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Dinamismo volumétrico

24 de abril de 20258 de abril de 2025 Por Casa e Mercado

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Sob a premissa de um urbanismo focado no pedestre, empreendimento propõe uma forma de habitar que prima pelo bem-estar e em viver a cidade ao seu redor

Majoritariamente residencial unifamiliar, o Cap. 1 Três Figueiras, é um empreendimento que propõe o conceito de casas suspensas, tendo os terraços como peças de destaque no projeto assinado pelo escritório OSPA Arquitetura e Urbanismo. Localizado em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, todas as unidades são dispostas de frente, garantindo as orientações leste e oeste, além de visuais de uma das Figueiras que dão nome ao bairro Três Figueiras e se encontra no terreno.

Recentemente, o empreendimento foi destaque no iF Design Award, uma das principais premiações de design do mundo, vencendo na categoria Residential Architecture da edição 2025. Realizado pelo iF International Forum Design GmbH, instituição fundada em 1953 em Hannover, na Alemanha, o concurso contou com quase 11 mil inscrições de 66 países, que concorreram em 75 categorias. Os vencedores foram definidos por 131 jurados de 23 países com base em critérios como concepção, forma, funcionalidade, diferenciação, inovação e sustentabilidade ligadas ao design, elementos evidentes no Cap. 1 Três Figueiras.

GK OSPA ABF CAP TF DJI MINI EE Easy Resize com — Situado em um bairro bucólico, os terraços são peça importante do projeto. Fotografia: Gabriel Konrath.

A volumetria do projeto é fruto da ideia de seguir o padrão geométrico do entorno: os quatro lotes existentes são base para quatro blocos, cada qual com quatro apartamentos escalonados. A edição do prisma original reduz o impacto da edificação na região, afastando-a da via pública a cada pavimento, além de acompanhar a topografia original do terreno e gerar terraços privativos com piscinas lineares, ora a frente do apartamento, ora perpendicular à divisa lateral, criando dinamismo para os volumes.

GK OSPA ABF CAP TF Editar ALTA Easy Resize com — Fotografia: Gabriel Konrath.

Visando gerar maior privacidade entre as unidades e reforçar o conceito de casas suspensas, cada apartamento ganha uma bandeja com seção “U” em concreto aparente, coroada na sua frente pela piscina revestida em pedra Hijau. A disposição dos ambientes na planta de cada unidade busca posicionar áreas sociais em frente ao terraço, o que, juntamente com as amplas esquadrias piso-teto, borra as delimitações entre áreas externas e internas.

GK OSPA ABF CAP TF EE ALTA Easy Resize com — Fotografia: Gabriel Konrath.

As áreas condominiais são propostas na fachada do pavimento térreo, seguindo a premissa de um urbanismo focado no pedestre e em uma cidade mais permeável visualmente. A edificação ganha uma área que, no dia a dia, é entendida como um lounge, uma extensão do hall de acesso. Conforme a necessidade, divisórias retráteis acústicas são fechadas, garantindo o isolamento para o uso privativo.

GK OSPA ABF CAP TF HDR ALTA Easy Resize com — Fotografia: Gabriel Konrath.

Os mais de 50 metros de testada são utilizados para um jardim escalonado que faz a transição entre a calçada pública e as áreas condominiais do projeto. Com paisagismo de Alex Hanazaki, um jardim vertical se estende por toda a divisa dos fundos, sendo visto pelas suítes de todas as unidades.

DESIGNERS GROUP GALLERY estreia na SP-ARTE 2025

24 de abril de 20252 de abril de 2025 Por Casa e Mercado

Com olhar atento ao inédito, a participação da Designers Group Gallery na SP-Arte 2025 sinaliza novas possibilidades para o design autoral brasileiro

Em sua estreia na 21ª edição da SP-Arte, a Designers Group Gallery apresenta uma curadoria dedicada à arte funcional, assinada por Ana Scheuer Leão de Moura e Neto Tavares, dupla à frente da marca. A seleção reúne obras de nove criativos brasileiros, entre artistas e designers, em um conjunto de quinze peças únicas e em edições limitadas. A galeria propõe a convergência entre design contemporâneo e expressão artística, com criações que investigam a materialidade, os processos e a potência narrativa dos objetos.

