Tour Archaton: Inscrições para arquitetos e designers do Brasil

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Workshop com pegada de hackathon e metodologia única para o setor oferece 50 vagas por edição. A disputa tem como prêmio uma viagem para Miami Art Basel.

 

A edição de 2022 do Tour Archaton acontece no próximo mês, mas o prazo para quem deseja se inscrever vai até o dia 24 de março. O evento é promovido pela Archademy, maior comunidade de negócios do mercado de arquitetura e design de interiores. Podem participar equipes com pelo menos uma pessoa formada nos cursos de Arquitetura e Urbanismo, Design de Interiores ou Design de Produto. A ideia do evento é revelar talentos, promover networking e criar conexões entre a classe profissional e grandes marcas do setor da construção.

Neste ano, o tradicional evento – em sua 37ª edição e com mais de 3 mil participantes –, terá quatro edições regionais: Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Norte|Nordeste. Ao todo, serão oferecidas 50 vagas para os eventos. O Archathon é uma vitrine de jovens talentos, como é o caso de Fábio Marxx, criador da icônica personagem Sheyla Christina, hoje com 800 mil seguidores no Instagram, Jeferson Branco, premiado arquiteto de Santa Catarina e Hugo Ribeiro, arquiteto sócio do Sinta Arquitetura, com escritório consolidado na Bahia.

A primeira etapa tem como foco profissionais do Sudeste que serão selecionados por seus portfólios para a concepção e desenvolvimento de uma solução arquitetônica, cujo briefing é totalmente surpresa. A fase de conceituação do projeto é 100% on-line, enquanto a apresentação dos finalistas acontece em evento presencial em São Paulo, com a presença de todos os participantes.

“Nosso objetivo é oferecer um ambiente que permita experimentação, aprendizado, liberdade criativa e dinâmicas que propiciem a troca de experiências, conteúdos práticos e vivência aos participantes no desenvolvimento de novas soluções de interiores, de forma colaborativa e inovadora, considerando as demandas de uso do espaço da atual sociedade” – Anna Rafaela, Diretora de Comunicação da construtech.

Durante o workshop, profissionais contam com mentorias técnicas de grandes marcas do segmento, como ABC da Construção, Amanco Wavin, Avell, Camicado, City Design, Docol, Electrolux, Fibraplac, Granero Express, Granos, Patterns and Colors, Portobello Shop, Suvinil e da própria Archademy Store.

Para confirmar a inscrição, é preciso realizar pagamento, que varia de R$199,00 (lote promocional) a R$399,00 (primeiro lote). O valor arrecadado será revertido integralmente para o projeto social Casulo Pra Rua, que ajuda pessoas em situação de rua em São Paulo. Todos os Escritórios vencedores de cada etapa do Tour Archathon 2022 embarcam em dezembro para a maior feira de arte do mundo, a Miami Art Basel, nos EUA.

A Archademy é o primeiro e o maior Market Network de Arquitetura e Design de Interiores do Brasil. Por meio de sua plataforma e comunidade a Archademy capacita arquitetos com conteúdos especializados, fomenta transações em seus centros de negócios, possibilita o gerenciamento de projetos e oferece crédito para a realização de projetos.

Hoje a plataforma Archademy conta com mais de 60 mil Arquitetos e Designers de Interiores, o que representa 30% do mercado brasileiro. A startup, fundada em 2016, já acelerou a consolidação de mais de 1.500 escritórios desde sua criação. A construtech investe também na captação de clientes para serem disputados através de concorrência entre os escritórios que fazem parte da sua comunidade e oferece um serviço de concierge para especificação de mobiliário de alto padrão, por meio da Archademy Store.

 

archademy

 

Serviço

Inscrições até 24/03/2022
Link para inscrições: https://bit.ly/TourArchathon2022
WhatsApp para contato: 11 99863-0074

 

 

Estar Móveis inaugura o espaço Estar Anexo e comemora 70 anos da marca

ESTAR ANEXO ESTAR MOVEIS credito foto Ary Diesendruck

 Duo de criativos Nicole Tomazi + Sergio Cabral assinam projeto arquitetônico da loja conceito.

 

Referência no mercado brasileiro de mobiliário, a Estar Móveis inaugura o espaço Estar Anexo no último dia 7, ampliação da loja conceito com projeto arquitetônico assinado pelo duo de criativos Nicole Tomazi + Sergio Cabral.

A iniciativa faz parte das comemorações dos 70 anos da marca que iniciou as atividades em 1952 com a abertura de uma pequena loja em Santo André  pelo jovem casal Sara e Israel Apter, pais de Edith Diesendruck e Raquel Fogelman, as diretoras à frente da Estar Móveis.

