Tradicional Mostra Artefacto reúne relevantes nomes da arquitetura em ambientes na flagship que abordam a Natureza Modernista.
Nossa natureza é Modernista – tanto na arquitetura quanto na interação com o seu entorno. O DNA da Artefacto também é Modernista. Com 46 anos de história completos este ano, em pleno centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, a Edition 2022 estreia valorizando mais do que nunca essas características: a organicidade e originalidade do desenho, a sofisticação das matérias-primas naturais e a excelência do fatto a mano.
Foi assim que a Artefacto conquistou a liderança no Sul dos Estados Unidos e hoje está presente em projetos de alguns dos arquitetos mais renomados do planeta, como Norman Foster, Bjarke Ingels, Antonio Citterio, Herzog & de Meuron, Renzo Piano e Zaha Hadid. Do novíssimo Rosewood, novo point paulistano, ao Cipriani Club, em Nova York, além de hotéis de luxo que vão de Jumby Bay Island ao Hotel du Cap-Eden-Roc, no sul da França, nossa marca vai se perpetuando no tempo e no espaço.
Os espaços assinados por grandes profissionais brasileiros, cada qual à sua maneira, interpretam o lifestyle Artefacto com soluções inspiradoras que poderiam estar em qualquer lugar do mundo. Ana Rozenblit, Andrea Teixeira e Fernanda Negrelli, Bruno Carvalho, Chris Hamoui, Debora Aguiar, Erika Queiroz, Fábio Morozini, Lídia Maciel, Mariana Maran, Patrícia Penna e Roberta Zimmermann, participam desta edição da Mostra Artefacto 2022.
Ana Rozenblit
A paulistana Ana Rozenblit, diplomada em Arquitetura, bacharel em Administração e pós-graduação em Marketing, é a alma do seu escritório – o Spaço Interior, que atua tanto em projetos residenciais como corporativos, com ênfase no decor in/outdoor. Com projetos espalhados pela capital, litoral paulista, interior de São Paulo e Orlando, em sua estreia na Mostra Artefacto, Ana apresenta uma varanda de estar inspirada em mulheres fortes, como Silvia Braz e Carol Bassi. O espaço foge ao padrão de linhas retas e expande o orgânico para todos os cantos, combinando uma ampla gama de cores. Inspirado também na neuroarquitetura, o ambiente traz muita iluminação, ventilação natural e ampla circulação, num escopo que visa promover a saúde e o bem-estar físico/mental dos moradores. Para Ana, a assinatura Artefacto remete a produtos assinados e exclusivos, que fazem toda a diferença na planta, além do cuidado com cada detalhe, desde a concepção do móvel, passando pela ergonomia até a definição de acabamentos e matérias-primas. “A Artefacto é uma marca brasileira que nos enche de orgulho e tem muita história para contar. O tempo de mercado, o pós-venda, os detalhes que fazem a diferença na peça e a valorização do profissional são os principais diferenciais desta empresa que amamos”, afirma.
Andrea Teixeira e Fernanda Negrelli
Para elas, o céu é o limite. O escritório das sócias Andrea e Fernanda tem projetos realizados na capital, interior e litoral de São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba, Goiânia, Rio de Janeiro, Florianópolis, São Luís do Maranhão, Lençóis Maranhenses, Miami, Londres, Suíça, Itália, Paraguai e Argentina. Com assinatura autoral, o duo desdobra uma linguagem eclética que aciona materiais naturais e tons mais quentes, colunas elaboradas em marcenaria, palhas de seda, camurças, madeiras, pedras rústicas, tecidos e, claro, o mobiliário selecionado – entre outros aspectos que caracterizam uma narrativa reconhecível a quilômetros de distância. Veteranas de Mostras expressivas (incluindo as da Artefacto), desta vez elas apostam no aquecimento visual do ambiente por meio do uso de tons terrosos mesclados ao mel da madeira e da pedra em destaque da lareira. São 115 metros quadrados onde a harmonia entre rusticidade e sofisticação se faz presente em cada detalhe. Ambas acreditam que a casa é símbolo de proteção, união e bem-estar e, por isso, é um lugar sagrado e que merece produtos Artefacto, uma marca que, acreditam, “está sempre à frente de seu tempo, tem conceito com qualidade e design. Uma empresa consolidada com o compromisso e diferenciada no mercado, com atendimento impecável, produtos únicos, personalizados, atemporais e com muita personalidade para os projetos”.