Com narrativas visuais singulares, as obras em exibição tensionam contrastes entre técnicas, materiais e abordagens estéticas. O elenco expositivo é formado por Bettina Heuer, Clemilson Saints, Eduardo Montani, Felipe Rezende, Gustavo Dias, Luisa Attab, Maximiliano Crovato, Rodrigo Zampol e Simone Coste, nomes que representam diferentes gerações e abordagens no design autoral brasileiro.

Entre os destaques da mostra, o Bar Nouveau inaugura a colaboração entre a designer Luisa Attab e o artista Clemilson Saints. O móvel articula geometrias assimétricas e linhas diagonais à intervenção escultórica do artista, que imprime à superfície cenas da fauna e flora brasileiras. Com alto grau de detalhamento, Clemilson esculpe relevos orgânicos que evocam animais silvestres e marinhos em movimento, traduzidos em uma composição poética e de forte presença visual. Com acabamento artístico em argamassa branca, aplicada de forma artesanal sobre o móvel, o bar revela textura sensorial e presença gráfica, consolidando-se como obra híbrida entre objeto de design e obra de arte.

image () Easy Resize com — Bar Nouveau, colaboração entre a designer Luisa Attab e o artista Clemilson Saints. Fotografia: Yuri Vilhena.

Dentre as outras propostas da galeria, ganham relevo a estreia de Rodrigo Zampol no design de mobiliário com a série Ragisména em bronze fundido, composta por mesa e banco em edição limitada; a poltrona Elemento, de Eduardo Montani, primeira criação do artista que transita da cerâmica para o mobiliário, em um diálogo entre escultura e função; e a poltrona Lican, de Gustavo Dias, peça única inspirada no vulcão Licanbur no Deserto do Atacama, que traduz a força da paisagem em uma composição bruta e monolítica, onde escultura e funcionalidade se equilibram.

A poltrona São Francisco, assinada por Felipe Rezende, é inspirada nas icônicas club armchairs e smoking armchairs, originalmente concebidas para os exclusivos clubes franceses que recebiam os americanos no pós-guerra. Seu nome faz alusão à curvatura sinuosa do encosto, que remete ao delta do rio São Francisco, o Velho Chico.

Simone Coste apresenta uma mesa de jantar em vidro, inspirada no Hotel Ice, na Suécia, evocando a geometria e a transparência de blocos de gelo. O bufê esculpido em Ônix Tanzânia por Bettina Heuer revela a potência escultórica da pedra, equilibrando densidade e leveza visual. Encerrando a seleção, Maximiliano Crovato apresenta uma luminária de vocação brutalista, inspirada nas bolas de demolição das décadas de 1950 e 1960.

Bettina Mar Easy Resize com — Buffet Dominó, por Bettina Heuer. Fotografia: Divulgação.

Serviço

DESIGNERS GROUP GALLERY NA SP-ARTE 2025
Setor Design | Estande DS12
02 A 06 DE ABRIL
PAVILHÃO DA BIENAL | PARQUE IBIRAPUERA | SÃO PAULO

Tomie Ohtake em exposição no Roca São Paulo Gallery

2 de abril de 2025 Por Casa e Mercado

Mostra com esculturas da artista evidencia sua relação com a arte, a arquitetura e a fluidez das formas

Com gestos precisos e traços intuitivos, Tomie Ohtake (1913 – 2015) explorou a organicidade em esculturas que simulam a pintura, e que muito se assemelham ao fluxo da água. Em uma série de peças que integram o acervo da Casa Ateliê Tomie Ohtake, fios de arame se transmutam em obras tridimensionais, dialogando com a arquitetura e o espaço. Ícone da arte abstrata, buscou a beleza da transformação em gestos fluidos, encantando o público com sua visão singular em obras que celebram a poesia do movimento e a força da criação humana.

Parte desse legado pode ser vista na exposição “Tomie Ohtake: Gestos Fluidos”, realizada no Roca São Paulo Gallery até 15 de abril. Com curadoria de Ana Carolina Ralston, a mostra reafirma o vínculo entre a marca espanhola Roca e a família Ohtake, uma parceria premiada nacional e internacionalmente, que atravessa gerações e se mantém viva no design e na criatividade.