A casa, escolhida para receber a Estar Anexo, incorporou aproximadamente 250m2 na antiga loja que, somados a seus 200m2, resolve a questão inicial das empresárias: ampliar o showroom e criar mais possibilidades de apresentação do seu mix de produtos. Os arquitetos puderam desenvolver o projeto de maneira livre, costurando ideias e projetando in loco na maior parte do tempo. Isso trouxe dinamismo à reforma, além de proporcionar resultados únicos advindos do fluxo criar-fazer, imposto pelo desafio.

Um dos principais destaques está no piso do térreo, onde definiram o mix de pedras pensando em uma paleta mais neutra, porém com identidade, algo sempre presente na Estar. Foi produzido um piso monolítico de concreto utilizando pedras como agregado, substituindo a brita geralmente utilizada. A ampliação da loja conceito Estar Gabriel conta com o apoio da Suvinil.

Um destaque fica por conta da escolha de dividir a loja em duas a partir das cores: um térreo neutro e um segundo pavimento vivo, onde é possível criar micro espaços expositivos utilizando as cores como cenário. As passagens entre a Estar Conceito e a Estar Anexo foram criadas a fim de pontuar a diferença entre os espaços, gerando um percurso que evidencia as inúmeras possibilidades dos produtos da loja. A retirada dos acabamentos da casa nos permitiu aproveitar as texturas deixadas, nos apropriando das marcas para gerar novas sensações. Com esse projeto conseguimos aplicar nossa filosofia de sermos aliados da simplicidade do fazer e do sentir, proporcionando que cada visitante possa desfrutar e valorizar os produtos em espaços amplos e únicos.” – Nicole Tomazi + Sergio Cabral.

Nicole Tomazi Sergio Cabral Edith Diesendruck ESTAR ANEXO ESTAR MOVEIS credito foto Ary Diesendruck
Nicole Tomazi, Sergio Cabral e Edith Diesendruck.

Com essência contemporânea, a Estar Móveis sinaliza tendências em comportamento e apresenta uma seleção diferenciada em design de mobiliário. Com forte identidade brasileira, oferece coleções com linhas e matérias primas originais, resultado da parceria com criativos e designers nacionais.

Em 1978, após 26 anos de sua abertura em 1952 em Santo André, a Estar Móveis  muda de endereço, mais precisamente para a rua Jurubatuba, a “Rua dos Móveis”, em São Bernardo. Não havia no Brasil um lugar mais famoso e conhecido para móveis do que este lugar. A construção do prédio foi desenhada pelo renomado arquiteto e engenheiro Mantovani. A loja permanece como matriz até hoje, com 5 andares e mais de 2.000 m² de exposição.

Em 1995, com os empreendedores entusiasmados para fazer uma loja mais moderna, a marca inaugura um  espaço em Moema, em um movimento para o primeiro endereço na cidade de São Paulo. Com o falecimento de Sara, a querida matriarca que inspirou a todos, a segunda geração assume a liderança da empresa. Em 2000, a artista plástica Edith Diesendruck e a administradora de empresas Raquel Fogelman trazem um sopro de juventude, com novos olhares e propostas de linhas limpas e leves, sinalizando a sinergia com o  design brasileiro.

 

ambientes estar anexo credito foto Ary Diesendruck Estar Anexo ESTAR MOVEIS
Ambientes Estar.

 

Com o amadurecimento da marca, em 2013 a Estar Móveis inaugura a loja conceito, a Estar Gabriel, na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, endereço icônico de decoração e design em São Paulo e no Brasil. Para a arquitetura do showroom, foi escolhido o SuperLimão Studio, que inovou na forma hexagonal da colmeia que confere unidade e nova volumetria ao projeto, uma expressão diferente da maior parte das lojas, com conceitos de reutilização, preservando certa memória.

Com a experiência adquirida e perspectivas otimistas, em 2022 a marca inaugura o Estar Anexo, a ampliação da loja conceito, e convida os criativos Nicole Tomazi e Sergio Cabral para assinar o projeto arquitetônico. “A proposta é que a loja seja um lugar de inspiração, informação e experimentação. É um laboratório de ideias e experiências, onde compartilhamos nossos valores.  Acreditamos no que fazemos, nossos móveis mostram quem somos”, comemora Edith.

 

 

 

 

 

 

 

Imagens: Ary Diesendruck

 

Com processo construtivo exclusivo, estrutura de casa de 300m² fica pronta em apenas 4 dias

KAHouses projeto Easy Resize com

Empresa da Grande São Paulo oferece jornada de construção mais segura, personalizada e com 20 anos de garantia usando tecnologia europeia.

 

O sonho de ter uma casa construída a partir do zero, com projeto personalizado e acabamentos escolhidos a dedo faz parte do plano de vida de muitas pessoas, mas é grande o número das que desistem diante do desafio de enfrentar os problemas com a mão de obra, orçamentos e prazos que não são cumpridos, além dos erros de projeto e execução que se alongam em mais de 1 ano e meio de obra.

