Feito em madeira maciça, com quatro opções de layout, Kit Home é uma opção de construção charmosa e ecologicamente sustentável.
O Grupo Indusparquet, líder no segmento de pisos de madeiras tropicais, amplia seu portfólio e lança o Kit Home Indusparquet, sistema de construção de casas em madeira maciça. Criado a partir de um insight de um representante da marca na Europa, continente onde o material é popularmente utilizado com esta finalidade, o sistema da empresa brasileira está disponível em quatro modelos e tamanhos: 20, 20+, 30 e 40, com opção de personalização sob consulta. O diferencial é que a casa pode ser montada em um espaço curto de tempo (aproximadamente 1 mês), além de promover uma nova experiência de moradia.
Em madeira maciça com alto poder estrutural, sendo uma mistura de wood frame com pilar e viga, o Kit Home Indusparquet dispensa o uso de materiais voláteis prejudiciais à saúde e ao meio ambiente, tem ótima acústica e conforto térmico. Os pisos e revestimentos utilizados no acabamento são Indusparquet e Masterpiso, divisão de pisos de engenharia da empresa. Pontos de elétrica e hidráulica estão inclusos no processo de construção.
O Kit Home Indusparquet é mais um passo da empresa no que há de mais moderno, inovador e sustentável no segmento da construção civil. Atentos às mudanças no mercado e às crescentes demandas dos fornecedores, a marca desenvolveu essa solução inspirada na tendência das construções secas, sustentáveis e, em particular, nas tão populares Tiny Houses.
A madeira é apontada como o material do futuro para o segmento, uma vez que os processos construtivos que utilizam esse material são mais limpos, geram menos resíduos e impacto natural quando comparados com àqueles tradicionais. Além disso, ao contrário do aço e do concreto, a madeira absorve CO2, contribuindo para a manutenção do clima saudável na Terra.
“Eduardo de Almeida: Arquiteto”, de Alessandra Figueiredo, Cesar Shundi Iwamizu e Helena Ayoub Silva, celebra os 90 anos do arquiteto paulistano.
Eduardo de Almeida consolidou seu nome no panorama da arquitetura brasileira numa trajetória que se estendeu por pelo menos sessenta anos e transcorreu entre os escritórios de que fez parte e as salas de aula da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAUUSP).
Dessa forma, seus projetos são resultado do diálogo do arquiteto e professor com colegas e estudantes, bem como com a pesquisa acadêmica, as inovações tecnológicas e o trabalho de contemporâneos como Vilanova Artigas e Paulo Mendes da Rocha. Reforçam a posição de Eduardo de Almeida na arquitetura brasileira seu comprometimento com a formação de gerações de arquitetos, assim como a diversidade de linguagens, técnicas, materiais, programas, escalas e lugares de seu trabalho.
Eduardo de Almeida / Fotografia Lalo de Almeida.
O livro detalha esse percurso – que compreende obras como o edifício Gemini, as residências familiares Tassinari, Sigrist e Define, sedes de empresas dos setores de serviços e indústria e, mais recentes, a Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin e o Instituto de Estudos Brasileiros (IEB) – e apresenta os projetos do arquiteto paulista em ordem cronológica, por meio de descrições em texto, depoimentos de Eduardo de Almeida, desenhos e fotografias.
Casa no Butantã / Fotografia Nelson Kon.
Casa Jardim Guedala / Fotografia Nelson Kon.
A seleção do material é detalhada por Alessandra Figueiredo e data do doutorado de Cesar Shundi Iwamizu, cuja pesquisa e texto servem de base para o ensaio que fundamenta a publicação. A apresentação é Helena Ayoub Silva, que, assim como Iwamizu, trabalhou com Eduardo de Almeida. Completa o livro uma entrevista com o arquiteto, na qual Eduardo fala dos anos de estudante, de sua carreira como professor e dos projetos em que trabalhou. Eduardo de Almeida: Arquiteto tem projeto gráfico do Bloco Gráfico e edição bilíngue.
Biblioteca brasiliana – Eduardo de Almeida e Rodrigo Loeb / Fotografia Nelson Kon.
Casa Flavio Pinho / Fotografia Lalo de Almeida.
Sobre a BEĨ Editora
Ao longo de sua trajetória, a BEĨ consolidou-se como uma editora de excelência na concepção e execução de projetos editoriais, mantendo a mesma qualidade nas plataformas de debate e educação que desenvolveu nos últimos anos. O catálogo da editora é formado por livros de arte, design, fotografia, gastronomia, arquitetura, urbanismo e economia, além de títulos voltados para a educação de jovens desde o Ensino Fundamental até a universidade.
A palavra beĩ – “um pouco mais”, em tupi – define o espírito que norteia a editora desde sua fundação. O nome reflete o desejo de superar limites, o que se repete a cada projeto executado. A palavra remete ainda ao envolvimento da editora com o Brasil e a cultura brasileira, num compromisso que se reafirma não apenas nas suas publicações, mas no conjunto de suas ações durante um percurso de quase três décadas, que resultou também em iniciativas como a Coleção BEĨ de bancos indígenas do Brasil e a BEĨ Educação. www.bei.com.br
FICHA TÉCNICA
Título: Eduardo de Almeida – Arquiteto
Autor: Alessandra Figueiredo, Cesar Shundi Iwamizu, Helena Ayoub Silva
Projeto gráfico: Bloco Gráfico
ISBN: 978-65-86205-35-0
Idioma: Português, inglês
Páginas: 304
Formato: 18 x 24 cm
Acabamento: Capa brochura com lombo solto, no papel masterblank
Tipografia: New Rail Alphabet, Tiempos
Papel do miolo: Eurobulk 135 g/m2
Impressão: Ipsis
Ano: 2023
Preço de capa: R$ 120,00
Arquitetos e designers de interiores participam de Brunch à convite da Casa e Mercado para dialogar sobre eletrodomésticos de alto padrão e suas funcionalidades.