Bruno Carvalho
O capixaba (e supercosmopolita) Bruno Carvalho tem entre suas memórias mais inaugurais uma paixão avassaladora por tudo aquilo que se refere à casa – e as coisas da casa. Desde muito cedo, decidiu converter essa paixão – e a sua arte – também numa profissão. Com forte atuação no segmento de decor há mais de 20 anos, o designer de interiores já cravou projetos em destinos tão plurais quanto Rio, São Paulo e Miami (onde acaba de abrir filial de seu escritório), favorecendo em sua linguagem uma mistura dos gêneros feminino + masculino e das linhas retas com o gesto mais orgânico/desconstruído: tudo isso resulta numa estética peculiar que corresponde à sua assinatura autoral. Com sete participações em Mostras Artefacto, desta vez ele apresenta um grande living feito sob medida para quem gosta de viver e receber em casa. Ao longo dos 100 metros quadrados projetados, Bruno desdobra um ambiente modernista com uma imensa lareira esculpida em pedra natural e envolvida por um lounge elegante e confortável, que conta com sofá e poltronas by Artefacto. Inspirado também pelas curvas das pinturas e dos jardins de Tarsila Amaral e de Roberto Burle Marx, respectivamente, o profissional sugere unir conforto e ergonomia com tecnologia e gadgets de ponta, apresentando assim um living que é uma verdadeira ode às mais diversas maneiras de viver/conviver. Sobre a parceria com o label que se tornou líder até no Sul dos EUA, Bruno é objetivo: “A Artefacto é um sonho de consumo, totalmente capaz de deixar clientes e profissionais felizes – isso sem mencionar a excelência no atendimento antes, durante e depois das vendas”.
Chris Hamoui
Nascida na capital paulista, Hamoui foi uma criança desde sempre inclinada para as artes plásticas em geral. Seguiu a intuição e decidiu cursar Design de Interiores e, desde então, iniciou sua trajetória de sucesso que completa 20 anos no segmento de decoração e conta com projetos em São Paulo, Rio Grande do Sul, Mato Grosso, Minas Gerais, Paraná, Pará, Alagoas, Bahia, além de MIA, NY e MX. Para esta que é a sua décima segunda participação na Mostra Artefacto, Chris utilizou madeira envernizada em tom médio nas paredes, criando assim uma atmosfera aconchegante junto com a lareira em mármore que ocupa uma área farta do living integrado com jantar/gourmet. No espaço de 110 metros quadrados, o destaque fica por conta do mobiliário selecionado – são as peças desenhadas pela Artefacto que injetam sofisticação e atemporalidade neste ambiente. “Acredito que o futuro está sempre próximo. Por isso, estamos sempre buscando novidades, sempre nos atualizando para adequar as necessidades e bem–estar do cliente”, revela a profissional sobre as inspirações que movimentam o seu trabalho. “A Artefacto se mantém no mercado de luxo há mais de 45 anos e é famosa pela produção de móveis com design sofisticado, ricos em detalhes que enobrecem os ambientes. Uma empresa que sempre zelou pela qualidade e atendimento especial com os profissionais e clientes”, garante.
Debora Aguiar
O escritório da veterana – e icônica – Debora Aguiar – pinçada pelo Google como uma das primeiras entre as profissionais mais consagradas da arquitetura no País – tem projetos no Brasil, EUA, Canadá, México, Belize, Uruguai, Argentina, África do Sul, Portugal, França, Suíça, Angola e Dubai. Atuante em Mostras Artefacto desde 2004, neste ano ela revela o espaço “Green Lounge”, projeto de 100 metros quadrados permeado por jardins em todas as laterais e ambientes integrados com total flexibilidade de uso – em boa parte, por conta do mobiliário Artefacto. Há uma suave setorização entre a sala de jantar e o lounge multiuso, mas a visualização de todos os espaços é preservada, o que garante a sofisticação necessária/desejada. “A minha maior inspiração foi refletir no projeto algo que eu acredito muito: uma casa confortável, sofisticada na medida certa – e atemporal. Ao mesmo tempo, é uma casa viva, que convida a natureza para dentro numa inspiração mais Mies van de Rohe”, revela sobre as aspirações modernistas. Para Debora, a somatória de empreendedorismo, visão de futuro, variedade de produtos, controle de qualidade e atendimento fazem da Artefacto marca incomparável. “São o empreendedorismo e o profissionalismo de uma empresa completa, com profissionais competentes que incrementam e engrandecem ainda mais seu propósito, sempre preocupada com a qualidade de seus produtos, de suas equipes e, por consequência, do seu atendimento final. Com a imbatível somatória de sucesso, é uma honra fazer parte dessa história”, atesta.
