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Construexpo reúne construtores, fornecedores e serviços do segmento da construção.

14 de setembro de 20228 de setembro de 2022 Por Casa e Mercado

Condominio Terrazo Ideatto Atibaia Easy Resize com

A edição da feira trará, além de produtos, diversidades de matérias para construção e oficinas, lançamentos de empreendimentos para quem quer comprar seu imóvel no interior paulista!

Com o objetivo de fomentar a geração de negócios em empreendimentos imobiliários e na construção civil, a cidade de Atibaia será o cenário para a realização da Construexpo, feira que acontecerá entre os dias 15 a 18 de setembro, reunindo construtores, empreendimentos imobiliários, fornecedores e serviços do segmento da construção. A exemplo da edição de 2021, a Construexpo também é uma vitrine para quem busca comprar um imóvel na região ou investir. Para as empresas expositoras é uma oportunidade para a divulgação dos empreendimentos imobiliários e fomento de novos negócios.

Um dos exemplos, será o lançamento do residencial Terrazo, um condomínio com 10 casas de alto padrão, totalmente inteligente, com segurança, aplicativo próprio e reconhecimento digital na portaria. As casas têm 335 metros quadrados com vista panorâmica em 360 graus. O comprador poderá escolher o estilo neoclássico ou contemporâneo e cada unidade tem elevador próprio da garagem ao terraço bem estar e em harmonia com a natureza. Este é um empreendimento terá com coordenação de vendas da imobiliária Ideatto e sua maquete estará exposta na feira.

Será possível também conferir outros lançamentos e atrativos nos stands da Maximóveis, Zanoni, Mega Imóveis, Praça Coimbra e Lopes WR. E ainda consultar especialistas sobre financiamento imobiliário, sobre consórcios, regularização de imóveis e documentação necessária para a realização de um bom negócio, evitando surpresas desagradáveis ou descapitalização.

Atrações da Construexpo

Uma das atrações interativas com o público visitante será o Circuito do Imóvel idealizado pela imobiliária Di Casa. O visitante poderá fazer uma imersão dentro de um labirinto com informações sequenciadas pelas etapas a seguir para a compra de um imóvel. Neste circuito terão informações desde a escolha do lote até escritura ou financiamento. Haverá também imagens do que é uma matrícula do imóvel, Espelho de IPTU, explicações sobre o é valor venal e exemplos de descrição de um loteamento.

Para Alessandra Santos Cardoso, proprietária da Di Casa, é uma brincadeira que explica de forma lúdica e fácil o processo de compra de um imóvel e as documentações necessárias, além da exposição dinâmicas com o visitante que ao final receberá uma escritura. “É uma forma de motivar e mostrar que não é tão difícil assim comprar sua própria casa e de todos são capazes”, afirma Alexandra.

Na área externa da feira estará exposta uma Tiny House com 40 m², a qual poderá ser visitada. Uma tendência mundial esta modalidade construtiva defende a redução de espaços trazendo um novo conceito filosófico e social na arquitetura, simplificando a maneira de viver com o famoso slogan “menos é mais”.

Aerea Construexpo Easy Resize com — Aérea Construexpo. Foto: Divulgação.

Além de conhecer as novidades do setor, os visitantes poderão participar de palestras gratuitas, que abordarão temas sobre construção sustentável, normatizações, realização de obras para governos. A grade traz novidades na programação para quem buscar se diferenciar no mercado, gerar novas oportunidades de negócios e estar alinhado com os movimentos que unem construção, sustentabilidade e projeto de vida.

Haverá também entre as atrações da feira a Oficina de Adobe com o bioarquiteto Michel Habib que ensinará as técnicas deste método construtivo. O profissional fará uma introdução teórica sobre os tipos de solos e técnicas práticas como pisar na massa para a produção do adobe e moldar o adobe. Usará o mesmo conceito para a produção de pau a pique e ensinará técnicas de mistura com materiais reciclados como garrafas PET com essas massas. Os participantes usarão tijolos de adobe seco para levantar uma parede de alvenaria.

Oficinas de Adobe com o bioarquiteto Michel Habib

Dia 15 –quinta-feira – às 14h
Dia 16 – sexta-feira -às 11h e 14h
Dia 17 – sábado – às 11h e 14h

Palestras

Dia 15 de setembro (quinta-feira)

13h45 – Mobilidade Elétrica e Geração Distribuída – o que muda com a Lei Federal 14.300 (o marco legal da energia solar), armazenamento de energia, veículo elétricos como e onde carregar – Daniel Scivoletto – especialista em sistemas fotovoltaicos.

15h – Como valorizar o empreendimento utilizando as normas brasileira da ABNT – desempenho, redução de custo e processos judiciais – Michele Gleice – ITEC.

16h – Empreendedorismo – de alto impacto e inovação aplicado aos negócios – Fernanda Bueno – consultora de marketing do Sebrae-SP.

17h – EU SER – Profissional sustentável – identificação do movimento de sustentabilidade e seu posicionamento de carreira, reflexões e contribuições – Érica Borgonovi – Master Coach.

Dia 16 de setembro (sexta-feira)

10h30 – Resíduos: Lixo um problema ou oportunidade de novos negócios? A Construção Civil gera aproximadamente cerca de 40milhões de toneladas de Resíduos, o que fazer com isso? – Celso Luchezzi – matemático, tecnólogo em produção, mentor de vida.

11h30- Transformando orçamento de construção em dados que geram resultados – formas simples, metodologias construtivas, projetos, custos – Raphael Chelin – engenheiro civil.

14h – Construção civil: saiba como vender para o governo – visão geral das etapas de contratação de obras e serviços de engenharia, por meio de licitações públicas, com o objetivo de auxiliar as empresas do segmento a ampliar as oportunidades de negócios – Flavia Oliveira -adm. Empresas e consultora na O2M.

15h -Inovação em processos e sistemas construtivos – método CEAP, tecnologia sustentável e ecológica, que agrega velocidade na obra, gera economia e encurta o tempo para retorno financeiro – Bruno Camargo de Oliveira -Fo especialista em sistemas construtivos em SIP+MGO/NTF+LSF, ICF, Steel Frame, Wood Frame, EPS, XPS, Pré-moldado.

16h – Arquitetura e Construção Modular OFF SITE – introdução à Nova Era da Construção Industrializada – TAEC – Rodrigo Andreoli – arquiteto

17h – EU SER – Profissional sustentável – identificação do movimento de sustentabilidade e seu posicionamento de carreira, reflexões e contribuições – Érica Borgonovi – Master Coach.

17 de setembro (sábado)

10h30-Ar condicionado alto padrão – evolução do ar condicionado dentro dos projetos arquitetônicos de alto padrão, dos sistemas disponíveis no mercado nacional, mostrando os conceitos de cada um, vantagens e desvantagens – Joanere Porto, engenheiro mecânico, 25 anos de experiência em obras de HVAC (Aquecimento, Ventilação e Ar Condicionado).

11h30 -Telhas e os painéis termoisolantes na arquitetura e construção civil – vantagens e aplicações como aliados da arquitetura, construção civil e da eficiência energética – Nelson Parente – engenheiro.

14h00 -Soluções construtivas inovadoras e sustentáveis em EPS – versatilidade do EPS na utilização nos mais variados tipos de projetos e como solucionar desafios técnicos em diferentes especialidades da construção civil – Karen Peroni Maia – engenheira.

15h40 – Transformando o Atendimento ao cliente – Plataforma Multicanal – tecnologia que pode auxiliar os diferentes canais de atendimento com uma gestão centralizada – Newton Medeiros – eng. elétrico e gestor em estratégia de empresas.

16h40 – Regularizar é preciso? -Vantagens práticas da regularização de imóveis comerciais e residenciais – Ana Ribeiro, advogada, sócia e administradora da empresa M3 negócios imobiliários e Léa Rosa, advogada, sócia e administradora da Projetus Engenharia & Regularizações e fundadora da Cash Back Assessoria Empresarial e Cobranças.

17h20 – A obrigatoriedade dos envios de eventos de SST no eSocial – Luis Fernando Berleze -engenheiro, pós-graduado em Engenharia de Segurança do Trabalho e Meio Ambiente.

Construexpo Atibaia

Local do evento: Estação Atibaia. Apenas 600 metros da Rodovia Fernão Dias (Avenida Jerônimo de Camargo, 6309, Caetetuba, Atibaia, SP).
Data: 15 a 18 de setembro de 2022.
Horário: das 10hs às 20hs dias 15 e 16 (quinta-feira e sexta-feira), dia 17 (sábado), das 10hs às 19hs e no dia 18 (domingo) das 10hs às 17hs.
Entrada Gratuita | Doe um brinquedo
Estacionamento: R$ 15,00
Informações: (11) 96304-4644 – WhatsApp
Inscrições pelo site: www.construexpo.com.br

Siga: @construexpo_feira (Instagram) e www.facebook.com/Constru-Expo

Gentilmente integrado

12 de setembro de 20226 de setembro de 2022 Por Casa e Mercado

Sustentabilidade, integração urbana e maneira inovadora de trabalhar em terreno com declive natural são características deste edifício de design marcante.