A Casa e Mercado promoveu na última quarta-feira, dia 20/09, um Brunch para arquitetos e designer de interiores na Fischer Design Haus, a fim de provocar uma profunda abordagem sobre Tecnologia e Inovação para cozinhas. Em uma roda de conversa mediada por Renato Marin, Diretor da Casa e Mercado, os profissionais trouxeram questões relacionadas ao tema em um bate-papo direto com o Gestor comercial Sudeste e Centro Oeste da marca, André Marques, que contou um pouco sobre a trajetória da Fischer, empresa que oferece grande variedade de produtos há mais de 60 anos, de fabricação 100% nacional.
O encontro foi marcado por intenso diálogo entre os profissionais presentes, que trouxeram ao grupo as problemáticas enfrentadas na hora de especificar eletrodomésticos em seus projetos. Por cerca de duas horas, o grupo debateu sobre as soluções disponibilizadas pela Fischer e sobre o relacionamento delicado que se estabelece com clientes levantando questões como maturidade de mercado e raízes culturais, diretrizes que impactam diretamente os custos e a satisfação do cliente para a realização de uma obra ou reforma.
Primeiramente queria agradecer à Casa e Mercado pela promoção do evento, o que reforça ainda mais a força da nossa parceria, e aos profissionais que compareceram que tiveram a oportunidade de conhecer um pouco mais da Fischer e claro, agradecer a boa conversa e insights gerados que com certeza darão bons frutos. A Fischer é uma empresa nacional, fundada há 57 anos na cidade de Brusque (SC) e que atua no mercado de eletrodomésticos, sendo líder de mercado em fornos de embutir, cooktops e fornos de bancada. Nosso compromisso com o design, modernidade e qualidade são fundamentais para que o consumidor eleja a Fischer como uma das marcas mais lembradas e respeitadas do mercado, de norte a sul do país! Com essa relevância e com o mercado cada vez mais exigente, a Fischer decidiu em 2020 apresentar ao mercado o Fischer Design Haus, um espaço dedicado a arquitetos e designers, consumidores, clientes e fornecedores, com o objetivo de proporcionar experiência única para esses públicos. Contamos com a Chef Ana Maria Chapela que é responsável pela organização dos eventos e promoção de cursos de culinária para consumidores, que podem se inscrever via site: https://fischerdesignhaus.com.br/. Quero mais uma vez agradecer a Casa e Mercado e aos profissionais que estiveram aqui na Fischer Design Haus e reforço o que conversamos aqui, esse espaço é de vocês, teremos o maior prazer em atendê-los.” – André G Marques, Gestor comercial Sudeste e Centro Oeste da Fischer.
Os profissionais também puderam conhecer de perto os produtos da marca dispostos no showroom. A Fischer Design Haus, localizada em Moema, é um espaço de 200m² que soma gastronomia e design para criar uma imersão dentro do universo dos produtos e das capacidades e tecnologias envolvidas em cada um.
O local também funciona com um espaço que conecta designers, arquitetos, decoradores, chefs de cozinha e outros profissionais do segmento, promovendo informações e conhecimento das novas tendências, além de promover encontros, palestras e cursos culinários.
“A visita ao showroom da Fischer foi uma delicia e um experiência muito agradável. Conheci a vasta linha de produtos que não sabia que a marca possui, conheci colegas de profissão e provei as delícias da chef Ana Chapela que executou tudo com maestria nos fornos e cooktoops da marca. Gostei muito do design e da qualidade que a marca apresenta em seus produtos e com certeza irei especificar. Uma manhã muito agradável e produtiva.” – Juliana Valias, arquiteta.
“Foi uma ótima surpresa conhecer a Fischer Design Haus! Quanto usei os cooktops da Fischer nos “flats” dos anos 90! Mas descobri, agora, fogões e fornos de alta tecnologia com opções únicas! Gás, elétricos, grill, air frier!! Tudo junto e misturado!! Vários tamanhos e cores únicas! Ainda uma linha de churrasqueiras, coifas! Obrigada pelo convite!!” – Andrea Gonzaga
“Adorei o encontro! Ótima oportunidade para conhecermos mais sobre os produtos da Fischer e conversar um pouco com outros profissionais sobre o nosso mercado. Obrigada pelo convite Casa e Mercado!” – Fernanda Castilho, arquiteta no Atelier C2HA.
“Agradeço a oportunidade de conhecer a loja da Fisher em Moema e interagir com profissionais da área, tudo graças à revista Casa e Mercado. Essas experiências são valiosas para conhecer produtos e serviços relacionados ao mercado de casa e decoração. O brunch preparado pela Ana estava maravilhoso, mostrando o potencial dos produtos Fisher, marca brasileira com quase 60 anos no mercado.” – Samuel Navarro, designer.
Por Redação Casa e Mercado
Imagens: Israel Liz e Phoética Ateliê fotográfico
Edifício residencial de torre única assinado por PSA Arquitetura nasce com plantas generosas, muita luz natural e elegância.
Situado na rua Leopoldo Couto de Magalhães Jr., uma das regiões mais nobres e valorizadas de São Paulo, o projeto Casa Leopoldo é um elegante edifício residencial de altíssima qualidade construtiva com projeto arquitetônico marcante assinado pela PSA Arquitetura e design de interiores por Anastassiadis Arquitetos. Os arredores contam com verdadeiros oásis arborizados, como o Parque do Povo e Parque Ibirapuera, excelente infraestrutura, a exemplo do Shopping JK, escolas renomadas, hospitais de excelência, clubes e transporte público de qualidade.
