Tecno – A Tecnologia à serviço da gastronomia

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Praticidade, conforto, segurança, durabilidade e economia são características que atribuem desempenho superior aos produtos da marca.

 

A TECNO é referência no setor de eletrodomésticos premium no Brasil. Design e performance compõem o DNA da marca, que busca sempre proporcionar os recursos mais avançados e de alta qualidade.

Entre as inovações da TECNO está o Forno Combinado com Micro-ondas, que permite preparos mais rápidos, mas mantendo a qualidade e o sabor. Também é a marca que conta com o único forno de 60 cm no Brasil com airfryer integrado. Suas 3 linhas de produtos são compostas por refrigeradores, adegas, cervejeira, frigobar, fornos de embutir, fornos combinados com micro-ondas, gavetas aquecidas, cooktops a gás e a indução, coifas de parede e de ilha.

O Grupo TECNO, além de oferecer aos brasileiros produtos importados de sua marca própria, é importador e distribuidor oficial da LOFRA, BERTAZZONI e ELICA, marcas italianas de eletrodomésticos premium com grande tradição e reconhecimento internacional. Sérgio Santini, CEO do Grupo TECNO, ressalta os princípios básicos da empresa: a inovação e o compromisso de oferecer as melhores soluções em eletrodomésticos premium, atendendo sempre as necessidades e desejos dos consumidores.

 

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1 – O Grupo TECNO é referência no setor de eletrodomésticos premium no Brasil. A que você atribui esse reconhecimento?

R- Atribuiria o reconhecimento de sermos uma das referências do mercado essencialmente à amplitude da vocação com que nossa empresa trabalha.  Desde a fundação, no ano 2000, temos trabalhado diuturnamente com a vocação e o objetivo ampliado para a CONSTRUÇÃO das MARCAS com as quais trabalhamos, ao invés de nos limitarmos a trabalhar com a simples comercialização de seus produtos. Com este escopo ampliado para a construção de marcas, a entrega ao mercado de produtos ampliados pelos seus serviços agregados e pela coerência de seus elementos constitutivos, torna-se prevalente sobre o objetivo da busca do lucro no curto prazo. Então esta referência pode advir destes 22 anos de trabalho ampliado.

 

2 – Nos últimos anos, a gastronomia passou a ser mais discutida em razão de famosos programas gastronômicos e também da pandemia, que forçou as pessoas a ficarem mais tempo em casa. Como o Grupo TECNO lida com essa mudança no comportamento dos consumidores?

R- O Grupo TECNO tem saudado com entusiasmo e boas vindas esta mudança de comportamento dos consumidores que valoriza a cultura gastronômica e, em particular, as técnicas de preparo dos alimentos. Saudamos o resgate do ancestral convívio entre as pessoas nos momentos de preparo das refeições e nos prazeres de sua degustação. São momentos de troca de afetos e de compartilhar conhecimentos. São momentos para serem vividos numa realidade tangível. São o resgate da celebração da vida com os parentes e amigos. Esta mudança progressiva do comportamento dos consumidores tem sido um dos drives mais importantes no projeto das linhas de eletrodomésticos que tenham, avec élégance, os recursos necessários para estas vivências enogastronômicas em ambientes domésticos.

 

3 – Ainda nessa temática, com a pandemia, muitas pessoas descobriram a paixão pela culinária e passaram a aprimorar suas receitas. Como a TECNO contribui para levar a alta cozinha para mais lares brasileiros?

R- Nós somos apaixonados pela Arte Culinária. Incentivá-la está em nosso DNA! Na TECNO, todos os desenvolvimentos de novos produtos necessariamente precisam acrescentar valor substancial e, muito frequentemente, exclusivos para os consumidores. Assim, imaginando-se a cozinha como um “atelier de Arte Culinária”, ou como uma “oficina para a produção de delícias”, tem sido nosso objetivo proporcionar aos usuários os melhores equipamentos ou os eletrodomésticos que funcionam como as melhores ferramentas para a perfeita produção dessas artes deliciosas. Melhores Equipamentos tendem a produzir melhores resultados culinários.

 

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4 – A tecnologia nunca esteve tão presente no dia a dia das pessoas e é importante aliada em oferecer comodidade aos usuários. Construtores e arquitetos buscam por soluções que conectem tecnologia, segurança e conforto para seus projetos. Qual é a contribuição da TECNO para atender essa demanda?

R- Temos desenvolvido no Brasil algumas das melhores marcas de eletrodomésticos do mundo, com produtos state of the art, para que estes equipamentos da cozinha ofereçam aos consumidores ótimas relações tecno-estéticas, como durabilidade, acabamento esmerado, desempenho superior, segurança, praticidade, garantias, status, adequação às Normas Brasileiras e economia.

