Casa e Mercado

Juruna e Arara foram motivados a fortalecer e aprimorar suas práticas culturais, desenvolvendo suas habilidades com criatividade e autonomia através da produção de arte.

Em sua terceira edição em São Paulo, a mostra “Juruna e Arara: Terra, Água e Vida na Volta Grande do Xingu”, acontece de 9 a 11 de novembro, com entrada gratuita no Instituto Tomie Ohtake, no bairro de Pinheiros. A iniciativa acontece através da parceria entre o curador Renato Imbroisi e Idanise Hamoy – curadora indígena da mostra. Marisa Ota, responsável pela curatela da IT Design – loja oficial do Tomie Ohtake, desde a fundação do Instituto em 2001 e a Norte Energia, que desenvolve ações através de programas oficiais da FUNAI, que hoje beneficiam na região, cerca de 140 artesãos indígenas de 11 aldeias que vivem da produção de artesanatos exclusivos, pinturas étnicas corporais e tecidos, gerando renda para suas aldeias.

Além de conhecer e poder adquirir produtos na feitos na região da Volta Grande do Xingu, no Pará. Esta edição traz a exposição de fotos da premiada fotógrafa Walda Marques, que estará presente no evento. Natural de Belém (PA), Walda fez duas incursões na Volta Grande do Xingu para mergulhar no dia a dia da cultura Arara e Juruna. “Foi uma experiência incrível conviver com eles, experimentar os sabores, ouvir histórias e poder registrar um pouco do que representa essa exposição, seja nas peças de arte produzidas na floresta ou nas expressões que revelam o modo de vida dessas pessoas”, explica Walda, que também recebeu mulheres indígenas em seu estúdio durante a exposição realizada em Belém, em outubro passado.

O evento é resultado das ações desenvolvidas pela Norte Energia, concessionária da UHE Belo Monte, no âmbito do Programa de Patrimônio Cultural Material e Imaterial (PPCMI) do Plano Básico Ambiental do Componente Indígena (PBA-CI), aprovado pela Funai e em execução desde 2013. A concepção das mostras culturais contou com o apoio Governo do Estado do Pará e da Fundação Nacional dos Povos Indígenas (Funai). As diretrizes da ação estão em conformidade com o que foi definido pelo PPCMI. Por meio do Programa, os Juruna e Arara foram motivados a fortalecer e aprimorar suas práticas culturais, desenvolvendo suas habilidades com criatividade e autonomia através da produção de arte.

“Quando se compra um produto de um povo originário, você não está comprando simplesmente um produto. Você está comprando história e ancestralidade. Trazer essas produções para São Paulo aproxima a cultura indígena do público em geral, possibilita a valorização dos artesanatos e contribui para o fortalecimento cultural destes Povos e a manutenção de seus territórios” – Idanise Hamoy, curadora indígena da mostra.

A realização do evento na região Sudeste do país reflete a dimensão cada vez maior do resultado das ações do PBA-CI da UHE Belo Monte, que também tem como principal diferencial o protagonismo dos próprios indígenas como expositores, promovendo uma rica e única troca de experiências e oportunidades. “Além de oferecer essa experiência ao público, a exposição estreita os laços com fornecedores de materiais para artesanato, lojistas e profissionais de moda. É importante porque os indígenas podem ver, inclusive através do aspecto de compra e venda, a valorização de sua própria cultura diante de um público cosmopolita”, considera Renato Imbroisi, que também integra a curadoria da exposição.

De modo geral, o Programa promove ações de valorização do patrimônio cultural material e imaterial desses povos e possui um importante papel no PBA-CI da UHE Belo Monte que é fazer a interface com outras frentes de atuação como o fortalecimento institucional, atividades produtivas e educação escolar indígena. “A Norte Energia, por meio das ações previstas do Licenciamento Ambiental do Componente Indígena, segue empenhada em fortalecer o engajamento dos povos indígenas da área de abrangência da UHE Belo Monte, de modo a possibilitar o protagonismo social e construção de agendas de benefícios mútuos a médio e longo prazo como pode ser observado em eventos com a mostra Juruna e Arara: Terra, Água e Vida na Volta Grande do Xingu. Todos saem ganhando através das trocas de conhecimento e das novas oportunidades de negócios e de públicos que eventos como esse possibilitam”, afirma Nina Fróes Fassarella, Gerente Socioambiental do Componente Indígena da Norte Energia.

SERVIÇO
Exposição Juruna e Arara: Terra, Água e Vida na Volta Grande do Xingu
Datas: 9 a 11 de novembro
Local: Instituto Tomie Ohtake (Rua Coropés, 88 – Pinheiros, São Paulo, SP)
Horário: 11h – 19h
Entrada Gratuita

Imagens:  Walda Marques

Exposição apresenta um conjunto de móveis que destaca diversos aspectos da história da indústria moveleira no Brasil.

Com o objetivo de valorizar o patrimônio material e cultural do mobiliário brasileiro, a Galeria Teo realiza a Exposição “Celina Decorações: Público, Indústria e Madeira”, com curadoria assinada por Ethel Leon e Eduardo Costa, de 08 de novembro a 29 de fevereiro de 2024.

