O espaço, pensado para os apaixonados por arte, design e cultura contemporânea, marca um passo importante na estratégia do MoMA de aproximar sua produção editorial de novos públicos
A Hyundai Card anuncia a abertura da Livraria MoMA como parte de sua colaboração com o Museu de Arte Moderna (MoMA). A livraria oferecerá uma seleção cuidadosa de publicações do MoMA e produtos da MoMA Design Store. Localizada na área do Dosan Park, perto de outros espaços da marca Hyundai Card, como a Cooking Library, Iron & Wood e Red11, o espaço é a prova da parceria de quase 20 anos entre a Hyundai Card e o MoMA.
O novo espaço abriga mais de 1.100 cópias de mais de 200 títulos diferentes, entre eles, estão catálogos exclusivos de exposições, livros de fotografia, design e arte contemporânea, além de publicações próprias do museu. Diferente de outras iniciativas de varejo do MoMA, o local é totalmente voltado para livros e catálogos. Trata-se de um ambiente único que amplia o acesso a conteúdos artísticos de referência internacional, oferecendo experiências que vão além da visita ao museu.
Além dos títulos, a livraria também abriga objetos de design e itens de lifestyle vindos diretamente da MoMA Design Store. Cada produto foi escolhido para refletir a visão curatorial do museu, unindo utilidade, estética e inovação. Entre os destaques estão edições limitadas, objetos de coleção e itens de culto da marca, como bonés da New Era e suéteres no estilo universitário. Essa seleção faz da loja não apenas uma livraria, mas também um espaço de lifestyle criativo.
A inauguração da Bookstore no mundo fora de Manhattan é um marco para a cidade de Seul, e também uma confirmação do status da capital como polo cultural. Com eventos, instituições e um público crescente interessado em arte e design, a cidade se consolida como destino natural para esse projeto.
Para o MoMA, o lançamento demonstra o compromisso em expandir sua presença internacional e oferecer novas formas de interação com a arte. Para Seul, a novidade reafirma seu papel como cenário vibrante de inovação e criatividade.
Pertencente a FEU Arquitetura, escritório de design de interiores apresenta o ambiente conceitual ‘No Coração da Casa’
Parar. Desconectar. Em um mundo acelerado e hiperconectado, esse se tornou o verdadeiro gesto de valor. O tempo passou a ser o bem mais desejado: a pausa, o silêncio, o simples ato de estar presente. E é desse respiro que nasce o conceito do espaço, No Coração da Casa, assinado pelo escritório de design de interiores FEU Singular, pertencente a FEU Arquitetura, na CASACOR Rio de Janeiro 2025, de 09 de setembro a 26 de outubro, no São Conrado Fashion Mall.
Inspirado nas antigas salas de chá, lugares de recolhimento e encontro, o projeto se abre como um espaço de convivência. Uma sala onde cozinhar, servir um chá ou abrir um vinho se transforma em ritual; onde o cotidiano desacelera e o agora encontra abrigo. No centro, uma bancada vermelha visceral, da Granihouse. Esculpida em mármore intenso, com veios que lembram pulsação e vida, ela se torna o eixo do espaço, o ponto gravitacional que reúne e move tudo ao redor.
Como um órgão vital, simboliza o lugar onde a casa respira e pulsa. Onde a presença se faz gesto compartilhado. A paleta de cores parte dos tons terrosos e vermelhos profundos, com reflexos dourados que evocam calor e permanência. A luz percorre o ambiente de forma suave, escorrendo pelas superfícies e desenhando volumes sem nunca se impor. Uma iluminação que envolve, não que dirige. O resultado é uma atmosfera íntima e serena, onde o olhar repousa e os detalhes ganham atenção.
Às margens dessa cena central, uma cristaleira abriga uma coleção de bules em formatos inesperados, da Evviva. Desconstruídos em suas linhas e proporções, eles surpreendem pelo desenho e, ainda assim, permanecem plenamente funcionais. São peças que ampliam o olhar sobre o cotidiano, revelando que a beleza também está em reinventar o uso, em transformar o familiar em experiência.