 

5 – Os consumidores estão em busca de soluções que tragam mais praticidade e conforto para o cotidiano. De que forma a TECNO atua para atender às novas necessidades dos consumidores?

R- Em geral, a praticidade, o conforto, a segurança, a durabilidade e a economia no uso estão em detalhes, muitas vezes, tangíveis apenas sob uma observação mais atenta. Por exemplo, o nível de ruído mais alto provocado por uma coifa ou por um lava-louças pode prejudicar muito os momentos de uma pessoa que goste de conversar ou de ouvir música enquanto estes equipamentos estão ligados! E ainda, um lava-louças que drene automaticamente para o ralo os vapores durante a secagem é mais prático e higiênico do que outro lava-louças que necessita que o usuário abra a porta antes de iniciar a secagem, para que os vapores e umidade saiam para a cozinha, embaçando-a! Outro exemplo: fogões que foram projetados e construídos para uma limpeza mais fácil são mais práticos que aqueles que não foram construídos para esta facilidade. Fornos que esquentam menos externamente são mais seguros que aqueles que esquentam muito o vidro. Poderíamos citar centenas de diferenciais, nem sempre tangíveis numa avaliação rápida, que farão diferenças muito significativas durante o uso para os usuários, por muitos anos.

 

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Sérgio Santini, CEO do Grupo TECNO.

6 – A sustentabilidade é pauta constante nas discussões econômicas e industriais. Como a Tecno se posiciona frente a questão ambiental?

R- A defesa das pautas ambientais sempre foi determinante nos projetos dos nossos produtos. Acreditamos que os eletrodomésticos mais ecológicos são aqueles mais duráveis, que não precisam ser substituídos com poucos anos de uso, reduzindo a emissão de carbono, digamos, de 30 anos! Desta forma, todo o uso das matérias-primas e o gasto energético para a sua construção e reciclagem ficaria diminuído. Os fogões de nossas marcas, por exemplo, são construídos para durarem em média 30 anos ou mais!

 

O uso de materiais recicláveis após o fim da vida útil dos produtos também tem sido uma de nossas diretrizes de projeto. Outra diretriz importante é o uso de substâncias não tóxicas na construção dos produtos, como gases de refrigeração neutros, o não uso de asbestos e outras substâncias químicas nocivas às pessoas e ao meio ambiente. Projetamos em conformidade com a certificação RoHS, que elimina a utilização de substâncias perigosas na fabricação dos produtos, tais como o chumbo, mercúrio, cádmio, certos tipos de cromo e bifenil.

Finalmente, projetamos sempre produtos mais eficientes no uso da energia elétrica, de água e de gás combustível.

 

 

BoConcept comemora 70 anos!

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Design, elegância e qualidade dinamarquesa são características de destaque da marca.

 

Na próxima sexta, 25 de março, a BoConcept, empresa de mobiliário de design dinamarquês, recebe convidados para celebrar sete décadas de tradição da marca. O evento, que será realizado na própria loja, na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, a partir das 11hs, terá uma apresentação intimista de harpa, marcando a trajetória de sucesso da empresa,

Fundada em 1952, por dois jovens amigos, Jens Ærthøj e Tage Mølholm a BoConcept tornou-se a marca de mobiliário mais global da Dinamarca. Atualmente possui mais de 300 lojas presentes em 65 países. A vinda ao Brasil em 2019 se deu pelo grande potencial de mercado, que possui crescente interesse e conhecimento sobre móveis de qualidade e design.

BoConcept Brasil

Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1442 – Jardim América, São Paulo – SP.
CEP: 01442-001, Brasil

 

Convite BoConcept anos

 

Sig Bergamin convida para noite de autógrafo

Imagens SITE

Sig Bergamin promove noite de autógrafos do seu livro Art Life, no dia 24 de março, na loja Casual, em São Paulo.

 

O arquiteto e designer Sig Bergamin reuniu em seu novo livro Art Life projetos que representam sua carreira e visão eclética, completamente envolvida pela arte. A obra é o seu segundo livro pela editora Assouline, que também atuou na curadoria das imagens dos projetos, uma das mais prestigiadas do mundo. Este livro mostra a intrínseca relação entre arquitetura, decoração e arte mostrando que a decoração sempre se adapta aos gostos e a geografia de cada casa.

Ao longo de 40 anos de carreira brilhante, Sig Bergamin criou sua marca, seu estilo – uma junção de ecletismo, diversidades étnicas, humor e versatilidade, fazendo disso suas ferramentas de trabalho, tendo projetos executados por todo Brasil, Estados Unidos e Europa. Aclamado mundialmente pelo seu estilo único em compor ambientes ousados, possui escritório em São Paulo com base em Nova Iorque e Paris. Internacionalmente premiado por seu trabalho, está incluído na A-List da Elle Decor e na AD 100 list da Architectural Digest.

