Centro de Educação e Cuidados da Primeira Infância visa estimular o envolvimento das crianças com a natureza e moradores locais.
Localizado em NIIGATA, Japão, no final de um caminho sinuoso no topo de uma duna de areia, o The Center for Early Childhood Education and Care, um edifício de madeira de um andar, oferece uma base diversificada para crianças repleta de recantos característicos. Projetado pelo escritório Takeru Shoji Architects, a “construção de um grande ambiente de acolhimento de crianças”, que se estende para além das salas de creche do edifício para a área circundante, estabelece uma relação de vigilância mútua, permitindo que toda a aldeia ao redor faça parte das brincadeiras e dos aprendizados.
Pesquisadores e trabalhadores, pais e moradores locais realizaram uma série de oficinas para discutir os benefícios da reconstrução de uma creche na região. Com o envelhecimento da população e o declínio da natalidade, a ênfase foi colocada em como uma creche poderia beneficiar as crianças e os arredores. Os participantes concluíram que a visão de “criar uma creche como uma vila e promover uma vila como uma creche”, permitiria que as crianças se movessem tranquilamente entre salas internas, playgrounds externos e a própria vila. Além disso, a creche poderia ser aberta aos moradores como um local para interação e visitação da comunidade.
Sob as condições do local, madeiras grandes foram proibidas de serem transportadas e, assim, foram construídas treliças de madeira no campo combinando pequenas madeiras para criar grandes espaços de viveiro. Treliças com vértices voltados para cima e para baixo são combinadas para criar uma série de telhados de treliça. Mover a interseção das treliças do topo das paredes divisórias permite um ambiente mais expressivo em cada um dos cômodos, enquanto um espaço aberto acima da divisória lhes dá uma sensação de conexão.
As ruas sinuosas e estreitas que caracterizam a aldeia são desenhadas para dentro da creche e transformadas em corredores exteriores que continuam até os fundos do edifício. Um escritório de apoio à creche e uma praça no deck estão situados em frente ao prédio, que será usado para mercados de agricultores locais e eventos de food trucks, mesclando atividades comunitárias com atividades de creche.
Condicionadores de ar e trocadores de calor totais são instalados sob o piso de cedro, criando uma câmara de ar sob o piso, para que as crianças não sejam expostas ao fluxo de ar direto, mas o calor radiante trabalhe em seus corpos, criando condições confortáveis para aprender e brincar. Com o passar do tempo desde a abertura da creche, incentivadas pela fluidez do traçado transversal dos terrenos, as crianças se socializaram mais entre suas faixas etárias. Além disso, à medida que as crianças passam mais tempo ao ar livre, o número de idosos passeando e observando-as aumentou.
Sob o beiral do prédio da creche, os pais se envolvem entre as entregas e as coletas. Esta “escola infantil vagamente delimitada” está criando flexibilidade e expansão na aprendizagem e no brincar das crianças, respondendo aos desejos de todos e começando a criar um novo cotidiano na aldeia.
Por Takeru Shoji Architects
Imagens: Koji Fujii / TOREAL
Organização reforça que a conservação só será possível quando a floresta em pé for valorizada, e isso sempre acontece quando ela também é produtiva.
Em 2022, o FSC completa vinte anos de Brasil. E agora, no dia em que o país celebra o Dia da Árvore, lança um vídeo comemorativo que tem como objetivo reunir forças em prol da certificação e do manejo florestal responsável. Nessas duas décadas, o setor de florestas plantadas brasileiro virou referência no mundo quando o assunto é sustentabilidade, os produtos não madeireiros e os serviços ecossistêmicos estão ganhando espaço e reconhecimento e os pequenos produtores estão mais engajados no sistema FSC.
A árvore, que é a marca registrada do FSC em todo o mundo, também germinou e cresceu no Brasil, com raízes cada vez mais profundas. Atualmente, são mais de oito milhões de hectares certificados entre florestas plantadas e nativas e mais de mil e duzentos certificados de manejo florestal e cadeia de custódia. O respeito ao meio ambiente e às pessoas, a conservação das florestas e a adoção de boas práticas fazem parte de um caminho sem volta e que, felizmente, vem sendo trilhado por mais e mais gente.
Em 20 anos, o FSC Brasil já teve muitas conquistas, ajudou a construir muitas histórias inspiradoras e ainda tem muitos desafios pela frente. São incontáveis as oportunidades que existem para refletir sobre o desmatamento e seus impactos nocivos para o progresso socioambiental e econômico do País, mas, também, falar sobre a importância da conservação dos recursos naturais e o potencial gigantesco das nossas florestas para elevar o Brasil a uma posição de protagonismo na nova economia de baixo carbono.
Vale lembra que o FSC é uma organização independente, não governamental, sem fins lucrativos, que promove o manejo florestal responsável ao redor do mundo desde 1994. Com sede na Alemanha, está presente em mais de 80 países. O FSC é o sistema de certificação florestal de maior credibilidade internacional e o único que incorpora, de forma igualitária, os interesses de grupos sociais, ambientais e econômicos.
