Para além da orientação solar

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Tecnologias disponíveis no mercado para lidar com a alta incidência solar do verão e minimizar seus impactos.

 

Quase todas as fontes de energia – hidráulica, eólica, biomassa, combustíveis fósseis etc. – são formas indiretas da atuação da energia solar em nosso planeta, sendo ela a principal responsável pela dinâmica da atmosfera terrestre e pelas características climáticas da Terra. A radiação solar, composta pela radiação difusa, direta e refletida, é utilizada por nós como fonte de energia térmica, mecânica e elétrica, sendo imprescindível no atual habitar humano. Metade da energia radiante emitida pelo Sol é emitida como luz visível na parte de frequência mais alta do espectro eletromagnético e, o restante, na do infravermelho próximo e como radiação ultravioleta.

Além das condições atmosféricas, como nebulosidade e umidade relativa do ar, a disponibilidade da radiação solar depende da inclinação do eixo imaginário da Terra e de sua trajetória elíptica, da latitude local e do período do ano. A maior parte do território brasileiro está localizada relativamente próxima a linha do Equador, não gerando grandes variações nas características de insolação e radiação. Ao atravessar a atmosfera, a radiação solar sofre processos físicos de dispersão e absorção quando de encontro com os elementos nela encontrados: as nuvens, os gases, as partículas atmosféricas suspensas e a superfície refletem uma parte da radiação incidente; enquanto o restante é absorvido produzindo aquecimento, causando evaporação de água ou convecção. Resumindo, a energia solar incidente sobre a atmosfera e a superfície oceânica e continental segue um de três destinos: ser refletida, absorvida ou transmitida.

 

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O século XXI será muito provavelmente marcado pela busca mundial de suprimentos energéticos que possam, ao mesmo tempo, atender ao crescimento da demanda humana de forma economicamente viável e ainda considerar todos os preceitos do desenvolvimento sustentável. As tecnologias que propiciam a captação da energia solar estão em constante desenvolvimento, assim como aquelas que buscam lidar com seus efeitos nocivos, afinal, apesar de imprescindível, os raios solares carregam consigo uma potência danosa. Os raios ultravioleta (UV), mesmo que parcialmente barrados pela camada de ozônio, incidem de forma mais agressiva, sendo prejudicial aos seres vivos, danificando células e gerando problemas de saúde. 

Em nossas casas, a luz solar pode ser uma vilã da decoração, prejudicando objetos, revestimentos e estruturas, sendo a incidência solar um dos pontos mais importantes a ser considerado no projeto de uma casa e, negligenciá-lo, pode acarretar futuramente certos problemas para determinada arquitetura. Mas além de estudar a posição do terreno diante do sol e definir um projeto baseado na orientação solar, é preciso também contar com tecnologias em produtos aplicados que atenuem a problemática. Atualmente, há uma gama de produtos disponíveis que lidam com a questão, pretendendo proteger, controlar e reduzir nossa exposição aos raios UV. Por ser uma temporada de muita insolação, o verão evidencia a necessidade de produtos eficientes que minimizem a ação dos raios solares, ao mesmo tempo que auxiliem no conforto térmico e permitam a propagação de luminosidade natural nos ambientes internos.

O vidro de controle solar possui um espaço importante na construção civil, que vai além do valor estético; passou a ser funcional, capaz de reduzir o calor nos ambientes, proporcionar iluminação natural adequada e contribuir para a economia de energia. Viviane Sequetin, gerente de Marketing South America da Guardian Glass, elucida: “Toda tecnologia empregada no vidro minimiza o “efeito estufa” que pode ocorrer em dias muito quentes, quando os ambientes super aquecem e se tornam desconfortáveis. Nosso compromisso é desenvolver, promover e explorar a tecnologia do vidro para todas as aplicações possíveis”.

Grande aliado no quesito sustentabilidade, minimiza também o consumo de energia elétrica pelos equipamentos de ar-condicionado e sistemas de iluminação artificial. “Os vidros de controle solar da Guardian são fabricados com a tecnologia de deposição catódica à vácuo – sputtering. Este é um processo moderno, no qual as moléculas e íons são depositados sobre o vidro de maneira uniforme e filtram os raios solares. Um exemplo é o SunGuard Âmbar, um vidro com tonalidade diferente (âmbar/bronze), que bloqueia um percentual maior de calor, permite a entrada de mais luz solar no ambiente, com baixíssima reflexão externa e interna. Também protege móveis, tapetes e pisos contra os raios solares, sendo ideal para fachadas, janelas, portas, sacadas, tetos e também pode ser aplicado em móveis e decoração de ambientes”, afirma Viviane.

Um dos produtos especialmente desenvolvidos pela marca para obras residenciais é o ClimaGuard SunLight, um vidro que possui alta transparência com redução de calor, concebido sob processo de fabricação exclusivo, que combina benefícios como neutralidade, bloqueio duas vezes mais calor do que um vidro comum e proteção contra os raios UV. “Queremos não apenas melhorar o bem-estar das pessoas, com luminosidade natural e integração de ambientes, mas, também, contribuir para economizar energia, regular temperaturas e proteger a privacidade”, finaliza a gerente.

 

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O ClimaGuard SunLight é um vidro uniforme, de alta durabilidade que por um processo de fabricação exclusivo Guardian oferece uma combinação de benefícios como transparência, proteção contra os raios UV e calor solar. Além do conforto térmico, o vidro contribui para reduzir o consumo de energia elétrica e criar um ambiente agradável. Fazem parte da linha SunGuard os vidros das Séries Solar (Neutral 14, Silver 20, Silver 32, Neutral Plus 41, Chrome, Royal Blue 20, Royal Blue 30, LB 52, ReflectGuardian e SunGuard mbar) e High Performance (AG 43, Neutral 70, Royal Blue 40 e Neutral Plus 50).