E, em meio a essa coleção, uma presença inesperada surge na altura do olhar. Um elemento que mistura real e imaginado, convidando a atravessar uma fronteira sutil, como se a memória ganhasse corpo no espaço. Um encontro imediato e intrigante, que desloca a percepção de quem entra e transforma a coleção em algo vivo. O mobiliário acompanha esse diálogo entre o útil e o poético. Linhas minimalistas se unem a gestos surreais: mesas mais para contemplar do que apoiar, superfícies que parecem esculturas, peças que pedem ser olhadas antes de usadas.
Cada detalhe é convite a ver de novo, a estranhar com delicadeza, a descobrir novas camadas no espaço. No Coração da Casa é, ao mesmo tempo, pausa e pulsação. Uma resposta sensível a um tempo que insiste na pressa e um manifesto sobre como a vida ganha densidade quando valorizamos o que não precisa provar nada para existir. Um lugar onde o futuro não é estímulo, é cuidado. Onde o verdadeiro luxo é apenas estar.
A tela solar de alto desempenho reduz a entrada de calor e suaviza a luz natural sem bloquear a vista
O sol intenso e o calor marcante do Brasil moldam não apenas o estilo de vida, mas também a arquitetura, que privilegia grandes janelas e varandas integradas aos ambientes. Para responder a essa realidade, a Uniflex, referência em proteção solar de alto padrão, apresenta a Balcony, a primeira cortina rolô translúcida do país.
Criada especialmente para varandas e vãos generosos, a novidade alia design elegante e tecnologia de controle térmico. A tela solar de alto desempenho reduz a entrada de calor e suaviza a luz natural sem bloquear a vista, mantendo a paisagem como parte do ambiente.
Cortina Rolô Balcony. Foto: Valentin Studio.
Disponível em três cores neutras, a Balcony oferece duas opções de abertura de trama — 1% e 3% — que permitem ajustar a transparência e a entrada de luz conforme a necessidade de cada projeto. Além disso, pode ser acionada manualmente ou por sistema motorizado, totalmente compatível com o Uniflex Connect.Parte inferior do formulário
Mais do que um novo produto, a Balcony traduz a leitura da Uniflex sobre os caminhos da arquitetura brasileira: ambientes fluidos, abertos e cheios de luz natural. Ao mesmo tempo em que bloqueia o excesso de calor, mantém o olhar voltado para fora, sem barreiras visuais. Uma cortina que protege sem esconder e conecta sem pesar.
Cortina Rolô Balcony. Foto: Valentin Studio.
Marca 100% brasileira, a história da Uniflex tem início com uma família suíça encantada pela riqueza cultural, criatividade e diversidade do Brasil. Dessa conexão, nasceu em 1979 um legado pautado pela inovação, pela gestão de excelência e pela busca constante por qualidade. Hoje, com 66 lojas em operação por todo o país, a Uniflex se consolida como referência no segmento de proteção solar, presente em projetos residenciais, corporativos e comerciais de alto padrão.
Há 12 anos consecutivos reconhecida como marca Top of Mind, vai além da entrega de produtos: atua como parceira estratégica de arquitetos e designers, oferecendo soluções personalizadas que aliam conforto térmico e luminoso, estética contemporânea e alto desempenho; agregando valores que permeiam todas as etapas da operação — do desenvolvimento de tecidos inteligentes ao constante aprimoramento de sua planta fabril, considerada uma das mais avançadas da América Latina.
Obras revelam texturas e cores que remetem a florestas em miniatura e simbolizam a interdependência ecológica e a força poética da natureza em estado puro
A fotógrafa Dadá Cardoso apresenta a exposição Pele Viva, que marca a abertura da Estúdio Reverso, na Vila Nova Conceição, em 25 de setembro. A mostra, em cartaz até 25 de outubro, reúne 13 registros inéditos em macrofotografia que revelam a poesia visual dos liquens — organismos que, em cores e texturas, formam verdadeiras florestas em miniatura e evidenciam ciclos vitais e a interdependência ecológica.