A Exposição “Celina Decorações: Público, Indústria e Madeira” apresenta um conjunto de móveis que destaca diversos aspectos da história da indústria moveleira no Brasil. Além disso, ressalta a capacidade de adaptação da empresa às mudanças econômicas e a diversidade de sua produção, refletindo a evolução do setor ao longo das décadas recentes do século 20. Os 23 móveis da exposição enfatizam um pensamento construtivo lógico e claro, o que concedeu à Celina Decorações uma versatilidade excepcional na concepção de soluções de mobiliário.

Com sede no Rio de Janeiro, a empresa Celina Decorações ganhou notoriedade na fabricação e comercialização de móveis modernos a partir do final dos anos 1960, consolidando seu êxito ao longo da década de 1970. Durante esse período, conquistou uma clientela tanto nacional quanto internacional, o que contribuiu para sua longa e próspera trajetória, estendendo-se até o século XXI. Ao longo dos anos, passou por diversas adaptações, mas sempre manteve a característica de ser uma empresa familiar.

Fundada por Celina Zilberberg (1918-2003), a empresa teve Munis Zilberberg (1940-2021) como seu principal diretor e designer. A Celina Decorações direcionou sua atenção principalmente para o mercado residencial. No entanto, desempenhou um papel significativo na expansão da indústria hoteleira no Brasil, além de fornecer mobiliário corporativo. A empresa sobressaiu pelo uso de madeiras brasileiras, com destaque para o jacarandá-da-bahia, o jacarandá-paulista e a caviúna, que foram amplamente utilizados em suas criações.

Devido à sua alta densidade, durabilidade e rajado escuro típicos, essas madeiras eram a escolha ideal para a fabricação de móveis da Celina Decorações, resultando em móveis de grande beleza e qualidade construtiva. Com curadoria científica realizada pelo botânico Gregório Ceccantini, também são expostas madeiras, amostras e ilustrações botânicas das espécies de árvores que deram origem ao rico mobiliário da Celina Decorações.

SOBRE A CURADORA ETHEL LEON

Ethel Leon é doutora pela Faculdade de Arquitetura da Universidade de São Paulo e professora de História do Design. Foi editora da revista eletrônica de design Agitprop (2008-2015). É autora, entre outros, dos livros Memórias do Design Brasileiro, (SENAC SP, 2009); IAC, primeira escola de design do Brasil (Blucher, 2014), Canasvieiras, um laboratório para o design brasileiro (UDESC/FAPESC, 2015), organizadora e coautora do livro Michel Arnoult, design e utopia (Sesc, contemplado com o Projeto Rumos Itaú Cultural, 2016) e coautora do livro Marcenaria Baraúna (Olhares, 2017) e gute Form, Boa Forma (Act, 2022). Organizadora da antologia de Julio Katinsky Reflexões sobre o Desenho Industrial (Olhares, 2022). Sua tese de doutorado e os livros IAC, Michel Arnoult e Marcenaria Baraúna foram premiados no Prêmio Design Museu da Casa Brasileira.

SOBRE O CURADOR EDUARDO COSTA

Eduardo Augusto Costa é professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo e de Design da Universidade de São Paulo (FAUUSP). Atualmente é vice coordenador do Curso de Design e coordenador didático da Biblioteca. Especialista em cultura visual, história intelectual e patrimônios, é um dos coordenadores nacionais do GT de Imagem, Cultura Visual e História da ANPUH. Publicou diversos artigos científicos e é autor de livros como Arquivo, Poder, Memória (Alameda, 2018) e organizador de livros como Desvios da Arquitetura (Editora da UFMG, 2023) e Arquivos, memórias da cidade, historiografia da arquitetura e do urbanismo (FAUUSP, 2021).

SOBRE O CURADOR CIENTÍFICO GREGÓRIO CECCANTINI

Gregório Ceccantini é botânico, professor do Instituto de Biociências da Universidade de São Paulo (IBUSP). Leciona identificação de madeiras desde 1992 e é curador da xiloteca do IBUSP desde 2003. Especialista em anatomia e identificação de madeiras, realizando identificações e autenticação em edificações, móveis e obras de arte. Pesquisa ainda o crescimento das árvores, seus anéis de crescimento e a história das mudanças do clima. Atuou na exposição identificando as madeiras das peças de móveis e selecionando exemplares botânicos de coleções públicas.

SERVIÇO

GALERIA TEO REALIZA A EXPOSIÇÃO
“CELINA DECORAÇÕES: PÚBLICO, INDÚSTRIA E MADEIRA”
CURADORIA ETHEL LEON E EDUARDO COSTA
PERÍODO DA EXPOSIÇÃO: 08 DE NOVEMBRO A 29 DE FEVEREIRO DE 2024
ENTRADA GRATUITA
Galeria Teo | Rua João Moura 1298, São Paulo SP 05412-003
+55 11 3063-1939
Segunda à sexta das 09h às 18h – sábado das 10h às 14h

Imagens: Ramanaik Cunha Bueno