Com área de 1.365m², a torre única concentra apartamentos de três ou quatro suítes, distribuídos em apartamentos que variam de 335m² a 821m². Em relação à tipologia, o programa contempla 1 Maison + 19 aptos Tipo + 1 cobertura triplex. A princípio, a PSA Arquitetura propôs no térreo uma elegante entrada, marcada por um volume de madeira na guarita com uma moldura de pedra sobreposta que acompanha o acesso ao lobby. Além disso, a fachada com linguagem contemporânea é marcada por meio de uma pele metálica entramada que remete ao muxarabi – recurso importado da arquitetura árabe que permite delimitar a entrada de ventilação e de luz natural em determinado espaço ou ambiente.
“Transparência, ambientes amplos e tijolinhos são características sempre presentes na nossa arquitetura e conectados às linhas retas criam uma atmosfera acolhedora, traduzindo ao mesmo tempo um conceito sofisticado e atemporal” – Pablo Slemenson, arquiteto.
A estrutura da Casa Leopoldo é um testemunho da elegância clássica, com traços minimalistas e uma paleta de cores sofisticada que se integra harmoniosamente ao ambiente circundante. O uso inteligente de materiais de alta qualidade, como a pedra, a madeira, o vidro e o tijolinho, concede ao edifício uma atmosfera minimalista e contemporânea.
Vale ressaltar que o projeto Casa Leopoldo carrega muito da identidade projetual da PSA Arquitetura, seja na aposta de matérias-primas naturais, nos espaços generosos ou ainda na magnitude proposta pelas aberturas nas fachadas.
Outro ponto de destaque do programa arquitetônico é a distribuição dos espaços que foram cuidadosamente estudados para conferir, somado a amplitude criada pelas grandes aberturas nas fachadas, a exclusividade que uma das ruas mais desejadas de São Paulo demanda. O programa ainda oferece playground, studio fitness (sala de ginástica), piscina externa climatizada, SPA com sauna úmida, ducha, área de descanso, bicicletário localizado no 1º subsolo e quatro vagas de garagem.
O lobby, integrado à área de recepção, tem pé direto de 5m e apresenta um espaço convidativo acentuado por uma parede de pedra que forma um interessante contraponto ao teto trabalhado com ripas de madeira, e as amplas portas de vidro que oferecem permeabilidade visual ao não interromper a vista para as paisagens e espaços externos.
“Buscamos criar por um diálogo único e permanente para dar vida ao programa e isso está presente desde o briefing até a execução do projeto, sempre levando em consideração um pensar arquitetônico singular e em sintonia com o morar dos novos tempos” – Pablo Slemenson, arquiteto.
Arquiteta Fernanda Marques assina o projeto arquitetônico do novo Roca São Paulo Gallery, local que tem como finalidade estimular o diálogo sobre arquitetura, design, inovação e sustentabilidade.
Um conceito inovador para se relacionar com o mercado, com as pessoas e a cidade. Uma plataforma
de conhecimento e um ponto de oxigenação arquitetônica, artística e cultural em meio à cidade. Situado em uma das avenidas mais movimentadas de São Paulo, o Roca São Paulo Gallery, inaugurado na última sexta-feira, dia 15 de setembro, na Avenida Brasil, passa a ser um espaço para discussões sobre o futuro, a inovação e as principais tendências do Brasil e do mundo no setor da arquitetura e
design.
Transmitindo toda a expertise e reforçando a sua posição de líder mundial em soluções para banheiros,
o Grupo Roca, atuante no país por meio da Roca Brasil desde 1999 – e que por sua vez está à frente
das marcas Roca, Celite e Incepa –, concebeu, há 10 anos, o conceito do Roca Gallery. Presente em Barcelona e Madri (Espanha), Lisboa (Portugal), Londres (Inglaterra), Xangai e Pequim (China), a empresa idealizou a plataforma Roca Gallery tanto para profissionais, como também para o público em geral. O espaço cultural se caracteriza como um ponto pulsante de conhecimento e, de certa forma, conecta-se com as temáticas dos caminhos futuros da arquitetura, design e inovação.
“Gerando valor na experiência dos profissionais e do público em geral, cada um dos Roca Galleries carrega em sua essência a realização de exposições, debates, apresentações e atividades culturais com temáticas que conversam sobre o novo e geram ideias impactantes para o cenário da arquitetura. Muito mais do que um lugar para apresentar nossos produtos, o Roca Gallery surgiu como uma forma de nos comunicarmos profundamente com o público especificador e a sociedade” – Marc Viardot, Di- retor Global de Marketing & Design do Grupo Roca.
Fachada de vidro do Roca São Paulo Gallery na Avenida Brasil, São Paulo, que transparece as belezas e sensações da Mata Atlântica | Foto: Ruy Teixeira
O projeto
O Roca São Paulo Gallery foi projetado por uma arquiteta de prestígio no mundo da arquitetura e design: a brasileira Fernanda Marques, premiada internacionalmente com o iF Design Award, The International Property Awards, A’ Design Award, Red Dot Design e Award e AD Awards, entre outros reconhecimentos. Fernanda se une a nomes consagrados como OAB Estudio de Borja, Lucía e Carlos Ferrater, responsável pelo Roca Barcelona Gallery; Lamela Architecture Studio, à frente do Roca Madrid Gallery; Ferruz Decorators Studio, que projetou o Roca Lisboa Gallery; Zaha Hadid, que assinou o Roca London Gallery; Francesc Rifé Studio, à frente do Roca Shanghai Gallery e Ma Yansong, responsável pelo Roca Beijing Gallery.