 

Informações técnicas do livro

Título do livro: Art Life
Edição: Editora Assouline e distribuição Queens Books
Capa Dura: Seda italiana
Capa: Foto do Bjorn Wallander
Total de páginas: 220
Tiragem: 2.000
Distribuição e vendas: Assouline / Queens Books e nas melhores livrarias
Preço do livro: R$650.00
Dimensões: 34,1 x 25,4 x 5 cm

Convite Sig Bergamin

 

 

 

Serviço

Data: 24 de março
Horário: Das 18h às 21h
Local: Loja Casual
Endereço: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 613, Jardim América

 

Framery One: a primeira cabine de trabalho conectada com o futuro

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Oferecendo privacidade e soluções de conectividade, os Pods distribuídos pela Novo Ambiente em São Paulo e no Rio responde às necessidades de escritórios impactados pela COVID-19

 

Pesquisas mostram que 30% da força de trabalho global trabalhará remotamente, vários dias por semana, levando a um aumento significativo do que já ficou popularizado como as ‘calls’. Escritórios com espaços amplos e abertos normalmente não têm uma variedade de salas de reunião e espaços silenciosos para trabalhar, limitando a capacidade de realizar chamadas de vídeo com tranquilidade e privacidade, o que é um grave problema no contexto atual, já que as chamadas de videoconferência se tornaram uma faceta central dos negócios.

Foi a partir deste contexto que a Framery então decidiu criar um produto que resolvesse essa e outras necessidades em evolução no local de trabalho e desenvolveu um espaço solo para trabalhar e também fazer videoconferências eficientes. Batizada de Framery One, trata-se da primeira cabine telefônica totalmente conectada do mundo.

 

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Configurações inteligentes para trabalhadores modernos

Cada componente que compõe o design da Framery One é baseado em uma extensa pesquisa de experiência de clientes usando dados abrangentes. A cabine apresenta um ecossistema virtual apoiado por uma tecnologia incomparável. Com tela touch de alta resolução e interface de usuário (IU) contínua, o usuário pode controlar reservas, fluxo de ar e iluminação.

Os usuários podem também integrar seu app de agenda/calendário para que as reservas possam ser feitas rapidamente ou, se a cabine for de uso gratuito, eles podem entrar e o espaço será reservado automaticamente. A IU mostrará uma mensagem na tela que alerta o usuário quando o intervalo de tempo estiver quase acabando. Se não houver outras reservas, a cabine estenderá automaticamente a sessão para que o usuário possa continuar trabalhando sem interrupção. Os acessórios também incluem carregamento sem fio, uma tomada elétrica e uma porta USB.

A Framery One é a estação de trabalho individual mais inovadora e distinta do mercado. O COVID-19 restabeleceu nossa necessidade e desejo por um espaço de trabalho pessoal. Uma plataforma única para a produtividade e permitirá que os funcionários concluam tarefas e videoconferências em um ambiente confortável e silencioso. O produto é uma estação de trabalho adaptável para uma força de trabalho em adaptação, e estamos muito animados para que o mundo experimente isso.” – Lasse Karvinen, chefe de produtos da Framery.

 

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A mesa, a tela e o cabideiro apresentam o DNA de design diferenciado da Framery – um arco bem ajustado. Tanto o assento quanto a mesa podem ser regulados facilmente, com apoios para os pés no chão e fixados no assento para manter os usuários confortáveis ​​por longos períodos de tempo.

O interior da cabine muda para uma estação de trabalho em pé para aqueles que preferem ficar levantados se o assento for deixado de fora. A velocidade de ventilação é de 29 litros por segundo, mais de quatro vezes superior à recomendada para espaços internos. Projetada para hoje, construída para o amanhã, a Framery One irá se aperfeiçoar com o tempo graças ao software intuitivo que mantém o sistema da cabine atualizado conforme a tecnologia evolui. Seu design modular preparado para o futuro garante que a cabine possa ser atualizada conforme novas especificações de tecnologia ou métodos de trabalho se tornem a norma.

 

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A estrutura é construída em aço, sendo que um total de 95% dos materiais usados ​​nesta cabine altamente durável podem ser reciclados. O aço também garante que a estrutura seja à prova de fogo. Além disso, recebeu uma excelente classificação de qualidade pelo novo padrão ISO 23351-1 para isolamento acústico.

