Exposição Alagoas Plural, que recentemente chegou à Milão no Fuorisalone, levou para a Europa e para os EUA uma dose dos saberes tradicionais do nordeste brasileiro
O trabalho dos artesãos tem sido cada vez mais reconhecido pelo design brasileiro. Por meio do uso de materiais naturais e referenciando a cultura e as tradições de cada região, tem-se compreendido que é pelo artesanato que o design se apresenta para as mais amplas camadas sociais. E muito dessa força criativa vem de regiões afastadas dos grandes centros urbanos, como o sertão nordestino.
É nesse contexto que a exposição Alagoas Plural chegou à edição de 2026 da Milano Design Week, apresentada na Fuorisalone. Em uma das maiores vitrines internacionais do design contemporâneo, foram expostas mais de 100 criações artesanais, assinadas por 46 criadores. E em cada peça, cores, temas afetivos e traços revelam expressões autênticas de memória, identidade e pertencimento do povo alagoano.
A exposição teve curadoria de Marco Aurélio Pulchério, curador e galerista à frente da Marco500, e é fruto do sucesso do Programa Alagoas Feita à Mão, criado em 2015 para estruturar, fortalecer e projetar a produção artesanal popular do estado para o mundo. A exposição Alagoas Plural já passou por Nova Iorque, Miami, Paris e Lisboa.
Entre os criadores estão 26 artesãos individuais e 20 artesãs bordadeiras da Associação Mimos de Dona Peró, da cidade de Capela. Os mestres e artesãos foram criteriosamente selecionados em processo que abrangeu 11 localidades de 5 regiões do estado, do Sertão (Ilha do Ferro) à Zona da Mata e Litoral. Veja alguns destaques!
As cadeiras do Mestre Valmir Lessa, adornadas com esculturas de anjos, pássaros e outros símbolos culturais alagoanos, é um dos grandes destaques da mostra Alagoas Plural. Natural da Ilha do Ferro, o artesão cria peças com madeira de árvores variadas, como craibeira, pereiro e imburana. O requinte de cada trabalho é o que fez Mestre Valmir ser reconhecido em feiras pelo país.
A ecoarte ou arte ambiental, arte consciente e sustentável está na base das criações de Adriana Siqueira. Com o uso do barro vermelho, abundante em Capela, sua cidade natal, a artesão cria jarros em forma de jaca, fruta de origem indiana que se adaptou tão bem ao clima brasileiro que se tornou símbolo cultural da região.
Às margens do Rio São Francisco, o Boró Sandes no pequeno povoado de Assentamento Riacho Grande, cria peças em madeira de Craibeira, árvore nativa da caatinga brasileira. Os grandes troncos e galhos caídos, resistentes e de cor clara, ganham formas variadas, de bancos a mesas e objetos decorativos.
Da cidade de Boqueirão, Cicero Alves dos Santos, o Cicinho, retrata figuras humanas formas variadas. Os troncos e galhos utilizados na produção do artista são “madeira morta”, em respeito a natureza. Cicinho é da nova geração de artistas do povoado da Ilha do Ferro.
As histórias peculiares que Cláudio Henrique Freire da Silva, alagoano de Capela, viveu na infância são agora traduzidas em obras artesanais. Sobrinho do mestre João das Alagoas, o artesão modela suas miniaturas em barro vermelho. Como um cronista visual, Claudio da Capela, como também é conhecido, leva suas histórias para lojas, museus e estantes de colecionadores.
Pai e filha, Jaílton e Jamile Rodrigues são artesãos da Ilha do Ferro. Por meio de técnicas de entalhe em madeira de mulungu, Jaílton dá forma a pássaros e outras figuras do cotidiano da Ilha, enquanto Jamile pinta as peças com cores vivas que conferem identidade ao trabalho.
Irinéia Nunes Silva, também conhecida como Mestra Irinéia, é de Muquem, região descendente do famoso Quilombo dos Palmares. Sua arte de moldar cabeças com os olhos vazados a fez se destacar em exposições ao redor do mundo, e em 2005 foi declarada Patrimônio Vivo do Estado do Alagoas.
O “boi vazado”, que emoldura situações do cotidiano, é a principal marca do trabalho de Maria Eroneide Laurentino, a Mestra Nena da Capela. A sala de aula, as brincadeiras de criança, a banda de forró, as reuniões familiares, tudo é inspiração para o trabalho da artesão. Natural do povoado de João de Deus, Mestra Nena da Capela, modela peças em cerâmica no barro vermelho.
Por Victor Hugo Felix
Imagens: Divulgação
