleta delicada, inspirada em um mármore rosado extraído do Caribe. O porcelanato Lumina, também da marca, finaliza a atmosfera clássica no piso, reproduzindo mármores clássicos, na versão polida, que ganha mais brilho, profundidade, nitidez e resistência com o uso da tecnologia Techcristal.
Com o pé direito duplo no estar, elevado na cozinha gourmet e a integração planejada, boa parte dos cômodos (jantar, cozinha gourmet e sala de estar) se abrem para a área de lazer, trazendo amplitude ao projeto.
As áreas externas que precisam de mais praticidade, como garagem, depósito, lavanderia, sacadas e varandas, receberam nos pisos o revestimento Lumina Carrara, com acabamento natural para garantir segurança, sem deixar o requinte de lado. Nas paredes, o produto Portinari escolhido pela arquiteta foi a Sensorial Matte. O sopro criativo desta coleção induz ao visual e ao toque, trazendo modernidade com desenhos gráficos tridimensionais e relevos imponentes. Além de cores terrosas que remetem à areia da praia da cidade.
A piscina, com curvas e borda infinita, dá um show à parte na área externa, finalizando a arquitetura limpa e de curvas orgânicas.
A Milan Design Week é o evento mais importante do mundo do design. Em 2022, a semana criativa retorna de 6 a 12 de junho.
A Milan Design Week 2022, um dos maiores eventos internacionais de design, engloba diversas feiras e instalações que revelam tendências, novidades e maiores apostas das marcas participantes! De 6 a 12 de junho de 2022, as ruas de Milão receberão uma série de intervenções arquitetônicas e exposições com curadoria de designers locais e internacionais como parte do Fuorisalone. E no Fiera Milano | Rho, Salone del Mobile 2022, o aguardado evento de mobiliário e design de interiores do ano, estará comemorando seu 60º aniversário com temas e projetos que refletem no design “inclusivo”, fomentando “autonomia, conforto, movimento, usabilidade, interação e segurança para todos”.
Salone del Mobile 2022
A 60ª edição do Salone del Mobile acontece na Fiera Milano Rho de 7 a 12. Neste ano serão mais de 2.000 expositores que voltam a ocupar uma área de mais de 270 mil m². O grande evento internacional ao vivo incorpora sustentabilidade e consciência ambiental na produção de mobiliário e explorará mais uma vez a relação entre a natureza e a forma como vivemos, com uma grande exposição/instalação que oferecerá gatilhos para reflexão sobre o futuro da prática de design.
A grande instalação de Mario Cucinella para o Salone del Mobile: um ecossistema virtuoso representando o futuro do modo como vivemos.
Neste 2022 comemora-se também o centenário da fundação da Bauhaus. Entre as homenagens estilísticas dedicadas à escola, vale destacar a de Nicola Gallizia, com a poltrona Lull para Porro.
Fuori Salone 2022
O Fuori Salone engloba eventos como exposições, festas, instalações, intervenções, mostras e coquetéis, que ocorrem nos mais diversos pontos da cidade. A ideia começou no final dos anos 1970 como uma extensão do espaço da feira e, nos anos seguintes, as instalações “fora do salão” conquistaram cada vez mais espaço na cidade e na lista de paixões de todos os visitantes.
A edição de junho de Fuorisalone, intitulada”Entre o Espaço e o Tempo”, é um convite para refletir sobre as mudanças que ocorrem no mundo de hoje, essas mudanças necessárias para alcançar objetivos essenciais de sustentabilidade para olhar para o futuro.
La Scatola Magica (The Magic Box)
De 7 a 17 Junho – entranda livre
Sala delle Cariatidi, Palazzo Reale, 12 Piazza del Duomo
Das 10.30 am a 7.30 pm
Curadoria: Davide Rampello,
Diretor Artístico: Rampello & Partners Creative Studio
Masterly-The Dutch – Palazzo Francesco Turati, via Meravigli 7 Milão
Instalação projetada pelos diretores criativos da Preciosa Lighting, Michael Vasku e Andreas Klug, composta de “anéis” concêntricos, que lembra ondas sonoras e um núcleo.