Foi com a missão de proporcionar a melhor experiência de construção residencial do mercado com mais agilidade, qualidade e segurança, valorizando o tempo e o dinheiro de seus clientes, que a KA Houses surgiu, fundada pelo empresário Carlos André, engenheiro civil formado pela Poli-USP. A empresa cuida de toda a jornada, desde o projeto até a construção completa do sonho do cliente, com orçamento fechado e prazo de entrega, em média três vezes mais rápido – cerca de oito meses para uma casa de 300 m², garantido em contrato.

Um exemplo da agilidade do processo fica evidente já no início da obra. Essa mesma casa de 300 m² pode ter toda sua estrutura pronta em apenas quatro dias. “Nossa metodologia é bem diferente da que o mercado de construção residencial utiliza, porque desde a fase de projetos, trabalhamos com mais detalhamento e aliamos técnicas mais eficientes em todo o processo, com um gerenciamento que normalmente só se utiliza em obras de grande porte, que por serem mais complexas, exigem um planejamento minucioso para garantias de investimento e cronograma”, explica Carlos.

Depois da produção, os elementos chegam até o terreno em carretas, de acordo com o cronograma de execução da obra. Um guindaste posiciona as paredes nos locais exatos e tudo é consolidado por um concreto super-resistente. O canteiro vira uma linha de produção e o cliente percebe no bolso a vantagem do planejamento minucioso, já que evita desperdícios e retrabalhos, além de melhorar a eficiência produtiva.

O diferencial da KA Houses começa no projeto. “Nós nos preocupamos em conhecer bem o perfil e as necessidades do cliente para desenvolver um projeto que impacte positivamente na sua qualidade de vida. Cuidamos de questões como iluminação e ventilação naturais, conforto térmico e acústico e salubridade da construção”, relata Carlos André. O modelo de construção utilizado não é modular nem pré-fabricado e existe grande flexibilidade no desenvolvimento da arquitetura, porque as paredes são produzidas de forma personalizada, de acordo com cada projeto.

 

“Desenvolvemos todos os projetos detalhados e técnicos e construímos a casa completa em 3D, com tecnologia BIM (Building Information Modeling), que permite compatibilizar os projetos de forma automática e simular escolhas de acabamentos verificando o impacto financeiro, antes de ir efetivamente para o canteiro. O cliente só começa a obra quando está confortável com suas escolhas e o investimento que ele pretende realizar para a construção do seu sonho” – Carlos André, engenheiro civil e fundador da  KA Houses.

 

Mas é na hora de transformar projeto em realidade que a KA Houses se destaca em dois fatores principais: no processo construtivo e na forma de administrar o serviço. “Nossa metodologia obedece a um padrão industrial muito preciso com rigor em cada milímetro do projeto. Isso garante uma construção mais rápida e sustentável. Dessa forma, podemos, junto com o cliente, definir itens de acabamento, encomendar os materiais logo no início da obra e assegurar o preço final”, garante o engenheiro.

Grande parte da construção é executada fora do canteiro de obras, em um processo industrial com tecnologia desenvolvida na Finlândia, que preza pelas medidas dos segmentos construtivos na casa dos milímetros. “Os materiais utilizados, além de tudo, garantem um conforto térmico e acústico muito além do que prevê a legislação. O bem-estar de quem vai morar nas casas que construímos é muito importante para nós”, diz Carlos.

 

KA Houses projeto Easy Resize com

 

SUSTENTABILIDADE

O principal objetivo da KA Houses é oferecer a seus clientes uma experiência completa e prazerosa durante a construção de seu futuro lar. “O tempo livre de nossos clientes é importante para nós. Não queremos que ele passe seu fim de semana indo em lojas de materiais de construção ou no canteiro de obra para resolver problemas”. “Temos muita satisfação quando o cliente visita a obra e sai de lá com um sorriso no rosto, contente com o andamento dos trabalhos.”

Para garantir toda essa tranquilidade, um fator que a KA Houses leva muito a sério é a sustentabilidade em seus trabalhos, tanto ambiental, como social. A empresa só executa obras com profissionais especializados, contratados com registro em carteira. Devido ao moderno sistema construtivo, a geração de resíduos é muito menor, sendo a maioria de material reciclável. O consumo de água e energia elétrica é sensivelmente menor. A empresa dá 20 anos de garantia na parte estrutural da obra e cinco anos nos demais serviços executados.

“Essa é uma grande vantagem de realizar o contrato com preço fechado: você contrata uma única empresa que tem responsabilidade legal por todo o processo de construção, garantindo mais segurança e tranquilidade. Queremos que a jornada para construir se concretize de maneira tranquila e prazerosa”, concluiu o engenheiro Carlos André.

KA Houses

www.kahouses.com.br

 

 

 

 

 

 

Fonte: Comunicale / KA Houses
Imagens: Divulgação

Arte urbana – Além da Rua Festival

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Em apoio a arte urbana Suvinil leva suas cores e muita inspiração às ruas de Fortaleza.