A 12ª edição do evento vai ocupar a Marina da Glória até o dia 18 de setembro.
A 12ª edição da ArtRio começa amanhã, dia 14, e vai até 18 de setembro, na Marina da Glória. Dividida entre os espaços TERRA, pavilhão central da Marina, e MAR, área da esplanada, a feira vai reunir mais de 60 galerias e 15 instituições ligadas a arte. A ArtRio segue fiel ao seu propósito de valorizar a arte brasileira e a produção dos artistas do país. Esse trabalho é um importante legado do evento, focando tanto na projeção internacional como na acessibilidade a um número maior de público no país.
Anunciação vazia 6 art André Griffo Galeria Nara Roesler
As galerias da ArtRio 2022 foram selecionadas pelo Comitê Curatorial, formado pelos galeristas Alexandre Roesler (Galeria Nara Roesler), Antonia Bergamin (diretora da Galeria Galatea), Filipe Masini e Eduardo Masini (Galeria Athena), Gustavo Rebello (Gustavo Rebello Arte), e Juliana Cintra (Silvia Cintra + Box 4).
“Uma palavra define a ArtRio em 2022: celebração. Será uma edição marcada pela superação, resiliência, diversidade, criatividade e liberdade. Para valorizar ainda mais o trabalho e a presença das galerias e instituições presentes no evento, crescemos nosso espaço externo com uma construção temporária de três mil metros quadrados chamada MAR. Com a volta das viagens, teremos também a presença de muitos colecionadores brasileiros e também um grupo de 40 colecionadores de outros países” – Brenda Valansi, presidente da ArtRio.
Reescrever Utopia art Hal Wildson-Galeria Movimento
PANORAMA
Participam galerias com atuação estabelecida no mercado de arte moderna e contemporânea. Vai ocupar o pavilhão TERRA.
VISTA
Programa dedicado às galerias jovens, com até 10 anos de existência, contando com projetos expositivos desenvolvidos exclusivamente para a feira. Estará presente no pavilhão MAR.
Galerias ArtRio 2022
A Gentil Carioca — Rio de Janeiro | São Paulo
Almeida & Dale Galeria de Arte — São Paulo
Anita Schwartz Galeria de Arte — Rio de Janeiro
ArteFASAM Galeria de Arte — Belo Horizonte | São Paulo
Asfalto — Rio de Janeiro
Aura Galeria — São Paulo
Bordallo Pinheiro – Portugal
Carbono Galeria — São Paulo
Casa Triângulo — São Paulo
Cassia Bomeny Galeria — Rio de Janeiro
Carcara – São Paulo
C.galeria – Rio de Janeiro
Central Galeria — São Paulo
( clima ) – Brasília | Miami | Porto Alegre | Rio de Janeiro
Danielian — Rio de Janeiro
Fólio — São Paulo
Fortes D`Aloia & Gabriel – São Paulo | Rio de Janeiro
Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea — Rio de Janeiro
Galatea — São Paulo
Galeria Athena — Rio de Janeiro
Galeria Base — São Paulo
Galeria de Arte Ipanema — Rio de Janeiro
Galeria Estação — São Paulo
Galeria Inox — Rio de Janeiro
Galeria Karla Osorio – Brasília
Galeria Leme — São Paulo
Galeria Lume — São Paulo
Galeria MaPa – São Paulo | Rio de Janeiro
Galeria Marco Zero – Recife
Galeria Marilia Razuk — Rio de Janeiro
Galeria Movimento — Rio de Janeiro
Galeria Periscópio – Belo Horizonte | São Paulo
Galeria Radiante — Rio de Janeiro
Galeria Raquel Arnaud — São Paulo
Galleria Continua — San Gimignano | Pequim | Les Moulins | Havana | Roma | São Paulo | Paris
Gisela Projects — Nova York
Gustavo Rebello Arte — Rio de Janeiro
Hilda Araujo Escritório de Arte — Rio de Janeiro
Jackie Shor Projects – São Paulo
Janaina Torres Galeria — São Paulo
Luciana Brito Galeria — São Paulo
Luis Maluf Galeria de Arte — São Paulo
Martha Pagy Escritório de Arte — Rio de Janeiro
Matias Brotas Arte Contemporânea — Vitória
Mendes Wood DM – São Paulo | New York | Brussels
Mercedes Viegas Arte Contemporânea – Rio de Janeiro
Millan — São Paulo
MT Projetos de Arte — Rio de Janeiro
Mul. ti. plo — Rio de Janeiro
Nara Roesler – São Paulo | Rio de Janeiro | Nova York
OMA Galeria — São Paulo
Paulo Darzé Galeria – Salvador
Paulo Kuczynski Escritório de Arte — São Paulo
Pinakotheke – Rio de Janeiro | São Paulo | Fortaleza
Portas Vilaseca Galeria — Rio de Janeiro
PróArte Galeria- São Paulo
Rodrigo Ratton — Belo Horizonte
RV Cultura e Arte – Salvador
Sé — São Paulo
Silvia Cintra + Box 4 — Rio de Janeiro
Simões de Assis – Curitiba
Steiner — São Paulo
Vermelho — São Paulo
Zipper Galeria — São Paulo
Ademar Brito – curador do SOLO
SOLO
Programa que foca em projetos expositivos originais dedicados a um único artista, o SOLO tem este ano a curadoria do colecionador Ademar Britto. Médico, colecionador de arte e curador com formação em Estudos Curatoriais pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Rio de Janeiro) e Node Center for Curatorial Studies (Berlim), Ademar selecionou obras de nove artistas brasileiros, de diversas regiões do Brasil e com diferentes histórias de vida e de aprendizado de arte.
