Integradas ao interior de casas e apartamentos, as varandas estão cada vez mais conectadas aos ambientes internos, permitindo que luz natural invada os cômodos, além de assumir novas funções como espaço gourmet, área de lazer, sala de jantar e estar.
Ambientes amplos e confortáveis para receber os amigos era um dos desejos dos moradores, quando convidaram SamiaSarayedine para fazer o projeto deste duplex. Cada detalhe foi pensado para proporcionar descanso e lazer, aliados à tecnologia e sustentabilidade dos produtos que equipam as duas varandas.
“A tendência é as pessoas se voltarem para a casa e para si mesmas, sendo assim, tudo o que agrega valor à qualidade de vida é bem-vindo.” – Samia Sarayedine.
O projeto foi concebido com a mudança completa dos ambientes e da planta original da década de 80, cuidadosamente estudada para reposicionar os ambientes com uma linguagem contemporânea. A madeira do deck e pergolado são orgânicas e certificadas, o que faz dela um material não-poluente e renovável. A piscina foi ampliada com um espelho d’água onde as espreguiçadeiras esperam os convidados em dias de sol. Logo ao lado, o ofurô SPA da Pretty Jet acomoda até 8 pessoas para um banho mais relaxante. O apartamento ficou fechado por 18 anos, o que resultou em acabamentos destruídos e ultrapassados, substituídos por novos modelos da Portobello. O espaço Gourmet conta com bancada, frigobar, adega, cervejeira e churrasqueira.
No primeiro andar, a varanda passa a ser a extensão do living, graças ao vão sem portas de correr. O mobiliário da Breton, com design de Sérgio Faher, setoriza os ambientes, iluminados pela Puntoluce. A praticidade regeu as escolhas dos materiais e do layout. Com ambientes amplos e muita luz natural, o segundo andar do duplex é abraçado pela área de lazer, onde o deck com piscina e um o espaço gourmet dividem o espaço, revestido com piso ecologicamente correto da Vitrine. Todos os ambientes, incluindo a piscina, possuem sistema de automação de som e iluminação, que possibilitam vários cenários.
Autênticas e fluidas, as salas de banho tem se integrado cada vez mais aos ambientes que as cercam, proporcionando experiências de relaxamento que vão muito além da higienização do corpo, mas verdadeiro deleite ao bem estar!
Este banheiro integra um projeto de 1.200 m² de 3 pavimentos localizado em Alphaville, São Paulo. O projeto conduzido pela arquiteta Fernanda Marques para atender a um jovem casal de empresários e seu casal de filhos buscou explorar a amplitude do espaço, atribuindo fluidez e leveza ao ambiente. Optando por cores claras, piso e parede foram revestidos com limestone branco e a bancada, no mesmo material, ganhou cubas esculpidas. As louças e metais são Deca, com exceção da Banheira em Corian Branco da Boffi e misturador de piso para banheira da Metalbagno 9. O forro em gesso recebeu pintura acrílica branca e spots embutidos, contribuindo ainda mais para a sensação de amplidão.
Localizado em Trancoso, Bahia, o banheiro do casal, amplo e bem ventilado, se integra ao dormitório através de uma larga porta de correr de madeira e do vidro do box, que fica aparente. O projeto de Claudia Haguiara, integrado à casa de 700 m2, 2 pavimentos e estrutura mista – concreto e madeira – deveria valorizar a ventilação cruzada e a iluminação natural. Paredes e bancada são revestidas de tecnocimento, dando o mesmo aspecto do piso em cimento queimado. Uma janela em forma de rasgo, dentro do box, permite olhar a paisagem e outra com muxarabi entre os dois espelhos sobre a bancada auxiliam na ventilação cruzada. O box conta com dois chuveiros de teto da Deca, louças também são da marca.