“A exposição das obras de Tomie Ohtake celebra a interseção entre arte, design e a harmonia fluida presente nos traços pictóricos e na abordagem orgânica que caracterizam sua assinatura. Assim como a água, elemento central na Roca, as criações da artista revelam um dinamismo contínuo e intuitivo, refletido nas curvas das esculturas”, destaca Ana Carolina Ralston, pesquisadora de arte e curadora da mostra.

A exposição acontece em um momento especial, que marca dez anos da ausência de Tomie Ohtake, uma artista que segue conquistando novas gerações. Seu trabalho está presente em importantes acervos, como o do MoMA, e recentemente foi celebrado na Biennale de Veneza. Agora, essa trajetória ganha um novo capítulo no Roca São Paulo Gallery, consolidando o espaço como um ponto de encontro entre arte, arquitetura, inovação e sustentabilidade.

A identidade da Roca manifesta-se em cada iniciativa dos Roca Galleries, um projeto cultural e global que promove o diálogo entre diversas expressões criativas. No Brasil, essa vocação se concretiza no Roca São Paulo Gallery, espaço dedicado à inovação e à cultura. A marca também é patrocinadora a SP-Arte 2025, principal plataforma do mercado de arte e design no Brasil.

Exposição: Tomie Ohtake: Gestos Fluidos

Período:até 15/04
segunda a sexta-feira, das 10h às 19h
sábado, das 10h às 14h
Local: Roca São Paulo Gallery
Av. Brasil, 2188 – São Paulo – SP

Casa Bontempo – um novo espaço dedicado à arquitetura, arte e design

2 de abril de 2025 Por Casa e Mercado

Com projeto arquitetônico assinado pelo escritório FGMF, a Casa Bontempo abre as portas ao público hoje, dia 2 de abril

No último dia 20 de março, São Paulo celebrou a inauguração de um novo ponto de encontro para trocas culturais e experiências ligadas à arquitetura, arte, moda, gastronomia e ao design, sempre valorizando a brasilidade. Localizada na Avenida Rebouças, coração paulistano, a Casa Bontempo é a materialização da essência da Bontempo. Nela será possível conhecer mais sobre a história de 46 anos de uma marca que é referência em movelaria de alto padrão e que está presente em todas as regiões do Brasil e no exterior; bem como ter a oportunidade de interagir com o mobiliário de autoexpressão totalmente personalizado em cada um dos ambientes da Casa.

Casa Bontempo março Créditos Fran Parente Easy Resize com — Casa Bontempo. Foto: Fran Parente.

A Casa de 1.500m² tem projeto arquitetônico assinado pelo premiado escritório FGMF Arquitetos e pelo paisagista Luiz Carlos Orsini, e traduz em seu ambiente a proposta de ser um refúgio em meio ao cenário urbano e um palco para conexões significativas. A proposta artística do espaço ganha forma com seu acervo permanente de obras brasileiras, sob a curadoria de Ana Carolina Ralston. Dentre as artes, uma escultura de 2,7m, de Tomie Ohtake, que é inédita para o público; duas obras criadas especialmente para a Casa, uma do artista amazonense Bu’ú Kennedy, e outra do paulista Taygoara Schiavino; e a obra “The lake, after Tarsila do Amaral”, de Vik Muniz.

Imagem Ilustrativa Casa Bontempo FGMF crédito Casini () Easy Resize com — Imagem Ilustrativa – Casa Bontempo. Crédito Casini.

O evento de inauguração contou com a presença de nomes ilustres como Paola Carosella, Tiago Iorc, Marcelo Rosenbaum, Thássia Naves, Amanda Ferber e Stephanie Ribeiro, que foram recepcionados pelos fundadores da Bontempo, Rudimar e Rosmar Stedile, e pela Gerente Executiva e líder do projeto, Rafaela Stedile. Em meio à arte e ao design, a noite se encerrou com uma apresentação inédita e exclusiva para os presentes no encontro das vozes do MPB Roberta Sá e Jota.pê, em um convite à experiência de um Brasil sofisticado, diverso e autêntico, pronto para ser vivido. O DJ Zé Pedro foi o responsável por manter o clima da festa e encerrou a noite com um set exclusivo para o evento.