Erika Queiroz
Uberabense das mais antenadas, Erika Queiroz decidiu cursar Arquitetura na universidade de sua cidade-natal a partir de uma paixão que teve desde sempre – a possibilidade de criar lares para as pessoas e, assim, fazer parte da concretização de seus sonhos de vida. O escritório atua hoje em arquitetura e interiores, com projetos espalhados por todo território nacional e também no circuito internacional. Nesta que é a sua quinta participação em Mostras Artefacto, Erika apresenta um ambiente exclusivo de 115 metros quadrados, composto por living com jardim preservado, sala de jantar e quarto. A arquiteta buscou a fluidez das formas por meio de móveis arredondados e orgânicos num contraste aos outros mais retos, além de texturas selecionadas por serem convidativas ao toque e estimularem os sentidos: tato e visão, sobretudo, criando assim um ambiente mais aconchegante e muito mais acolhedor, dentro do mood “Modernismo Natural” que baliza o tema da edição. Para Erika, “hoje a arquitetura não se resume só aos desenhos e cálculos – ela envolve também o bem-estar físico e mental da sociedade. Esse é o futuro da arquitetura de interiores: englobar a construção de maneira harmônica entre o ambiente físico e as pessoas”. Sobre a Artefacto, Erika Queiroz é categórica: “A Artefacto é uma empresa impecável! Atendimento, qualidade dos produtos e entrega são perfeitos”, garante.
Fabio Morozini
À frente do escritório que define como “neo-upbeat”, o elegantérrimo Fabio Morozini já realizou mais de 250 projetos em interiores. Para essa participação na Mostra Artefacto, o ambiente criado pelo arquiteto tem 60 metros quadrados e vem dividido em um grande living, com lareira e lounge, sala de jantar com bar/balcão, ampla suíte e hall de entrada com home office super funcional. Os destaques dessa verdadeira zona de ser, ter, haver e estar ficam por conta do mobiliário especial customizado, cuidadosamente escolhido por Morozini. O tema da mostra – “Natureza Modernista” – inspirou a criação autoral de um abajur, além da lareira brutalista, toda em mármore, e de plantas verdadeiras (muitas delas) como antúrios e guaimbês que remetem ao mood do “sinta-se em casa”, tão característico do movimento modernista. Para Fabio: “A Artefacto significa família. Família que te abraça, te puxa, te põe pra cima. A marca tem absoluto cuidado com as cores, os materiais, os acabamentos, o feito à mão – tudo isso resulta num mobiliário sofisticado, de qualidade, que passa de geração para geração. Algo que as pessoas querem ter. Com excelente posicionamento no Brasil e também no mercado internacional, pós-venda, produtos e atendimento impecáveis, sou muito feliz com essa parceria iniciada em 1995 e, durante todos esses anos, pude impulsionar esse crescimento – e também crescer junto”, celebra.
Lídia Maciel
Formada em Arquitetura e com MBA em Gestão Empresarial para Arquitetos, Lídia fundou seu escritório há 13 anos, por meio do qual hoje atende os segmentos residencial e comercial. A marca registrada de seu trabalho – que une funcionalidade à leveza – pode ser conferida em vários destinos do Brasil e também no exterior: em Punta del Este, Uruguai e Miami. Nesta que é a sua quarta participação em Mostras Artefacto, a profissional apresenta um espaço exclusivo de 98 metros quadrados divididos em generoso living com lareira e área de jantar com apoio do bar – tudo rasgado por janelões em que ela descortina a luminosidade, uma das características mais vibrantes do modernismo. Clean, minimalista e superelegante, o ambiente aborda com sutileza e propriedade o tema da mostra (“Natureza Modernista”) por meio de elementos como o piso paginado de forma geométrica em pedra natural (remetendo ao cubismo e dialogando com as telas em óleo de Milton da Costa) e das linhas sinuosas e orgânicas, eventualmente quebradas pela disposição das obras e, é claro, do mobiliário selecionado especialmente para o projeto. “A escolha dos produtos, como o grande espelho redondo, também remete às formas puras do Modernismo. A cereja do bolo fica por conta da curadoria de artistas icônicos, como Tarsila do Amaral, Iberê Camargo e Rubem Valentim, além do escultor Bruno de Giorgi (principal escultor Modernista do Brasil) representado em um totem que dá as boas-vindas”, detalha. Sobre a Artefacto, a arquiteta afirma: “É uma marca com versatilidade na ampla composição da linha de produtos e acabamentos, muita solidez e qualidade, com olhar voltado para a excelência em todos os setores.