Dadá Cardoso – Foto – Daniel Omaki.
Sob a curadoria da artista multidisciplinar Ana Ferrari, a exposição também apresenta a escultura Below, criada em colaboração entre as duas artistas. Revestida com folhas de ouro e pérolas brutas, a obra ressignifica elementos naturais e propõe reflexão sobre permanência, reuso e valorização da natureza.
Com trajetória marcada por sensibilidade e experimentação, Dadá Cardoso iniciou sua carreira como repórter fotográfica na Folha de S.Paulo, publicou os livros Retratos (1999) e Gêmeos (2016), com obra na coleção Pirelli/MASP, e já expôs em importantes galerias. Agora, suas obras inauguram a galeria Estudio Reverso, espaço de encontro entre arte, fotografia e novas experiências culturais em São Paulo.
Registro de liquens que compõe a exposição Pele Viva, de Dadá Cardoso, na galeria Estúdio Reverso.
Arquiteto Kongjian Yu e cineastas brasileiros morrem em acidente de avião no Pantanal; grupo estava gravando documentário sobre cidades-esponjas, modelo criado pelo arquiteto chinês
O renomado arquiteto chinês Kongjian Yu está entre as quatro vítimas da queda de um avião de pequeno porte ocorrida na noite desta terça-feira (23) no Pantanal sul-mato-grossense. O acidente aconteceu nas proximidades de Aquidauana, segundo informações locais. O Corpo de Bombeiros Militar foi acionado por volta das 20h10 para atender a ocorrência, a operação de busca e resgate durou cerca de 9 horas, devido a distância e as condições de acesso ao local.
Reconhecido internacionalmente por suas propostas inovadoras em planejamento urbano sustentável, Kongjian Yu é o idealizador do conceito de “cidades-esponja”, incorporado como política nacional na China em 2013. A estratégia prevê o uso de infraestrutura verde para criar áreas alagáveis — como lagos e parques — e a aplicação de pavimentos permeáveis, reduzindo a dependência dos sistemas tradicionais de drenagem.
O arquiteto esteve no Brasil no início do mês para participar da Conferência Internacional CAU 2025, realizada entre 4 e 6 de setembro, em Brasília. Durante o evento, ele explicou que o conceito das chamadas “cidades-esponja” tem origem em uma prática milenar, que buscava conviver com os ciclos naturais de cheias e secas anuais.
Desenvolvida inicialmente como resposta às recorrentes inundações no país, a abordagem adapta a arquitetura paisagística para que os espaços urbanos consigam absorver o excesso de água das chuvas e, em seguida, devolvê-lo gradualmente a rios e oceanos. De acordo com o CAU (Conselho de Arquitetura e Urbanismo), a técnica — que utiliza vegetação nativa e solo permeável — reduz a necessidade de concreto para canalizar a água, favorecendo áreas de escoamento natural e ajudando a prevenir inundações em estruturas urbanas.
Kongjian Yu na palestra magna de abertura da Conferência Internacional CAU 2025. Foto: Ascom | CAU/BR.
Yu destacou que metrópoles brasileiras como Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre — esta última gravemente afetada por enchentes em 2024 — poderiam ser adaptadas ao modelo de construção sustentável que ele defende. “Vejo o Brasil como a última esperança para salvar o planeta”, declarou o arquiteto na ocasião.
Além do arquiteto, dois cineastas e o piloto da aeronave morreram no acidente. As vítimas foram identificadas como o também cineasta brasileiro Luiz Fernando Feres da Cunha Ferraz, o documentarista Rubens Crispim Jr. e o piloto Marcelo Pereira de Barros. De acordo com a Olé Produções, onde os cineastas atuavam, o grupo estava no Pantanal para as gravações do documentário intitulado “Planeta Esponja”.