Fonte: Milan Design Week, Salone del Mobile e Fuorisalone.
Imagens: Divulgação Salone del Mobile e Fuorisalone.
O espaço colaborativo recebe a exposição “Vida”, de Jaime Prades.
No mês do Meio Ambiente, a Casa Tegra vai receber uma programação especial — e totalmente gratuita — dedicada ao meio ambiente. E cada visitante do espaço da Tegra Incorporadora em São Paulo durante o mês de junho será padrinho de uma árvore nativa que será plantada por meio do programa Amigos da Floresta da Iniciativa Verde.
A partir do dia 14 de junho, a Casa Tegra também oferece aos visitantes a exposição “Vida”, do renomado artista plástico Jaime Prades. A mostra revela, entre resíduos de construções, as interações do ser humano com a natureza. Natural da Espanha, Jaime vive desde 1975 em São Paulo, onde criou vínculos profundos. Nos anos de 1980, fez parte do Tupinãodá, grupo de artistas pioneiro em instalações e pinturas nos espaços urbanos. Jaime Prades é também conhecido por promover pesquisas que transitam entre os espaços públicos e privados, além de ter realizado diversas exposições em galerias, centros culturais, museus e instalações em espaços de convivência no Brasil e no exterior.
Serviço – Mês do Meio Ambiente na Casa Tegra
Exposição “Vida”, de Jaime Prades. Em exibição entre 14 e 26 de junho. Entrada franca.
Endereço: Rua Oscar Freire, 1.009, Jardins, São Paulo
Horário de atendimento: das 11h às 19h
Em comemoração aos 70 anos, a marca inaugura a Casa Incepa, projeto que retrata sua evolução no mercado, bem como a expansão do revestimento e as tendências registradas na arquitetura e decoração ao longo das décadas.
Presente nos lares brasileiros desde 1950, a Incepa é uma marca top of mind quando se fala de revestimentos. Pertencente à Roca Brasil Cerámica, do grupo mexicano Lamosa, a Incepa conta com um vasto portfólio composto por soluções para todos os ambientes da casa. Para celebrar seus 70 anos, a empresa inaugura a Casa Incepa, espaço lúdico que passa a ser incorporado em seu showroom localizado no parque fabril de Campo Largo, Paraná, onde tudo começou. “Como marco dessas sete décadas de história, apresentamos com todo o orgulho o legado de Incepa que, sempre pioneira, impactou diretamente na história e evolução do revestimento no país”, afirma Sergio Wuaden, que conta com mais de 30 anos na companhia e, hoje, é Managing Director da Roca Brasil Cerámica.
Com 100 m², a Casa Incepa conta a evolução do revestimento através de ambientes instagramáveis que resgatam a essência do morar, década por década. Para isso, ela conta com um trabalho arquitetônico e cenográfico desenvolvido por Carlos Bianco, da Arquitecto – Arquitetos Associados, que se debruçou sobre um trabalho de pesquisa para criar sete ambientes que transportam os visitantes para outras décadas. “Construímos espaços lúdicos e resgatamos peças originais de cada época para fazer uma composição única, mostrando como a Incepa sempre esteve presente no lar de todos”, afirma Christie Schulka, Marketing Manager do grupo.
Pedra fundamental para a criação de um futuro museu do revestimento, a Casa Incepa resgata ainda fotos e documentos históricos da Incepa, desde sua fundação – como é o caso das fotos do parque fabril, dos trabalhadores e do primeiro carregamento da Incepa, nos anos 50, ou dos históricos catálogos Incepa, da década de 1970 e, ainda, imagens das comemorações de 20 anos da marca, dentre outros documentos que ajudam a contar toda a trajetória da Incepa nos lares brasileiros.