O edifício Moou, projetado pelo escritório FGMF, é uma nova proposta de integração social, urbanismo e design autêntico na Vila Madalena, São Paulo. O edifício, totalmente residencial, conta com 6477m² de área construída, em um terreno com grande declive natural que orientou a organização dos espaços internos. Composto por 12 andares, há 9 configurações de apartamentos que permitem adaptabilidade à diferentes públicos e perfis de moradia, integrando diversos terraços descobertos ao longo do prédio. Cada apartamento foi arquitetado com amplas janelas e varandas que promovem circulação de ar e luz natural, reduzindo o uso de fontes artificiais.

A fachada é marcada por uma chapa perfurada de plano contínuo com duas lâminas flutuantes acima. A maior, de concreto aparente, se integra ao ambiente proposto pela praça pública, enquanto a menor, branca e mais discreta, se destaca frente à pequena praça elevada do interior do condomínio, criando um espaço de pé-direito duplo, graças a eliminação do primeiro pavimento desta lâmina. Dentro do edifício, o visitante é recebido pela praça elevada coberta, que foi articulada para estar integrada aos demais ambientes, como os pátios modernistas. A torre foi proposta como se fossem duas lâminas encostadas uma na outra, compondo apartamentos com dimensões variadas.

“Na paisagem do pedestre, propusemos um respiro urbano totalmente aberto à calçada, formado por uma pequena praça frontal pública, com bancos e jardins. Uma atitude modesta, mas convicta de seu valor.” – FGMF

Com um recuo no sobressolo maior que o obrigatório, o espaço destinado à garagem foi pensado para não antagonizar o pedestre. Uma pequena praça pública com bancos e forte presença de vegetação foi criada a fim de propor um diálogo entre o condomínio e o meio urbano ao seu redor, incorporando os transeuntes. A praça e os ambientes das áreas comuns foram desenhados em conjunto com o escritório Superlimão. A vegetação da fachada foi escolhida pela paisagista Camila Vica com foco em praticidade, sutileza e utilidade.

O nível +1 tem pé direito duplo e é todo desenvolvido como um espaço aberto, com pilotis, sob metade do prédio. Esse amplo andar intermediário de chegada, tem muita vegetação, mobiliário e um painel desenhado exclusivamente pelo artista Fabio Flaks, visível da rua.

O MOOU conta com áreas de lazer com piscina, área gourmet e ambientes sociais, além de integrar horta comunitária no nível +3, reuso de águas de chuva, aquecimento solar, caixas de retardo, venezianas tipo brise para controle de iluminação, iluminação por led, sistemas inteligentes remotos para o morador, entre outros.

A torre foi proposta como se fossem duas lâminas encostadas uma na outra, a da direita com apartamentos menores, mais baixa, e a da esquerda com apartamentos maiores, mais alta. O tratamento de acabamentos entre as lâminas da torre foi propositalmente contrastante: a secção da direita, branca, conta com venezianas de correr e da esquerda possui uma estrutura aparente com varandas em deck sintético e janelas em quina, com alvenarias em pintura na cor vinho.

Por Redação
Imagens: Fran Parente

SIMPLICIDADE e imaginação

10 de setembro de 20226 de setembro de 2022 Por Casa e Mercado

Planejamento efetivo e estreita colaboração com clientes e parceiros dão forma aos projetos do designer, elaborados para serem experienciados.

Todo o trabalho desenvolvido pelo designer britânico Paul Cocksedge e sua equipe, no Paul Cocksedge Studio, fundado em 2004 por Paul e Joana Pinho, é liderado pela liberdade criativa. Nos últimos anos o Studio apresentou um olhar inovador e apurado, decorrente de pesquisas sobre processos, tecnologia, materiais e fabricação, abrangendo a idealização de produtos de design, projetos arquitetônicos, instalações e esculturas, todos infundidos com o senso de simplicidade, alegria e respeito que veio a caracterizar sua obra, a fim de criar designs únicos centrados nas pessoas.

“O que é importante para mim é encontrar aquele espaço de território desconhecido, onde somos capazes de descobrir coisas novas sobre materiais e sobre nosso próprio processo criativo.” – Paul Cocksedge

No centro desse foco está uma atenção cuidadosa aos detalhes, uma vontade de questionar suposições anteriores sobre o design e uma ânsia em assumir ampla gama de projetos desafiadores. De acordo com o designer, tais projetos são provocados por uma ideia ou um material e, à medida que se trabalha nele, um caminho se desenvolve através disso e muito se configura dessa experimentação. Suas criações são verdadeiros convites à interação e sugerem uma experiência aos sentidos, um breve relacionar-se com o objeto e seu entorno.

Criado em parceria com o Sino Group, Time Loop é uma instalação projetada para a Yue Man Square de Hong Kong. A obra, feita em madeira de origem sustentável, foi inspirada na rica história do distrito de Kwun Tong, criada como um loop infinito que ecoa as constantes mudanças e o ritmo da vida na cidade. Os transeuntes podem sentar-se na peça que emoldura vistas da arquitetura circundante e tornar-se parte do movimento da cidade. “E esse é o simbolismo da forma”, reflete Paul Cocksedge.

Primeiro projeto do Studio na África do Sul, iniciado pela Design Indaba e desenvolvido em parceria com a WSP e a construtora XLAM, a ……. É uma ponte de madeira permanente através do rio Liesbeek, na Cidade do Cabo, com sua estrutura projetada em madeira transversal (CLT) originada da árvore de Eucalipto. O design se inspira na forma como as tábuas de madeira são empilhadas, se unem e criam aglomerados de bancos, oferecendo às pessoas um lugar para se sentar e desfrutar da vista do rio, da natureza local e da vida selvagem. A CLT é uma alternativa mais sustentável ao concreto, alvenaria e aço, exigindo menos água e energia para fabricação. De acordo com Paul, a ponte é um gesto visual relativamente simples, mas aborda questões importantes em torno do nosso ambiente e como inovar com o uso da CLT na criação de estruturas interessantes.

Por Redação

Imagens: Divulgação Paul Cocksedge Studio

A Casa de Portugal e a Galeria VerArte, convidam para o Ciclo Oficial de Exposições em Comemoração ao Bicentenário da Independência do Brasil

6 de setembro de 20224 de setembro de 2022 Por Casa e Mercado

13 artistas contemporâneos prestam homenagem em Comemoração ao Bicentenário da Independência do Brasil, dando ênfase e destaque ao meio ambiente.

A Casa de Portugal e a Galeria VerArte, convidam para o “Ciclo Oficial de Exposições em Comemoração ao Bicentenário da Independência do Brasil (1822 – 2022). A Exposição, com curadoria da galerista Vera Simões, acontecerá na fachada do prédio e na Galeria de Arte da Casa de Portugal, e terá sua abertura oficial no dia 07 de setembro – 11h às 16h, permanecendo até o dia 30 de setembro na Casa de Portugal. A seguir, palavras da curadora e organizadora do Ciclo, Vera Simões:

“A Independência do Brasil foi conquistada com um brado. Nossa liberdade, anunciada com uma exclamação. Um jovem príncipe, do alto de seu cavalo, ergueu sua espada. Refletindo nela a luz do sol, ao som das águas do Ipiranga, ecoou a voz em forte grito. Pela força de sua coragem, derrotou os que nos aprisionavam. Com a ousadia de sua afronta, fez soberana a nossa nação.
O feito da Independência não foi uma batalha de um homem só: o chefe da nação era também o seu coração. Em seu ímpeto, estava a impulsão de sua esposa, o clamor de seus conselheiros, a virtude da gente brasileira e a aspiração das futuras gerações. A conquista permitiu que escrevêssemos a própria história, e esta premiou-nos com a nossa identidade. Assim como até a espada de um príncipe se desgasta e demanda nova forja, a identidade de uma nação requer cuidados para se manter rija. Na bravura, que arde como brasa, se revigora o espírito patriótico que, um dia, apontando o céu, nos bradou a liberdade. Juntos a essa chama, são forjados os valores brasileiros.
Somos independentes quando não estamos submetidos a outros, quando temos domínio de uma trajetória e tomamos nós mesmos as nossas decisões. Somos soberanos enquanto temos poder sobre nossas conquistas e permanecemos donos do nosso destino. Somos livres porque realizamos as ações de nossa vontade, aperfeiçoamo-nos nas virtudes e progredimos no conhecimento do bem.
O brasileiro quer manter-se livre. Quer preservar a independência de seus valores, a soberania de seu lar, a liberdade de educar seus filhos. Soberania é ser livre — SOBERANIA É LIBERDADE. A Independência de uma nação não se completa em um momento único da história, de forma que estaria garantida para sempre. Ela exige o esforço contínuo de ser conquistada e preservada em cada geração. Recordamos, portanto, neste ano de Bicentenário da Independência do Brasil, a nossa responsabilidade de assegurar à posteridade a Liberdade, a Soberania e a Independência que nos foram conquistadas e transmitidas pelos nossos antepassados. É nosso dever, e nossa honra.”

Os artistas apresentam trabalhos sobre as florestas e os mares:

1. Fachada da Casa de Portugal em São Paulo – banners:

uma obra de cada artista participante será impressa Impressão UV em lona – com tubo de metalon em cima e embaixo preso com cabo de aço e instalação na fachada.
Exposição: 01 a 30 de setembro de 22.