Devido ao seu design eficiente, a Framery One ocupa um pequeno espaço no escritório, mas que lá dentro parece espaçoso para o usuário. A cabine possui rodízios para locomoção, permitindo que os usuários a reorganizem dentro do escritório conforme necessário ao longo do tempo, recurso que torna a cabine mais adaptável e flexível às necessidades do usuário sem grandes intervenções estruturais.

O produto está disponível em oito cores atemporais, incluindo Branco, Cinza, Preto, Azul, Verde, Areia e Azul Marinho. A equipe de design também criou uma variedade de tecidos para forrar carpetes, assentos e mesas, de forma que este ‘casulo’ possa ser adaptado ao estilo específico da empresa.

O novo sistema de gerenciamento digital das cabines vem equipado com o Framery Connect, sistema que mantém a Framery One funcionando com eficiência. Alertas automáticos para necessidades de manutenção garantem que os problemas sejam resolvidos rapidamente devido ao acesso direto à Framery. O Framery Connect também fornece uma visão ampla sobre como a Framery One está sendo usado para que os gestores possam entender a taxa de utilização da cabine em um escritório e o retorno dela sobre o investimento.

 

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Fonte: Novo Ambiente
Fotos: Divulgação/Framery

Casco de tartaruga inspira projeto de cabanas na Tailândia

Casco de tartaruga inspira projeto de cabanas na Tailandia Sarawoot Jansaeng Aram Dersyn Studio Co x

O projeto Turtle Bay, localizado em Khao Tao, foi criado para ser um novo destino turístico na região.

 

O projeto Turtle Bay está localizado em Hua-Hin, uma das áreas litorâneas mais famosas da Tailândia. O arquiteto Sarawoot Jansaeng-Aram, da Dersyn Studio Co., projetou o espaço para se tornar um destino turístico único em Khao Tao, considerado um dos principais atrativos do país.  Não é à toa que os arquitetos escolheram a forma do casco da tartaruga como inspiração para o projeto. “Khao” é a palavra tailandesa para montanha, enquanto “Tao” é a palavra tailandesa para tartaruga, uma conexão para o novo destino turístico.

O Turtle Bay (Baía da Tartaruga, em portugês) fica em um terreno de 2.700 metros quadrados e inclui restaurante orgânico e lixo zero, café ecológico, área para oficinas, loja de souvenirs com objetos de artesãos locais, bem como hospedagem no estilo de alojamento em casa de família.

 

Casco de tartaruga inspira projeto de cabanas na Tailandia Sarawoot Jansaeng Aram Dersyn Studio Co x

 

Todo o projeto foi idealizado para conviver com um tanque de cultivo de flores de lótus, espécie de planta aquática, que já existia no local. Para isso, foi adotado um sistema próprio de tratamento de água de esgoto que preserva a qualidade da água natural. O projeto consiste de cinco cabanas em formato de tartaruga, conectadas por pontes em palafitas, e mais alguns edifícios de apoio. Cada espaço abriga uma função.

 

Forma de tartaruga e elementos naturais

A seleção de materiais foi baseada em critérios simples e harmonizados com a natureza. Os telhados de telha “shingle” dão à superfície uma textura de cascalho e lascas de pedra criando uma aparência semelhante ao casco da tartaruga.

O bambu colhido localmente foi outra escolha do projeto para a cobertura e paredes. A construção de bambu pode ser facilmente acessada com o conhecimento de artesãos locais. O Turtle Bay implementou também o material de construção “poon-tum” localmente sustentável por sua capacidade natural de manter as paredes resfriadas, mesmo em calor e umidade intensos. Poon-tum pode ser encontrado na arquitetura de templos antigos.

Foram adotados elementos de arquitetura passiva como a ventilação natural cruzada através de janelas localizadas em locais opostos, bem como  o uso do teto elevado e de grandes beirais nos telhados,  criando grandes “chapéus” que protegem as paredes da incidência solar. O Turtle Bay também possui algumas placas solares fotovoltaicas, a energia gerada é utilizada para iluminação durante a noite.

 

Casco de tartaruga inspira projeto de cabanas na Tailandia Sarawoot Jansaeng Aram Dersyn Studio Co x

Casco de tartaruga inspira projeto de cabanas na Tailandia Sarawoot Jansaeng Aram Dersyn Studio Co x

Casco de tartaruga inspira projeto de cabanas na Tailandia Sarawoot Jansaeng Aram Dersyn Studio Co x

Casco de tartaruga inspira projeto de cabanas na Tailandia Sarawoot Jansaeng Aram Dersyn Studio Co x

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Ciclovivo
Imagens: TonPixelPro

 

No centenário de Odette Eid, Santo Antônio do Pinhal ganha museu a céu aberto

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Emoldurada por picos e cachoeiras, a turística cidade de Santo Antônio do Pinhal é o cenário perfeito para abrigar 16 obras da artista que ganha roteiro exclusivo.