“Essa noite está sendo exatamente o que sonhamos para a Casa Bontempo, um espaço repleto
de pessoas felizes, conversando, fazendo conexões, se inspirando e inspirando outras pessoas.
Na minha opinião, este evento é uma antecipação do que ainda está por vir, e é por este motivo
que pensamos e desenvolvemos este projeto”, afirma Rafaela.

Executivos Bontempo Easy Resize com — Executivos Bontempo. Foto: Lu Prezia, Ale Virgilio e Rafael Cusato.

Jota pê e Roberta Sá Easy Resize com — Jota pê e Roberta Sá. Foto: Lu Prezia, Ale Virgilio e Rafael Cusato.

Rudimar Stedile Fernando Forte e Rosmar Stedile Easy Resize com () — Rudimar Stedile Fernando Forte (FGMF) e Rosmar Stedile. Foto: Lu Prezia, Ale Virgilio e Rafael Cusato.

Ainda no dia 20, a Bontempo apresentou a primeira coleção de mobiliário solto da marca “Coleção Casa 001/25”, assinada por Roberta Rampazzo, Atelier BAM Design, FGMF Arquitetos, Bruno Faucz e Luan Del Savio, grandes nomes do design brasileiro. Entre arte, música e design, a Casa Bontempo chega para ser um convite à experiência, retratando um Brasil sofisticado, diverso e autêntico, pronto para ser vivido.

Poltrona de Côté mesa maquete e sofá versa Easy Resize com () — Poltrona de Côté e Mesa maquete, de Atelier BAM Design, e Sofá versa, de FGMF. Foto: Rafael Cusato.

The Lake after Tarsila do Amaral Vik Muniz () Easy Resize com — “The Lake after Tarsila do Amaral”, de Vik Muniz. Foto: Rafael Cusato.

Serviço
Casa Bontempo Avenida Rebouças, 1669 – São Paulo, Brasil
https://www.casabontempo.com.br
@casabontempo

Refúgio sofisticado

7 de abril de 202530 de março de 2025 Por Casa e Mercado

Pitta Pru HDR Editar Editar Easy Resize com

Localizada no coração da Mata Atlântica, projeto combina rusticidade e elegância, com soluções que garantem conforto e integração com a paisagem natural

Localizada em meio à exuberante vegetação de Ubatuba, litoral norte de São Paulo, a Residência ISA, assinado pelo escritório Pitta Arquitetura, foi projetada como uma casa de veraneio de 250m², em um lote de 500m², que valoriza a natureza ao redor e oferece um refúgio de sofisticação e conforto.

O projeto se destaca pela escolha de materiais naturais como madeira, pedra e grandes painéis de vidro, criando uma integração perfeita entre os ambientes internos e externos. “A proposta foi criar um espaço que trouxesse o máximo de tranquilidade, harmonia e contato com a natureza, oferecendo aos moradores uma casa para momentos de lazer, mas com conforto e sofisticação”, explica o arquiteto responsável pelo projeto.

A residência de dois pavimentos foi implantada de forma a otimizar a ventilação cruzada e a iluminação natural. Um dos maiores desafios foi o terreno estreito e comprido, o qual foi superado ao trazer o jardim para dentro da sala, criando uma conexão visual contínua com o verde ao redor.

Grandes beirais foram incorporados para garantir conforto térmico, enquanto a área externa conta com varanda, deck e sauna, criando o ambiente perfeito para relaxamento. Além disso, o jardim é um elo de ligação com a extensa área verde preservada que leva até o rio, oferecendo aos moradores a oportunidade de remar até a praia.

“A proposta do projeto foi criar espaços fluidos, onde as áreas se conectam de forma orgânica, e ao mesmo tempo garantir que a casa tivesse a privacidade necessária, sem perder a conexão com o verde e o entorno”, afirma o arquiteto.

A residência conta com um andar térreo dedicado à área social, com cozinha integrada e espaços que se abrem para o jardim e deck da piscina. Há também uma suíte acessível, que foi solicitada pelos clientes.

O andar superior abriga 3 suítes amplas, todas com grandes janelas que proporcionam vistas privilegiadas da copa das árvores e da área verde. A suíte máster possui uma sacada com vista para a piscina e a vegetação.