O escritório 24 7 Arquitetura apresenta dois conceitos distintos, para um banheiro e um lavabo, no projeto da Casa Haras, de 456,60 m² e 1 pavimento, em Monte Mor, São Paulo. Na elaboração de um projeto sustentável, os arquitetos optaram por um sistema construtivo misto de metálica e concreto com fechamento em bloco cerâmico, o que possibilitou que a estrutura da casa fosse montada de maneira rápida, sem desperdícios de material e inclui uma estação de tratamento de esgoto particular. Na suíte, a iluminação natural através dos domos e o box com vidro possibilitam claridade e integração entre os espaços. O piso é revestido de cimento queimado e o destaque fica por conta do uso de pedras naturais nas paredes, da Cícero Pedras. Já o lavabo, revestido em madeira pinus da Lovato Marcenaria, inclusive na cuba, exibe conceito industrial evidenciado pelo sistema elétrico e hidráulico. Ambos possuem metais Deca, espelhos Vidraçaria São Luís e iluminação Vertz Iluminação.
Com décor elegante, a arquiteta Heloisa Losi projetou um espaço para relaxar ao morador, piloto da Formula F1600 e amante da natureza, no banheiro de 15 m², em Bofete, São Paulo. A madeira aplicada no deck da banheira e no nicho do box do chuveiro, da Ceusa, é o revestimento de destaque no cômodo que conta com linhas simples e decoração neutra. A banheira Mondialle dupla tem vista para as montanhas e na escada de acesso spots de led embutidos na parede, da Mega, criam um clima de aconchego. Na bancada de mármore branco prime, cubas e misturador são Deca.
O proprietário deste apartamento de 270 m² e 2 pavimentos, no bairro Vila Nova Conceição, em São Paulo, queria um lugar para morar sozinho e receber muitos amigos. A sala de banho, projetada pelo arquiteto Pedro Saito (Saito Arquitetos) tem paredes e bancada revestidas de mármore Carrara A cobertura de vidro da área externa tem persianas horizontais na parte de fora para filtrar os raios solares, da Arthur Decor. Paisagismo assinado por Adriane Muratt.
Por Redação
Imagens: Fernando Guerra, Christian Maldonado, Adriano Pacelli, Evelyn Miller e Romulo Fialdini
O designer de joias Antonio Bernardo fala sobre a inovadora linha Atmosfera, em parceria com a Portobello.
Ovni, da linha Atmosfera parceria da Portobello com Antonio Bernardo.
Inovação é o principal valor da Portobello. O conceito de Inovação Aberta nos leva a cocriar com grandes nomes da arquitetura e do design. Essas colaborações podem ser, inclusive, multidisciplinares. É o caso da mais recente parceria com o designer de joias carioca Antonio Bernardo. A admiração da Portobello pelo seu trabalho é de longa data, pelo traço autoral e brasileiro.
Após um longo ano de desenvolvimento, que envolveu o uso de tecnologias nunca antes exploradas, lançamos em fevereiro de 2020 a linha Atmosfera, que combina, de maneira pioneira, porcelanato e metal. Confira, em uma entrevista exclusiva, o que Antonio Bernardo e Letícia Silva De Stefano, gerente do seu departamento de desenvolvimento de criação, acharam do processo e do resultado final.
Eduardo Scoz, gerente de arquitetura e branding da Portobello, conversa com Antonio Bernardo.
Qual a sua relação com a arquitetura?
Antonio Bernardo: Eu me lembro de ir para o colégio de ônibus, quando criança, no Rio de Janeiro. Eram trajetos longos. O Brasil está sempre em construção, tem sempre uma obra perto de você. É raro o lugar que você vá e já esteja tudo pronto. No Rio de Janeiro, estávamos vivendo o momento dos prédios com pilotis. Cada arquiteto se esmerava para fazer um projeto mais interessante com pilotis. Eu acompanhava isso tudo, andando de ônibus. Tinha um prédio que só tinha uma coluna central. Eu ficava encantado com essas coisas, gostava muito. Eu acompanhava, de uma maneira simplória, porque não era por leitura. Mas era meu olhar, o que eu observava nas coisas.
E com o design de produto?