 

Abordando privacidade, o uso de cortinas e persianas é boa solução para atribuir charme aos ambientes, permitir a entrada de luz solar e ainda assim manter a casa refrescante. Além de garantir a privacidade e controlar a luminosidade, também protegem o mobiliário do excesso de sol e proporcionam conforto térmico. Além de complementar o décor, promovem proteção solar eficiente, já que janelas são a principal fonte de entrada de luz solar. Segundo Rafaela Nesto, head de Marketing da Uniflex, a primeira dica é evitar tecidos que possam provocar o acúmulo de calor e apostar em cores claras, evitando texturas mais encorpadas, como a sarja e o linho mais fechado, especialmente aqueles que possuem tons mais escuros. Entre os materiais aconselhados por ela, há o linho branco e cortinas de fibras naturais, com tramas mais abertas, tendências atuais para o verão. “É uma época do ano em que queremos deixar a brisa entrar, sentir aquele ventinho passando pela janela. Por isso, o ideal é ter cortinas mais fluidas. Isso traz movimento para a casa, ilumina o ambiente e influencia na decoração”, salienta Rafaela.

Quando a exposição ao sol é muito forte, vale a pena investir em modelos de cortinas e persianas específicos que realizam filtragem dos raios UV. Rafael esclarece: “É necessário avaliar como é que o sol incide na residência e em qual ambiente essa proteção solar será usada. Por exemplo, em uma área molhada o indicado é a persiana de alumínio e o modelo Rolô. Na cozinha, uma persiana de alumínio ou de madeira, que tenha uma limpeza mais fácil, se encaixa melhor. Ideal também é que a cortina de tecido tenha por trás o blackout ou o blacklight, responsáveis por reter até 99% da luminosidade”.

 

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A linha de rolô SCREEM, da Uniflex, são telas solares de alta eficiência tecnológica. São variados os fatores de abertura das tramas e composições de fabricação que renderam importantes certificações nacionais e internacionais, garantindo sua eficiência. A característica é ter retardante a chama e o bloqueio do raio UV: de 82% a 99% dependendo do tecido escolhido. Na imagem, coleção Double-Thermo – Thermoscreen 5001 cor White.

 

Quanto às possiblidades no segmento coberturas, a Zetaflex desenvolve soluções que garantem proteção a intempéries (chuva e raios solares) às áreas externas, trazendo em sua história conceitos inovadores como o primeiro toldo de alumínio enrolável do mundo, os primeiros modelos de abrigos de garagem (Carports), a primeira cobertura móvel (conhecida internacionalmente como Pérgola Bioclimática®), entre outros sistemas de coberturas: toldos, marquises, brises e revestimentos em alumínio que proporcionam proteção e conforto térmico aos ambientes de suas aplicações. De acordo com Júlio Zveibil, Diretor Geral (CEO) da marca, “A Zetaflex foi pioneira no Brasil no uso do alumínio em soluções de coberturas. Posteriormente, a empresa passou a oferecer soluções em policarbonato para locais em que se deseja aproveitar melhor a iluminação natural, expandindo a utilização desse material para quase toda a sua linha de produtos. O policarbonato compacto (transparente) ou alveolar (translúcido) possui proteção aos raios UV, evitando danos a móveis e objetos, além de proteger pessoas e automóveis”.

Coberturas, marquises, toldos e brises móveis permitem controlar a ventilação e claridade naturais dos ambientes, evitando o uso de iluminação artificial durante o dia. Devido à propriedade de reflexão do calor garantida pelo alumínio isso representa redução também do uso de ar-condicionado e economia, sendo também um material amplamente reciclável. Protegido do sol e da chuva, o local de aplicação transforma-se em um ambiente plenamente aproveitável, a despeito das condições climáticas. Em 2020 a marca patenteou um novo sistema, o ZetaMobile®: uma marquise móvel (basculante) com até 6m de projeção. “ZetaMobile® um produto perfeito para utilização em áreas que devem ser a céu aberto, mas que precisam eventualmente de proteção às chuvas e raios solares. O sistema foi desenvolvido para receber fechamentos laterais como cortinas enroláveis que se movem juntamente com os painéis da cobertura”, Reafirma Júlio.

Insolação é, em definição física, a quantidade de radiação solar, sem interferências, que incide sobre uma superfície. A ação dos raios sobre um objeto, em exposição demorada, pode culminar em estrago ou pior, no estado patológico da palavra, causar graves enfermidades aos seres vivos.  Um bom projeto precisa prever as melhores soluções para reduzir e até mesmo impedir danos, fazendo uso de todos os meios disponíveis para isso. A longevidade de uma construção, dos móveis e acessórios em seu interior, está intimamente ligada à boas escolhas desde a concepção. E a durabilidade dos produtos é, e sempre foi, altamente associada a iniciativa de fabricantes que se comprometem com a inovação, com a tecnologia e com o respeito ao meio ambiente e à sociedade.

 

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Zetaflex patenteou internacionalmente um novo sistema chamado de ZetaMobile®: trata-se de uma marquise móvel (basculante) com até 6m de projeção. Quando recolhida, ela ocupa apenas 40 cm rebatida para uma das laterais. Calçadas ou terraços comerciais, bem como varandas residenciais, são os locais ideais para esse tipo de tecnologia. A cobertura é preparada para receber fechamentos laterais como cortinas enroláveis que se movem juntamente com os painéis de cobertura.