Imagens: João Paulo @jpimage_arq

Instituto Tidelli ensina mulheres a gerar renda a partir de resíduos têxteis

2 de abril de 202528 de março de 2025 Por Casa e Mercado

Dois quilômetros de resíduos têxteis: completando dois anos, o instituto baiano ensina mulheres a criar produtos com sobras de tecido e corda

Famílias do bairro Morada das Lagoas, em Salvador, mudaram de vida há dois anos, após a criação do Instituto Tidelli. Uma porta para novas oportunidades em uma das áreas mais afetadas pela pobreza no país, a instituição visa capacitar mulheres para criar produtos a partir de resíduos têxteis.

Segundo Tatiana Mandelli, fundadora do instituto, o parque fabril da região tem grande peso socioeconômico, já que muitos moradores trabalham por ali. No entanto, ainda há carência de oportunidades. “O Instituto Tidelli é uma ferramenta para criar novas oportunidades. Nosso sonho é que mulheres conquistem sua independência financeira por meio do empreendedorismo social”, diz ela.

Dois quilômetros de resíduos de tecido ocupavam um galpão da fábrica da Tidelli antes da criação do instituto. Confrontada com essa realidade, Tatiana se sentiu impelida a mudar o curso de desperdício da indústria. O projeto nasceu da união entre responsabilidade social e ambiental, com oficinas que permitem às artesãs locais desenvolverem coleções de acessórios e objetos decorativos com as sobras de cordas e outros materiais, que antes eram descartados e hoje viram arte.

“Hoje atuamos com duas oficinas fixas, uma de costura e outra de artesanato. Algumas das mulheres que já passaram pelo Instituto Tidelli foram contratadas em empresas e outras tocam seus próprios negócios, com sua própria confecção”, conta Carlos Eduardo Guimarães, diretor do Instituto Tidelli.

Os projetos são viabilizados por meio da parceria com a Associação Amolla, que coordena a produção. Quatro máquinas de costura foram doadas, triplicando o número de ferramentas disponíveis anteriormente na associação.

Vidas transformadas

Atualmente, vinte e duas mulheres produzem peças das coleções do instituto, cuja renda é completamente revertida para financiar as atividades. Nos últimos dois anos, o Instituto Tidelli vendeu mais de seis mil peças por todo o Brasil e repassou cerca de 460 mil reais para as artesãs. “Mal o Instituto Tidelli chegou aqui e mudou muita coisa. Trouxe para a Associação o artesanato, a costura. Chegou na hora certa”, conta Mestre Pituba, diretor da Amolla.

Além das capacitações, a parceria entre o Instituto Tidelli e a Amolla oferece atividades educativas e culturais, como aulas de reforço escolar e capoeira. Guimarães diz que a expansão abre espaço para as famílias e promove um senso de comunidade.

“Foi um projeto que praticamente me salvou. Devolveu a dignidade a muitas mulheres que às vezes têm um filho, mas o pai não ajuda. Com certeza, mudou a minha vida e a de toda a minha família”, diz Mariana Costa, costureira formada pelo instituto.

No futuro, o desejo é expandir a capilaridade. “Queremos abrir espaço para outras indústrias doarem resíduos, ampliar essa corrente com mais parceiros e atender mais pessoas. No curto prazo, queremos estruturar a captação de recursos para expandir o projeto em outras comunidades”, finaliza Guimarães.

Texto e imagens: Divulgação Instituto Tidelli

O Salone del Mobile.Milano 2025 lança um novo Desafio: Construir mundos adequados para o futuro.

28 de março de 202528 de março de 2025 Por Casa e Mercado

Communication Campaign Thought for Humans Easy Resize com

A edição de 2025 do Salone, na Fiera Milano, Rho de 8 a 13 de abril, está reforçando seu papel como acelerador estratégico de excelência setorial impulsionadora da mudança

A contagem regressiva para a 63ª edição do Salone del Mobile.Milano (8 a 13 de abril, Fiera Milano, Rho) começou e mais uma vez promete ser o principal evento internacional do setor, com mais de 2.000 expositores, 148 marcas, incluindo iniciantes e retornos, ocupando mais de 169.000 m² de espaço de exposição líquido totalmente esgotado, incluindo mais de 32.000 metros quadrados entregue ao tão aguardado regresso – na sequência do sucesso da edição de 2023 A Cidade Luz – da Bienal Euroluce (mais de 300 marcas, de 25 países). Sem mencionar o SaloneSatellite, com 700 designers com menos de 35 anos e 20 escolas e universidades internacionais.