O projeto da Casa Incepa conta ainda com uma linha do tempo que destaca os principais marcos e evoluções do revestimento durantes os anos, até os dias atuais, revelando como a cerâmica saiu dos banheiros e passou a ganhar destaque nos projetos, até se tornar protagonista em todos os ambientes residenciais. “Fizemos um enorme trabalho de pesquisa para trazer à toda comunidade detalhes dessa história tão rica e que continua a ser construída, dia após dia”, diz Sergio Wuaden.
Depoimentos históricos
Mais do que produtos, a história da Incepa é feita por pessoas. Por isso, a Casa Incepa ganha mais vida com depoimentos e memórias de ex-funcionários, funcionários e pessoas da comunidade que tiveram a história ligada com a da marca. “Foi muito gratificante contar com a participação de pessoas que têm a própria história de vida mesclada com a da Incepa. Elas rememoraram momentos emocionantes, que contribuíram para o legado da empresa”, diz Christie Schulka.
Nos contatos realizados durante o processo de curadoria, a família Puppi conta um pouco sobre como foi ter a loja 001 da Incepa, nos anos 50. “Praticamente minha vida toda foi ligada à Incepa”, diz Ruy Puppi. Já Marcelo Malucelli relembra em detalhes o dia em que o Pelé, ainda em seu auge, foi visitar a fábrica, nos anos 60. “A Incepa é uma semente que prosperou e que criou raízes profundas na história do Paraná”, afirma Malucelli. Ruth Garbi é prova viva disso – ela abriu as portas de sua casa para mostrar as peças originais Incepa da década de 50, que ainda revestem suas paredes.
“Felicidade, a contribuição e o comprometimento de todos, foram os pilares da construção destes 70 anos de história da Incepa, e serão também o legado dos nossos próximos 70 anos” – Sergio Wuaden, Managing Director da Roca Brasil Cerámica.
Responsável pela Fábrica 1 da Incepa, Patricia Uchida relembra de sua participação em todo o processo de implementação da supercompactadora Contínua+, que a Incepa foi a primeira nas Américas a possuir. Hoje, ela participa de mais uma grande inovação na fábrica – a incorporação da tecnologia Mineral Lab, que a Incepa também é a pioneira no uso em todo o continente. “A emoção de ver uma peça nova se materializando na fábrica é indescritível, temos uma sensação de que o céu é o limite”, afirma.
Da esquerda para direita: Luciano Puppi Filho, Luciano Puppi, Ruy Puppi, Joseph Borer, Celso Cavalli, Celso Fedalto, Marcelo Growoski, Midian Frizzas, Patricia Uchida, Sergio Wuaden, Ruth Garbi e Marcelo Malucelli, participantes da websérie que traz a história da Incepa
Essas e tantas outras histórias ficarão expostos na Casa Incepa, reafirmando todo o pioneirismo e presença da Incepa na vida e memória dos brasileiros. Inaugurada dia 5 de maio, a Casa Incepa ficará aberta até dezembro/2022 e poderá ser visitada por funcionários e familiares da empresa. Os depoimentos farão parte, ainda, de uma websérie que irá ao ar no YouTube da marca.
Estúdio Bijari e Mamba Water se unem para intervenção artística em São Paulo em prol da conscientização sobre o uso de plástico.
Mais do que uma água, a Mamba Water chega para ser uma forma de expressão de quem quer um futuro melhor e sabe que atitudes precisam ser tomadas agora, no presente. O lançamento da marca acontece oficialmente no dia 05 de junho, Dia Mundial do Meio Ambiente, e não é por acaso, já que a marca planeja uma série de ações para que as pessoas reflitam sobre o papel de cada um na conservação dos recursos naturais e o impacto no futuro. Em um mercado dominado pelo plástico, a marca é a primeira brasileira a oferecer 100% de seus produtos em latas de alumínio, a partir de uma fonte totalmente renovável e sistema de enlatamento com energia solar.