O estilo de Fernanda Marques se traduz pela elegância do seu traço e pelo visual clean e contemporâneo que emprega em seus projetos. A arquiteta está sempre atenta às novas tendências do mundo da arte e do design internacional e uma das inspirações do projeto Roca São Paulo Gallery foi revelar a natureza exuberante como um importante pilar para uma atmosfera de bem-estar e conexão. A mistura de elementos vegetativos, madeira e vidro dão o tom e a natureza protagoniza o espaço por meio de um edifício de vidro inspirado na Mata Atlântica e que utiliza matérias-primas sustentáveis, como a madeira de reflorestamento. Um verdadeiro convite à descompressão, em meio ao movimento da maior metrópole da América Latina, o Roca São Paulo Gallery transmite a brasilidade e a modernidade global em sua essência.
“Sempre atenta às tendências do mundo da arte e do design internacional, vimos em toda a trajetória da arquiteta Fernanda Marques conosco o seu apreço em explorar novos conceitos e fazer do design incomparável uma realidade. Por isso, não poderíamos contar com um nome melhor para assinar um projeto grandioso como o Roca São Paulo Gallery. Sem dúvidas, ela entende o nosso DNA e faz parte da nossa história” – Sérgio Melfi, Presidente da Roca Brasil.
Área principal no piso térreo. Uma experiência de marca imersiva. | Foto: Ruy Teixeira
Ao assinar o espaço, a arquiteta passa também a ser a segunda mulher a criar um Roca Gallery no
mundo. Unindo seu nome ao de Zaha Hadid, que projetou o Roca London Gallery, Fernanda pontua que este fator torna o projeto ainda mais significativo para a sua carreira e reforça a importância da diversidade e da inclusão profissional.
“o convite para projetar o Roca São Paulo Gallery representou uma grande honra e me impôs, de uma forma bastante positiva, uma série de responsabilidades. Significou a oportunidade de deixar minha marca em um projeto que invade a dimensão urbana combinando arquitetura, design, inovação e sustentabilidade e foi também uma forma de compartilhar minha visão criativa para um espaço significativo da cidade e contribuir para a promoção do conhecimento e do encontro de profissionais na minha área de atuação. Por tudo isso, me inspirou a continuar buscando a excelência em minha vida e carreira” – Fernanda Marques.
A escolha da cidade
A escolha da capital paulista para sediar o sétimo Gallery construído pela Roca foi pautada por diversos
fatores. Além da proximidade com a primeira fábrica da empresa no Brasil, em Jundiaí, interior do Estado, a cidade é estratégica por se tratar de um polo econômico e cultural, ocupando o primeiro lugar nos mercados de comércio e imobiliário, conforme pesquisa realizada pela consultoria Urban Systems, divulgada no ano passado. “É incontestável o referencial que a cidade exala nos campos econômicos, sociais e culturais, assim como a representatividade que possui nos segmentos de arquitetura e design. Estar em São Paulo, nesse momento, é figurar na rota das novas tendências”, avalia Melfi.
A maior capital da América Latina ainda é fortemente conhecida no setor por abraçar importantes eventos como a DW! Semana de Design e a feira Expo Revestir, que reúne toda cadeia de materiais de acabamento e recebe não apenas o público do Brasil, como também de outros países ao redor do mundo. Muito mais que um local voltado para exposição de produtos, o Roca Gallery surge como um reforço ao segmento de arquitetura e design, promovendo não só a aproximação com especialistas da área, mas também com pessoas que estão no processo de obra e a busca de referências para realizarem seus projetos.
Conhecendo o Roca São Paulo Gallery
Situado na Avenida Brasil, o prédio com um total 1300m2 é composto por três blocos distintos, porém com arquiteturas complementares que representam cada uma das marcas do Grupo no Brasil – Roca, Celite e Incepa. Ao expressar o conceito internacional de um lugar multifuncional, o seu layout, sem divisórias fixas entre os ambientes internos e externos, norteia o propósito da empresa com a implantação dos seus Galleries pelo mundo e promove a convivência em uma área que pode ser completamente moldada de acordo com o evento que recebe.
Além de apresentar arquitetura e design expressivos, o projeto destaca-se por sua conexão com a natu-
reza e o ambiente urbano circundante. A presença da madeira e da vegetação insere ares atemporais e transmite uma sensação de calma e conexão com o natural, enquanto a transparência do vidro permite aos visitantes uma visão panorâmica do entorno da edificação, criando uma interação visual entre o interior e o exterior. O projeto paisagístico é assinado por Alex Hanazaki, que procurou transmitir a essência sempre tão viva e diversa da flora brasileira.
4. O jardim. Um lugar para respirar, conhecer e conectar. | Foto: Ruy Teixeira
Para a escolha dos móveis, a premissa do elegante e atemporal também foi mantida. Em harmonia com
os elementos naturais do edifício, o mobiliário eleito por Fernanda preza pela funcionalidade e conforto, levando em consideração o design nacional, qualidade e durabilidade das peças, garantindo que se manterão em perfeitas condições ao longo do tempo, mesmo em face da utilização contínua.
“Quanto aos designers que assinam as peças, optamos por uma abordagem que valorizasse tanto os
nomes brasileiros, quanto internacionais, buscando uma mistura de talentos e influências. Trabalhar
com a brasilidade, sem dúvida, colabora para divulgar a indústria local, valorizar nossos talentos e, além disso, promove a identidade regional que consideramos essencial no projeto”, detalha a arquiteta. Ade-
mais, as mesas de atendimento e café, que estão posicionadas no salão principal do Gallery, pertencem à coleção Serras, criações da própria Fernanda Marques.
Área principal no piso térreo. Escolha elegante do mobiliário para estar em plena harmonia com os elementos naturais do edifício. | Foto: Ruy Teixeira
Área de reuniões com vista para o jardim. | Foto: Ruy Teixeira
Paisagismo
O projeto paisagístico assinado pelo brasileiro Alex Hanazaki exala a consonância com o espaço físico e seu entorno. A pré-existência da praça que a empresa adotou e tem um painel de autoria de Roberto Burle Marx, bem como o projeto arquitetônico, foram preponderantes nas decisões adotadas para agregar uma linguagem contemporânea e fluída.