2. Exposição das obras presenciais na Galeria de Arte da Casa de Portugal.

04 a 06 obras por artista (de acordo com dimensões).
Exposição: 01 a 30 de setembro/22.

Easy Resize com — Banners na fachada da Casa de Portugal. Foto: Phoética Ateliê Fotográfico.

Artistas participantes:

Fernanda Fernandes – “Partindo do pressuposto de que 2022 está sendo regido pelos orixás: Iemanjá, Oxum e Oxalá, a escolha das fotos foi fundamentada na cor que caracteriza cada um, sendo respectivamente, azul, dourado/ amarelo e branco. Para além das cores existe também um elemento que une esses orixás: a água, por isso sua presença em todas as séries, seja transmitindo paz e serenidade, seja trazendo movimento e turbulência. No final, importa que haja equilíbrio na vida.”

Gaby Alves – “Quando pensei em que fazer ou melhor no que mensurar, pensei na força feminina. A força feminina, nos nomes que ajudaram a independência, de Maria Quitéria a soldado – mulher disfarçada de homem para lutar pela independência do Brasil.

Pensei em tantos nomes que ajudaram a construir este país continental, nomes fortes de Anita – a pintora, a Anita Garibaldi – ativista da guerra do sul , a Tarsila e suas cores, as mesmas cores que a Dra. Nice da Silveira usou para curar, Chiquinha Gonzaga, Carolina Maria de Jesus… Letras poemas do Goiás velho com suas ruas histórias, dos poemas da Cora Coralina, ah o rio vermelho, às margens do Ipiranga, o Rio de Janeiro da Leopoldina, a princesa Isabel, Adélia e sua Minas Gerais, Carmen Miranda pequena notável, as nossas mulheres da cultura indígena tão importantes, a irmã Dulce – nossa santa baiana, Fafá de Belém. Brasil – Portugal, Nossa Senhora de Nazaré, Nossa Senhora Aparecida, Nossa Senhora da Bossa Nova – Nara Leão, Nossa Senhora Elis Regina – porque o sonho de todo Artista precisa continuar, a nossa Hebe – nome de deusa grega mas, tão brasileira, as nossas artistas tão atuais de Varejão a Milhazes! A nossa história tão viva! A nossa força da feminina da independência, a construção de um país! 200 anos da independência! 200 anos de história, às margens do Ipiranga…”

Leila Lagonegro – “Em meu trabalho faço alusão a alguns dados históricos referentes à nossa Independência. A invasão francesa a Portugal ocasiona a vinda de D. João VI e família real ao Brasil e sua permanência traz muitas modificações benéficas à colônia. Por ocasião da revolução do Porto em 1820, D. João VI, ao sentir-se ameaçado de perder a Coroa, retorna a Portugal e D. Pedro permanece no Brasil como Príncipe Regente. Ao ser pressionado e recusar-se a voltar a Portugal, D. Pedro declara o “FICO” em 9/1/1822.

Malu Mesquita – Malu refletiu como contaria, narrando em imagens, uma crônica paulistana sobre os símbolos da cidade. Eis que nasce então a série “Cartão Postal: uma homenagem à cidade de São Paulo”, composta por 18 fotografias alusivas à capital, com seus ângulos óbvios e icônicos e que destaca a Estação da Sé, marco zero da cidade, em comemoração ao seu bicentenário
em 07 de setembro.

Malu acredita na vida que respira através das pequenas rachaduras dos símbolos. No farfalhar da copa das árvores, eternizado ali, no piscar do obturador. Nas portas das lojas onde os homens negociam seus passes. Há vida no orelhão em que adesivam corpos no instante mais obsoleto do telefone. No retrato das luminárias antigas que ascendem um tempo de progressões.

As imagens simbólicas de São Paulo não deixam de se fazer presentes em toda sua majestade. Seguem ali, sempre imponentes. Sua objetiva recorta toda a vida além do símbolo. Sua objetiva insiste na vida da urbanidade que se forma ao redor, que renova e ressignifica este redor. Um olhar insistente em humanizar as urbanidades como reticências na pauliceia das mudanças.

Máximo Hernandez – “A Bahia entrou na minha vida, ainda adolescente, pelos livros de Jorge Amado e pelas canções de Vinícius de Moraes. Daí a minha paixão por suas praias cheias de encanto, cultura cheia de magia, culinária rica e tantas outras coisas. Assim, minha primeira viagem foi a Salvador, mais de trinta e cinco longas horas de ônibus e hospedagem em uma pensão com direito a morcegos no quarto. Mas quem conhece a Bahia sempre volta, pois nada é capaz de ofuscar o seu encanto ou a hospitalidade da sua gente. Já perdi a conta das vezes que voltei. Também não me lembro de quando surgiu o desejo de registrar a beleza das suas praias. O resultado, nessas imagens, desprovidas do cheiro de mar, do barulho do vento e do calor do sol mostram somente uma parte dessa beleza, mas, sempre que eu as olho, sinto vontade de voltar à Bahia mais uma vez.”

Patrícia Lopes – nesta série para a Celebração do Bicentenário da Independência do Brasil, a artista propõe como título uma analogia ao termo que tem sua origem no período colonial do Brasil e diz respeito à cobrança de impostos pelo Império Português. O QUINTO correspondia a 20% da produção de ouro da colônia. Afirma-se que o termo era dirigido aos cobradores de impostos, que ao exigir o QUINTO, ouviam algo como “Vá buscar O QUINTO NOS INFERNOS!” (Se referindo ao Brasil – colônia portuguesa na época).

Paula Alcantara – A argila é um material fascinante pelas infinitas possibilidades que oferece. É a matéria-prima artística mais primitiva, tendo sido utilizada como forma de expressão cultural e na criação de utensílios e objetos decorativos em toda a história da humanidade e com importante presença na arte contemporânea. A escultora Paula Alcantara utiliza a argila na criação de peças exclusivas, abstratas e desafiadoras em sua produção. Muitas de suas obras apresentam a argila ao natural, sem esmaltes, ressaltando as características de cada tipo de barro e remetendo à origem do material.

René Agostinho – René é um artista visual luso-brasileiro, baseado em São Paulo, Brasil. Sua pesquisa é sobre a raça humana da perspectiva etológica, ou seja, do seu comportamento e organização social do ponto de vista biológico. Ele expressa sua preocupação com a falta de compreensão da humanidade, enquanto espécie dominante, sobre seu papel fundamental para o futuro do mundo e de si mesma.

Rose Rossetti – A artista vive em São Paulo e tem se dedicado às artes plásticas desde 1992. A escultura tem sido a sua maior forma de expressão, é na modelagem em argila e posterior fundição em bronze ou resina que seus trabalhos ganham forma e volumes. Suas esculturas se apresentam como figurativas abstratas, onde os sentimentos e emoções que a artista imprime em
suas obras são facilmente capturados pelo olhar do observador.

Neste projeto sua obra tem como ponto de partida a multiplicidade e a diversidade, como fontes inspiradoras, pois marcam de forma admirável a identidade social, cultural e artística do povo brasileiro. Um povo ainda jovem e em formação, historicamente falando, que teve no seu passado as influências do povo europeu, inicialmente português, do povo africano e também pela população indígena, povo originário destas terras.

O povo brasileiro tem como característica e qualidade a miscigenação. A soma dessas várias etnias o faz um povo virtuoso cujas riquezas e características são traduzidas como forte, guerreiro, perseverante, resiliente, religioso, espiritualizado, acolhedor, complacente, vibrante, inteligente, criativo, irreverente entre outros adjetivos que pulsam entre nós. A artista com sua sensibilidade procura captar e transformar estas características em um trabalho artístico para homenagear o Bicentenário da conquista da nossa Liberdade e Independência.

Silvana LaCreta Ravena – Silvana Lacreta Ravena é mestra em artes visuais, pós graduada em história da arte e em arteterapia, e bacharel em psicologia. Nos últimos quinze anos, viveu e trabalhou nos Estados Unidos, onde teve sua arte representada por diversas galerias e expôs seu trabalho regularmente por todo o país. Na sua recente volta ao Brasil, a artista tem centrado seu interesse no tema da preservação do meio ambiente e na chamada «Virada Verde».

Nas pinturas e fotografias da série « Noites » coloco uma lente aumentada em recortes de uma floresta simbólica para trazê-los ao centro do olhar. A floresta aqui é a protagonista que, em seu mistério, sua complexidade e seu silêncio, pulsa no espaço-tempo da arte, nos interrogando sobre quando finalmente agiremos como seres conscientes da necessidade de sua preservação. A meu ver, nutrir no nosso imaginário o devido respeito pela dignidade de todas as fontes e formas de vida, é a esperança de todo artista que, como eu, se insere no segmento que ainda acredita ser possível devolver a humanidade para o humano.

Vera Pimenta – Nasceu em Barretos, interior do Estado de São Paulo, mas mora desde 1974 na Capital Paulistana. Graduada em Ciências Físicas e Biológicas pela Universidade Mackenzie. Vera Pimenta, iniciou sua carreira de Pintora em 1990 e sua obra tem uma característica própria que se tornou marca registrada. A pincelada. Podendo dizer que o cotidiano está presente em suas telas. Seu trabalho é figurativo, numa linguagem atual. Completamente contemporâneo. Com um currículo extenso e dezenas de exposições coletivas, já expôs várias vezes fora do País, acumulando muitos prêmios e publicações.