Suvinil, já parceira do coletivo de artistas Acidum Project, valoriza e vivencia relações e histórias duradouras e reais, ainda mais quando se trata do apoio a arte de rua e ao trabalho inspirador de artistas de diferentes regiões do Brasil.

Para ajudar a propagação dos movimentos artísticos urbanos e inspirar pessoas a pintarem cada vez mais histórias de sucesso, Suvinil leva suas cores a 12ª edição do Além da Rua Festival, que incentiva criativos do setor a um mutirão de cores que envolverá as caixas d’agua de Fortaleza, pontos já considerados como ícones da cidade, fazendo parte do imaginário do cearense e da cultura local.

Para Sylvia Gracia, coordenadora de Marketing – Cor e Conteúdo na Suvinil, a oportunidade de fazer parte de projetos de cunho cultural e que contem a história de um lugar, por meio da cultura e da arte urbana é de grande relevância para a marca. “A parceria com o Acidum vem de outros momentos. Inclusive, já tivemos o privilégio de participar da revitalização de uma ONG também em Fortaleza”, conta. “A arte, junto com as cores, promove uma conexão incrível com o ser humano e, assim como a Suvinil, os artistas envolvidos também acreditam que essas relações contribuem, e muito, para inspirar outras pessoas, além do poder de transformar vidas e histórias”, completa.

A convite da Cagece – Companhia de Água e Esgoto do Ceará, o Acidum deu início ao projeto e, nesta primeira etapa, a revitalização foi comandada pelas artistas do coletivo cearense Terroristas Del Amor, Dhiovana Barroso e Marissa Noana. A ideia do programa sempre foi trabalhar em novos suportes, então, a aposta foi em reservatórios de água para uma pintura em 360 graus. “As pessoas passam e se reconhecem, se identificam. E essa conexão com a arte é muito bonita”, diz Marissa. “Além de tudo, esse desenho nos dá uma outra dimensão, porque existe agora uma nova paisagem nesse território. Não é apenas uma caixa d’água, faz parte da cultura cearense, é uma obra de arte”, explica Dhiovana Barroso.

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Na ilustração feita, a ideia da dupla, Dhiovana e Marissa, foi trazer duas personagens, mulheres, que se encontram e começam uma nova vida. E esse recomeço se estende, dá frutos e floresce, para que ambas se fortaleçam.

Para a criação, as artistas optaram por utilizar uma paleta da Suvinil que traz cores alegres e que combina com toda a ideia do projeto: Buque de Callas, Tapete Marroquino, Vermelho Amor, Azul Profundo, Magenta, Brisa Azul, Capim Dourado, Verde Neon, Manjericão, Marfim Nobre, Elefante e o Branco. Entre os produtos utilizados, as escolhas foram Fosco Completo, que entrega uma cobertura impecável e alta resistência, e o Toque de Seda, responsável por deixar as pinturas sofisticadas, além de manter o brilho por mais tempo, principalmente em obras expostas ao tempo, como no caso dos reservatórios.

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Robézio Marqs, fundador do Acidum Project e idealizador do Além da Rua Festival, ao lado da também artista Tereza Dequinta, comenta que a arquitetura dessas caixas d’água, construídas nos anos 60, fez com que cada uma delas se tornassem figuras icônicas de Fortaleza. É possível enxergá-las de longe, pois são enormes e contam com um formato diferente, como um cálice. “O festival acontece desde 2010 e uma das motivações para a criação desse projeto era conseguir relacionar a questão criativa e produtiva da arte urbana e arte contemporânea”, conta Robézio. “A nossa ideia sempre foi ir além do grafite, do mural, mas sempre focando em questões urbanas, onde temos a pintura dos reservatórios como grande exemplo. Mostrar o trânsito que a arte urbana consegue fazer com a contemporânea e com a arquitetura, é um dos objetivos principais do Além da Rua”.

Ao todo, seis caixas d´água da Cagece serão revitalizadas por artistas. A convocatória nacional, para a pintura das outras cinco, será aberta em março e o projeto se estenderá até junho de 2022. O regulamento do festival exige algumas regras específicas, que garantem a segurança dos artistas envolvidos, como um certificado para pinturas em altura, já que o reservatório tem de 20 a 30 metros, além de ser uma arte de 360 graus.

Todas as informações sobre a inscrição podem ser vistas na landing page exclusiva do Acidum.

O Acidum Project é um dos convidados do episódio Cores e Cidade do podcast ‘Falando em cores’ da Suvinil sobre como a atuação artística nos centros urbanos pode torná-los mais acolhedoras e vibrantes. O programa também está disponível em formato acessível e inclusivo, com legendas e em libras no YouTube. Para acompanhar essas e outras ações criativas da fabricante, acompanhe seu perfil no Instagram @tintas_suvinil e se inspire com muita cor e histórias diversas no Pinterest da marca.