 

 

 

 

 

 

 

Por Redação
Imagens: Divulgação

 

 

Irreverência cultural

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O uso de materiais inovadores, o design criativo e a essência da cultura nordestina configuram as criações de dupla à frente do Mula Preta.

 

Com o propósito de fugir do óbvio e causar um contraponto entre o lúdico e o sofisticado, o designer André Gurgel e o arquiteto Felipe Bezerra, idealizadores do Estúdio de Design Mula Preta, consideram esta premissa não somente um importante diferencial para a marca, mas um pilar fundamental para a profusão de suas ideias. O nome é inspirado na música homônima do Rei do Baião, Luiz Gonzaga, uma das mais completas, importantes e inventivas figuras da música popular brasileira; inventividade essa que também orienta os objetos elaborados pela dupla.

De traços marcados pela irreverência, o processo de criação do estúdio está intrinsecamente ligado com um processo de observação cultuado pelos profissionais, algo importante para absorção de ideias e aumento de repertório pessoal. Fazendo uso de um vasto leque de inspirações, a marca potencialmente consegue traduzir e transformar qualquer cotidiano observável em produtos audaciosos, cheios de estilo.

 

“Estamos desenvolvendo produtos irreverentes, com um tom de sofisticação. O nosso maior objetivo é transmitir através do nosso traço a irreverência e espontaneidade da cultura nordestina, essa é a nossa contribuição e talvez a nossa maior mensagem.”

Mula Preta

 

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André Gurgel e Felipe Bezerra com uma de suas criações de maior destaque, a Mesa Ping x Pong: com estrutura metálica, feita em madeira, concreto e aço Corten, a releitura clean e moderna do famoso jogo tem rede removível, transformando a peça em uma mesa de jantar.

 

 

Os projetos começam com sketches e desenhos feitos à mão, algo que permite maior liberdade expressiva. Depois do insight inicial e das ideias riscadas, o passo seguinte é refinar as formas e começar a modelagem tridimensional, para uma visualização do produto em vários ângulos e com diferentes materiais. Segundo os profissionais, é importante sempre respeitar a ergonomia e pensar na viabilidade técnica e construtiva do projeto e, a partir disso, iniciar a prototipagem e por conseguinte a produção. A naturalidade com que o conceito de uma peça se forma fica evidente no resultado final. O Mula Preta, que transparece em seu portifólio a grande afinidade de seus fundadores na esfera criativa e tem endereço fixo em uma das ruas mais importantes de São Paulo voltada ao Design de Interiores, participou de exposições internacionais e coleciona diversos prêmios ao redor do mundo.

 

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Basquete, como o nome sugere, é uma cadeira elegante e extremamente confortável inspirada por uma simples bola de basquete. Feita de espuma moldada com revestimento em couro natural e à procura de algo incomum e original a ideia de deformar uma bola de basquete sugere mudar a nossa perspectiva como o ambiente em que vivemos.

 

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O pebolim Pulse foi desenvolvido para a academia Pulse Health & Fitness, um projeto do renomado escritório RoccoVidal P+W. Concebido com compensado certificado, acrílico, metal e vidro todos os aspectos foram cuidadosamente estudados e desenhados, desde os bonecos de madeira torneada aos gols em acrílico moldado. 

 

 

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Desenhada sob a inspiração do formato orgânico das dunas que circundam Natal, a poltrona Duna é fabricada em madeira certificada com acabamento em freijó, madeira tipicamente brasileira que também apresenta nuances de cores das areias da região. Ela se destaca pela sua leveza, aliando tecnologia e arte a uma peça escultural. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por Redação
Imagens: Rodrigo Zorzim e divulgação Mula Preta

EXPO REVESTIR 2022: 20 anos de sucesso

ExpoRevestir

Maior evento de inovação, design e negócios, a EXPO REVESTIR celebra duas décadas com retomada presencial e inaugura o ano de negócios do setor de revestimentos e acabamentos. O evento ocorre nos formatos físico e digital, de 8 a 11 de março.

 

 

2022 marca a celebração de 20 anos da EXPO REVESTIR, a maior feira de revestimentos e acabamentos da América Latina. Iniciado em 2003, com uma área de quase três pavilhões, o evento atualmente abrange a totalidade dos sete espaços do Transamerica Expo Center, em São Paulo, onde vem ocorrendo desde então.

As grandes atrações são norteadas em torno dos lançamentos e tendências mundiais, a renovação do conhecimento por meio do Fórum Internacional, a revitalização do networking entre as empresas e os profissionais do setor alinhadas às novidades da feira, que acontece de 8 a 11 de março, em formato híbrido: digital e presencial.

Mais do que a comemoração de duas décadas de promoção de negócios, parcerias e participação direta no desenvolvimento do segmento, nacional e internacionalmente, a data icônica marca a retomada do networking presencial e estreia a temporada de negócios do setor. Cerca de 200 expositores apresentarão, em estandes repletos de experiências lúdicas, emocionantes e inesquecíveis, as principais novidades e tendências que vão orientar a criatividade dos profissionais nos projetos e empreendimentos de 2022 e início de 2023.

 

“A EXPO REVESTIR será a oportunidade para o reencontro do setor e, certamente, será propulsor de negócios ao longo do ano. A feira é o resultado de um projeto do setor cerâmico nacional, que nasceu há 20 anos, com o objetivo de criar um ambiente adequado para a geração de negócios. Ao longo dos anos, o evento cresceu e consolidou-se como o mais importante no segmento de revestimentos e acabamentos da América Latina e um dos principais do mundo para a construção civil.” – Benjamin Ferreira Neto, Presidente do Conselho de Administração da Associação Nacional dos Fabricantes de Cerâmica para Revestimentos, Louças Sanitárias e Congêneres (ANFACER), promotora da feira.