 

Nem toda arte precisa de moldura e espaço fechado. Prova disso é o Museu a Céu Aberto Odette Eid, que leva o nome da escultora de fama internacional que colecionou prêmios e exposições ao longo da vida e ao redor do mundo.

Localizado em Santo Antônio do Pinhal, SP, o museu foi idealizado para a comemoração do centenário da artista libanesa, que morreu em 2019, aos 97 anos. Radicada no Brasil, Odette Eid deixa suas esculturas em exposição permanente nas praças, fontes, mirantes, igrejas, estação de trem e outros locais públicos da cidade, que tem como cenário, a típica paisagem da Serra da Mantiqueira.

Compõem o acervo do museu obras doadas à cidade pelos filhos da escultora e que antes estavam instaladas no sítio da família. “Em vida, Odette criou suas obras no Ateliê Amarilis, à avenida de mesmo nome em São Paulo, e no Ateliê Riacho Doce, em seu sítio, as margens do Riacho do Pico Agudo. A doação acontece como tributo a Santo Antônio do Pinhal, sua segunda casa, seu segundo ateliê, e fonte das muitas inspirações ligadas à natureza”, disse uma das filhas.

Instaladas na encantadora cidade, as 16 esculturas formam um roteiro cultural que pode ser conhecido a pé. Obras marcantes, feitas em bronze retratam as temáticas preferidas de Odete Eid: o feminino, família, maternidade, dança, anjos, santos, animais entre outros. O acervo terá placas e QR codes que redirecionam a um link com detalhes sobre as obras, o roteiro, a artista e os diversos ateliês da cidade.

 

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Obra Utopia (2003) – Odette Eid.

 

O museu será inaugurado dia 26 de março, às 10h, na Praça do Artesão. O evento de inauguração terá direito a trilha sonora, a cargo de um grupo de jazz. Também participam do evento restaurantes da cidade: no primeiro fim de semana da abertura do museu, dez estabelecimentos servirão pratos inspirados nas receitas que resgatam a culinária árabe familiar da artista. Os dez primeiros clientes que pedirem um dos pratos-inspiração ganham uma cerâmica da Olaria Paulistana.

De acordo com o Secretário Municipal de Turismo de Santo Antônio do Pinhal, Fábio Santos, a exposição permanente    Museu a Céu Aberto Odette Eid ganhará um roteiro exclusivo que será transformado em Mapa Cultural integrando todos os artistas da cidade, famosa por abrigar grandes nomes da arte e do designer internacional. ” A nossa ideia sempre foi integrar os artistas locais, e Odette Eid será o ícone para essa integração nesse guia que será distribuído ao público”, contou.

 

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Obra São Francisco (1986). Odette Eid.

 

Odette Eid (1922 – 2019) nasceu em Zahle, Líbano. Veio com a família para o Brasil aos três anos de idade. Sua mãe, uma pintora autodidata especializada em cópias de quadros de grandes mestres da pintura, foi quem despertou nela o amor pela arte desde a infância.

No entanto, ela só começou a atuar profissionalmente na área artística aos 60 anos, depois de casar todos os filhos. Mas seu reconhecimento não demorou a chegar. Ganhou prêmios nacionais e internacionais. Entre outros, o Primeiro Prêmio na I Bienal do Annuario Latino-Americano de Artes Plásticas em Buenos Aires (Argentina) e o primeiro Prêmio na 1ª Bienal Latino-Americana de Arte SP, em São Paulo (SP), ambos em 1987.

Muitas de suas obras estão instaladas em importantes espaços públicos, como as obras Mulher que carrega o mundo e Pássaros imaginários I, II e III, que fazem parte, desde 2013, do acervo do Museu da Escultura ao Ar Livre da Assembleia Legislativa de São Paulo. Também estão ao ar livre, várias outras esculturas em alumínio na Praça da Luz (Bom Retiro) e fazem parte do acervo da Pinacoteca de São Paulo. São elas: Botão de rosa, Carneiro, Cisne, Flor redonda, Papoula, Pássaro imaginário e Tulipa.

A artista conquistou reconhecimento pelo mundo e suas obras ganharam espaço em acervos, coleções particulares e oficiais, entre outras, na coleção da rainha consorte do Reino da Suécia, Sílvia Renata Sommerlath e do fundador da Scuderia e da fábrica de automóveis Ferrari, Enzo Ferrari. Odette Eid atuou até os 95 anos de vida, produziu mais de 1.200 obras, entre elas, esculturas, múltiplos e utilitários, usando vários materiais, como bronze, alumínio, acrílico, papel, gesso e tecido. Agora em seu centenário uma representativa parte de suas obras estão no Museu a Céu Aberto na cidade de Santo Antônio do Pinhal, onde morou e inspirou sua arte.