Parque Qinhuangdao, na China. Foto: Turenscape Architects. De acordo com Yu, o conceito das “cidades-esponja” é inspirado na prática milenar dos povos das monções do Leste Asiático, que lidam com ciclos anuais de cheias e secas de forma natural. “Há dois mil anos, agricultores chineses trabalham com base nesse modelo”, afirmou.
Feira na Rosenbaum apresenta seu novo projeto, o Design Coletivo, que ocupa a Galeria Metrópole com uma curadoria e formato mais experimental
Nos dias 27 e 28 de setembro, o projeto Design Coletivo chega à Galeria Metrópole, uma iniciativa da Feira na Rosenbaum que nasce com espírito experimental e atmosfera exploratória. A curadoria reúne cerca de 50 expositores de mobiliário e objetos, com mais da metade deles participando pela primeira vez de um evento da feira. Ao lado de nomes já conhecidos, que apresentam lançamentos inéditos, a edição propõe um olhar diverso e aberto a novas linguagens, reunindo projetos que fogem do comum e trazem visões criativas, espontâneas e exploratórias do design contemporâneo.
O Design Coletivo integra a programação do Design na Metrópole, que transformou a Galeria em um polo importante do design paulista e, durante o evento, ativa seus estúdios e ateliês com lançamentos e atividades abertas ao público.
Cris Rosenbaum, cofundadora e curadora da Feira na Rosenbaum, atua como mentora do projeto. A curadoria é assinada por Micha D’Angelo, arquiteta e criativa visual, que desenvolve há mais de quatro anos um trabalho de co-curadoria na feira ao lado de Cris, consolidando agora uma linguagem mais experimental neste NOVO formato. A produção executiva é de Luis Guido, empreendedor, criativo e ceramista, fundador da Call Jim!, que soma sua experiência para estruturar o projeto e potencializar a troca entre criadores e público.
Vital Oficina. Foto: Divulgação.
THÄ Arquitetura e Design. Foto: Divulgação.
O Design Coletivo une exposição e venda, criando uma experiência que vai além da contemplação: aproxima o público de designers que trilham caminhos próprios e oferece peças capazes de traduzir inquietações e desejos do nosso tempo.
“A Feira na Rosenbaum sempre teve como propósito apoiar e divulgar o design nacional. Esse projeto reforça ainda mais essa missão: abrir espaço para novas pessoas, dar visibilidade a diferentes trajetórias e permitir que elas também possam estar nas edições maiores. É uma forma de ampliar nosso olhar e alimentar o ciclo do design no Brasil” – Cris Rosenbaum.
A cenografia nasce em diálogo com as obras, criando uma atmosfera imersiva em que cada peça se conecta organicamente ao espaço, transformando o individual em coletivo. O resultado é um ambiente que mistura afeto e inovação, onde o design se apresenta como gesto, linguagem e experimentação.
“Na curadoria, buscamos projetos que tenham frescor, que tragam diversidade e identidade. É um olhar que venho desenvolvendo dentro da Feira na Rosenbaum nos últimos anos e que agora ganha força nesse formato. O Design Coletivo tem essa energia de descoberta, de mostrar coisas que surpreendem e que não seguem o caminho óbvio”, comenta Micha D’Angelo.
A.Terra Estúdio. Foto: Divulgação.
Papelaria. Foto: Divulgação.