Zetti Neuhaus – Bacharel em Publicidade e Propaganda, PUCRS, 1981. Iniciou na arte como ceramista. Partiu para a escultura após fazer vários cursos de tridimensionalidade. Com suas mãos na argila vai surgindo as formas abstratas, mas sempre com inspiração na natureza. Procura criar obras grandes com muita leveza e movimento, por isso escolheu o alumínio como material de fundição, eventualmente adicionando cabos de alumínio e fios de cobre. As esculturas com cabos, fios e tramas lhe dão a oportunidade de criar formas orgânicas e sinuosas, seguindo sua inspiração.

Zina Kossoy – Trabalhou na área de fonoaudiologia por mais de vinte anos. Simultaneamente, a sua profissão, começou a fotografar em suas viagens. Visitou vários países da América do Sul, Europa, América do Norte, Oriente, mares, montanhas e desertos, inclusive o Brasil de norte a sul.

Da fotografia documental, registro de viagens, passou ao abstrato. E começou a pensar na fotografia como uma forma de Arte. Sendo assim dependente do seu olhar, da interpretação e muito da sensibilidade. Cursou Fotografia na Escola Panamericana de Arte; Colagem com Adriana Galinari, Estudos e Reflexões sobre Arte com Charles Watson, Condicionamento do olhar e fotografia com Claudio Feijó e Fotografia com Marcia Xavier, no Instituto Tomie Ohtake. Portugal Portugal é um país no sul da Europa, localizado na Península Ibérica, que faz fronteira com a Espanha. Sua localização às margens do Oceano Atlântico influenciou muitos aspectos da cultura do país: o bacalhau salgado e as sardinhas assadas são pratos típicos nacionais, as praias do Algarve são destinos muito procurados e boa parte da arquitetura do país data dos séculos XVI a XIX, quando Portugal era um poderoso império marítimo.

Nesse projeto, a Artista e Fotografa Zina Kossoy, registra pontos de Portugal, onde comprova a beleza do país em diversos aspectos, principalmente através da Cultura e da Arte. Com esse olhar sobre Portugal, retratou não só os cartões postais do país, direcionou o seu olhar sobre a cultura na atualidade de Portugal.

Eduardo Manzano – Arquiteto responsável www.emdastudio.com

Onde?

Os espaços escolhidos para sediarem a Exposição são de extrema importância para a cidade de São Paulo, com caráter histórico, artístico e cultural. A Exposição acontecerá na Casa de Portugal, Av. da Liberdade, 602 – Liberdade. As obras físicas, que estarão nos banners da Casa de Portugal.

Sobre a Curadora e Realizadora Vera Simões

Palavras como amor e dedicação representam Vera em todas as suas faces e dão sentido à criação da galeria VerArte. Bacharel em Comunicação Social, pós-graduada em Marketing Cultural. Atualmente, é curadora e marchand de projetos da Galeria VerArte, com ênfase em arte contemporânea. Criou os Salões de Artes Plásticas, como o Salão Comemorativo de São Paulo e do Salão Universo Feminino, espaços com o objetivo de expor a visão do artista plástico brasileiro, sobre o panorama da cidade de São Paulo e da Mulher.

Entre outras experiências, foi responsável pela criação e participou da Galeria de Arte da Casa Cor São Paulo, por sete anos. Participou ainda como galerista do Salão de Arte da Hebraica, por cinco anos, da Feira de Arte Latino Americana, por dois anos, coordenou a Feira de Arte da Daslu, por quatro anos. Atualmente, é curadora da Galeria de Arte da Casa de Portugal. Vera tem quatro livros publicados e é proprietária da marca VerArte – selo editorial. Recentemente, expôs trabalhos exclusivos no MASP e vem trabalhando com originalidade, diferenciando seu trabalho no mercado.

Mais informações: www.galeriaverarte.com

Galeria Idea!Zarvos recebe exposição de peças com curadoria de Zanini de Zanine e bate-papo com o designer e Rodrigo Ohtake

6 de setembro de 20222 de setembro de 2022 Por Casa e Mercado

Galeria Idea!Zarvos tem, mais uma vez, programação gratuita para a 11ª edição da Semana de Design de São Paulo.

Durante a DW, a Galeria Idea!Zarvos, contará com grandes nomes do design e arquitetura, em uma exposição de mobiliário e bate-papo com profissionais. O público poderá visitar a exposição de peças do acervo da marca 31 Mobiliário, que tem como curador Zanini de Zanine. Entre as peças emblemáticas expostas, estão a poltrona Sela, desenhada na década de 70 por Jose Zanine Caldas e a cadeira Hotel também por Caldas na década de 80 – ambas fazem parte da reedição autorizada. A poltrona Zig Zag, foi a primeira desenhada por Ohtake especialmente para a 31 mobiliário, desde a fusão entre os escritórios de Ruy e Rodrigo Ohtake. A Poltrona Espécie também faz parte da mostra: a série Espécie estofada nasce da união ente a poltrona Espécie de 2008 (atelier Zanini de Zanine) e a namoradeira de balanço, criada na década de 70, por seu pai.

Já no dia 5 de setembro, a partir das 18h, a Galeria Idea!Zarvos recebe os designer Rodrigo Ohtake e Zanini de Zanine para um bate-papo com o tema: Design e Legado. Os designers conversam sobre suas trajetórias na carreira e a relação com os pais e a produção atual.

Durante o festival, o público ainda poderá aproveitar para visitar a exposição “Fragmentos da metrópole”, que tem curadoria de Fernando Serapião. A mostra é um verdadeiro passeio pela história da Idea!Zarvos e da produção recente de arquitetura no Brasil. Foram selecionados 21 dentre os 40 projetos construídos e 25 ainda em desenvolvimento, representados por fotos, maquetes, croquis e amostras de materiais.

Serviço

Exposição de peças com curadoria de Zanini de Zanine + bate-papo com o designer e Rodrigo Ohtake.
Galeria Idea!Zarvos
Endereço: R. Sampaio Vidal, 978 – Jardim Paulistano,
Horário de funcionamento: Das 10h às 19h

Imagens: Divulgação Galeria Idea!Zarvos

Novo Urbanismo: Prado Bairro-Cidade

6 de setembro de 202228 de agosto de 2022 Por Casa e Mercado

cidade que voce quer nos estamos contruindo prado bairro cidade Easy Resize com

Prado Bairro-Cidade é o primeiro empreendimento a adotar o conceito do novo urbanismo, focado essencialmente nas pessoas.

Primeiro bairro-cidade do Rio Grande do Sul, o Prado, é pioneiro na adoção do conceito do novo urbanismo, com enfoque, especialmente, em pessoas. Para Max Rumis, arquiteto urbanista da Keystone DDG, empresa norte-americana de arquitetura e urbanismo que concebeu o projeto do Prado, “o Novo Urbanismo é a saída para as grandes cidades”. Segundo Rumis o “urbanismo tem o poder de influenciar o comportamento e a conduta das pessoas”, por isso o arquiteto vive repensando em como gerar cidades que sejam ambientalmente mais responsáveis e ao mesmo tempo construídas para o desfrute das pessoas. Desta necessidade consolidou-se a implantação do Novo Urbanismo em seus projetos.

Este movimento é inspirado em pequenos povoados europeus. Nasceu nos primórdios dos anos 1980, nos Estados Unidos, e tem a missão de desenhar áreas urbanas capazes de unir a comunidade em prol de uma maior sociabilidade, levando em consideração costumes e o meio ambiente. O Novo Urbanismo é fortemente influenciado por uma época onde a cidade era desenhada para o cidadão, uma época anterior à criação do automóvel. Criaram-se, então, elementos que definem se um bairro faz parte do conceito, como por exemplo:

Ter um centro marcante, com praças e jardins;
O raio entre as habitações e o centro não deve exceder 600 metros;
Devem haver lojas e escritórios próximos, para que os moradores possam satisfazer suas necessidades;
Deve existir uma escola primária, de fácil acesso para a maioria das crianças;
Ter ruas relativamente estreitas e rodeadas por árvores, criando um trânsito seguro e adequado para carros, pedestres e ciclistas;
Ou seja, um bairro organizado para ser autônomo.

O projeto Prado Bairro-Cidade foi dividido em 4 fases e, quando todas elas estiverem concluídas, serão 25 mil pessoas em 6 mil unidades habitacionais convivendo numa área de 350 hectares, com bairro multiuso e bairro privado, que tem como objetivo suprir as principais necessidades dos cidadãos, unindo qualidade de vida através de segurança, lazer e natureza. Pensando no conforto e bem-estar, o cabeamento de energia será inteiro subterrâneo, para que fios aparentes não roubem a cena dos 7,9 hectares de parque ambiental. A iluminação será de LED e as redes de água e esgoto serão tratados.

Repleto de infraestrutura, o local foi projetado para receber restaurantes, supermercado, hotel, banco, escola bilíngue, clubes e shopping center, além de prédios para consultórios, escritórios e apartamentos.

Para saber mais acesse AQUI.