Os números resumem o resultado de intensa atividade de observação e promoção de um evento que, todos os anos, ganha a confiança de uma cadeia de abastecimento nacional e internacional que reconhece o papel da Salone como plataforma estratégica para negócios, inovação sustentável e internacionalização, no seu compromisso contínuo de interceptar um público cada vez mais amplo e perfilado de profissionais de todo o mundo (mais de 370.000 de 146 países em 2024).

Mais uma vez, novas visões alimentarão um Programa Cultural do mais alto nível com 3 específicas instalações, no Salone e na cidade: Pierre–Yves Rochon. Villa Héritage (Pavs. 13–15), Paolo Sorrentino. La dolce attesa (Pavs. 22–24), Robert Wilson. Mãe (Museo Pietà Rondanini – Castello Sforzesco). Um foco multidisciplinar no design de iluminação, o protagonista absoluto da primeira edição do The Euroluce International Lighting Forum (10 a 11 de abril, The Forest of Space Arena por Sou Fujimoto, Pav. 2); as Conversas de Futuros de Elaboração e Mesas Redondas que reunirão algumas das mentes mais brilhantes sobre a cena contemporânea; e, por último, uma campanha de comunicação – Thought for Humans (Pensamento para Humanos.) – lembrando–nos como todo projeto deve responder, em nome da inteligência emocional, às necessidades dos seres humanos.

Preliminary site visit Mother Robert Wilson Easy Resize com — Preliminar Exposição Mother – Robert Wilson. Foto: Divulgação.

Exibição anual

Acompanhado pela nova campanha de comunicação Thought for Humans., idealizada pela Dentsu Itália criativa, que confiou ao fotógrafo americano Bill Durgin a tarefa de tornar tangível a sutil relação entre o ser humano e o material, a edição de abril de 2025 do Salone apresentam quatro exposições anuais: o Salone Internazionale del Mobile, o International Furnishing Exposição de Acessórios, Workplace3.0 e S.Projeto, para um total de mais de 1.000 marcas, incluindo 73 primeiras participações. Em linha com o caminho evolutivo empreendido desde 2023, os visitantes estarão no centro de uma experiência cada vez mais fluida e integrada novamente este ano.

Em termos de layout, a inovação é o redesenho em forma de loop de quatro pavilhões (13–15 e 22–24). Toda a exposição será acessível através de novas rotas temáticas, permitindo que os visitantes apreciem as características distintivas de cada um.

No SaloneSatellite, o tema da 26ª edição é Novo Artesanato: um Novo Mundo, um convite para reimaginar o universo dos produtos artesanais, para além do vernáculo. O objetivo é ativar uma ponte entre o património e o futuro, partindo da ideia de que o artesanato é capaz de novas interações com o design contemporâneo em nome da sustentabilidade e do valor das identidades culturais locais. Uma reflexão poderosamente estimulante para um setor que, em seus múltiplos produtos, deve responder às necessidades da demanda em constante evolução e de novas geografias de exportação.

Conheça a fundo toda a programação no site oficial, AQUI.

Breton estará de volta à SP–Arte 2025

28 de março de 2025 Por Casa e Mercado

Breton e Fernanda Marques apresentam coleção exclusiva de mobiliários na SP–Arte 2025

A Breton — referência na criação, desenvolvimento e produção de mobiliário de alto padrão — retorna à SP–Arte para apresentar uma coleção assinada pela arquiteta e designer Fernanda Marques. O estande da marca trará mobiliário inédito, que expressam a inovação e o minimalismo característicos da profissional, consolidando mais um capítulo dessa colaboração de sucesso.

“Estar na SP–Arte é uma oportunidade única para dialogar com um público que valoriza a originalidade e excelência na criação. Nossa parceria com Fernanda Marques é de longa data e traduz este propósito que temos em comum: unir sofisticação e identidade brasileira em peças que vão além das tendências, criadas para serem perenes“, destaca Daniel Pegoraro, Diretor de Estilo, Imagem e Produto da Breton.

Ao longo de 35 anos de carreira, Fernanda Marques tem se consolidado como uma das principais referências no cenário nacional e internacional. Sua trajetória é marcada por uma série de conquistas notáveis, incluindo diversos prêmios nacionais e internacionais, parcerias com grandes marcas e a honra de atuar como jurada no renomado iF Design Award.