De acordo com o arquiteto e paisagista, a concepção do paisagismo está centrada em três pilares: continuidade, amplitude do espaço e destaque à obra arquitetônica. Para projetar, ele também considerou a necessidade de manutenção, sobretudo para o interior do edifício, onde há áreas de sombras e o apelo estético.
Desta maneira, selecionou as espécies vegetais para a porção frontal do projeto utilizando diferentes
texturas, cores e escalas que reforçam a imponência da arquitetura. Já para o interior do Roca São Paulo
Gallery, a escolha de espécies tropicais densas e volumosas teve como intenção proporcionar a fluidez
entre os espaços internos e externos e promover as sensações de amplitude, conforto e acolhimento.
“A promoção de um projeto comercial de grande impacto estético promove visibilidade aos setores do paisagismo, arquitetura e design. A partir de experiências como essa, é possível expor ao público comum os campos de atuação dessas áreas do conhecimento. É uma chance de exemplificar, a partir de elementos concretos, o potencial de profissionais capacitados e criativos na concepção de espaços que traduzam a identidade da marca e expressem os seus valores. Enquanto arquiteto paisagista, foi a ocasião perfeita para desafiar-se e romper os limites do convencional” – Alex Hanazaki
Fluidez e perfeita conexão entre a área interna e a externa. | Foto: Ruy Teixeira
Programação
Na programação de abertura, o Roca São Paulo Gallery revela uma instalação inspirada no Mediterrâneo e apresenta ao público uma nova maneira de ver os produtos da coleção global da Roca, a Ona. Com design ‘suave como as ondas’ e formas orgânicas conectadas com os elementos da natureza, traz o estilo de vida dessa região para dentro dos banheiros e sua exibição é um convite para a reflexão de que esse ambiente deve ser bem projetado, onde as pessoas se sintam bem e que as prioridades sejam a higiene, o conforto e o alto desempenho dos produtos. Desta forma, a exposição temporária exibe as formas orgânicas e evoca a simplicidade de seu design como principal protagonista. Ademais, a coleção dispõe de todos os recursos para que o tempo do usuário seja bem gasto enquanto a sua mente se desliga do mundo exterior.
Roca Galleries
Os Roca Galleries fazem parte da estratégia internacional da Roca com uma idealização que expressa a
realidade atual e seus desafios para o futuro. Design, inovação, sustentabilidade e bem-estar são valores da marca que mostram o desejo de manter um diálogo constante com a sociedade como um todo e, principalmente, com profissionais que compartilham a preocupação e interesse em evoluir os espaços do banheiro.
Os Roca Galleries de Barcelona, Madri, Lisboa, Londres, Xangai, Pequim e agora, em São Paulo, constituem uma plataforma multidisciplinar para a troca de conhecimento que constrói uma rede global para identificar, interpretar, desenvolver e compartilhar informações sobre novas tendências em todos os setores mencionados acima. Zaha Hadid Architects em Londres; Francesc Rifé Studio em Xangai; o estúdio de arquitetura OAB, de Carlos, Borja e Lucía Ferrater em Barcelona; Lamela Architecture Studio em Madri; Estúdio Ferruz Decorators em Lisboa; Ma Yansong em Pequim e Fernanda Marques no Brasil expressam essa visão em centros que combinam o apelo estético e expressão dos valores da marca.
Roca São Paulo Gallery
Endereço: Av. Brasil, 2188 – Jardim América, São Paulo
E-mail: info.saopaulogallery@br.roca.com
Horário de funcionamento: Segunda a sexta-feira: das 10 às 19h | Sábado: das 10h às 14h www.br.roca.com
Arquitetos e designers de interiores puderam conhecer de perto todas as soluções Trisoft em tour fabril realizado pela CM.
No último dia 21, a Trisoft, empresa líder em soluções sustentáveis de isolamento térmico e acústico atuando há 61 anos no mercado, recebeu um grupo de Arquitetos e Designers de Interiores para um tour fabril em sua sede, em Itapevi. Os profissionais foram recebidos pela equipe da marca e pelo CEO Maurício Cohab, que pessoalmente apresentou de perto todo o processo de fabricação dos produtos oferecidos pela Trisoft, além de ministrar uma verdadeira aula sobre acústica e sobre a versatilidade das soluções da marca e suas origens sustentáveis: a marca já consumiu o equivalente a mais de 5.1 bilhões de garrafas PET do meio ambiente, que após passar por um processo de seleção, lavagem, moagem e secagem, resulta num produto chamado Flake, matéria prima para a fabricação das fibras que compõem seus produtos.
Referência em soluções inovadoras e de alta qualidade, adaptando-se constantemente às necessidades dos clientes, a marca atua em mais de 97 segmentos, com mantas, fibras e feltros de poliéster para tratamento termo acústico arquitetônico, estofados, colchões, filtros, calçados, etc. Laudos e certificados garantem a performance e a segurança de seus produtos que, projetados especialmente para atingir os mais altos índices de desempenho, são desenvolvidos sem adição de resina ou água no processo. Tudo é 100% reciclável e a empresa incentiva a logística reversa, onde os restos Trisoft pós consumo podem ser devolvidos para a própria empresa os reciclar.