 

 

Serviço

Inauguração do Museu a Céu Aberto Odette Eid

Dia e horário: 26 de março de 2022, 10h

Local: Praça do Artesão (Av. Min. Nelson Hungria, 170, Santo Antônio do Pinhal – SP, 12450-000, Brasil)

Informações/mídia: https://www.museuodetteeid.com

Tecnologia de celulose e papel se expande para a nova indústria têxtil

Fibra textil

Para produção de produtos eco-friendly, reciclagem, tecnologias e automação elevam potencial de negócios na indústria têxtil.

 

A indústria têxtil está cada vez mais interessada em matérias-primas à base de celulose, que tornam a cadeia mais sustentável e propícia a reciclagem de produtos. A confecção de tecidos é a terceira maior indústria manufatureira do mundo e está em rápida ascensão em todo o mundo. Na União Europeia, por exemplo, há um interesse crescente em têxteis à base de celulose e fibras recicladas, à medida que o comportamento do consumidor tem mudado. Por isso, as marcas de moda enfrentam uma enorme pressão para produzir produtos eco-friendly.

Como parceira de tecnologia de processo, serviços e automação para a produção de fibra têxtil à base de celulose e à base de tecido reciclado, a Valmet, líder global no fornecimento e desenvolvimento de tecnologias, automação e serviços para os segmentos de celulose, papel e energia, vê um potencial significativo de negócios na indústria têxtil.

O uso de tecidos sustentáveis também está bem alinhado com a missão da Valmet de converter recursos renováveis em resultados sustentáveis. Na reciclagem têxtil, o potencial está atualmente se concentrando fortemente no mercado europeu, onde a União Europeia planeja interromper os aterros têxteis até 2025, e está pressionando cada vez mais por maior reciclagem de roupas.  Em 2021, a Valmet anunciou dois grandes projetos na indústria têxtil. A empresa entregará os principais equipamentos para a planta de reciclagem têxtil da Renewcell, na Suécia, além de implantar a tecnologia de secagem para a fábrica de fibras têxteis da joint venture Spinnova-Suzano.

“A maior parte dos resíduos têxteis no passado foi para aterros sanitários, e até mesmo o tecido reciclado foi usado em uma aplicação de baixo valor agregado – por exemplo, como enchimento de móveis. A tecnologia da Renewcell é resultado de um amplo desenvolvimento de produtos e traz um novo produto de celulose solúvel para o mercado têxtil. A planta utiliza as tecnologias de preparação de massa, branqueamento e secagem da Valmet. Projetos como esse oferecerão novas oportunidades em toda a cadeia de valor” – Rickard Andersson, vice-presidente de negócios de processamento de fibras da Valmet.

A fábrica da Spinnova- Suzano produzirá fibra têxtil a partir de celulose ou fluxos de resíduos sem produtos químicos nocivos, com uso e emissões mínimas de água e sem desperdícios. “Existe um grande potencial para as tecnologias e experiência exclusivas da Valmet nos novos processos têxteis emergentes de base biológica. A colaboração com a Spinnova é um excelente exemplo do nosso forte foco na criação de inovações tecnológicas e como podemos criar novas oportunidades na indústria de fibras. E estamos constantemente desenvolvendo novos produtos e tecnologias”, afirma Jari Vähäpesola, presidente da linha de negócios de papel da Valmet.

 

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Fonte e imagem: Valmet

1º Prêmio Adriana Adam de Design

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Concurso tem como objetivo valorizar o design nacional e conta com premiação de até US$ 5 mil dólares, além de viagens a Milão aos três primeiros colocados.

 

No último dia 15, ocorreu a entrega do 1º Prêmio Adriana Adam de Design aos vencedores anunciados no final de 2021, no teatro do WTC, junto do Shopping D&D. Na ocasião, o arquiteto italiano e designer Gaetano Pesce, um dos maiores nomes da cena internacional ainda em atuação, e Marcelo Lima, arquiteto e crítico de design, que também é curador da premiação estiveram presente para celebrar esta primeira edição. Nascida sob a inspiração de Gaetano Pesce, a premiação, que tem como objetivo primordial revelar novos talentos do design brasileiro, visa trabalhar, igualmente, pela inserção dos jovens profissionais nos mercados nacional e internacional.

Cada um dos três vencedores foi contemplado com a execução de um protótipo de seu projeto para exibição promocional em mostras dentro e fora do país; valores em dinheiro, a depender de sua colocação e, ainda, uma viagem a Milão, Itália, para acompanhar a exposição coletiva das propostas vencedoras prevista para acontecer durante a 61ª edição do Salone del Mobile, de 7 a 12 de junho deste ano.