“Cada peça desta coleção foi inspirada pela grandiosidade e fluidez da natureza, buscando traduzir sua força e organicidade de maneira única e sofisticada. Ao criar essas peças, meu objetivo foi capturar a beleza do mundo natural – das penínsulas às falésias, das ilhas às enseadas – e reinterpretá-las em formas e volumes que proporcionem tanto estética quanto funcionalidade.” – Fernanda Marques.

A SP–Arte, principal evento de arte e design da América Latina, acontece de 2 a 6 de abril no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera. Em sua 21ª edição, a feira reúne estúdios de design, galerias e instituições culturais. Com essa participação, a Breton reafirma a valorização da criação brasileira em todas as áreas do saber e a sinergia entre arte, arquitetura e design.

Participe do Imersão 360*: uma aula ao vivo e gratuita direcionada aos profissionais da Arquitetura, Engenharia e Design de Interiores

28 de março de 202527 de março de 2025 Por Casa e Mercado

Ação propõe orientar os profissionais do setor, na geração de conteúdo estratégico e conexões exclusivas, visando aumentar visibilidade e fomentar negócios

Com uma trajetória consolidada no mercado do design de interiores e curadoria de marcas, a Designer de Interiores e Estrategista criativa no Design Daniela Colnaghi anuncia sua mais nova iniciativa, a Imersão 360*: uma aula ao vivo gratuita e exclusiva, que acontecerá no dia 1º de abril, às 20h, reunindo profissionais renomados do setor. O encontro tem como objetivo capacitar novos talentos, oferecendo insights valiosos e estratégias práticas para quem deseja se destacar na profissão.

Imersão 360* conta com o apoio da Casa e Mercado e faz parte do movimento deste ecossistema da Arquitetura, onde Daniela pretende transbordar conhecimento e fortalecer o setor, proporcionando aos participantes a oportunidade de aprender diretamente com especialistas relevantes.

“Acredito que o mercado de arquitetura e design de interiores tem um potencial enorme e, com as estratégias certas, os profissionais podem não apenas criar projetos incríveis, mas também serem reconhecidos, valorizados e convidados por grandes marcas para atuarem como curadores” – Daniela Colnaghi

Garanta aqui sua vaga gratuitamente!

O encontro exclusivo reunirá quatro grandes nomes da Arquitetura e do Design, trazendo uma abordagem profunda, prática e inspiradora para quem deseja ir além da estética e mergulhar na essência da profissão. Entre os temas abordados estarão posicionamento profissional, construção de autoridade, tendências do mercado e como atrair clientes e parcerias estratégicas. O encontro contará com a presença e participação de:

🔹 Arq. Lilian Fraga: Com foco em obras e reformas, Lilian abordará o pensamento analítico na execução, processos construtivos mais conscientes e eficientes.

🔹 Arq. Thiago Meleski: Especialista em projeto executivo, Thiago traz a visão técnica aliada à produtividade, elevando o nível de entrega em cada projeto.

🔹 Arq. Roberto Spina: Com uma carreira sólida, Spina compartilha os aprendizados do exercício da profissão e os princípios que sustentam uma jornada de longo prazo.

🔹 Designer de Interiores & Estrategista Criativa no Design – Daniela Colnaghi: Referência em posicionamento digital, Daniela irá mostrar como a presença online se tornou parte essencial da atuação de arquitetos e designers de alto impacto.

“Marcas de sucesso criam conexões autênticas com seus clientes – sejam profissionais ou consumidores finais”, comenta Daniela, que, ao longo de mais de 20 anos de trajetória profissional e após centenas de projetos realizados, conquistou 7 premiações, participou de 7 edições da Casa Cor São Paulo e compartilha seu conhecimento por meio de palestras e eventos como Expo Revestir, IED e ADESP, dentre outras ações e colaborações. “A Imersão 360* propõe uma visão completa do profissional contemporâneo: técnica, estratégia, mentalidade e propósito — tudo conectado para impulsionar resultados de forma prática e alinhada com os desafios atuais do mercado”, conclui.

Serviço
Data: 1º de abril (segunda-feira)
Horário: 20h (ao vivo)
Evento 100% online e gratuito