 

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Ficha técnica

Projeto realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura

Patrocínio: @oficialcagece @tintas_suvinil

Apoio: @rogerio.arpelau @ubira.ataulo @apgrepresentacoes

Parceria: @taurusengenharia.ce @dismonzaceara @mundocondor

Realização: @atomarketingcultural

Idealização e curadoria: @acidumproject

Casas ribeirinhas ganham cores, água potável e energia solar em projeto de StreetArt na Amazônia

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A quinta edição do Street River Amazônia vai ampliar a Galeria Fluvial das ilhas do Pará com pintura de fachadas de novas casas ribeirinhas e oficinas culturais.

 

Dez artistas da StreetArt (em Português, Arte Urbana) começam a chegar à Ilha do Combu, em Belém -PA, no fim deste mês de fevereiro. Eles vão pintar fachadas de quinze casas ribeirinhas, ampliando ainda mais a Galeria Fluvial que começou a ser construída em 2015.

O projeto começa com a vivência entre artistas e comunitários para definir a pintura e culmina com cinco oficinas para atender cerca de 200 crianças, jovens, alunos ribeirinhos e professores da rede pública de ensino. Além do trabalho artístico, as casas que terão suas fachadas coloridas, recebem sistema de água potável e uma escola da comunidade será equipada com energia fotovoltaica. O resultado das novas pinturas será exibido em visitas guiadas, gratuitas, nos dias 5 e 6 de março. O serviço completo será divulgado em breve.

 

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As primeiras quatro edições do Street River Amazônia foram feitas de forma independente e colaborativa pelo idealizador do projeto, o artista Sebá Tapajós, que, em 2015, pintou as primeiras cinco casas na ilha. Ao transformar palafitas em obras de arte a céu aberto, o projeto chama a atenção para a vida do povo ribeirinho e traz visibilidade para a urgência de preservação da Amazônia, dos seus rios e da sua cultura. A quinta edição do projeto, em 2022, é uma realização da Sonique Produções, de Gibson Massoud. “Quando fui convidado pelo Sebá, entrei de cabeça. Estou empenhado em fazer um projeto cada vez mais estruturado e, aos poucos, navegar por outros lugares. O chamado dos rios e do povo da Amazônia é urgente e a arte é uma aliada para trazer o tema à tona de forma colorida e propositiva” – disse Gibson, que também assina a coordenação de comunicação do projeto. Os dez artistas convidados para a edição de 2022 possuem, além de uma forte relação com o grafite, conexão com a natureza. São eles: Amorinha, Anderson Ghasp, Auá, Kadois, Luiz Júnior, Mama Quila, Moka, Pati Rigon, Robson Sark e Thiago Nevs.

“A curadoria levou em conta a diversidade de gênero, territorial e racial, buscando também artistas que tivessem em comum a pintura como ferramenta de transformação social e econômica” – curador Willian Baglione.

Aprovada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura do Ministério do Turismo, essa edição é apresentada pela BB Seguros e tem o patrocínio do Boulevard Shopping de Belém, além do apoio da Secretaria de Estado de Turismo (SETUR). “Um projeto da relevância sociocultural e ambiental como o Street River Amazônia é algo que converge totalmente com a missão que temos na BB Seguros, que é incentivar ações e projetos transformadores nos mais diversos níveis. Temos muito orgulho em poder participar de uma iniciativa que une tão bem arte e sustentabilidade a uma causa urgente, como a dos ribeirinhos”, comenta Fábio Mourão, superintendente executivo de Marketing e Planejamento Comercial da Brasilseg, uma empresa BB Seguros.

 

 

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Legados: arte, saneamento e energia limpa 

A Ilha do Combu, localizada a vinte minutos de barco do centro de Belém-PA, é um ponto turístico da cidade e recebe visitantes do mundo inteiro que buscam contato com as belezas naturais da Amazônia e com a gastronomia regional. Os moradores têm como principal fonte de renda o extrativismo vegetal (açaí e cacau) e a pesca.

“O Street River Amazônia prevê como contrapartida à cessão da fachada das suas casas, benfeitorias a estas famílias e seus vizinhos com a pintura base das casas com tinta anti-mofo e sistemas de tratamento da água das chuvas (muito frequente na região) para água potável” –  Sebá Tapajós, idealizador do Projeto.

Entre 2015 e 2019 foram pintadas 37 casas e instalados 18 filtros de água, 12 cisternas de 240 litros e sistema fotovoltaico em duas escolas. Nesta edição, serão 15 casas pintadas, 12 filtros de água e sistema fotovoltaico em uma escola.