Antonio Bernardo: Produto também, sempre acompanhei, desde criança. Nos anos 1950 e 1960, o Rio de Janeiro era a capital da República. Todas as embaixadas ficavam no Rio de Janeiro. O pessoal das embaixadas todo ano trocava de carro. Menino tem uma ligação forte com automóvel. E todo ano tinha modelos novos, aqueles rabos de peixe maravilhosos, de filme. Aquelas banheiras enormes. Era um fascínio para mim. Eu ficava pensando por que mudou, agora o farol é deitado, antes o farol era em pé. Coisas da minha cabeça, que eu fico pensando até hoje. Tenho fascínio por muita coisa de design de produto.
Você já fez algumas parcerias. Gosta de trabalhar além do universo das joias?
Antonio Bernardo: Eu gosto de fazer parcerias porque é um estímulo externo. Temos os nossos estímulos internos, mas quando fazemos uma parceria temos estímulos externos, vamos entrar em contato com algo que não conhecemos. Só conheço eventualmente como consumidor, mas não conheço as entranhas daquele produto. Então para mim é muito interessante. É mais interessante ainda quando de fato é uma parceria. No caso da Portobello, houve uma integração muito grande entre o que eu propus, os desafios dessa proposta e como eles encararam esses desafios. Isso foi muito bacana.
O desenvolvimento da linha Atmosfera levou um ano. O seu processo de criação costuma ser longo?
Antonio Bernardo: Às vezes eu faço uma parceria e o produto já sai praticamente pronto, mas não foi o caso da Portobello. Foi um ano de desenvolvimento. Eu propus coisas que ainda não haviam sido utilizadas pela empresa. Foi bacana como eles se debruçaram nesse desafio de conseguir realizar o que eu havia concebido. Foi longo porque estávamos caminhando em espaço desconhecido. Quando se está navegando por mares desconhecidos é assim mesmo, vai e volta, vai e volta.
Qual a diferença entre criar joias e revestimentos?
Letícia Silva De Stefano: Nossa equipe de design passou por todo um processo interno, que depois foi para a Portobello, para a Portobello realizar no contexto deles. Os nossos trabalhos são muito diferentes. É outro dia a dia, outro material, outra escala, outra função.
Como ocorreu o convite da Portobello? Houve um briefing para um produto específico?
Antonio Bernardo: Pior é que o convite veio totalmente aberto (risos).
Letícia Silva De Stefano: A gente foi conversando e a única coisa que a gente imaginou foi que o metal estivesse presente. Porque o metal é o nosso material. Seria muito interessante juntar o metal e o porcelanato, pois o metal é nosso objeto de trabalho e o porcelanato é o objeto de trabalho da Portobello.
O que inspirou a linha Atmosfera?
Antonio Bernardo: A Portobello já tinha em seu portfólio um filete de metal. Quando eu vi isso, pensei em desenvolver o metal de outras maneiras, que eles ainda não tinham desenvolvido. A inspiração também foi nosso próprio trabalho com joias. Decidimos que algumas joias nossas teriam a possibilidade de ser utilizadas no material deles. Na realidade, não as joias representadas, mas os raciocínios que utilizamos para fazer as joias. Nós solicitamos que eles olhassem nosso portfólio e selecionassem algumas peças que eles se identificassem
Como foi o processo de desenvolvimento até chegar nos desenhos finais?
Letícia Silva De Stefano: Fizemos vários estudos, que foram evoluindo. A gente fez experiências ordenadas, com padronagens e aleatórias. O Antonio pedia para que soltássemos mais a forma, fomos soltando, evoluindo.
Antonio Bernardo: O lúdico é uma marca do meu trabalho. Eu não queria ir pela padronagem. Não queria que a parede ficasse tão sólida, eu queria mais fluido. Leve, solto. As minhas joias também são leves. Na primeira vez que eu fui visitar a fábrica, observei que tudo era duro, plano e de ângulo reto. Me causou muita impressão. Eu tentei trabalhar isso. Do ângulo reto não conseguimos escapar, mas com os painéis tiramos ele de evidência. Quando eles viram os protótipos que nós fizemos ficaram encantados.
Lua, da linha Atmosfera, parceria da Portobello com Antonio Bernardo.