Fonte e imagens: Prado Bairro-Cidade

11ª Semana de Design de São Paulo

6 de setembro de 202228 de agosto de 2022 Por Casa e Mercado

Mesa Sinfonia design de Ruy Ohtake Easy Resize com

Programação oferece diversas atrações para quem busca ficar por dentro das novidades e tendências do segmento. Confira algumas das sugestões!

Entre os dias 4 e 11 de setembro de 2022 acontece um dos maiores festivais urbanos de design, arquitetura, decoração e economia criativa do mundo, a Semana de Design de São Paulo! Mediante uma programação dinâmica e diversificada, trocas de experiência, inspiração e aprendizagem serão possíveis por meio de palestras, entrevistas, apresentação de trabalhos e produtos, entre outras atividades. Confira uma relação das principais ações, lançamentos e mostras espalhadas pela capital paulista:

DW! São Paulo Design Weekend

Em sua 11ª edição, a DW! terá eventos presenciais em oito distritos, além dos locais participantes do evento. No total,
serão 130 locais com atividades presenciais e híbridas, nas regiões: Alameda Gabriel; D&D Shopping; Jardins
Ibirapuera e Sul; Shopping Cidade Jardim; Pinheiros, Vila Madalena e Oeste; Shopping Lar Center e
Norte; Paulista, Centro e Higienópolis. A programação vai desde apresentação de produtos, encontros de experiências e de negócios, além de intervenções artísticas e ações culturais.

Marcas patrocinadoras, a Portobello Shop participa com quatro lojas no circuito e realiza seu megaevento Archtrends Summit, pela primeira vez na DW!; a Suvinil revela a cor do ano de 2023, com instalação e exposição em Pinheiros; a Docol, que hospeda o QG DW!, terá exposição de design e palestras do DW! Talks, na Alameda Gabriel.

Ainda, entre expositores, o D&D Shopping faz festa inaugurando suas mostras de paisagismos e design, além de uma instalação com milhares de flores no vão central. O Lar center tem exposição fotográfica de padrão internacional em espaço monumental. A Plataforma Club&Casa Design patrocina o evento âncora do festival, o BoomSPDesign, que será realizado no Lounge da
Bienal do Ibirapuera. Confira programação completa em DW! São Paulo Design Weekend

Abaixo, alguns destaques:

Pormade

Durante a festa Preview DW! 2022, no D&D Shopping, showroom da marca se transforma em point de retratos e celebração! A primeira parada do extenso roteiro desta edição é o showroom da Pormade. Anfitriã do red carpet do festival, os visitantes podem conhecer o interior da loja e seu amplo catálogo de portas, papéis de parede, revestimentos vinílicos, rodapés e fechaduras. Arquitetos e designers de interiores que passarem por lá podem concorrer a quatro viagens para conhecer a supermoderna fábrica da Pormade em União da Vitória, no Paraná. Os contemplados terão a oportunidade de ver de perto os processos digitalizados responsáveis por garantir alto grau de customização aos produtos da empresa. Basta soltar a imaginação.

01 de setembro
D&D Shopping
18h às 22h

Urban Arts

A Urban Arts, referência no mercado de artes decorativas, participa do evento com a exposição “Urban Arqs”, que pretende homenagear, com a curadoria do jornalista Marcelo Lima, o estilo de arquitetos renomados através da reprodução de projetos de interiores que levam suas assinaturas. Os 10 painéis, guiados pela natureza criativa de Barbara Dundes, Beatriz Quinelato, Brunete Fraccaroli, Fernanda Marques, LW, Leo Shehtman, Luciano Dalla Marta, Marcelo Salum, Ricardo Abreu e Tufi Mousse poderão ser vistos presencialmente, na galeria localizada na Alameda Gabriel Monteiro da Silva.

04 a 11 de setembro
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1984
*Conferir horários no site oficial da marca

by Kamy

Para esta edição, a by Kamy desafiou estudantes de importantes faculdades, de forma gratuita e voluntária, a desenvolverem tapetes em uma nova experiência autoral, incentivando-os a se expressarem sem amarras. O resultado é o projeto ‘DivergenteZ’: a nova geração de tapetes da marca, que relaciona a arte têxtil à vertente de uma criação mais divertida, alegre, colorida e expressiva, tendo como referência a arte do grafite, dos games, dos quadrinhos e da programação criativa, trazendo para o universo dos tapetes as cores, formas, vivacidades e o humor da geração que desafia tudo o que aprendemos e entendemos como ‘certo’ e ‘definitivo’ há séculos. Além das peças produzidas pelos graduandos, a grife mais uma vez evidencia na DW o trabalho artesanal e circular da by Kamy Verde.

06 a 10 de setembro.
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1147.
Terça à sexta-feira, 10h às 19h – Sábado, 10h às 15h.

Artefacto

Com abertura em 2/9, a Mostra Beach & Country 2022 traz projetos assinados por alguns dos principais profissionais do segmento no Brasil a partir da temática Natureza Modernista. Além dos ambientes autorais, a loja Beach & Country (que é um cartão-postal da Avenida Brasil) também recebe novo showroom assinado por Nelson Amorim + Roberto Cimino, dupla responsável pelos móveis que são lançamentos da marca: “O fio condutor que orienta essa coleção continua sendo a arte”, sintetizam os criativos.

04 a 10 de setembro.
Avenida Brasil, 1823.
Segunda à sexta-feira, 10h às 19h. Sábado – 9h às 18h.

Portobello

O fórum de conhecimento Archtrends Summit migrou este ano para o segundo semestre e se tornou um dos eventos âncora da DW! 2022. O tema deste ano, ‘Me Is We – Nossa Natureza é Coletiva’, fala da criação de comunidades e da necessidade de imaginar e desenhar o futuro de forma conjunta. Sustentabilidade, representatividade e transformação social são alguns dos assuntos que perpassam as conversas. No palco, o apresentador Pedro Andrade e o chef Alex Atala conversam sobre inovação; a curadora Taissa Buescu e o designer Humberto Campana tratam da manualidade no trabalho do Estúdio Campana; as arquitetas Patricia Pomerantzeff, Gab de Matos e a designer Nina Talks compõem uma mesa de discussão a respeito de representatividade feminina; o artista plástico Vik Muniz profere uma palestra sobre criatividade; e a designer italiana Paola Lenti faz uma participação em vídeo.

Enquanto o evento acontece, as Portobello Shop funcionam como um ponto de reverberação das ideias apresentadas no Archtrends Summit: será possível assistir à transmissão ao vivo nos endereços da marca em todo o país. Além disso, ao longo da DW!, quatro unidades da Portobello Shop organizam mostras de ambientes projetados por arquitetos. Leonardo Zanatta assina as intervenções na alameda Gabriel e no D&D Shopping, Carlos Carvalho muda o visual da loja da Vila Olímpia e Patricia Pomerantzeff, do showroom do Pacaembu.

E quem quiser assistir ao Archtrends de casa, basta se inscrever neste link.

8 de setembro
Hotel Rosewood
A partir das 10h

Ornare

Experiências, vivências, networking e negócios serão apresentados na semana dedicada ao universo do design, através de exposições, instalações, palestras, intervenções artísticas, mesas redondas e Talk Shows com a participação de renomados profissionais do mercado de decoração, arquitetura, design, arte e empreendedorismo.  O reino vegetal serviu de inspiração para que o arquiteto e designer Ricardo Bello Dias, diretor de arte da marca, criasse a instalação ‘Diálogo com e entre Plantas’, que traz frescor aos showroons da marca durante o DW!, tanto na alameda Gabriel como no D&D Shopping. O já tradicional ciclo de talks durante o festival terá plateia de convidados e transmissão ao vivo pelo Instagram da marca (@ornare_official).

Além das atrações da DW, quem visitar os showrooms Ornare terá a oportunidade de conhecer a prestigiada coleção Square Round, sucesso internacional no Salone del Mobile 2022. Idealizada por Ricardo Bello Dias, Vivian Coser e Patricia Martinez.

05 a 10 de setembro
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1101
Showroom Ornare D&D Shopping: Av. das Nações Unidas, 12555

Veja programação completa AQUI.

Mula Preta

Com o objetivo de ampliar ainda mais aquele clima de resenha característico da marca, a Mula Preta convida seus visitantes a montarem suas turmas para curtir torneios esportivos na flagship, que contará com quatro mesas de pebolim, duas de ping-pong, duas de sinuca, uma de xadrez, uma de poker e o mais novo lançamento da marca, a mesa de botão. As partidas ainda serão acompanhadas por um Crupiê, que vai auxiliar os jogos, garantindo o cumprimento das regras. A linha de móveis de entretenimento da marca apresenta peças contemporâneas, com características exclusivas e apelo forte na estética, além da dualidade de funções. Ainda na loja os visitantes poderão apreciar a exposição em andamento “Amazonia, Terra – Floresta”, do fotógrafo Gabriel Chaim, com curadoria de Fernando Costa Neto, em parceria com a Zipper Galeria, que apresenta 17 obras exclusivas, de imersão a comunidade Yanomami.