A iniciação em artes plásticas, pintura e grafite, também estimula os moradores da comunidade a darem manutenção e continuidade à iniciativa, além de criarem suas próprias leituras, como é o caso do Xidó: “Eu não dava valor à minha arte. Pintava pra beber, usar droga. Talvez se eu estivesse no mundo sem conhecer o Sebá, eu já estaria morto”. O artesão constrói maquetes de palafitas grafitadas, inspiradas da galeria Street River, e seu trabalho já foi exposto em São Paulo por meio do projeto.

 

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Visitação às casas grafitadas na Ilha do Combu 

Para a entrega das obras e benfeitorias, o projeto terá um fim de semana de visitação guiada e gratuita, nos dias 05 e 06 de março.

Duas embarcações farão o circuito durante o dia inteiro, levando um público maior a conhecer as obras e visitar a galeria fluvial, exposição fotográfica e uma confraternização da comunidade com os artistas, técnicos e aberta para a população. Os horários e outros detalhes sobre a visitação serão divulgados em breve. A galeria a céu aberto, no entanto, pode ser visitada o ano inteiro por meio de passeios organizados pela própria comunidade.

 

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Fonte:  f e r v o
Imagens: Adalberto Rosseti e Divulgação

 

 

 

Design em pauta na Movelsul 2022

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Feira terá espaços assinados por Paulo Biacchi e Mila Rodrigues, além de bate-papo com jurados do Prêmio Salão Design.

 

Valorizar o design de mobiliário já é uma tradição da Movelsul, mas em 2022 o tema ganha uma proporção ainda maior. A principal feira de móveis do Brasil, que será realizada de 14 a 17 de março no Parque de Eventos de Bento Gonçalves (RS), terá espaços cenográficos assinados pelos designers Paulo Biacchi e Mila Rodrigues, conhecidos por sua expertise no assunto. Para completar a programação, o estande do Prêmio Salão Design reunirá os projetos premiados em 2020 e 2022, além de jurados das duas edições para um bate-papo no dia 16.

 

PAULO BIACCHI E O SEU COLONIAL CONTEMPORÂNEO

A “casa de madeira” traduz a influência da colonização europeia no Sul do Brasil. Os lambrequins e as paredes ripadas das residências dos imigrantes também passam a sensação de segurança e tranquilidade. Com patrocínio de Soprano, a ideia desse espaço é fusionar o colonial e o contemporâneo, fundir estilos, instigar e questionar. A mostra terá, ainda, uma intervenção realizada pelo próprio designer.

Sócio do estúdio Fetiche®, assina coleções para marcas como Leroy Merlin, Tokstok, Loccitane, Artefacto, Bradesco e MAM SP. Já integrou exposições na Inglaterra, Bélgica, Itália, EUA e Holanda, além de ter integrado o time de jurados estético-criativos do Prêmio Salão Design 2022.

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MILA RODRIGUES REINTERPRETA OS ANOS 20

A década de 1920 foi o auge da Art Déco, que combinava estilos modernos com artesanato fino e materiais ricos. Representou luxo, glamour, exuberância e fé no progresso social e tecnológico. Desde o início, foi influenciado pelas formas geométricas do cubismo e pela Secessão de Viena; as cores vivas do fauvismo e dos balés russos; e os estilos exóticos da China, Japão, Índia, Pérsia, Egito antigo e arte maia. Cem anos depois, Mila presta uma homenagem ao estilo e deseja à nossa nova década o mesmo espírito de prosperidade e alegria.

Designer de produtos e de interiores, soma mais de 20 anos dedicados ao setor moveleiro. Integrou equipes de grandes empresas nacionais como Arredamento, Brentwood, Dpot e Quartos & etc. Durante esses anos, participou das transformações de um mercado que viu o design ampliar o seu conceito, deixando de ser apenas ferramenta para mostrar força estratégica nos negócios.

mila rodrigues Easy Resize com

 

BATE-PAPO COM JURADOS e ENCONTRO NACIONAL DO SETOR

No dia 16 de março, às 16h, o estande do Prêmio Salão Design (localizado no Pavilhão A) receberá um bate-papo com jurados técnico-funcionais e estéticos-criativos das edições de 2020 e 2022. Os visitantes poderão conferir as contribuições de Heloisa Crocco; Taissa Buescu; Matheus Conceição; Ricardo Dal Piva; Silvana Carminati Heckman; Diego Faro; Giulio Palmitessa; Paulo Biachi; Thais Lauton; Fernando Mendes; Freddy Van Camp e Adélia Borges.

Pela primeira vez, as feiras Fimma e Movelsul ocorrerão em conjunto, totalizando 500 marcas expositoras. O evento vai reunir profissionais das mais diversas áreas ligadas ao setor moveleiro – indústria de móveis; fornecedores de máquinas, acessórios, ferramentas e matérias-primas; arquitetos; designers; varejistas e compradores estrangeiros.

Para visitar, basta fazer o credenciamento on-line e gratuito em fimma.com.br ou movelsul.com.br e imprimir a credencial. O mesmo cadastro dá acesso às duas feiras.