 

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A sabedoria ímpar de Gaetano em reconhecer capacidades criativas e artísticas o levou, apesar da distância cronológica, a fazer questão de homenagear neste concurso um grande talento feminino brasileiro, jogando luz a uma história provavelmente ainda desconhecida pelos próprios brasileiros. O concurso busca de criadores dispostos a imaginar soluções verdadeiramente inovadoras para os objetos que povoam o nosso cotidiano: de móveis a luminárias, de tapetes a acessórios. Indivíduos aptos a compreender toda a complexidade das questões contemporâneas e, ainda assim, capazes de surpreender.

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A avaliação final dos projetos foi conduzida por um corpo de jurados formado por especialistas do Brasil e do exterior e terá a originalidade de linguagem, a inovação técnica e o uso de novos materiais como critérios decisivos.  A presidência de honra do júri ficará a critério de Gaetano Pesce. Para compor a banca, foram selecionados seis renomados e importantes profissionais da área no Brasil e no exterior. São eles: Glenn Adamson, curador, escritor e historiador radicado em Nova York, Estados Unidos. Acumula no currículo postos notáveis, como a direção do Museu de Artes e Design de Nova York e o cargo de Chefe de Pesquisa do Victoria & Albert Museum, de Londres; Silvana Annicchiarico, arquiteta, curadora de design independente, palestrante, crítica, pesquisadora e que desde 1998 é curadora da Coleção Permanente de Design Italiano do Triennale Milano, exercendo  de 2007 a 2018 o cargo de Diretora do Triennale Design Museum de Milão; Christian Ullmann, formado em desenho industrial pela Universidade de Buenos Aires, Argentina, reside no Brasil desde 1996 e é coordenador de projetos do centro de inovação IED Brasil. Giancarlo Latorraca, arquiteto e doutorando em Design pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, FAU/USP, é Diretor Técnico do Museu da Casa Brasileira, MCB. Fernanda Sarmento, pesquisadora, curadora de exposições sobre design e também professora nos cursos de Arquitetura e de Design da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, FAU/USP e, para completar o time, Marva Griffin, fundadora e curadora do SaloneSatellite, evento especial dentro do Salone Internazionale del Mobile de Milão.

Afinadas com os objetivos e ideais do concurso, três empresas nacionais foram selecionadas como as grandes parceiras desta primeira edição: by Kamy, Itens Collections e Odara.

 

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Projetos premiados

 

1° Lugar ESPELHO GUILHOTINE

Autor: Ricardo Lanfredi Peruzzolo

Criado por Ricardo Lanfredi Peruzzolo, 22, natural de Getúlio Vargas, Rio Grande do Sul, Guillotine é um espelho de piso, que tem como inspiração os antigos aparelhos de decapitação mecânica, inventados por Joseph Ignace Gillotin, em 1738, durante a Revolução Francesa. “Resolvi contrapor neste objeto duas ideias aparentemente antagônicas. O espelho, no que ele traz de prazer e a guilhotina.: um aparelho ligado à morte, à dor, ao sofrimento. Unindo a função do objeto (a de refletir o corpo), com sua inspiração formal, a guilhotina, minha intenção foi provocar uma reflexão sobre como a aparência perfeita pode hoje impactar negativamente a vida das pessoas. ”, explica o estudante de arquitetura e urbanismo.

Peruzzolo comenta ainda como, por meio de um objeto decorativo é possível realizar um alerta sobre os perigos da obsessão pelo ‘corpo perfeito’. Assunto de extrema relevância nos dias atuais, sobretudo nas redes sociais. “ A questão estará sempre presente, quer a peça esteja em um quarto, em um hall de entrada ou em um estabelecimento comercial”, pontua ele.

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2° Lugar LUMINÁRIA AURIS

Autoras: Manoela de Assumpção Gazze, Victória Munhoz e Verônica Ribeiro.

Inspirada pelos troncos de árvores recobertos por urupês, cogumelos popularmente conhecidos no Brasil como orelhas de pau, Manoela de Assumpção Gazze, estudante de design da Universidade Presbiteriana Mackenzie, em São Paulo, segunda colocada no 1o. Prêmio Adriana Adam de Design, explica que sua principal intenção, ao compor a luminária Auris, foi simplesmente levar um pouco da leveza e do frescor das matas para o agitado contexto urbano.

“Pensei em pétalas de papel vergê combinadas a delicadas hastes de alumínio. Ambos  materiais, recicláveis. Já as pastilhas de LED, de onde provém a luz, garantem boas condições de luminosidade, consomem pouca energia e, por emitir pouco calor podem ser enclausuradas entre as pétalas com toda segurança”, explica a designer.