A primeira ação planejada é uma intervenção artística, que estará exposta na região da Faria Lima, em São Paulo-SP, no Largo da Batata. A obra de arte 100% metálica composta por chapas de alumínio poderá ser contemplada entre os dias 2 e 6 de junho, e foi desenvolvida pelo Estúdio Bijari, reconhecido por sua atuação nas intersecções entre arte, design e tecnologia.
O conceito da intervenção artística está ligado também à conscientização sobre o uso do plástico X o uso do alumínio e convida à reflexão sobre como o plástico representa o esgotamento dos recursos naturais da terra. Em contrapartida, o alumínio, material utilizado na obra intitulada “Ciclo Águas”, aponta para um cenário no qual renovamos o compromisso com a vida através da reciclagem, que é representada por um ciclo infinito e a água como um elemento vital.
“Em uma cidade que surge entre rios, mas que esconde sua natureza em concreto, não podemos ignorar nossa necessidade vital de água. Essa discussão é essencial para repensar a forma como estamos lidando com nossos recursos, de forma urgente e profunda” – João Rocha, do Estúdio Bijari.
A obra terá cerca de 50m2 e formato curvilíneo que remete aos movimentos dos rios e lagos. À noite, irá dispor de efeito de led no topo que provoca diferentes percepções dependendo do ponto de vista. A proposta é ser um monumento interativo e a escolha do local foi definida pela diversidade das pessoas que passam pela região diariamente.
Para Felipe Della Negra, CEO da Better Drinks, grupo ao qual a Mamba Water faz parte, existe uma necessidade de discussão e mudança neste mercado, já que pouco se fala sobre o impacto e as ações efetivas das marcas. “Com a Mamba queremos levantar essas reflexões e mostrar que é possível oferecer água de qualidade em uma embalagem sustentável. Queremos liderar essa conscientização sobre como o consumo de hoje vai impactar as próximas gerações”, conta.
A marca também mostra que é muito mais do que uma embalagem de alumínio. E, já no lançamento, carrega o Mamba Water Project, projeto em que assume o compromisso de que cada lata da marca vendida será revertida em recursos para 1 litro de água para programas de acesso à água potável. O programa selecionado inicialmente é o SISAR, Sistema Integrado de Saneamento Rural, no interior do Ceará, internacionalmente reconhecido pelo sucesso em levar água para comunidades carentes.
Exposição artística Bijari apoiada pela Mamba Water, em São Paulo-SP:
Acesso: Livre, gratuito, para todas as idades Local: Largo da Batata – Av. Brg. Faria Lima, S/N – Pinheiros
(Próximo à saída/estação Faria Lima, Linha 4 – Amarela – Metrô) Dias de exposição: 02/06 a 06/06 – Semana do Meio Ambiente
O evento retoma o formato presencial em edição comemorativa de dez anos com dinâmica expositiva inédita, ode ao design colecionável, incentivo a talentos em ascensão e novo pavilhão cultural.
Após dois anos de hiato, a primeira e maior feira de design colecionável do país inaugura o Pavilhão Pacaembu, novo espaço do complexo em reforma que, além de amplificar o uso esportivo, considera a retomada aos pilares originais do espaço, já reconhecido por funcionar como uma grande arena da cena cultural paulistana. A curadoria de conteúdo e a seleção dos 80 expositores da MADE — Mercado Arte e Design propõem uma reflexão sobre o meio ambiente em um projeto expográfico inédito assinado pelo arquiteto Álvaro Razuk. O evento, que acontece durante a Semana do Meio Ambiente — 1º a 5 de junho de 2022, é realizado concomitantemente à primeira edição da da ArPa, feira de arte comandada pela VIVA Projects – agência cultural liderada por Camilla Barella e Cecilia Tanure, em parceria com a Allegra Pacaembu – concessionária que assumiu a gestão do Pacaembu em 2020. Patrocínio Master do Banco Master e patrocínio da Comgás, Mitsubishi, MOS e Nano Art Market. Hotel oficial, Tivoli Mofarrej.