Curadoria
Arte
Znort — Arte
Mateus Mudat — Arte
Juliana Maia — Arte
Trama Afetiva — Arte/Vestuário
Arte por Juliana — Arte
Mobiliário
Vital Oficina — Mobiliário
Ramirosarts — Mobiliário
Casa Reina — Mobiliário
Urtiga. — Mobiliário
Rotulo em Branco — Mobiliário
Manu + Husky Collab — Mobiliário
Oca — Mobiliário
Henrique Nini Estúdio — Mobiliário
Alexander Kissajikian – Mobiliário
Arees Oficina — Mobiliário
Cerâmica
Ceu de barro — Cerâmica
FitzTiz — Cerâmica
Ju Wimmers — Cerâmica
Ceraminquinho — Cerâmica
Rosendo — Cerâmica
Naka Cerâmica
Conko — Cerâmica
Call Jim! — Cerâmica
Libero — Cerâmica
Jessica Koyama — Cerâmica
Gancho de Cerâmica — Cerâmica
Nupa Objetos — Cerâmica
A Terra Studio — Cerâmica
Objetos
Pólen – Objetos/Vidro
Maria nuvem — Objetos/Velas
Iro Studio — Objetos/Vidro
Ada — Objetos/Vidro
Cruzeta — Objetos/Madeira
Bekka — Objetos/Papel
Papelaria — Objetos/Papel
Eugene — Objetos/Metal
We Studio — Tufting/Tapeçaria
Oituft — Tufting/Tapeçaria
Bruna Octaviano — Tufting/Tapeçaria
Zeus — Tufting/Tapeçaria
Henrique Nini Estúdio — Mobiliario
Iluminação / Luminárias
Pirilampa — Luminárias
Tha Iluminação — Luminárias
Estúdio Henrique Nini. Foto: Divulgação.
We Studio. Foto: Divulgação.
Em formato de plataforma criativa, desde 2012 a Feira na Rosenbaum traz como propósito “expor a alma brasileira”. Por meio de suas edições que reúnem artistas e artesãos, desde comunidades criativas tradicionais até designers independentes, leva ao público criações autorais que ajudam a contar e promover a rica diversidade cultural, em uma atmosfera multissensorial, que inclui uma narrativa visual, sabores, música, cheiros, cenários e encontros, em uma energia de casa aberta e acolhimento.
Reconhecida pelo esforço voltado à sustentabilidade social e ecológica, recebeu o “Prêmio Muda” das Edições Globo Condé Nast na categoria “Gente”, em 2019. Desde 2018, assumiu o compromisso em reduzir o impacto ambiental de suas edições, por meio da máxima redução de seus dejetos e da correta destinação de seus resíduos orgânicos e materiais recicláveis a fim de enviar a mínima fração possível de lixo para o aterro sanitário, conceito “Lixo Zero”. Essas ações contam com a consultoria ambiental da empresa social Roda Ambiental e em edições passadas com as ações da Comida Invisível.
Design Coletivo – Feira na Rosenbaum Local: Galeria Metrópole – Av. São Luís, 187 – República, São Paulo – SP Data: 27 e 28 de setembro de 2025 Horário: Das 11h às 20h
Coleção “Tudo ou Tudo” traduz a poesia e o olhar irreverente do artista para o universo da casa e da decoração
A Tok&Stok apresenta a coleção “Tudo ou Tudo”, criada em colaboração com o músico, poeta, compositor e artista visual Arnaldo Antunes. Reconhecido por abraçar diferentes linguagens artísticas, Antunes traz agora sua poesia e sua visão experimental para o design de interiores, transformando objetos cotidianos em manifestações artísticas.
A coleção reúne itens de mesa posta, como louças, pratos, copos, guardanapos e panos de prato, além de quadros, almofadas, sacola, tapetes, espelhos, luminária, móveis e acessórios de escritório. Pensadas para criar atmosferas únicas que unem funcionalidade e expressão poética, as peças exploram jogos tipográficos, cores contrastantes e formas inusitadas, características marcantes da obra de Antunes.
Com uma trajetória iniciada nos anos 1980, como integrante dos Titãs, Arnaldo Antunes consolidou-se como um dos grandes nomes da cultura brasileira. Em carreira solo desde 1992, o artista construiu uma obra que atravessa a música, a poesia e as artes visuais.
Autor de mais de 20 livros publicados, Arnaldo é reconhecido por sua pesquisa em torno da poesia concreta, explorando a materialidade das palavras em diálogo com a música, o design e as artes plásticas. Suas obras transitam por exposições, performances multimídia e instalações visuais em museus e espaços culturais.