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3° Lugar COLEÇÃO 22

Autor: Welison Barbosa dos Santos

Desenvolvida pelo designer curitibano Welison Barbosa dos Santos, 22 é uma coleção que traz à tona três conceitos da mais alta relevância no mundo contemporâneo: design, arte e empoderamento feminino. “A pluralidade é marca desta coleção, (composta por mesa, espelho e poltrona), que combinou, desde o primeiro momento de sua concepção, diferentes técnicas de produção: da tapeçaria à tornearia”, como pontua dos Santos.

Para o idealizador do concurso, porém, todas as atenções foram diretamente dirigidas ao desenho da mesa Cogumelo, à qual Gaetano Pesce atribui a terceira colocação no presente concurso. “Minha atenção se fixou imediatamente no desenho da mesa. O aspecto figurativo deste projeto é muito interessante. As diferentes alturas e formas são uma reminiscência das silhuetas orgânicas da natureza. E, com toda certeza, os recursos técnicos que dispomos hoje vão possibilitar a floração de todos os ‘brotos’ dessas superfícies, explica Gaetano.

MESA ANITA

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Prêmio Adriana Adam de Design e by Kamy.
Imagens: Rafael Renzo e Divulgação.

Instituto Mauá de Tecnologia realiza parceria com a Japan House São Paulo

Roboto xa

Entidade é responsável pela coordenação técnico-científica e educacional do Roboto Lab 2022.

 

Entre os dias 15 e 20 de março, a Japan House São Paulo promove a Roboto Lab, semana dedicada ao universo da robótica por meio de uma programação gratuita, que inclui exposição, apresentação de sumô entre robôs, oficinas e palestras com especialistas da área acadêmica e da indústria brasileira e japonesa. O Instituto Mauá de Tecnologia (IMT), entre outras empresas e instituições, é parceiro e integra a equipe técnico-científica e educacional do evento.

“Estamos honrados em poder participar e colaborar com este evento de extrema importância para a agenda cultural de São Paulo como um todo. Além disso, esta é uma oportunidade única de levar o know-how do IMT, colaborando com o enriquecimento da programação técnico-científica e educacional da Roboto Lab” – Francisco Olivieri, superintendente-geral do IMT.

De maneira geral, a experiência oferece uma imersão completa no universo da robótica, uma vez que os visitantes poderão interagir com um painel que traz um “raio-x” dos robôs, o que permite seu controle. Entre as atividades, no dia 15 de março haverá a palestra com o tema “Competições robóticas e sua aplicação na sociedade”, com o Prof. Dr. Anderson Harayashiki Moreira, do curso de Engenharia de Controle e Automação do Instituto Mauá de Tecnologia, e o Prof. adjunto do Instituto de Tecnologia Nishinippon Yasunori Takemura. Além disso, com a coordenação técnica do IMT, serão promovidas apresentações de Sumô de Robô, nos dias 19 e 20 de março, com equipes universitárias de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Paraná e Amazonas, incluindo a equipe Kimauanisso Robotics Team da Mauá.

“Vale ressaltar, para os entusiastas em robótica, que no dia 16 de março, nosso professor Fernando Madani, coordenador do curso de Engenharia de Controle e Automação da Mauá, participará do encontro sobre o uso de robôs em ambiente produtivo industrial, o que mostra a importância da tecnologia e da robotização na cadeia produtiva. Sem dúvida alguma, será imperdível”, reforça  Olivieri.

O Instituto Mauá de Tecnologia – IMT promove o ensino científico-tecnológico há 60 anos, visando formar recursos humanos altamente qualificados. Com dois campi, localizados em São Paulo e São Caetano do Sul, o IMT conta com um Centro Universitário e um Centro de Pesquisas. O Centro Universitário oferece cursos de graduação em Administração, Design e Engenharia, e agora também dois novos cursos – Ciência da Computação e Sistemas de Informação. Na pós-graduação, são oferecidos cursos de atualização, aperfeiçoamento e especialização (MBA), nas áreas de Gestão, Design, Engenharia e Tecnologia da Informação. O Centro de Pesquisas desenvolve tecnologias para atender às necessidades da indústria e atua como importante elemento de ligação entre as empresas e a academia.

 

 

SERVIÇO

Roboto Lab
Data: de 15 a 20 de março de 2022
Local: Japan House São Paulo
Endereço: Av. Paulista, 52, térreo – São Paulo, SP
Ingressos: entrada gratuita

Maiores informações e reservas on-line antecipadas (opcional): https://agendamento.japanhousesp.com.br/