4 a 11 de setembro
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 289
Segunda a sexta-feira, 10h às 19h. Sábado, das 10h às 14h

Idea!Zarvos

Durante a DW, a Galeria Idea!Zarvos, contará com grandes nomes do design e arquitetura, em uma exposição de mobiliário e bate-papo com profissionais. O público poderá visitar a exposição de peças do acervo da marca 31 Mobiliário, que tem como curador Zanini de Zanine. Durante o festival, o público ainda poderá aproveitar para visitar a exposição “Fragmentos da metrópole”, que tem curadoria de Fernando Serapião. A mostra é um verdadeiro passeio pela história da Idea!Zarvos e da produção recente de arquitetura no Brasil. Foram selecionados 21 dentre os 40 projetos construídos e 25 ainda em desenvolvimento, representados por fotos, maquetes, croquis e amostras de materiais. A Galeria tem assinatura do arquiteto Isay Weinfeld e foi pensada como um lugar de trocas e imersões, num diálogo entre a incorporadora, a cidade e o fazer criativo. No dia 5, às 18h, o local recebe os designer Rodrigo Ohtake e Zanini de Zanine para um bate-papo com o tema: Design e Legado. Os designers conversam sobre suas trajetórias na carreira e a relação com os pais e a produção atual.

04 a 11 de setembro
Rua Sampaio Vidal, 978
Diariamente, 10h às 19h

Lider Interiores

Durante a Design Weekend em São Paulo, a Lider Interiores apresentará sua nova coleção, VIBRA, inspirada na multiplicidade e diversidade dos lares brasileiros. O projeto, que nasce com objetivo de celebrar a miscigenação de raízes e culturas que o Brasil, conta com 13 peças feitas para todos os ambientes da casa, que vão desde cômoda a cristaleira, passando por minibar, espelho, aparador, penteadeira, entre outros. Participam da coleção os profissionais André Bastos e Guilherme Ribeiro do Estúdio Nada Se Leva, Brunno Jahara, Isabela Vecci, Giácomo Tomazzi, Mariana Betting e Roberto Hercowitz, do Estúdio EMDois Design.

Durante a DW!, o clima de vibração se espalha pelo showroom da al. Gabriel. No dia 5/09, os designers estarão no local para receber os convidados da marca e conversar sobre suas criações. A programação inclui atrações como a artista plástica Raquez Gorzalka, que executa uma obra de arte ao vivo. No dia 8, a festa muda de endereço e acontece a inauguração oficial da Lider Interiores no D&D Shopping, com projeto assinado pelo escritório Nitsche Arquitetos.

05 a 10 de setembro
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 813
Dia 8 de setembro
Lider Interiores no D&D Shopping

Mais informações AQUI.

Evviva

Um resgate às origens gaúchas, aos costumes e características locais. Fundada em Bento Gonçalves, no interior do Rio Grande do Sul, a Evviva – empresa de móveis planejados de alto padrão do Grupo Bertolini – estreia na 11⁰ edição levando sua cultura, história e ancestralidade local, com a instalação O Espírito do Lugar assinada pelos designers Nicole Tomazi e Sergio Cabral. Sob o Design Territorial, a exposição é fruto de pesquisas do artesanato local e a definição de técnicas, desenvolvimento e construção do processo entre artesão e indústria. Aberta aos visitantes, a marca ocupa o espaço da by Kamy Home + UM Coffee Co para apresentar a exposição evidenciando como protagonista a palha de trigo, matéria-prima fundamental para o desenvolvimento manual da região, escolhida como marco deste eixo artesão e indústria.

05 a 10 de setembro
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1350.
Segunda a sexta-feira, 09h às 12h. Terça a sábado, 10h às 18h.

Jader Almeida

O designer comemora os 10 anos da Mesa Jardim! Passada uma década de produção ininterrupta do produto, a marca jaderalmeida escolheu o Festival DW! para lançar a campanha comemorativa da peça e apresentar seus desdobramentos: Jader desenvolveu uma miniatura em latão da mesa, e pela primeira vez colares, pulseiras, brincos e broches. “O DNA original se estende a estas incríveis peças, podendo serem combinadas com diferentes geometrias e diferentes metais”, conceitua Jader. O designer recebe convidados para coquetel no dia 5 de setembro, no showroom jaderalmeida LAB.

Coquetel: 5 de setembro
Av. São Valério, 98
18h às 22h

Suvinil

Na Semana de Design de São Paulo, as cores permeiam toda a comunicação: do site ao mapa que é entregue em mãos nos dias do festival. Elas não são escolhidas ao acaso, fazem parte de um minucioso estudo de tendências, o Suvinil Revela. A Suvinil, marca da BASF para tintas decorativas há mais de seis décadas no mercado, escolhe a DW! como palco para seu lançamento anual mais importante: a Cor do Ano. Parte do Suvinil Revela 2023, com 26 matizes divididos em cinco cartelas, já pode ser apreciado na DW!: são tons cítricos e azuis e violetas crepusculares, mas a Cor de 2023 em si só vai ser revelada dia 06 de setembro, em um evento para convidados.

A marca preparou duas ações para o público: uma é online, via canal da marca no Youtube, com o mesmo vídeo que será exibido no evento fechado. A outra é a instalação assinada pelo consultor de cores da Suvinil, Michell Lott, e que se baseia no matiz surpresa. A obra quer despertar uma experiência sensorial no espectador e está alinhada às criações exclusivas e coloridas da artista têxtil Paola Muller. A visitação começa dia 07, no ateliê de Paola, em Pinheiros.

07 a 11 de setembro
Rua João Moura, 503
Quarta a sábado,10h às 18h

Docol

Na Casa Docol, espaço para conversas e experiências, há 350 produtos a serem vistos e experimentados. Isso, por si só, já seria super convidativo e interessante para os amantes do bom design. Mas na DW! 2022 a casa conceito da Docol se converte em QG, com o DW!Talks e mostra. Serão palestras, workshops e conversas com arquitetos e designers – Ronald Sasson, Fernanda Marques, Marcelo Alvarenga e Juliana Vasconcellos fazem parte do time – sobre design assinado e projetos sociais, entre outros temas. A partir do dia 05, a Casa Docol recebe a mostra Expressões em aço com móveis e esculturas produzidas em aço inox pela Mekal e criadas por arquitetos como Ruy e Rodrigo Ohtake e designers como Carol Gay e Zanini de Zanine. Outros nomes são Dror Benshetrit, Marko Brajovic, Juliana Vasconcellos, Guilherme Torres e Fernanda Marques. Ruy é o grande homenageado e sua mesa Sinfonia, o design de destaque.

5 a 11 de setembro
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1241
Segunda, Quarta e Quinta, das 9h às 20h; Terça, das 9h às 21h30; Sexta, das 10h às 19h

Veja programação completa AQUI.

Casa Guararapes

A Casa Guararapes é um espaço de encontro e troca de conhecimento. A marca, que recebe arquitetos, designers e marceneiros, criou ambientes que possibilitam visualizar seus produtos em diversas aplicações. Além disso, o local dispõe de auditório, oficina de trabalhos manuais, coworking, salas de reunião, área gourmet para eventos, rooftop e jardim. Em sua programação para o DW!, a Casa Guararapes organizou duas palestras; Krizia Gatica, da plataforma global de tendências WGSN, fala a respeito do Futuro do Morar; e Rodrigo Ohtake relata suas experiências no tema Cor, Arquitetura e Design. Para participar desses encontros, é necessário fazer inscrição prévia pelo link guararapes.com.br.

Palestras: dia 6 e 8 de setembro.
Av. Brasil, 637
Visitação: Segunda a sexta-feira, 10h às 19h (exceto dia 7). Sábado, das 10h às 14h.

Doimo

Trazendo novidades em produtos e tendências por meio de conteúdo, a marca participa da edição com lançamento de produtos e programação de talks e palestras com grandes referências do design, decoração e arquitetura, contando com parceiros como JBS, Decoralle, The Gin Flavors, entre outros. Dentre os destaques, a marca apresenta linha assinada chamada Feito no Brasil, pela arquiteta Roberta Banqueri. Rapha Preto e Marcus Camargo também assinam as novidades presentes no endereço.

5 a 9 de setembro
Alameda Joaquim Eugênio de Lima, 155.

Veja programação completa AQUI.

Instituto Europeo de Design – IED

A escola italiana tem quase 60 anos de expertise no ensino e pesquisa sobre diversas áreas do design concentra sua programação para a edição na quinta (08) e na sexta (09). São palestras, talks e workshops que discutem do lixo à madeira brasileira; das perspectivas sobre o futuro do ensino do design ao design experimental e estratégico. Para essas conversas, entre os nomes, estão o designer de produto Pedro Galaso e dos designers de serviço Camilla Annarumma e Rafael Toledo.Também, nessas datas, está marcada a 6ª edição do Food Design Week com eventos presenciais e online. Uma conversa sobre o universo de food design, seus métodos e novas possibilidades terá a presença da chef Carla Pernambuco, entre outros. Para participar das ações é necessário se inscrever: DW! 2022 (ied.edu.br)

Dias 8 e 9 de setembro
Rua Maranhão, 617

Veja programação completa AQUI.

Geo Luz & Cerâmica

Geo Luz & Cerâmica apresenta no Branco Espaço sua nova coleção Litoral, assinada em parceria com o designer e arquiteto Mauricio Arruda. O lançamento, que fica disponível para visitação a partir do dia 5 de setembro, recebe um coquetel no dia 6, com Mauricio D’Avila, fundador da Geo, e Arruda, que discutirão o processo criativo das peças. A coleção integra cinco abajures em cerâmica, inspirados nas praias que fizeram sucesso na década de 80: Paraty, Guarujá, Guaratuba, Santos e Búzios. Além da coleção Litoral, durante a DW!, a marca também apresenta lançamentos assinados pelo seu fundador. As peças estarão expostas em uma área de 250m2 divididos em dois andares no Espaço Branco.