 

Premiados SalOo Design Easy Resize com

 

SERVIÇO

O quê: Fimma e Movelsul Brasil 2022
Quando: 14 a 17 de março
Onde: Parque de Eventos de Bento Gonçalves (RS)
Visitação: 10h às 19h (Fimma) | 12h às 19h (Movelsul)
Disposição dos estandes: Pavilhões A, B, C e D (Movelsul) | Pavilhões E, F e G (Fimma)
Cadastro: fimma.com.br | movelsul.com.br
Realização: Associação das Indústrias de Móveis do Estado do Rio Grande do Sul (realiza a Fimma) e Sindicato das Indústrias do Mobiliário de Bento Gonçalves (realiza a Movelsul)
Patrocínio: Prefeitura de Bento Gonçalves e Banrisul

Contemplando uma nova era

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Edifício foi elaborado para ser um oásis à comunidade local, liderado por pesquisas e inovação, no coração de um novo distrito cultural.

 

A House of Wisdom – uma biblioteca icônica e centro cultural em Sharjah, Emirados Árabes Unidos – foi aberta ao público. Foco central das comemorações da Capital Mundial do Livro da UNESCO 2019, o projeto busca ser o catalisador para um novo bairro cultural na cidade. Localizada há dez quilômetros do centro, a construção de dois pavimentos, elaborada pelo escritório Foster + Partners, incorpora uma sensação de clareza e leveza, com um grande telhado flutuante cantilevering que permeia todos os lados do volume retilíneo transparente, sombreando suas fachadas.

Por todo o edifício de 13.000 m2, a ênfase foi estabelecer e reter uma conexão com o exterior, propiciando vistas para os jardins em torno do edifício. A paisagem é dividida em duas seções, contemplando um parque infantil ao sul, com várias espécies nativas e espelhos d’água, ao lado de um mais formal, geometricamente arranjado. Telas móveis de bambu foram implantadas ao longo de todas as fechadas para fornecer privacidade e controlar a luminosidade solar. Quando não em uso podem ser mantidas abertas, preservando as conexões visuais com o paisagismo.

 

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O térreo contém grandes espaços para exposições, um café ao lado de um espaço educacional infantil, o arquivo e uma área de leitura com instalações altamente tecnológicas, como uma Máquina de Livros Expresso que imprime livros sob demanda. O local foi dividido em zonas experienciais e funcionais, que proporcionam interação com o usuário, integrando salas de leitura, espaços expositivos e área educacional infantil. A experiência digital se integra perfeitamente com o físico, dando vida à biblioteca. Os visitantes podem interagir e acessar todo o conteúdo e todos os serviços diretamente através de seus smartphones, propondo uma tecnologia escalável centrada no ser humano.

 

“A Casa da Sabedoria em Sharjah é uma concepção prospectiva do que uma biblioteca deve ser no século 21, que abraça um futuro digital enquanto estabelece um papel crucial como um centro comunitário de aprendizagem, sustentado pela inovação e tecnologia.” – Gerard Evenden, Foster + Partners

 

As linhas retas e minimalistas do edifício complementam as dunas do deserto, situadas dentro de uma exuberante paisagem. A saliência de 15 metros de largura sombreia as fachadas ao longo da maior parte do dia, enquanto telas de alumínio fixas com densidades diferentes filtram o sol baixo à noite.

Os visitantes entram no prédio a partir de sua borda oeste em um centro de recepção de duas alturas com um pátio central que traz luz para os espaços interiores. Esta área verde densamente plantada cria uma confortável área externa ambiente para eventos sociais ou contemplação tranquila. 

 

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Os dois núcleos mais próximos da entrada contém grandes escadas esculturais que guiam as pessoas até o mezanino. O andar superior abriga uma série de espaços silenciosos e colaborativos, áreas de exposição e salas de leitura, incluindo uma sala de oração e uma área só para mulheres. Área de estar, com cadeiras Solus e lâmpada FLO.

 

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No jardim norte repousa O Pergaminho, obra do escultor britânico Gerry Judah, uma interpretação contemporânea dos antigos pergaminhos árabes em espiral apontando para o céu.

Telas de bambu móvel foram implantadas para fornecer privacidade ou controlar o brilho.

 

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Por Redação
Imagens: Chris Goldstraw

Grupo Indusparquet lança linha de pisos e brises de Eucalipto, resistentes e duráveis

Brise Eucalipto Citri Easy Resize com

Comumente encontrado em áreas de reflorestamento, o Eucalipto Citri dá origem aos novos produtos de alta qualidade da Indusparquet.

 

O Grupo Indusparquet, principal fabricante brasileira de pisos de madeira sólidos, lança novos produtos com a espécie Eucalipto Citriodora. Feita com madeira de reflorestamento, a linha tem como principais características a alta resistência e durabilidade, além do processo de secagem, que garante mais estabilidade e qualidade ao produto. A coleção conta com o Assoalho Pronto, Piso Multiestruturado Masterpiso e Brise.