 

FORMATO HÍBRIDO: PRESENCIAL E DIGITAL

A EXPO REVESTIR reunirá duas experiências bem-sucedidas para tornar a feira cada vez mais democrática: presencial e digital. O formato híbrido rompe fronteiras ao levar as inovações e os lançamentos dos expositores para todo o mundo. Enquanto a versão presencial contará com os estandes marcantes e um ambiente próspero para negócios e networking, a versão digital concentrará todos as novidades dos expositores, bem como as maratonas de conteúdos e o Fórum Internacional de Arquitetura, Urbanismo e Construção (FIAC), que este ano será 100% online.

 

“Será uma edição memorável. Vamos celebrar juntos a retomada das agendas presenciais, do networking e das parcerias. Ao conectar os universos físico e digital, aumentamos o alcance e as possibilidades de negócios, além de estreitar o contato com o mercado, os revendedores, os especificadores e todos que fazem parte da cadeia produtiva da construção.” – Maurício Borges, Presidente Executivo da ANFACER e CEO da EXPO REVESTIR e do FIAC.

 

Com capacidade máxima de expositores atingida, a 20ª edição da feira apresentará inspirações, novidades e tendências em cerâmicas, louças sanitárias, metais para cozinha e banheiro, rochas ornamentais, mosaicos, madeiras, laminados, cimentícios e vítreos. O evento físico é dirigido para arquitetos, designers de interiores, revendedores, engenheiros e os demais profissionais que fazem parte da cadeia produtiva da construção. Já a feira virtual será aberta todos os públicos, 24 horas, com imersões no que há de mais atual em inovações e tendências.

 

FIAC 100% VIRTUAL 

O FÓRUM INTERNACIONAL DE ARQUITETURA, DESIGN E CONSTRUÇÃO (FIAC) permanece virtual, como ocorreu em 2021. Palestrantes de alta relevância no universo da arquitetura e do design se intercalam em programas e temas dirigidos a arquitetos, designers de interiores, revendedores e estudantes. Juntos, apresentarão tendências da realidade global diante dos novos desafios que o mundo enfrenta. Como todos os anos, o fórum terá o Dia do Designer de Interiores (09/03) e Dia do Arquiteto (10/03). O FIAC, assim como as demais ações da feira digital, ocorrerá na EXPO REVESTIR Digital House, no site oficial. Para completar ainda mais a maratona de conteúdo, diversos parceiros preparam uma programação especial para que a experiência virtual seja repleta de conhecimento.

 

 

CREDENCIAMENTO  A inscrição para a 20ª EXPO REVESTIR

já está disponível e pode ser feita gratuitamente através do site oficial.

 

 

MEDIDAS SANITÁRIAS OBRIGATÓRIAS 

Para garantir a segurança e o conforto de visitantes, expositores e colaboradores, a EXPO REVESTIR seguirá todos os protocolos sanitários vigentes contra a Covid-19, tais como a obrigatoriedade do Passaporte de Vacinação (com no mínimo duas doses ou dose única da vacina), máscaras cobrindo nariz e boca e uso de álcool em gel. A entrada no evento só será possível mediante a apresentação do passaporte de vacinação e documento oficial com foto. A feira ainda contará com uma equipe de biossegurança para garantir a adesão completa do público em relação ao respeito a esses protocolos.

 

SERVIÇO

EXPO REVESTIR 20 ANOS

8–11 de março de 2022

10h às 19h

Transamerica Expo Center

Av. Dr. Mário Villas Boas Rodrigues, 387

Santo Amaro, São Paulo-SP, Brasil

Facebook: exporevestir

Instagram: @exporevestir_oficial

Site oficial EXPO REVESTIR

 

 

Histórico e contemporâneo

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A valorização da vista para o Vale do Quilombo e a utilização da madeira e da pedra de forma ampla e inovadora são pontos de destaque neste projeto de revitalização.

 

Valorizar as características naturais da região e as arquitetônicas presentes neste prédio histórico com traços modernos foi o ponto de partida do projeto de retrofit do Laje de Pedra, em Canela. Adquirido pelo grupo LDP Canela S/A em 2020, o local passa por um processo de remodelação e ampliação que culminará no Kempinski Laje de Pedra. Além de ser o primeiro na América do Sul sob a bandeira da rede de hotéis de luxo mais antiga da Europa, o local promete inaugurar um novo momento na hotelaria brasileira também através da arquitetura.

Com projeto original do arquiteto gaúcho Edgar Graeff, o hotel foi inaugurado em 1978 e refletiu, durante mais de 40 anos, sua época. O escritório Perkins&Will ficou responsável por reinserir o hotel entre os destinos mais cobiçados no Brasil, levando em conta que o prédio é um dos poucos exemplares do modernismo no Sul. O processo de concepção do novo Laje de Pedra partiu de um resgate da memória; nas visitas ao espaço e no estudo dos desenhos e documentos originais foram encontradas, inclusive, pistas de como o projeto poderia se reinventar sem perder a essência.

 

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Os traços originais são mantidos, mas adquirem outro significado. O concreto, produto símbolo da arquitetura do século XX, ganha a companhia da madeira, material que vem conquistando espaço entre as construções mais disruptivas no mundo hoje e que, na região, é encontrado em grande parte das casas, inclusive as mais tradicionais datadas no início da colonização europeia no RS. Inovador, o método construtivo adotado no novo Laje de Pedra emprega, dentre outras técnicas, a madeira laminada cruzada, que dialoga perfeitamente tanto com o concreto quanto com as pedras de basalto – amplamente utilizadas no Estado e trazidas à tona com destaque. “A vista para o canyon é a nova vista para o mar”, diz o arquiteto responsável pelo projeto, Douglas Tolaine.