Coquetel dia 6 de setembro – às 15h.
5 a 10 de setembro
Rua da Consolação, 2931, Jardins.
10 às 20h.

Indusparquet e Plataforma4

A Indusparquet e a Plataforma4, espaço de troca, criação e valorização do trabalho autoral e colaborativo, fizeram uma parceria com reciclagem a partir de resíduos de tacos na produção da fábrica, resultando em uma instalação sustentável. Como parte da programação, que tem como tema “Os coletivos: novos modos de atuar”, a colab produzida com mais de 1500 tacos de madeira em instalação foi resultado da parceria da Indusparquet com os designers Flávia Pagotti, Camila Fix, Amélia Tarozzo e Rejane Carvalho. Além da instalação Indusparquet, o evento contará com uma mostra sobre a história da Plataforma 4 e participação das demais marcas parceiras como Feira na Rosenbaum, Azzurra Móveis, Dü Design, Enele, Origin, Silva Santos, Tecelagem Brasil, Talco e Tramontina. O 2º Fórum de Ideias da P4+ acontece por lá também, de 4 a 7 de setembro.

04 a 11 de setembro
Rua Ferreira de Araújo, 818

Mais informações AQUI.

Decortiles

Neste ano, a Decortiles marca presença no evento com uma delicada e sensível exposição aberta para o público implementada na extensão de ambientes da Casa Brasil. Assinada pelo criativo e disruptivo Estúdio Brunato, a ação tem como intuito trazer uma releitura ao uso dos materiais produzidos pela marca, como o Puro 15, porcelanato que possui personalidade multiuso graças a suas especificações e espessura.

05 a 11 de setembro
Casa Brasil Eliane – Avenida Brasil, 526
Segunda à sexta-feira, 9h às 18h. Sábado – 9h às 13h.

Sergio J. Matos

O showroom do Estúdio Sergio J. Matos respira design contemporâneo, instalação e arte. O lançamento da Poltrona Tupé partilha espaço com a instalação da marca de tapetes artesanais Trapos e Fiapos e a exibição em primeira mão da Poltrona Flor de Lótus, collab de edição limitada com a modelo Isabeli Fontana.

04 a 10 de setembro
Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1525
Segunda, terça, quinta e sexta-feira, 10h às 19h
Quarta e sábado, 11h às 15:00

Roca

A marca apresenta a linha de cubas Ona e recebe Guto Requena e Gabriela de Matos para uma conversa sobre o Futuro do Morar. Durante o período de isolamento social, o arquiteto criou o projeto Siricutico, uma série de conversas virtuais com o objetivo de provocar reflexões sobre o que estava (e está) acontecendo no mundo e mostrar de que forma o design, a arquitetura e o urbanismo podem ajudar a projetar um futuro equilibrado e justo. Na DW! o Siricutico ganha uma versão presencial em parceria com a Roca.

No dia 9, somente para convidados, Guto recebe a arquiteta Gabriela de Matos em seu estúdio para um bate-papo que envolve os assuntos casa, trabalho e cidade. Um dia antes, o endereço se abre para que o público visite uma exposição de produtos da Roca, em cenografia assinada pelo Estúdio Guto Requena. A mostra apresenta as cubas Ona, lançamento mundial da empresa em 2022, desenvolvidas pela equipe do Roca Design Center com a colaboração de Noa Design, Benedito Design e Studio Cobalto.

Exposição: 8 de setembro
Rua Major Diogo, número 91, Bela Vista.
11h e 16h.

Saccaro

a Saccaro apresenta sua nova coleção, Quattro, inspirada nos elementos da natureza, com peças de design autoral que valorizam as formas orgânicas, os materiais e o trançado característico da história da marca, com uma instalação especial no showroom da marca na Alameda Gabriel Monteiro da Silva. As peças de mobiliário indoor e outdoor foram assinadas pelos designers do Studio Saccaro e por parceiros da marca, como o designer Vinicius Siega, da nova geração de profissionais, que assina duas peças, e pelo designer Alain Blatché, parceiro de longa data, que assina a linha outdoor Oásis. Também será exibido o preview de uma peça assinada por Vinicius Siega e que só chegará ao mercado em 2023: a Poltrona Raja.

05 a 11 de setembro
Saccaro: Gabriel Monteiro da Silva, 1160.
*Conferir horários no site oficial da marca.

Santa Mônica

Há diferentes brasis dentro do mesmo território. A pluralidade de visões e sensações a respeito do país fica evidente na coleção Brasilidade, lançamento da Santa Mônica para a DW! A marca propôs a dez escritórios de arquitetura e design de interiores espalhados pelo Brasil que criassem um tapete inspirado na cultura, história e paisagem nacionais. A Semana de Arte Moderna de 1922 serviu de ponto de partida, mas as interpretações extrapolaram o tema e incorporaram outras referências, do concreto das metrópoles a elementos de tradições regionais, resultando num cojunto eclético. Assinam as peças Andressa Borsato, Bernardo Bahia e Marina Blasi, Camila Pimenta, Claudia Pimenta e Patricia Franco, Cristiane Schiavoni, Érica Salguero, Ieda Korman, Jairo de Sender, Marcia Feitosa e Silvia Bitelli.

05 a 11 de setembro
Gabriel Monteiro da Silva, 660
*Conferir horários no site oficial da marca.

Estúdio Guto Requena

O Estúdio Guto Requena abre pela primeira vez o seu hub de criação, um casarão histórico no centro de São Paulo, para visitação do público e exibe projetos e obras desenvolvidas em pesquisas do Juntxs.Lab, seu laboratório para estudos de empatia, design e tecnologia. As obras expostas investigam os diversos inputs de biofeedback e interação, uma pesquisa realizada por mais de 15 anos pelo laboratório, que relaciona a tecnologia e os afetos. Os visitantes poderão experimentar duas obras, a instalação-protótipo Banco das Emoções, um mobiliário que permite que os convidados se conectem emocionalmente através da pulsação conjunta de seus batimentos cardíacos, vozes e vibrações.

Visita guiada: 08 de setembro
Rua Major Diogo, número 91, Bela Vista.
11h e 17h

Feira na Rosenbaum

A FEIRA NA ROSENBAUM apresenta a exposição “MÃOS DO BRASIL, A FORÇA DA CRIAÇÃO”, com curadoria assinada por Cris
Rosenbaum, cofundadora da Feira na Rosenbaum, e Taíssa Buescu, diretora criativa e curadora de design. A mostra é uma coletiva que reúne trabalhos de designers e artistas que traduzem sua criatividade através das mãos. Com um olhar apurado e sensível, apresenta a riqueza de materiais e a pluralidade técnica utilizadas em cada um dos 27 estados brasileiros. Especialmente convidados para a exposição, os criativos Paulo Biacchi, Sthephanie Ribeiro + José Carrari Filho e Zizi Carderari assinam três ambientes nos boxes de armazenamento do Smartstorage, edifício de selfstorage que este ano hospeda a Feira na Rosenbaum. Autorais, os espaços customizados apresentam lançamentos de arte e design dos expositores desta edição DW!

04 A 11 de setembro
Rua João Passalaqua, 66
11h às 20h

Veja programação completa AQUI.

Ovoo

Um portfólio com mais de 25 designers renomados. Doze anos de história, cinco pontos de venda bem-sucedidos em São Paulo, Rio de Janeiro, Niterói, Recife e Caruaru e uma nova loja em Goiânia para breve. O que mais poderia querer uma marca de curadoria de móveis? A | OVOO | tem a resposta: oferecer aos clientes, agora, mobiliário autoral e exclusivo Ovoo. Uma assinatura própria estabelecida através da coleção Gênese. O lançamento faz parte do calendário DW! e durante o festival será possível ver as criações expostas no showroom repaginado da marca. No dia 08/09 ocorre uma conversa com os criativos que assinam a coleção.

05 a 10 de setembro
Talk com os criativos de Gênese: 08 de setembro – às 17h.
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1865
Segunda a sexta-feira,10h às 19h. Sábado, 10h às 15h.

Faculdade de Belas Artes de São Paulo

A Belas Artes promove o evento Belas Artes Design Week. A iniciativa acontece durante o DW! e vai reunir profissionais e empresas das diferentes áreas do universo do design da Arquitetura para discutir a inovação, criatividade, arte e empreendedorismo no design brasileiro. Com uma programação repleta de nomes consagrados, o evento mistura palestras e talks. Aberto ao público, o evento acontece no Campus da Belas Artes e para participar, é necessário se inscrever no link, onde também é possível conferir a programação completa: https://belasartes.br/badw/

06 de setembro
Shopping Cidade Jardim
A partir das 9h.

Veja programação completa AQUI.