Com protagonismo de colecionismo, curadoria aprofundada e qualidade de experiência relacionada ao conteúdo apresentado, a MADE seguirá os atuais padrões internacionais de exposição, além de incentivar a aquisição de peças de design por meios digitais durante o evento.
“Acreditamos que este é um formato inovador e eficiente para atender o colecionador e mostrar a representatividade nacional e aprofundada a partir da exposição de designers de todos os cantos do Brasil, como Ceará, Bahia, Minas Gerais, Piauí e Santa Catarina, focando na cena contemporânea, mas não esquecendo grandes nomes do mobiliário vintage, como Janete Costa, Sergio Rodrigues e Lina Bardi, entre outros” – Waldick Jatobá.
Os organizadores da MADE (Waldick Jatobá) e ArPa (Camilla Barella)
Peças de diferentes épocas, materiais e estilos irão compor dois grandes espaços de exposição com um elemento em comum: processo de produção artesanal e exclusivo. “A ideia é criar uma cenografia similar a um espaço de museu, oferecendo o melhor conforto ao visitante em um formato intimista esteticamente desenvolvido para ressaltar as obras e as histórias por elas contadas, trazendo o tema ambiental como elemento reflexivo”. Com temáticas ambientais relacionadas ao universo criativo do design, a MADE desponta também como plataforma de conteúdo e fomento ao consumo colecionável, além de oferecer visitas educativas e palestras.
A lista de designers presentes corresponde a grandes nomes e estúdios como Atelier BAM Design, Alva Design, André Grippi, CAMAROTTI, Casa Costillas, Danilo Vale, Elaya Design, Est. Felipe Madeira, F. Studio, André Carvalho, Get Lost Studio, Giacomo Tomazzi, Jucá Mobilia, Leandro Garcia, Leon Ades, Luisa Attab, Luisa Attab, Luiza Caldari + T44, Manu Reves Design, o Ebanista, OQ DA CASA, Paulo Goldstein, Sofia Venetucci, Vinicius Siega, YANKATU, Casa na Árvore, LEH Arte, Mel Kawahara, Monica Giannella, PLAYGROUND, Amilcar Oliveira, Studio Pedro Leal, Studio Pedro Galaso, Suka Braga, Estúdio Ambrosio, Todos os Fogos, Estúdio Parrado, Philipe Fonseca, Zebulun, Estudio Dentro, Breve Cerâmica, Time + Alex Rocca, Molu Design, CASCA, Estúdio Prosa, Vermeil, Stephanie Andrade, Junior Brandão, Miriam Loellmann, ARC Studio Volanti.
Vaso V3 Inclinado, da Novo Ambiente.
Sobre a MADE
MADE — Mercado. Arte. Design — é uma feira internacional de design colecionável. Uma plataforma para discutir, apreciar e comprar o melhor do design, do vintage ao contemporâneo, com foco no colecionável. A proposta do evento é reunir, a cada edição, conteúdo de qualidade por meio de exposições e instalações em um espaço coletivo que apresenta e dá destaque a designers e estúdios nacionais e internacionais, revelando novos talentos, incentivando novas produções e, consequentemente, a ampliação da cultura do design a milhares de pessoas. A plataforma MADE tem como objetivo disseminar a educação e a cultura no setor, por intermédio de uma programação de conteúdo sobre design. A feira conta com um Conselho Consultivo com o intuito de debater o design contemporâneo produzido aqui e no exterior e propor ações específicas para o projeto, ampliando o campo de discussão e agregando repertórios distintos ao universo debatido. Os membros deste conselho são figuras destacadas nos campos do design, arte contemporânea e arquitetura, formado por Cláudia Moreira Salles, Marcio Kogan, Pascale Mussard, Mauricio Eugenio e Corinna Sagesser. A MADE é realizada pela W/Design, de Waldick Jatobá, idealizador e diretor geral do evento, e por seus sócios Bruno Simões, curador do evento, e Elcio Gozzo, diretor financeiro.