 

Percebemos a presença marcante das linhas horizontais e verticais, do concreto e dos arcos, muito encontrados nos palácios de Brasília. O Laje de Pedra lembra muito o Palácio do Itamaraty, por exemplo. Toda a estrutura do hotel estava de costas para o Vale do Quilombo. A ideia agora, é voltar-se à natureza e incorporá-la ao projeto” 

Perkins&Will

 

A madeira é tendência e aponta para um novo caminho da arquitetura, focando no consumo consciente e menor emissão de carbono. O material escolhido é o pinus, produzido e extraído de acordo com critérios de responsabilidade ambiental e social. 

De frente para o cânion, uma deslumbrante vista para o Vale do Quilombo: falésia de 400 metros em uma das regiões mais bonitas do sul do Brasil.

 

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As áreas comuns ganham vista para o vale. Uma das piscinas incorpora a laje de pedra que dá nome ao hotel e que contém propriedades terapêuticas e energéticas. 

Madeira, concreto e basalto: O espaço em total sintonia com a natureza conta com muita iluminação natural ao longo do dia.Todos os processos carregam consigo a preocupação com o meio ambiente, com métodos construtivos de baixo impacto e aproveitamento ao máximo da infraestrutura e insumos já presentes no local.

 

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Por Redação
Imagens: Divulgação Perkins&Will

Mostra “Identidades 22&22&22” reúne acervo de produções artísticas históricas

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Fernando Brandão assina projeto expográfico de exposição inédita no Farol Santander, com exibição de obras emblemáticas.

 

A mais recente empreitada do arquiteto, com curadoria de Ana Cristina Carvalho e Carlos Augusto Faggin, é a criação da exposição inédita em homenagem aos 100 anos da Semana de Arte Moderna e aos 200 anos de Independência política do Brasil e à Arte Contemporânea, expostas no Farol Santander até 22 de maio. A mostra “Identidades 22&22&22”, não meramente coincide com a abertura da exposição na data de 22 de fevereiro de 2022, como também reúne um acervo de produções artísticas de três séculos em mais de 800m² de área. Além do hall de entrada do edifício, uma percepção sobre as obras das coleções do Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo e da Coleção Santander Brasil somam mais de 100 trabalhos que estarão presentes.

“O intuito da exposição é fazer com que os visitantes se encontrem dentro de duas datas históricas, repletas de significados. Além de estar localizado no coração de São Paulo, conduz para que a exposição seja, efetivamente, um elo cultural, onde as pessoas podem ‘se ver’ pelo interior da mostra, afinal fazem parte de quem somos” – Fernando Brandão.

Serão exibidas obras emblemáticas de Tarsila do Amaral, Alfredo Volpi, Djanira da Motta e Silva, Di Cavalcanti; Anita Malfatti; Claudia Jaguaribe; Tuca Reinés e tantos outros artistas fundamentais para a Arte nacional. A exposição ainda conta com tecnologia e ambientação sonora com músicas e poemas das épocas retratadas para imersão do público nessa linha do tempo.

 

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A mostra é dividida por temas e períodos em três andares, partindo do 24º andar correspondente ao Século XIX e a Independência do Brasil, o público encontrará representações tecnológicas e interativas de figuras históricas e personagens importantes para o período. Logo abaixo, no 23º andar, um ambiente dedicado a Semana de Arte Moderna de 1922 e à produção artística do Século XX. Ressaltam-se neste espaço pinturas e esculturas. Finalizando o roteiro no 22º piso do Farol Santander, será dedicado à produção artística contemporânea dos Século XX e XXI até os dias atuais. A área chamada “Um Passeio na Avenida Paulista” destaca as obras da Coleção Santander Brasil. Ali, o público fará um trajeto que simula uma caminhada pela avenida mais icônica da Capital, os visitantes encontrarão telas, esculturas e fotografias emblemáticas de grandes artistas e uma tela interativa de fotografia.

 

 

Serviço: Identidades — 22&22&22 – Farol Santander São Paulo

Onde: Rua João Brícola, 24 — Centro (estação São Bento — linha 1, azul do metrô)
Quando: De 22 de fevereiro a 22 de maio de 2022
Site Farol Santander: farolsantander
Telefone Farol Santander: (11) 3553-5627
Funcionamento: terça-feira a domingo
Horários: 09h às 20h
Ingressos: R$ 30,00

Mais informações www.farolsantander.com.br

 

 

Imagens: Fernando Brandão

Bélgica inaugura estufa gigante de alimentos

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Prédio é voltado a pesquisas de alta tecnologia sobre agricultura urbana.

 

O maior centro de pesquisa europeu para a produção de alimentos na cidade foi inaugurado em Flandres Ocidental, na Bélgica. Batizado de Agrotopia, o espaço é uma estufa gigante onde serão aplicadas técnicas inovadoras de horticultura urbana. Em 6 mil m² – área destinada ao cultivo – estão sendo plantadas hortaliças e frutíferas. O espaço é dividido em quatro zonas climáticas que permitem o cultivo de espécies diversas.

Com a produção de alimentos na horizontal e vertical, a técnica chave é a hidroponia. Este sistema ajuda a reduzir o impacto ambiental, fazendo uso circular da água, obtendo mais produtividade em menor espaço e sendo mais protegido de “pragas” e doenças. Para além da cobertura, o prédio em si possui 9.500 m² e abriga várias instalações. Uma das ideias foi criar um percurso educacional para o público que queira conhecer a estufa.