Estar Móveis

A Estar Móveis apresenta a exposição “TUDO QUE NÃO FOI DITO”, com direção de arte assinada por Felipe Morozini, que propõe uma conversa poética sobre a tridimensionalidade da palavra, tratada como objeto formal, em um paralelo com o design e a arte, a fim de enaltecer a língua portuguesa, como patrimônio intelectual e artístico. Emocional e lírica, a exposição apresenta obras com pensamentos e palavras. Racional e intelectual, explora aspectos visuais e gráficos, como tipologia, tipografia, semântica
e sonoridade. Participam 24 artistas e designers: Alice Wonders, Augusto de Campos, Arnaldo Antunes, Bordadeiras do Itaim Paulista, Felipe Morozini, Filipe Grimaldi, Helena Leopardi, IACO, Ivan Grilo, Mana Bernardes, Marcelo Stefanovicz, Matheus Tomé, Meus Teus Nossos, Nazareno Rodrigues, Paola Muller, Papelaria, Regina Parra, Regina Silveira, Rita Wainer, Rochelle Costi, Shirley Paes Leme, Tiago Sant’Ana, Tomazicabral e Verena Smit.

Destaque para os convidados especiais, o autor Augusto de Campos, que publicou o Manifesto da Poesia Concreta no MAM-Museu de Arte Moderna de São Paulo, em 1956, e o poeta-músico-compositor Arnaldo Antunes, cujos poemas concretistas utilizam o espaço como agente estrutural da linguagem, em oposição à linearidade temporal da unidade rítmico formal.

05 A 10 de setembro
Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1080
Segunda à sexta-feita, 10h às 19h. Sábado, 10h às 16

Destaque – Outro Circuito

Deezign Concept Place

A deezign.com.br é um market place para fábricas de mobiliário de alto padrão e na Semana do Design irá inaugurar oficialmente seu Guide-Shop – um ponto de venda físico para sua experiência virtual, com iniciativa em conjunto da Futon Company + qubo.dsgn, que lançará sua nova coleção de móveis e objetos com grandes nomes do design nacional.

06 a 10 de setembro
Rua Gaivota, 1488
Terça a sexta-feira, 15h às 19h. Sábado, 11h as 15h.

Fontes: DW! + Assessorias.
Imagens: Divulgação

Educação ecológica!

10 de setembro de 202228 de agosto de 2022 Por Casa e Mercado

Pugongshan Geology Museum por Li Baofeng Li é vencedor na categoria Arquitetura, Construção e Design de Estrutura, no A’Design Award 2021 – 2022.

Pugong Mountain é uma montanha de calcário localizada na província de Henan, na China. No passado, moradores locais construíram centenas de pequenos fornos de cal para produzir cal e enriquecer rapidamente, mas com o tempo o ambiente foi severamente danificado.

Reformulando o espaço e promovendo o conceito de desenvolvimento sustentável, o arquiteto chines Li Baofeng projetou o Museu de Geologia de Pugongshan, transformando a cabeça do forno em uma plataforma de observação, e usando um dos fornos antigos como a entrada principal do museu, tornando a mina, o antigo forno de gesso e o novo museu um todo orgânico.

“A inspiração veio da experiência de ir ao local pela primeira vez: persuadimos o proprietário a manter parte da montanha incompleta, o poço da mina e todos os fornos de cal. Nosso projeto se esforça para fazer com que esses elementos do local se tornem parte do museu e os ancorem no local” – Li Baofeng

Para levar adiante o conceito de desenvolvimento sustentável, combinou-se o novo museu com o forno de cal existente, utilizando calcário não calcinado como elemento paisagístico, utilizando o grupo de forno velho contínuo como o portão icônico do geoparque, e o telhado do forno foi transformado em uma plataforma de visualização. Para destacar o antigo forno de cal, deliberadamente enfraquecemos a forma e a cor do museu, “escondemos” atrás do antigo forno de cal, e “pressionamos” parte do espaço expositivo no chão, tornando a altura do museu mais baixa que o antigo forno de cal.

O edifício foi construído por trabalhadores locais, alguns dos quais são descendentes dos fornos de cal construídos no passado, A “pele” do edifício é reciclada a partir de concreto descartado, com painéis de suspensão texturizados em escala humana, enfatizando a arquitetura. A afinidade com as pessoas também enfatiza a importância da proteção ambiental do uso de materiais reciclados.

O Museu possui 4 andares, divididos em 1 piso subterrâneo e 3 acima do térreo. Com uma área de construção total de 3.314,5 m², o edifício desempenha um papel na popularização do conhecimento científico da educação do cal e ecológica. O projeto estabelece várias áreas importantes na área original de mineração como pontos de educação ecológica, e cria plataformas de visualização nas posições correspondentes do edifício do museu, de modo que a edificação esteja fortemente ancorada neste lugar especial.

Fonte e imagens: A’Design Award

CIMENTO VERDE: aplicabilidades

10 de setembro de 202227 de agosto de 2022 Por Casa e Mercado

Conheça a tecnologia de cimento verde, o que é e suas aplicabilidades, além das suas contribuições para a sustentabilidade na construção civil no Brasil.

A sustentabilidade no setor da construção civil tem se tornado fundamental. Diversas instituições e empresas têm direcionado os seus esforços para atenderem as normas, tanto as implementadas nacionalmente (como é o caso da NBR 15575), como as internacionais (como exemplo, a Certificação LEED). Além disso, a legislação também impõe práticas mais sustentáveis, como a Lei 12.305/2010 na qual instituída a Política Nacional de Resíduos Sólidos.

O cimento é a matéria-prima essencial na construção civil, seja para a construção de uma pequena casa, grandes edifícios, pontes, dentre outros. O ciclo de vida do cimento tradicional traz impactos para o meio ambiente, principalmente pela geração de resíduos sólidos urbanos produzidos. Porém, o setor produtivo de cimento tem se esforçado para a melhoria do processo de qualificação e redução da produção de carbono para, assim, diminuir os impactos ambientais.

E, neste contexto, a criação de novas tecnologias como o próprio cimento verde surge como alternativa. Para ser uma alternativa viável economicamente e comercialmente é necessário alinhar desempenho, sustentabilidade e economicidade. E são esses os aspectos esperados para o cimento verde: gerar uma estrutura firme, mas sem prejudicar a natureza em sua volta. Mas, afinal, o que é o cimento verde e quais são suas aplicabilidades?

O cimento verde é uma nova tecnologia e foi desenvolvida pelo Instituto de Pesquisas Tecnológicas (IPT) e utiliza como base resíduos da construção civil e demolição. No processo de produção de cimento verde há uma menor emissão de CO_2,além de um consumo menor de matéria-prima. Assim, para tal produção, são utilizadas técnicas específicas de moagem, desidratação e caracterização química.

O uso do cimento verde é indicado para projetos que necessitam de uma menor resistência mecânica como, por exemplo, vias que apresentam tráfego baixo ou moderado. O uso do cimento verde pode aumentar a durabilidade da via e, com isso, gera a diminuição dos custos relacionados com a sua manutenção.

Apesar do cimento verde apresentar bastante durabilidade, resistência e consistência, o seu uso não é recomendado para estruturas mecânicas mais rígidas. Outros exemplos da sua usabilidade: uso em pavimentação, calçadas, além da preparação de artefatos de cimento. Porém, a tecnologia do cimento verde ainda não está sendo implementada em larga escala, pois ainda se encontra em fase de estudos, ensaios e testes. Mas há uma grande expectativa devido as suas características em relação à sustentabilidade.

Fonte: Going Green
Imagens: Divulgação

Construexpo reúne construtores, fornecedores e serviços do segmento da construção.

A edição da feira trará, além de produtos, diversidades de matérias para construção e oficinas, lançamentos de empreendimentos para quem quer comprar seu imóvel no interior paulista!

Construexpo Atibaia

Gentilmente integrado

Sustentabilidade, integração urbana e maneira inovadora de trabalhar em terreno com declive natural são características deste edifício de design marcante.

SIMPLICIDADE e imaginação

Planejamento efetivo e estreita colaboração com clientes e parceiros dão forma aos projetos do designer, elaborados para serem experienciados.

A Casa de Portugal e a Galeria VerArte, convidam para o Ciclo Oficial de Exposições em Comemoração ao Bicentenário da Independência do Brasil

13 artistas contemporâneos prestam homenagem em Comemoração ao Bicentenário da Independência do Brasil, dando ênfase e destaque ao meio ambiente.

Os artistas apresentam trabalhos sobre as florestas e os mares:

Artistas participantes:

Eduardo Manzano – Arquiteto responsável www.emdastudio.com

Galeria Idea!Zarvos recebe exposição de peças com curadoria de Zanini de Zanine e bate-papo com o designer e Rodrigo Ohtake

Galeria Idea!Zarvos tem, mais uma vez, programação gratuita para a 11ª edição da Semana de Design de São Paulo.

Serviço

Novo Urbanismo: Prado Bairro-Cidade

Prado Bairro-Cidade é o primeiro empreendimento a adotar o conceito do novo urbanismo, focado essencialmente nas pessoas.

11ª Semana de Design de São Paulo

Programação oferece diversas atrações para quem busca ficar por dentro das novidades e tendências do segmento. Confira algumas das sugestões!

DW! São Paulo Design Weekend

Destaque – Outro Circuito

Educação ecológica!

Pugongshan Geology Museum por Li Baofeng Li é vencedor na categoria Arquitetura, Construção e Design de Estrutura, no A’Design Award 2021 – 2022.

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