“A Tok&Stok sempre buscou unir design, arte e funcionalidade em suas coleções, e a parceria com Arnaldo Antunes traduz exatamente esse espírito. Ampliamos a conexão entre arte e cotidiano, oferecendo ao nosso público peças que vão além da decoração: são manifestações culturais. Essa colaboração reforça o compromisso da marca em valorizar a criatividade brasileira e proporcionar experiências que transformam os ambientes da casa em lugares cheios de significado” – Edson Coutinho, gerente de Tendências da Tok&Stok.
Fundada em 1978 pelo casal de franceses Régis e Ghislaine Dubrule, recém chegados ao país, a Tok&Stok nasceu com o propósito de oferecer móveis e acessórios acessíveis, com design impecável e pronta entrega. De lá para cá, a marca tornou-se líder em design, curadoria e inovação e virou uma das maiores referências em design e decoração do país. Hoje, conta com mais de 13.000 produtos cuidadosamente desenhados, sendo 85% deles únicos e exclusivos.
Empreendimento marca a estreia da aliança entre as duas empresas e reforça o novo momento do mercado imobiliário carioca, impulsionado pelo programa Reviver Centro
Um dos edifícios mais emblemáticos do modernismo carioca vai ganhar nova vida em um projeto que une legado histórico e transformação urbana. A Fator Realty, incorporadora com forte atuação no segmento de alto padrão, e a CIX Capital, gestora de ativos imobiliários com presença no Brasil e nos Estados Unidos, acabam de anunciar o retrofit de um edifício projetado por Lúcio Costa em 1969, localizado no início da Av. Presidente Vargas, Praça Pio X, na chamada ‘Zona Sul’ do Centro do Rio, que será lançado ainda em 2025.
O projeto marca a estreia da parceria entre a Fator Realty e a CIX Capital, que deve se estender para outros lançamentos futuros na região central do Rio e em outras regiões. O Centro do Rio vive um novo capítulo. A Fator Realty e a CIX Capital decidiram fazer parte dessa história, impulsionadas pelo trabalho competente do poder público e pelo cenário promissor que se desenha. Com uma infraestrutura já madura e um potencial residencial inexplorado, estamos prontos para criar projetos que tragam vida, beleza e novas possibilidades para a região, a qual é o coração pulsante da cidade.
A escolha da Fator como parceira foi estratégica: a incorporadora tem expertise consolidada no mercado nacional e histórico de sucesso em retrofits de edifícios emblemáticos, como o antigo prédio da Rio Urbe, no Humaitá – hoje em transformação no residencial de alto padrão FIRST, já com mais de 75% das unidades comercializadas.
“O programa Reviver Centro tem sido um divisor de águas para o mercado imobiliário carioca, atraindo investimentos de fora do estado e viabilizando projetos que transformam a cidade de forma estrutural. O retrofit deste icônico edifício na Praça Pio X é mais do que um empreendimento: é parte de uma mudança profunda na dinâmica econômica e urbana do Rio, com impacto direto também em outras indústrias, como turismo, comércio e serviços” – Vasco Rodrigues, CEO da Fator Realty.
O lançamento se chamará Brise Studios Design. Foto: Fator Realty.
Com 69 anos de atuação e tendo realizado empreendimentos em 14 estados, a Fator Realty já entregou mais de 60 mil unidades, consolidando-se como uma das maiores incorporadoras do país. Especializada também em construção civil de alta complexidade, tem no portfólio projetos hospitalares entregues para grandes grupos hospitalares como Amil, Unimed e Dasa e construção de shopping centers para grandes grupos nacionais como Allos e Multiplan.
A CIX Capital, por sua vez, é uma investida do Grupo Maiz que atua no mercado financeiro de capitais no Brasil e no exterior, com foco no segmento imobiliário. Com um portfólio de R$ 2,8 bilhões e mais de 100 negócios realizados em cidades como São Paulo, Manaus, Miami e Nova York, a empresa escolheu o Rio de Janeiro como novo destino estratégico de atuação.