 

 

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A Agrotopia foi construída com vidro e aço no topo de uma cooperativa de alimentos. Segundo o Instituto de pesquisa Inagro, responsável pelo projeto, o espaço é suficiente para desenvolver, testar e demonstrar novas tecnologias em condições comparáveis ​​ao mundo real.

Os arquitetos dos escritórios van Bergen Kolpa Architects e META Architectuurbureau, que desenvolveram o projeto da estufa, afirmam que a estrutura está em “simbiose circular com a cidade”. Isso porque a aplicação da sustentabilidade também se faz presente na construção do edifício.  O prédio capta água da chuva em sua cobertura para utilizá-la na irrigação das plantas, também o escoamento da irrigação é tratado e reutilizado. Já o aquecimento da estufa é proveniente do calor residual de um incinerador de resíduos.

 

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Produzir alimentos na cidade pode ser a chave para a segurança alimentar. Diversos especialistas ressaltam que é preciso encurtar distâncias entre produção e consumo. Neste caminho, hortas urbanas comunitárias são experiências interessantes e que precisam de apoio para serem ampliadas e melhoradas. No Brasil, um laboratório vivo de experiências em plantio urbano está em desenvolvimento em Curitiba, que inaugurou uma fazenda de agricultura urbana de mais de 4 mil m².

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Ciclo Vivo
Imagens: Filip Dujardin

Atlas Schindler lança plataforma de planejamento de elevadores

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Schindler Plan & Design facilita o planejamento online do elevador ideal para cada empreendimento.

 

A Atlas Schindler, líder nacional em transporte vertical, traz para o mercado brasileiro a plataforma Schindler Plan & Design que permite aos arquitetos e projetistas encontrarem de forma simples e rápida o elevador ideal para cada empreendimento. A ferramenta online facilita a especificação nas fases iniciais do ciclo de vida do projeto do edifício, fornece recomendações e um layout personalizado do produto. Basta informar os dados do projeto solicitados para receber especificações do produto e desenhos detalhados.

“O perfeito funcionamento de um edifício passa pelo planejamento e pela escolha do elevador ideal, com dimensionamento e velocidade adequados, capacidade das cabinas, escolha do modelo das portas, atenção às normas vigentes e garantias de acessibilidade, por exemplo. Com o Plan & Design, os profissionais terão acesso às melhores opções de equipamentos de acordo com os dados do projeto” –  Andreia Nolasco Gerente Executiva de Gestão de Vendas de Novas Instalações da Atlas Schindler.

Os dados informados podem ser armazenados na nuvem e compartilhados com os especialistas da companhia, que prestarão informações e a assistência necessária. A solução também pode ser integrada aos padrões de Modelagem da Informação da Construção (BIM).

Mais informações ACESSE

 https://www.schindler.com.br/pt/campanha/plan-e-design.html

 

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Sobre a Atlas Schindler:

A Elevadores Atlas Schindler Ltda, líder nacional em transporte vertical, está há 104 anos presente no país. A companhia é integrante do Grupo suíço Schindler, uma empresa com 148 anos e atuação em todos os continentes. No Brasil, além da fábrica em Londrina, possui uma planta em São Paulo destinada à produção de peças e componentes. Com cerca de 5.300 mil funcionários e 150 postos de atendimento em todo Brasil, a empresa fabrica elevadores, escadas e esteiras rolantes e oferece também serviços de manutenção e modernização para esses equipamentos.

Para saber mais sobre a Atlas Schindler no Brasil, acesse o site e as redes sociais da empresa:

www.schindler.com.br
Facebook: https://www.facebook.com/AtlasSchindler/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCixIIMcNuFxz0irbQZl2-Kg/featured
LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/elevadores-atlas-schindler/
Instagram: https://www.instagram.com/atlas.schindler/

 

Sobre o Grupo Schindler:

Fundado na Suíça em 1874, o Grupo Schindler é um dos principais fornecedores mundiais de elevadores, escadas rolantes e serviços relacionados. Inovadores e ambientalmente responsáveis, seus sistemas de acesso e gestão de tráfego dão uma importante contribuição para a mobilidade em centros urbanos.

Em 2021, o faturamento do Grupo Schindler foi de mais de CHF 11.236 milhões. As soluções de mobilidade da Schindler movimentam mais de 1,5 bilhão de pessoas, todos os dias, em todo o mundo. Por trás do sucesso da empresa estão mais de 69.000 funcionários em mais de 100 países.

 

INAUGURAÇÃO: Feira na Rosenbaum!

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FEIRA NA ROSENBAUM inaugura a primeira loja física e celebra 10 anos de história com a exposição HABITAT.

 

A Feira na Rosenbaum, plataforma criativa que realiza um dos maiores eventos de promoção ao design independente, artesanato contemporâneo e arte brasileira, inaugura sua primeira loja física e comemora os 10 anos de sucesso da iniciativa.

Idealizada pela curadora de arte e design Cris Rosenbaum, o showroom da Feira na Rosenbaum abrirá as portas no dia 17 de fevereiro, na rua Mateus Grou, em Pinheiros, endereço paulista que reúne marcas de design e moda, alinhadas a valores de inclusão e sustentabilidade.

 

“Um projeto e lançamento que celebram, além dos 10 anos da feira, uma nova geração de artistas, designers e artesãos que traçam novas coordenadas estéticas e que olham para a brasilidade, para nossa identidade e para nossa história. Após dois anos desafiadores, a coragem e a força para encampar a primeira loja física da Feira se dá para apresentar quem esteve com a gente por este tempo. Estamos muito felizes em concretizar esse novo passo da Feira na Rosenbaum” – Cris Rosenbaum.