“Para a Trisoft, tudo é possível. Investir em tecnologia, pessoas e no desenvolvimento de produtos que promovam a sustentabilidade e a preservação do meio ambiente, aliando trabalho, honestidade, responsabilidade e muita fé em Deus são a base de nosso sucesso.” – Maurício Cohab, CEO Trisoft
Dentre as soluções acústica voltadas para o seguimento arquitetônico, estão: BAFFLES TRISOFT, NUVENS TRISOFT, REVEST TRISOFT, COBOGÓ TRISOFT, FORROS TRISOFT e TECH FELT TRISOFT, distribuidas entre diversas linhas, como a CLASSICA, NESS e a recém lançada FOMAKÜSTIKA. Os profissionais puderam conhecer de perto cada uma delas e entender a versatilidade dos produtos. A linha FOMAKÜSTIKA, por exemplo, abre um leque de possibilidades quando o assunto é design. A natureza do material permite que diversas soluções acústicas sejam desenhadas e implementadas, tendo como um único limite a própria imaginação do arquiteto.
“Oieeeeeeê!” Deu para escutar, daí? Se não, certeza que é problema de acústica! Mas se não foi ouvido, vai ser visto! O convite da Casa e Mercado feito pela Naiade, foi tão especial que quero dividir essa experiencia com todos vocês. No dia 21 de setembro, tive a oportunidade de conhecer e vivenciar o poder e o conforto acústico através dos produtos versáteis da Trisoft, além de fazer um Tour pela fábrica onde aprendemos e conhecemos toda a sua história com CEO Mauricio, que segue comprometido em oferecer produtos de qualidade e sustentáveis, impossível não se encantar. Imersos nesse ambiente que nos trouxe tantas sensações e inspirações, pudemos ver e ouvir de perto a influência dos materiais, que são produzidos 100% a partir de garradas PET. E quem trabalha com vidro e acústica sabe que, além de se adequar aos requisitos técnicos cada mínimo detalhe faz toda a diferença. E eles pensam realmente em cada detalhe para criar ambientes acolhedores, superar expectativas e levar inovação ao nosso setor! Foi uma honra participar, feliz demais de estar compartilhando e vivendo experiências com pessoas incríveis! Gratidão aos envolvidos!”
Alessandra Ribeiro, arquiteta especialista em acústica.
“Participar da imersão da Trisoft foi uma experiência muito interessante! Essa proximidade entre fornecedor e especificador é super importante. Informações são sempre bem vindas e quando conhecemos de perto o processo produtivo e as diferentes possibilidades de produtos que existem no mercado, podemos levar as melhores soluções para os nossos clientes. Recomendo o bate papo com o Maurício, CEO da Trisoft! Ele entende tudo sobre o seu negócio e é um apaixonado nato!”
Aline Costa, arquiteta na Aline Costa Interiores.
O Encontro de ontem foi importante, pois permitiu uma troca de informações e experiência com colegas da área, depois aprofundamos o assunto com olhar técnico de alguém trabalha na criação de produtos para solucionar problemas de absorção de ruído acústico, o que é bem específico. Isso abriu um leque de possibilidades de composições nos nossos projetos de forma a minimizar os ruído em alguns ambiente, gerando assim mais conforto para os moradores ou clientes daquele espaço.
E assim como arquitetura, um aprendizado onde você interagem, visualiza, toca o produto e vivencia ele aplicado em um espaço, gera uma experiência mais rica e duradoura do processo como um todo, por isso visitas técnicas são importantes para os profissionais da área.
Renan Pinotti, arquiteto na Fibra Arquitetura.
Regiane Jordão, Alessandra Ribeiro, Alessandra Ribeiro, CEO Maurício Cohab, Roberto Ayabe, Aline Costa, Renan Pinotti, Carla Maldonato e Samanta Alves.
“Minha visita à fábrica Soft foi uma experiência verdadeiramente inspiradora e esclarecedora. Desde o momento em que entrei na fábrica, fiquei impressionada com a dedicação da empresa à sustentabilidade e à inovação. O fato de toda a linha de produtos ser feita com fibra de garrafa PET reciclada é, por si só, notável.
Além disso, tive o privilégio de conversar com o CEO Mauricio, que demonstrou um amor genuíno pela empresa que ele construiu. Ele compartilhou sua trajetória e seu compromisso com a qualidade, a sustentabilidade e a inovação, o que adicionou uma camada extra de valor à visita. Foi inspirador ouvir como ele e sua equipe transformaram a visão de sustentabilidade em realidade.
Ao explorar as instalações, pude ver de perto a tecnologia avançada utilizada na transformação desse material reciclado em produtos de alta qualidade. É incrível como a lã de PET pode ser transformada em soluções acústicas e acabamentos esteticamente atraentes. Fiquei particularmente impressionado com a versatilidade do material, que abre um mundo de possibilidades criativas para arquitetos e designers de interiores.
Durante a visita, tive a oportunidade de discutir com outros arquitetos presentes sobre como podemos integrar efetivamente esses acabamentos em nossos projetos. A acústica desempenha um papel crucial na criação de espaços confortáveis e funcionais, e a lã de PET oferece uma maneira sustentável de atender a essas necessidades. As ideias fluíram livremente, e todos compartilharam exemplos de projetos em que a lã de PET poderia ser uma escolha excelente.
A ênfase da Soft na logística reversa também foi uma parte importante da nossa discussão. Saber que os resíduos pós-consumo podem ser devolvidos à empresa para reciclagem é um ponto forte que ressalta o compromisso da Soft com a responsabilidade ambiental.
No geral, minha visita à fábrica Soft foi enriquecedora e motivadora. Saí de lá com um profundo apreço pela tecnologia e inovação por trás da lã de PET, com um desejo renovado de incorporar soluções sustentáveis em meus projetos e com uma profunda admiração pelo compromisso do CEO Mauricio com a empresa e seus valores.” – Regiane Jordão, arquiteta.
Celebrando o design coletivo, mostra reúne 50 marcas criativas de diferentes regiões do Brasil no IED – Istituto Europeo di Design.