Sobre a ArPa
A ArPa é uma Feira de Arte, desenvolvida para as galerias do Brasil, com o objetivo de atrair o público especializado das cinco regiões do país, assim como para formar novos colecionadores e apreciadores de arte. Idealizada pela VIVA Projects – agência cultural liderada por Camilla Barella e Cecilia Tanure – e também com direção de Cristina Candeloro, a ArPa realiza a sua primeira edição, em junho de 2022, no Pavilhão Pacaembu.
Serviço
MADE — Mercado Arte e Design | ArPa
Quando: De 01 a 05 de junho
Abertura ao público: de 02 a 05 de junho, quinta-feira a domingo
Horário: Quarta-feira a sábado, das 13h às 20h30 | Domingo, das 11h às 18h
Local: Pavilhão Pacaembu, no Complexo Pacaembu
Endereço: Praças Charles Miller, s/n
Ingressos (com acesso às duas feiras): R＄ 50 (inteira) e R＄ 25 (meia).
Classificação: Livre
Grife apresenta sua mais nova marca em um espaço pensado para estimular a troca de ideias, colaboração e acolhimento dentro do universo do design, arquitetura e decoração.
Em mais um passo definitivo para unir universos, pessoas e serviços, a by Kamy amplia as possibilidades do mercado de arquitetura e decoração com o lançamento da by Kamy Home + UM Coffee Co. Na prestigiada Alameda Gabriel Monteiro da Silva, no número 1350, em São Paulo-SP, em um imóvel super charmoso com projeto assinado pelo F. Studio., a grife alia a excelência já reconhecida da empresa à um novo conceito de decoração e café.
De grãos de café e granola até pashminas de pura seda assinadas por Regina Silveira, atendendo às demandas de um público exigente, o espaço ambiciona ser um ponto de encontro, um local para agendar uma reunião ou para criar, estreitar relacionamentos e parcerias, ter ideias e ser percebido ou apenas fazer uma pausa para um café – tudo isso aos olhos do acervo da marca e de grandes parceiros.
Para corresponder às expectativas depositadas em tudo que a marca se envolve, na by Kamy Home terá o melhor café da cidade de São Paulo: o tricampeão do Guia Comer e Beber, UM Coffee Co., se une a grife com um cardápio de mais de 19 tipos de grãos de cafés, além de bolos, tortas e cookies da pâtisserie própria. Tudo para ‘molhar’ as palavras das conversas, discussões, debates e ideias que ali florescerão. A ideia é realizar também no espaço exposições, mostras, eventos, talks, atividades culturais e até a venda de roupas, livros, entre muitos outros itens que dialogam com a decoração.
O acervo by Kamy Home
Com tantas ramificações, a sabedoria e excelência em design voltou os olhos da marca para uma seleção ainda mais sofisticada. Lá é possível adquirir no Brasil as melhores peças de marcas renomadas internacionalmente como a alemã Fundamental Berlin e a italianas Ichendorf Milano. Outro grande exemplar internacional do acervo são as esculturas e objetos inusitados assinados pelo irreverente designer italiano Matteo Cibic, itens colecionáveis irresistíveis ao olhar. A exemplo da Coleção Paradiso Dreams, que tem venda exclusiva na by Kamy Home.
O design original e genuinamente brasileiro também se faz presente na by Kamy Home, com almofadas, pufes, almofadões, peseiras, porta-controles, porta-copos, pesos de porta, bloco de notas, porta-garrafas e até cartões desenvolvidos com fragmentos têxteis da tapeçaria by Kamy.
No ambiente, você encontrará o design único do espelho Guillotine, assinado pelo estudante Ricardo Peruzzolo. O espelho é fruto do Prêmio Adriana Adam de Design, idealizado pelo mestre italiano Gaetano Pesce e que teve a curadoria do jornalista e crítico de design, Marcelo Lima. A peça premiada estará em exposição no Salão Satélite em Milão este ano.