 

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Com um espaço de 135 metros quadrados, a loja possui projeto arquitetônico assinado pela Rosenbaum Arquitetura e Design, escritório com direção de Marcelo Rosenbaum e Adriana Banguela, dupla criativa que sempre caminhou junto aos projetos realizados ao longo da trajetória da Feira na Rosenbaum. De forma plural e diversa, foram selecionados trabalhos autorais assinados por mais de 70 criativos, entre artistas, designers e artesãos brasileiros, de diversos estados e regiões.

Dividida em três ambientes, a loja abrigará um café que servirá os sabores da gastronomia brasileira, com bolos de laranja e fubá, além de um empório com quitutes e delícias de pequenos produtores nacionais, como queijos da Serra da Canastra, cafés diferenciados de várias regiões do país e o clássico pão de queijo da marca Pão Di Queijo da Mineira.

Logo após a experiência gourmet, encontraremos uma área exclusiva dedicada ao corpo e ao bem-estar, com cosméticos artesanais, roupas e acessórios sustentáveis. Na sequência, foi criado um espaço dedicado à casa, com grande variedade em cerâmicas, porcelanas, madeiras, têxteis e mobiliário, produzidos por vários artistas, como o pernambucano Mano de Baé, Zizi Carderari do Estúdio Avelós, Alva Design, Greghi Design, Paola Muller e Toko Design Utilitário, entre outras opções escolhidas a dedo.

A parte superior da loja será um espaço cultural aberto para exposições e outras experiências. Para a primeira intervenção, foi escolhida a instalação “HABITAT” com as obras dos criativos Lucas Neves da Arbol-Arts e Guilherme Sass da Casa na Árvore. Em caráter gratuito, a exposição “Habitat” terá início na data da inauguração da loja, em 17 de fevereiro, e permanecerá até o dia 17 de março, em calendário e horários comerciais, de segunda a sábado, das 10h às 19h.

 

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SOBRE A EXPOSIÇÃO HABITAT

“Enquanto seguimos em um ritmo acelerado, continuamos a perder o contato com a natureza que um dia esteve ao nosso redor. Na “Habitat” de Lucas Neves e Guilherme Sass somos convidados a retomar esse contato por meio da transformação de madeiras esquecidas e descartadas em móveis, esculturas e objetos que invocam suas origens, expondo a flora que um dia compuseram e nos lembrando que em tudo existe uma origem. Reestabelecer essa conexão é cada dia mais importante, enquanto vemos o mundo clamar por nossa ajuda para resistir. Nessa instalação, não encontramos apenas uma reaproximação do material com seu habitat natural, como também vemos um trabalho sustentável, dando vida nova ao que ignoramos de forma consciente e com um olhar acolhedor ao que é local. Mostrando a responsabilidade e a força que tem ganhado destaque no design autoral.” – EXPOSIÇÃO HABITAT

 

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OS ARTISTAS DA EXPOSIÇÃO

LUCAS L NEVES

Nascido em Belém do Pará, o campo da criação sempre teve grande importância em sua vida. Formado em Arquitetura e Urbanismo, trabalhou em diversas áreas da arquitetura até encontrar seu caminho profissional, que tangencia arte, arquitetura e design. Hoje, com sua marca Arbol-arts, tem como principal foco, o desenho e execução de peças de mobiliário. Nos últimos anos, seu trabalho transita e ganha vida na interseção entre escultura e mobiliário. Nesse tempo, a vontade de criar e pensar arte impulsionou a desenvolver técnica, maturidade criativa, refinamento projetual e habilidade manual. Abordando temas que têm como principal foco a vida natural e sua importância, nota-se sua fragilidade e complexidade, seu caráter singelo e efêmero. Os trabalhos aqui contidos são a materialização, nem sempre final, desse breve, porém intenso, percurso.

 

GUILHERME SASS

Quando criança, Guilherme Sass era o diretor de sua própria fábrica de brinquedos. Era ele quem pensava e construía carrinhos, estilingues e pipas, seguindo uma tradição de artífice que vinha do pai e do avô. Mais do que uma memória – representada fisicamente pela bancada original da oficina da infância que reformou e guarda até hoje – a madeira ainda é sua principal fonte de inspiração e criação. Os brinquedos, deram então lugar a escrivaninhas, mesas e poltronas. Em 2009, Guilherme entra para a OficinaEthos, onde coloca toda a sua criatividade à prova. Ali ele começa a tirar seus projetos do papel e passa a ocupar uma das bancadas de marceneiro do atelier. Em 2017 inicia sua própria marca, a Casa na Árvore onde cria e produz objetos e móveis utilizando madeira de reaproveitamento, com inspirações da natureza e de memórias de vida.