A Feira na Rosenbaum, plataforma criativa que promove o design e as expressões artísticas brasileiras, fará sua estreia no IED – Istituto Europeo di Design, renomada instituição internacional de ensino voltada ao design. A mostra reúne 50 marcas criativas de diferentes regiões do Brasil que exibirão produtos autorais em design, arte, moda, bem-estar e gastronomia. De forma gratuita e inclusiva, o evento acontece entre os dias 21 e 24 de setembro, das 11h às 20h, no campus do IED, localizado na Rua Maranhão 617, no bairro de Higienópolis, em São Paulo.
A edição da Feira na Rosenbaum no IED enfatiza a importância da materialidade e da sustentabilidade por meio de obras que exploram a riqueza de recursos e a pluralidade técnica. Com a curadoria de Cris Rosenbaum, foram selecionados criativos que incorporam tanto os movimentos e métodos artesanais tradicionais quanto as inovações tecnológicas que utilizam matérias-primas sustentáveis, em progressão ao futuro evolutivo do design.
Dentre os destaques, o estúdio É Pedra Ateliê adota uma abordagem híbrida que traz à tona a estética escultural renascentista e a riqueza da pintura barroca por meio da inovação das impressões 3D. Cada peça é meticulosamente moldada à mão, utilizando o PLA (Poli Lactic Acid), um bioplástico produzido a partir de fontes vegetais como milho e cana de açúcar. O diferencial desse material é sua decomposição mais ágil e ecológica, em contraste com os plásticos convencionais derivados de petroquímicos. Essa escolha eco-friendly alinha-se à visão sustentável do estúdio, marcando um passo rumo a um futuro mais consciente e responsável.
Representado pela Loja da Feira na Rosenbaum, o estúdio Monterraro apresenta uma perspectiva sustentável e consciente ao utilizar cascas de ovos descartadas e madeira na criação de objetos e mobiliário. Excepcionalmente resistentes, cada peça representa uma alternativa criativa e elegante ao desperdício. Com formas orgânicas e minimalistas, cada escultura honra a memória da cerâmica como material e oferece uma perspectiva renovada sobre o design. Seus nomes seguem a mesma inspiração: Luminárias Clara e Gema, Vasos Frito e Cozido, Centro de mesa Mollet e Escultura de mesa Poché, além do par de Mesas Omelete.
Originário do norte de Minas, o designer Marcelo Zizu, traz uma trajetória profundamente enraizada na vida rural, conferindo-lhe uma perspectiva apurada das riquezas que o ambiente oferece. Suas experiências vivenciadas na natureza são incorporadas ao seu trabalho, que transcende o tempo e as fronteiras. Ao se deparar com madeira de reuso, muitas vezes resgatada de caçambas, doada por catadores locais ou encontrada nas ruas, Zizu traça um caminho singular. Seu respeito pela história e pelas marcas da madeira, bem como sua habilidade em realçar sua autenticidade, resultam em criações únicas que contam histórias e carregam consigo um design genuíno, com características marcantes.
EXPOSITORES IED
DESIGN | ARTE | MODA | BEM-ESTAR | GASTRONOMIA
ALLE DOUX @alledoux_ | ALUNOS E PROFESSORES IED | | AREES @areesoficina | ARQVO @arqvo_ | BREVE @breveceramica | BYCOS COSMETICS @bycos__ | CALL JIM! @call_._jim | CERAMIQUINHO @ceramiquinho | DIEGO CARNEIRO ART @diegocarneiro.art | É PEDRA ATELIÊ @epedraatelie | ECO2YOU @eco2youoficial | ESTÚDIO CRUZETA @estudiocruzeta | ETTÉREA @etterea.com.br | EXPERIMENTAL @marcoshusky | GREGHI DESIGN @greghidesign | GURIA INSPIRA @guria.inspira | HELENA PONTES @helenapontes | JOÃO BALARDIN @joaobalardin | LAMA ARTERIA @lama_arteria | LOJA FEIRA NA ROSENBAUM @feiranarosenbaum | MARINA SHEETIKOFF @marinasheetikoff_joia | M.O.A. ESTUDIO @m.o.a_estudio | NATA GALERIA DE ARTE @nata_galeria | NATHALIE EDENBURG @natyedenburg | OLA LUMINÁRIAS ACÚSTICAS @ola.cria | ONZA @onzajwlr | PAVIO DE VELA @paviodevela | PIRILAMPA @pirilam.pa | ROSALVA.ARTE @rosalva.arte | SABOARIA BRASIL @saboariabrasil | STUDIO NORLING @studionorling | TELA STUDIO SP @telastudiosp | THAIS SQUILLARO JOALHEIRA @t_squillaro | UMANA @umana___ | UMZEROOITO BRAND @umzerooito | YARA HOMECARE @yarahomecare | ZIZU @marcelo_zizu
COMIDINHAS
AMAZONIA EM CASA @amazoniaemcasaflorestaempe | AZEITE VERTENTES @azeitevertentes | BIZZI @drinkbizzi | CASA BANFI @casa_banfi | DONA ANTÔNIA BALAS CARAMELIZADAS @dona.antooniaoficial | INFUSIVA CHÁ @infusiva | MERCADO SELVAGEM @_mercadoselvagem | NONNA LU DOCERIA @nonnaludoceria | SALUMERIA MAYER @salumeriamayer
PROGRAMAÇÃO OFICINAS CRIATIVAS | FEIRA NA ROSENBAUM + IED
A iniciativa celebra o design como catalizador para a educação e a inovação. Durante os 4 dias serão oferecidas oficinas criativas que serão realizadas por designers e artistas juntamente com os professores do IED. Projetadas para incentivar a criatividade e oferecer oportunidades de aprendizado prático, as atividades envolvem atividades práticas e interativas, nas quais os participantes poderão desenvolver habilidades em cerâmica, marcenaria, serigrafia e joalheria.