A escolha do Eucalipto Citri como matéria prima se deu por suas diversas vantagens, como a durabilidade natural – que o torna mais resistente à ação de cupins – e a dureza Janka. A espécie se assemelha ao Cumaru quando o assunto é resistência – o Cumaru possui dureza Janka de 998 Kgf, enquanto o Eucalipto Citri tem 973 Kgf. De rápido crescimento, o eucalipto está pronto para colheita após 20 anos do plantio, em média. No entanto, o Eucalipto Citri passa por um período maior de crescimento, sendo extraído apenas após 60 anos do plantio, e por isso é considerado um “Eucalipto Especial”.

 

Multiestruturado Elegance Eucalipto Citri Easy Resize com
Piso Multiestruturado Eucalipto Citri Masterpiso, cuja tonalidade se assemelha à clássica madeira Cumaru.

 

Para assegurar qualidade superior, o Eucalipto Citi passa por um processo especial de secagem em estufa. Isso confere ao produto alta qualidade, e a garantia que não irá apresentar defeitos como empenamentos e rachaduras.

 

Assoalho Pronto Eucalipto Citri Easy Resize com
Assoalho Pronto.

 

Brise Eucalipto Citri Easy Resize com
Brise Eucalipto Citri Indusparquet.

 

De fácil manutenção, os pisos e revestimentos de Eucalipto Citri podem ser limpos no dia a dia com vassouras de cerdas macias e um pano úmido bem torcido. Para uma limpeza mais profunda, recomenda-se o uso de produtos específicos, como o Super Limpador Skania.

O lançamento marca a primeira linha de produtos do portfólio do Grupo Indusparquet feita em madeira 100% reflorestada e brasileira, encontrada em todas as regiões do país. A empresa já possui práticas de sustentabilidade como o desperdício zero nas fábricas, com aproveitamento total das sobras de madeira e o uso de matéria prima certificada, originada de manejo florestal ou reflorestamento.

 

 

 

Exposição de Sebastião Salgado sobre a Amazônia chega em São Paulo

A exposição “Amazônia” está aberta para o público no Sesc Pompéia, em cartaz até o dia 10 de julho.

 

Após ter terminado Gênesis, sua exploração fotográfica da natureza ainda intacta do nosso planeta, Sebastião Salgado orientou seu olhar em direção ao seu país natal, o Brasil, e mais precisamente a Amazônia. Fruto do trabalho de sete anos (2013 a 2019) estudando e fotografando as diversas faces da floresta, a exposição “Amazônia” chega finalmente em São Paulo, no Sesc Pompéia. Com curadoria de Lélia Wanick Salgado, a exposição traz um total de 205 fotografias inéditas no Brasil.

Uma verdadeira homenagem ao Brasil, a exposição se destaca por mostrar as belezas naturais de um jeito  raro, nunca antes observado. Para realizar esse novo projeto, Sebastião Salgado passou longas temporadas junto com doze comunidades indígenas isoladas, navegando pelo Rio Amazonas e seus afluentes além de sobrevoar a densa floresta tropical com suas fronteiras montanhosas mais áridas.

 

Sesc Pompeia Amazonia FT Matheus Jose Maria

 

O trabalho emociona principalmente pela delicadeza e diversidade das texturas da flaoresta Amazônica que são refletidas em cada uma das fotografias. Um dos destaques da exposição é a presença dos “rios aéreos“, responsáveis por garantir a umidade da área agrícola de várias regiões, inclusive fora do Brasil, indo do Centro-Oeste e do Sul do país até Uruguai, Paraguai e Argentina. Essa é uma mensagem importante que Sebastião Salgado deixa, sobre a importância da Amazônia para o cumprimento de atividades e o seu papel extraordinário na geração hídrica do planeta.

A exposição Amazônia é patrocinada globalmente pelo Zurich Insurance Group que, desde 2020, é também patrocinador exclusivo do projeto de reflorestamento e biodiversidade no Brasil do Instituto Terra, liderado por Sebastião Salgado e Lélia Wanick Salgado, que tem o objetivo de recuperar a Mata Atlântica e devolver a natureza após tantos impactos frutos da degradação ambiental.

 

Ilhas Anavilhanas Estado do Amazonas Brasil ┬® Sebastiao Salgado x x

amazonia sebastiao salgado

 

Serviço:

Amazônia – Sebastião Salgado
Sesc Pompeia – área de convivência
De 15 de fevereiro a 31 de julho de 2022
Horário: Terça a sábado, das 10h30 às 21h (com entrada até as 19h30); Domingo e feriado, das 10h30 às 18h (com entrada até as 16h30)
Grátis

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Sesc Pompéia
Imagens: Divulgação