Um universo de possibilidades, um mix de marcas e parceiros
No ambiente, estão à venda peças selecionadas sob a curadoria do arquiteto e designer Gustavo Janssen, diversos produtos do F. Studio, bancos assinados pelo designer Júlio Dantès, itens de moda como os chapéus de palha personalizados pela artista plástica Maria Constança, cerâmicas Renata Levi, objetos e animais de fibras naturais da artista Mônica Carvalho, pashiminas em seda pura com desenho de Regina Silveira e até mesmo as encantadoras bonecas de pano confeccionadas por Patricia Bertoldi.
Da reforma à decoração de interiores, grandes parceiros também se aliaram ao projeto. Consolidando a essência colaborativa do espaço, empresas de revestimentos, pintura, mármores, luminárias, marcenaria sob medida e de mobiliário estão presentes na by Kamy Home + UM Coffee Co, fazendo do espaço um showroom multimarcas, de forma que os clientes e visitantes podem interagir com os itens e conhecer mais de perto a funcionalidade e proposta de cada parceiro presente.
Estão presentes no espaço as marcas F. Studio, Eviva, Akafloor, Vallvé, Solar Vide, Docol, Monte Alegre, Grupo Max, Casa Mansur, Bravve, FAS Iluminação, Terracor, Trançarte, Uniflex, Minimal Design, Consentino, Pedra Única, Antares e Ire.
Projetos sustentáveis, palestras, cursos inéditos e demonstrações com robôs estão na programação do evento que começa quarta-feira, dia 1 de junho.
A partir desta quarta-feira o Sambódromo do Anhembi, zona norte de São Paulo, recebe a maior feira de construção modular do país, a Expo Construção Offsite. Ocupando uma área de 30 mil m², o evento apresenta neste ano mais de 70 marcas com projetos prontos para trabalhar, morar e se divertir. Consolidada como a maior feira de Construção Modular do país, a Expo Construção Offsite (ECOS) chega a sua terceira edição mais ampla, moderna e com expositores internacionais.
Entre os dias 01 e 04 de junho, o público terá acesso a toda cadeia produtiva do setor por meio de uma vasta exposição de marcas, produtos e serviços, cursos profissionalizantes, e painéis com palestras de especialistas e expositores. Uma das novidades desta edição é a Tiny House sobre rodas – Conta Marcos Bueno, CEO da Expo Construção Offsite – Este tipo de construção já é bastante popular nos Estados Unidos, tem custo baixo, por se tratar de minimoradia, e a produção é rápida. A Tiny House Avanguardia está sendo produzida exclusivamente para o evento e virá acoplada a um caminhão. O público irá se surpreender com a tecnologia embarcada e seu design inovador – Explica o gestor.
Outro destaque é a Tiny Cabin uma casa equipada de 24m², onde cada espaço tem um design eficiente, minimalista e de ótima qualidade. Com um quarto, banheiro e cozinha ela pode ser instalada em qualquer parte do território nacional, abrindo potencial de crescimento para o Eco Turismo, e também para empreendedores que atuam com locações temporárias. Como na edição anterior, o evento contará com a Escola Expo OffSite, um projeto que leva conhecimento e aprendizado a todos que desejam ingressar ou se aperfeiçoar no universo das tecnologias aplicadas a construção modular.
Para esta edição o curso: Treinamento VIP – Construção Modular na Prática – proporcionará aos participantes todo detalhamento construtivo de um Estúdio Modular de 24 m², que será montado a partir da produção de painéis em Light Steel e Wood Framing em tempo real. Vale ressaltar que robôs estão no programa apresentando o que há de mais moderno em inteligência artificial aplicada na construção Offsite.
Da mesma forma como em 2021, a feira realiza O “FOCOS” – Fórum da Construção Offsite, um ciclo de palestras desenvolvido para os profissionais do setor. Toda a programação foi elaborada para abastecer os visitantes com informações sobre o mercado e metodologias de trabalho, além de proporcionar boas oportunidades de negócios e o networking entre empresários e profissionais de todo o país.