Mariana Maran
Mariana Maran, profissional de Dionísio Cerqueira, interior de Santa Catarina, coleciona histórias de pessoas, seguidores no instagram e projetos bem sucedidos – seu escritório, o Oka Arquitetura, é um fenômeno tanto em volume quanto em qualidade. E é com esses predicados que ela levou o tema “Natureza Modernista” às últimas consequências em seu ambiente de estreia na Mostra Artefacto. Começou pelo exercício da casca, rasgando um domus no teto que descortina a cidade, em forma orgânica, inspirada em Burle Marx. Por ali pendurou mais de 100 kokedamas naturais, além da instalação botânica que opera como lustre na sala de jantar. Mix de living, adega, biblioteca e jantar, seu espaço, encapsulado por marcenaria autoral, alterna high-design internacional de primeira – como o papel de parede e os vasos de Fornasetti – com o melhor da mobília nacional tipo exportação da Artefacto. Outros gestos modernistas são percebidos nos brises, cobertos por musgos naturais, nos desenhos dos tapetes autorais, nas tapeçarias de Tarsila do Amaral e nas formas curvilíneas dos sofás Argand e das chaises long Indiana, amparados por curadoria de arte impecável que passa por nomes como Emanoel Araújo, Macaparana e Ana Tavares. “Vivo numa casa modernista, assinada por uma equipe que trabalhou com o próprio Niemeyer. Faz parte do meu estilo de vida e foi isso o que decodificamos aqui”, conta.
Patricia Penna
Graduada em Design de Interiores, Arquitetura e Urbanismo, Patricia Penna atua há mais de 25 anos no segmento, realizando projetos no Brasil e no exterior que vão desde os corporativos funcionais aos residenciais conceituais, com elevado interesse/engajamento em artes plásticas. Presente nas Mostras Artefacto desde 2009, Patricia parte do zero no passo e no compasso, com grande envergadura arquitetônica, descortinando a poderosa área gourmet pronta para uso real, ocupando toda a área externa do terceiro andar da flagship store na Haddock Lobo, com vista rasgada para o skyline do bairro dos Jardins – um dos endereços mais exclusivos de São Paulo. Com área total de 180 metros quadrados, o projeto compreende living, jantar e cozinha, além dos espaços multiuso repletos de charme nas entrelinhas. “Criamos um lugar que pela própria condição – coberto/descoberto, indoor/outdoor – possibilita diferentes tipos de uso e experiências, uma espécie de oásis urbano, funcional, confortável e sofisticado, que pode estar num rooftop, como é o caso, ou facilmente ser parte do apartamento de um cliente”, explica. “Inspirada no Modernismo, fizemos um ambiente amplo, bem iluminado e absolutamente integrado à área externa e ao paisagismo”, revela. Para a arquiteta, “a Artefacto prima pela qualidade, desde o desenho das peças à sua execução. O atendimento é personalizado, a entrega é feita com uma eficiência sem igual e um pós-venda incomparável. O cliente é informado durante todo o processo sobre prazos e/ou alterações. Enfim, poucas empresas do segmento no Brasil prezam tanto pela satisfação do cliente final. A experiência de compra do consumidor Artefacto é única! Design, qualidade, atendimento e pós-venda incomparáveis”.
Roberta Zimmermann
Graduada em Arquitetura e Urbanismo e com pós-graduação pela Parsons School of Design (Nova York), Roberta Zimmermann atua no segmento desde que completou 20 anos de idade, com seu escritório entregando projetos concluídos em CEPs variados Brasil afora. Sofisticada e autoral, adepta das conexões com a moda e uma série de outras referências culturais que dialogam entre si, nesta participação na Mostra Artefacto, Roberta apresenta 70 metros quadrados divididos entre lounge, sala de jantar e hall de entrada, com destaque total para o mobiliário Artefacto de linhas orgânicas e fluidas. “Usamos materiais nobres e sofisticados – lâmina de madeira, linho, couro e algodão trazem a natureza para nossa sala Modernista e cosmopolita”, revela. Sobre a Artefacto, a arquiteta ressalta que a marca “é o grau máximo da sofisticação! Em todas as pontas a Artefacto é impecável, desde o design do produto, qualidade dos materiais, passando pelas lojas lindas (e com o melhor bolo de chocolate do mundo!) até o suporte no pós-vendas. A empresa é indiscutivelmente única, não há uma concorrência nacional no segmento, pois é uma marca brasileira com design europeu e brand marketing global”, finaliza.
Serviço
Artefacto
R. Haddock Lobo, 1405 – São Paulo
@artefactooficialbrasil
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