“Participar do Reviver é trazer impacto positivo para a cidade, com a ocupação de imóveis na região, geração de empregos, crescimento do comércio local e qualidade de vida para a população. Com investidas em retrofit no mercado americano, a CIX Capital agora chega ao Rio de Janeiro contando também com a experiência e solidez da Fator Realty. O fundo estruturado para o empreendimento, o CIX Retrofit FII RL, demonstra um potencial atrativo com bom retorno para os investidores” – Carlos Balthazar, CEO da CIX Capital.
Um ícone modernista com vista para a Candelária
O novo empreendimento vai preservar e realçar o legado arquitetônico de Lúcio Costa. O edifício tem vista livre e privilegiada para um dos cartões-postais mais simbólicos da cidade: a Igreja da Candelária. O projeto será um marco por outro motivo: será um residencial de alto padrão lançado em uma das ruas principais do Centro do Rio, com interiores assinados pela arquiteta Natália Lemos, e layout do escritório Arquitetural. O retrofit vai respeitar as características originais do edifício modernista, mantendo vivas as linhas limpas, o uso inteligente da luz natural e a relação harmoniosa com a paisagem urbana.
A proposta é revitalizar, e não apagar, reforçando a importância do legado de Lúcio Costa para a arquitetura brasileira e para a identidade visual do Rio. “Preservar esse edifício é também preservar a história da cidade e entregá-la renovada para as próximas gerações”, destaca Vasco Rodrigues. Com 154 unidades, o lançamento do empreendimento está previsto ainda para este ano de 2025 e marca o início de uma nova fase de requalificação urbana no Centro do Rio, combinando valorização imobiliária, preservação do patrimônio e inovação no uso de espaços históricos.
A CLARIA™ permite acesso ágil a informações detalhadas, recomendações personalizadas e respostas sobre temas que vão desde desempenho e produção até requisitos regionais de normas de construção
A Guardian Glass anuncia o lançamento da CLARIA™, uma assistente digital baseado em Inteligência Artificial Generativa que facilita o acesso de arquitetos, engenheiros, processadores, vidraceiros e demais profissionais a informações técnicas sobre a utilização de vidro para arquitetura e construção, além de auxiliar na escolha de produtos. Disponível em português no site da companhia (clique aqui), no canto direito da tela, a CLARIA™ concentra décadas de conhecimento acumulado em fabricação e aplicação de vidro em uma plataforma inteligente e interativa.
De acordo com Steven Scrivens, líder global de Plataformas Digitais da Guardian Glass, a ferramenta reflete a transformação digital do setor. “O cenário digital em rápida evolução está mudando a forma como os clientes buscam informações e tomam decisões. A Guardian acompanha essa mudança, oferecendo acesso a grandes volumes de informações de maneira rápida e eficiente”, afirma.
CLARIA™ reúne décadas de expertise da Guardian Glass e oferece suporte digital personalizado para clientes em todo o mundo. Imagem: Divulgação.
Entre as funcionalidades do assistente estão: esclarecimento de dúvidas técnicas sobre propriedades e processamento de vidro; sugestão de soluções de envidraçamento compatíveis com regulamentações locais; indicação de fornecedores regionais; direcionamento para conteúdos e recursos complementares e suporte a interações contínuas em linguagem natural, preservando o contexto em diferentes consultas. A CLARIA™ opera em todos os idiomas disponíveis no site da Guardian Glass adaptando-se ao conteúdo de cada região.
Taysseer Sharaf, diretor de Soluções de IA e Ciência de Dados da empresa, destaca que a tecnologia nasceu de um projeto experimental. “Nossa jornada começou como uma experiência e evoluiu para uma solução inteligente e escalável. O que antes era uma prova de conceito agora se tornou um pilar da estratégia de engajamento digital da Guardian”, diz.
Com o lançamento global, a Guardian Glass reforça o seu posicionamento como referência em inovação no setor de vidros, oferecendo aos profissionais uma nova forma de acessar conhecimento técnico e explorar soluções para seus projetos.