 

CRIATIVOS QUE ESTARÃO NA LOJA

PAOLA MULLER | ALVA | CABOCO | FARPA | CRUZETA | OIAMO | ISA INSTITUTO SOCIOAMBIENTAL | ANA PENSO BRAND | O DENGO | LULLY VIANA | OFICINA UMA | NA CAVILHA | CARAVELAS | GURIA MARCENARIA | OCA DESIGN BRASILEIRO | MADAME FRU FRU | FRANCISCO OLIVEIRA | MOROCHO | MAYRLES EMILLES | O PANO | UANÁ | JANICE PEREZ | MARCENARIA OLINDA | PEDRO PETRY | GREGHI DESIGN | SPIRAL CERÂMICA | ROSALVA ARTE | ATELIER BURITI | ANA LAGE | ESTÚDIO BOITATÁ | THAIS MOR | LE MOTIF | SANTO BULE | OARTESA | SUZANE REBOH | CORPORAÇÃO DE OFICIOS | ESTÚDIO AVELOS| ÊMÊ | VANESSA LAZZARI | FOZ | ESTÚDIO VALOR E ARTE | CAMILA SARPI  | CAMILA ROMERO | BÁRBARA MULLER | AMAZÔNIA ANCESTRAL | AUREA SACILOTTO | IUÇANA MOUCO | E.LI.SA | MERCEDES WEST | THAIS COSTA | SILENE IOLE | STUDIO DALZOTTO | PAVIO DE VELA | ARBRE | SABOARIA BRASIL | VENTO VELAS | PELELAB | PANA TEXTIL | OLÉA SABOARIA | LERBO | PAVIO VINTAGE | MERCATTO CASA | CRIA CASA | DUPLA ATELIE | SACOLA TROPICAL | M.O.A ESTÚDIO | RISOTROPICAL | SCHIZZIBOOKS| TAPETO | LUIZA CALDARI | ESTÚDIO LENHA | CAN CAN | CHAIAHARA | ZSOLT  | DE ARAQUE | HOLI HOME

 

Além da loja física, a boa notícia é que as edições itinerantes continuarão sendo realizadas em 2022. Serão inúmeros centros culturais, museus e galerias em que a feira passará em todo Brasil, para levar o melhor do design e do artesanato nacional.

 

LOJA FEIRA NA ROSENBAUM
Lançamento: 17 de fevereiro, das 9h40 às 19h
Endereço: Rua Mateus Grou, 513, Pinheiros, São Paulo, SP
Site: www.feiranarosenbaum.com.br

EXPOSIÇÃO HABITAT
De 17 de fevereiro a 17 de março
De segunda a sábado, das 10h às 19h
Endereço: Rua Mateus Grou, 513, Pinheiros, São Paulo, SP

 

 

 

 

 

Imagens: Daniel Ribeiro | Valentin Studio

 

 

 

Shenzhen Sea World Culture and Arts Center

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Edifício repleto de praças proporciona pausas espaciais para a grande instalação e oferece uma variedade de linhas de visão para espaços acima e abaixo.

 

Em 2011, a Maki and Associates foi convidada pela China Merchants Property Development (CMPD), uma das mais reverenciadas empresas imobiliárias chinesas, para realizar o projeto do grande primeiro museu de design na China, o Shenzhen Sea World Culture and Arts Center (SWCAC). A missão era projetar a primeira instalação cultural dentro do desenvolvimento multiuso do Sea World que serve como uma digna casa de arte e cultura para Shenzhen e grande China.

A forma de construção segue uma composição em duas partes: um pódio e um pavilhão. O pódio escultural, revestido de granito branco e verde, abriga as funções do museu e do varejo. O pavilhão consiste em três volumes cantilevered salientes para a cidade/montanha circundante, parque e o mar. Os três volumes abrigam um teatro, restaurante e salão multiuso. O teatro é fechado por uma pele dupla com louvers exteriores, permitindo vistas da cidade e da montanha de dentro.

 

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O restaurante é marcado por um elemento de alumínio em forma de V, enquanto o salão multiuso é vidrado com pele dupla de ponta de aranha com vista para o mar. Os telhados de alumínio dobrados dos volumes criam um perfil afiado que produz diferentes tonalidades dependendo do ângulo do sol. O resultado é uma silhueta de construção dinâmica que simboliza o papel da SWCAC na disseminação da cultura e da informação — um grande navio branco no porto.

Um conceito importante de design foi melhorar a natureza pública do SWCAC, projetando uma paisagem aberta. A leste do edifício há uma grande “placa verde”, composta por uma série de aviões de grama dobrados que gradualmente levam os visitantes da cidade à orla. Duas grandes escadas em cada extremidade do pódio conectam a cidade e a baía de Shekou contornando o jardim do telhado que está aberto ao acesso público, criando um refúgio sereno do tráfego circundante. O resultado é um local de projeto integrado experimentado como um grande parque, onde os visitantes podem caminhar livremente em um circuito contínuo.

 

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A demanda do programa interno para uma relação de cultura e área de varejo é resolvida por duas grades de mudança que representam as zonas de museu e varejo, elas se fundem para criar três praças públicas no meio: a Praça da Cultura, a Praça Central e a Praça de Cultura envidraçada de 16m de altura serve como a entrada principal da Estrada Wanghai para o setor museológico, espaços de oficinas e o teatro de 330 lugares. O setor museológico, assessorado pelo Museu Victoria e Albert, consiste em uma zona de entrada de conexão e cinco galerias; a maior é a Galeria Principal de 9,5m de altura iluminada por uma claraboia simbólica.

 

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O Central Plaza é um átrio dinâmico composto por espaços de varejo e um pátio. A Praça da Orla com vista aberta para o mar consiste em escadas em espiral que levam ao salão multiuso de 800 metros quadrados. As praças são designadas como um material distinto – Culture Plaza com arenito indiano vermelho, Praça Central com mármore Sivec branco, e Waterfront Plaza com granito Azul Bahia azul. As praças não só proporcionam pausas espaciais para a grande instalação, mas também conectam verticalmente o edifício e oferecem uma variedade de linhas de visão para espaços acima e abaixo. Espera-se que o projeto do SWCAC melhore a interação de atividades dentro e ao redor da instalação e ajude a nutrir os interesses culturais de Shenzhen e além!

 

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Por Cortesia Maki e Associados
Imagens: Cortesia Maki e Associados