OFICINA CRIATIVA: GATITOS ASTRAIS
21 set | quinta-feira | 14h às 18h
Evento presencial
Tema: pintura em cerâmica
Duração: 4 horas
Valor: 360,00
OFICINA CRIATIVA: CRIE SUA TÁBUA DE CORTE
22 set | sexta-feira | 14h às 17h
Evento presencial
Tema: características, anatomia, processos e acabamentos em madeira
Duração: 3 horas
Valor: 340,00
OFICINA CRIATIVA: EXPLORANDO AS CORES DO NIÓBIO
23 set | sábado | 14h às 16h
Evento presencial
Tema: joalheira
Duração: 2 horas
Valor: 300,00
PARA SE INSCREVER NAS OFICINAS CRIATIVAS https://www.sympla.com.br/produtor/feiranarosenbaum
SERVIÇO
FEIRA NA ROSENBAUM NO IED SP
21 A 24 DE SETEMBRO | DAS 11H ÀS 20H
ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN SÃO PAULO
R. Maranhão 617, Higienópolis, São Paulo SP
Entrada gratuita | Amigável aos animais
FEIRA NA ROSENBAUM
www.feiranarosenbaumloja.com.br
@ feiranarosenbaum
LOJA FEIRA NA ROSENBAUM
Rua Mateus Grou, 513, Pinheiros, São Paulo, SP
Reforma mantém elementos históricos e sentimentais criando um espaço cheio de significado para morador que reside no imóvel desde sua infância.
O morador deste apartamento de 88 m² em Brasília, onde passou sua infância, decidiu realizar uma reforma completa para tornar os espaços mais amplos, integrados e contemporâneos. Ele não estava satisfeito com os ambientes compartimentados e os revestimentos antigos. O escritório Traama Arquitetura assumiu o projeto de renovação, liderado pelas arquitetas Amanda Saback e Ana Luiza Veloso.
Durante a reforma, várias mudanças significativas foram feitas para atender às necessidades da família. O quarto de serviços foi convertido em um banheiro para a suíte master, a cozinha foi integrada à sala e um dos quartos foi transformado em um home office. No entanto, um elemento importante foi mantido: o piso de taco de madeira original, que estava presente na área social e nos quartos. Esse piso de taco de madeira foi preservado, pois representa a história dos apartamentos modernistas da
cidade.
O piso de taco serviu como inspiração para a paleta de cores e a materialização de todo o apartamento. A partir do tom do piso, foi escolhida uma paleta de cores mais quente, com tons de bege. Toques
pontuais de verde foram adicionados para trazer modernidade e juventude aos espaços.
A funcionalidade foi uma prioridade no projeto, visando facilitar a rotina do casal e do filho pequeno. Divisórias de vidro com estrutura metálica foram usadas para separar a área social dos quartos e do
escritório, proporcionando mais privacidade aos moradores.
Um banco de concreto foi moldado in loco abaixo da janela da sala, adicionando um elemento modernista à decoração. Além disso, as árvores visíveis pela janela da sala foram plantadas pelo pai do morador anos atrás, acrescentando um toque de natureza e significado emocional ao ambiente.
Uma questão desafiadora durante a reforma foi a integração entre os pisos da sala e da cozinha. Como o taco de madeira não poderia ser usado em áreas molhadas, as arquitetas optaram por ladrilhos hidráulicos terracota na cozinha, combinando com o tom do piso de madeira da sala.
A reforma reflete não apenas a busca por um ambiente mais funcional e contemporâneo, mas também a preservação de elementos históricos e sentimentais, criando um espaço único e cheio de significado para a família que vive no apartamento.
Com localização privilegiada e englobando o conceito de “fazer tudo em 15 minutos”, empreendimento vem para suprir a demanda por novas moradias de alto padrão na região.
Localizado próximo a bairros como Itaim Bibi e Vila Olímpia, o Jardim Guedala tem atraído edifícios, residências e condomínios de alto padrão, motivados pela boa estrutura e áreas verdes no bairro, tornando-se um dos mercados imobiliários mais cobiçados de São Paulo. Um exemplo é o residencial Casa Arbo, da Meta Incorporadora. O empreendimento, que terá 10 unidades, com plantas de 400 a 655 metros quadrados, foi idealizado a partir da demanda por imóveis de alto padrão na região, sendo o primeiro lançamento do tipo nos últimos 25 anos no Jardim Guedala.
Com infraestrutura completa e localização privilegiada, o Casa Arbo engloba o conceito de “fazer tudo em 15 minutos”, próximo a serviços essenciais, como farmácias, supermercados, açougue, hortifruti e escolas tradicionais, como Miguel de Cervantes, Porto Seguro, Pio XII, Colégio Santo Américo e Avenues School.
Destaque para as duas unidades garden, de 515 e 521 metros quadrados, com 4 suítes e jardim privativo, o projeto arquitetônico leva a assinatura do escritório Perkins & Will, o paisagismo da Cardim
Paisagismo e o design de interiores de Silvia Rosenthal e Andrea Barroso. “O empreendimento é uma opção para os moradores de bairros como Itaim Bibi e Vila Olímpia que buscam proximidade com boas escolas e apartamentos de luxo com arquitetura assinada”, afirma Alexandre Souza Lima, CEO da Meta.
O empreendimento oferecerá comodidades modernas e sustentáveis, como gerador de energia elétrica, carregador para carro elétrico, de 4 a 5 vagas de garagem determinadas, box privativo para bicicletas, espaço gourmet, piscina com solarium, espaço fitness, brinquedoteca, sala de reunião, espaço bem-estar e sala de delivery. A obra do residencial começa em junho e a entrega está prevista para 2026.