Confira a programação
01 de junho de 2022
14H30 – Saint-Gobain S/A
15H20 – Parkside
16H – 4Constru
17H – CBCA – Centro Brasileiro da Construção em Aço
02 de junho de 2022
14H30 – Eng° Tarcis Antunes – Tecnoframe
15H20 – R&S Tavares Associates
16H – Projeto, Fabricação e Montagem – ITIE
17H – ABCEM – Associação Brasileira da Construção Metálica
18H – Automação de edificação
03 de junho de 2022
14H30 – Métodos Modernos de Construção
15H20 – Tiny house – A nova tendência
16H – Inteligência multiconstrutiva
17H – Astra S/A
Expo Construção Off Site 2022
Realização: 01 a 04 de junho de 2022
Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo – SP
Entrada: Gratuito
Credenciamento: Gratuito para a exposição e palestras – www.expoconstrucaooffsite.com.br
Arquitetura contemporânea busca integração entre o privado, o público e o desenho urbano da cidade, com sustentabilidade e inovação.
O Siga Moema, projeto do escritório FGMF concluído em 2021, São Paulo, foi organizado a partir de um embasamento em concreto aparente, com volumes e dimensões diversas, compondo hall de entrada, lojas, áreas comuns e apartamentos com tipologias diferenciadas. Pensado para que tivesse relação íntima com a cidade, alargando calçadas, evitando muros e grades e produzindo jardins, a torre é rotacionada em relação à esquina da rua em que está localizada, garantindo visual livre para as janelas de todos os apartamentos. São 12.534,55 m2, 19 andares.
Sistema estrutural em concreto, inclusive aparente no térreo, muitos são os jardins verticais e horizontais para estabelecer forte conexão com o bairro de Moema. Na torre, os materiais utilizados ganham maior evidência por conta de seus guarda corpos e brises dos apartamentos. Em diferentes tons de marrom e desenho cuidadoso, esses itens da edificação são, de fato, protagonistas na composição do edifício.
Em busca, sempre, de uma arquitetura contemporânea, investigativa, inovadora, o design explora ainda, além do concreto, a madeira e o aço, para compor o edifício multiuso e integrado ao plano urbanístico da cidade. Salão de festas, academia, brinquedoteca, piscina climatizada, sauna, terraço com área gourmet compõem a pluralidade do projeto.
“No Siga Moema, buscamos fazer com os primeiros andares tivessem essa relação cordial e dinâmica com o espaço externo. Sem grades e muros, os pavimentos inferiores proporcionam uma calçada mais ampla, com áreas verdes e espaços comerciais que movimentam a rua. A torre está posicionada de tal forma que amplia a esquina e a perspectiva de quem circula pelo bairro.” – FGMF
A premissa sustentabilidade foi condição obrigatória e previu-se sistemas de reúso de água, aquecimento solar, elevador com sistema economizador de energia, estações para carregamento de automóveis elétricos, sistemas automáticos de irrigação, jardins verticais e horizontais (inclusive com teto jardim), pergolados e elementos de sombreamento (brises soleil tipo venezianas). Com integração do ambiente privado ao público, o projeto proporcionou, ainda, uma praça na extensão de sua fachada, com calçadas recuadas e jardim com plantio de espécies nativas.
Harmonia geométrica, sustentabilidade e adaptabilidade orientam o Siga Moema, que oferece diversas opções de apartamentos para diferentes perfis de moradores.
A torre residencial foi rotacionada em relação à esquina da rua onde está localizada, garantindo aos moradores visão ampla e abundante luminosidade natural.
Projetado a partir de tendências contemporâneas, o design explora o uso de materiais como aço, madeira e concreto. Os primeiros níveis da torre contam com apart studios de 30 m2 e os demais pavimentos, com três unidades de 147 m2 por andar.
Blocos de concreto expostos em diferentes proporções, criando um jogo de volumes e profundidades na edificação. O edifício tem fachada ativa, com lojas no térreo.
Hall de entradas e elevadores, com luminárias desenvolvidas por Ana Neute e pela Itens.