Wallace Pato
Galeria Mendes Wood DM
· Aurelino dos Santos
Almeida & Dale Galeria de Arte
Paulo Darzé Galeria
· JOTA
MT Projetos de Arte
· Maxwell Alexandre
A Gentil Carioca
· Gabriel Giucci
Galeria Leme
· Luana Vitra
Galeria Periscópio
· Uýra
C. Galeria
· Elian Almeida
Galeria Nara Roesler
· Antonio Tarsis
Fortes D’Aloia & Gabriel Galeria
MIRA
Em seu sexto ano, o programa MIRA, com a curadoria de Victor Gorgulho e Henrique Rondinelli, convida o público a explorar narrativas visuais de artistas consagrados e novos nomes que usam a videoarte como plataforma e refletem, através dela, sobre os desafios contemporâneos.
Prosseguindo com seu trabalho de incentivo à arte, de acessibilidade e de visibilidade para novos nomes da cena artística, a 12ª edição da ArtRio traz o programa EXPANSÃO, espaço especial dedicado a instituições e espaços utilizam a arte como inclusão social, e que atuam na valorização e na divulgação da arte e dos artistas.
· Canal Curta!
· Casa França-Brasil
· Safe Art
· FUNARJ
· EAV Parque Lage
· Instituto Inclusartiz / Tamanduar-te
· Instituto Vida Livre
· Margem + Évora
· MAM Rio
· MAR – Museu de Arte do Rio
· Move Rio
· Potência Ativa
· Solar dos Abacaxis
· Transrevolução / Casa Nem
Pavilhão MAR
Pavilhão MAR
Com projeto criado pelo arquiteto Pedro Évora, vai ocupar a área da Esplanada da Marina da Glória. Com cerca de 3.000 metros quadrados, o espaço tem esse nome em alusão à vista cartão postal para a Baía de Guanabara, com o Pão de Açúcar ao fundo, que vai envolver a arquitetura como se tudo fosse um único cenário.
“Para conceber o projeto me inspirei nas linhas do entorno da Marina da Glória, do mar, das montanhas e do vento. Uma das minhas preocupações era fazer um projeto que se harmonizasse com um dos lugares mais lindos do mundo. O ponto de partida foi a ideia de construir uma praça onde as galerias se concentrassem, pois elas ocupam a maior parte do espaço, como se fosse uma grande aldeia no meio do pavilhão. Depois estendemos a construção em direção do Pão de Açúcar. Na parte de cima teremos também espaço para eventos e bares”, indica Pedro.
O Pavilhão MAR vai abrigar os programas VISTA, SOLO, EXPANSÃO, MIRA, e o auditório do CONVERSAS ARTRIO.
Prêmio FOCO
O Instituto Cultural Vale apresenta a nova edição do Prêmio FOCO, criado pela ArtRio em 2013. Com o objetivo de estimular e reconhecer a produção artística contemporânea do país, o Prêmio é destinado a artistas visuais brasileiros com até 15 anos de carreira.
Os vencedores do Prêmio FOCO serão apresentados na feira. Cada um receberá como premiação a participação em uma residência.
As residências parceiras do Prêmio FOCO esse ano são: Despina (Rio de Janeiro, RJ), JA.CA (Belo Horizonte, MG), Chão Slz (São Luiz, MA), Terra Afefé (Ibicoara, BA – Chapada Diamantina), Irê – arte, praia e pesquisa (Salvador, BA) e Instituto Das Pretas (Vitória, ES).
A Artrio 2022 é apresentada pelo Instituto Cultural Vale, com patrocínio da Beck’s e apoio da Movida, Aliansce Sonae, Rio Galeão e Estácio. Apoio Institucional de Osklen, Sauer, Paco Rabanne, Bombay, Woods Wine, Woods Coffee e Ala Master. Windsor Hoteis, com o Miramar Hotel, é a rede oficial do evento e o Shopping Leblon é o shopping oficial.
O evento tem patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro e da Secretaria Especial da Cultura / Ministério do Turismo. A realização da ArtRio é da BEX Produções, com correalização da Dream Factory.
ARTRIO 2022
Data: 15 a 18 de setembro (quinta-feira a domingo)
Preview – 14 de setembro (quarta-feira)
Venda de ingressos: no site
Ingressos: R$ 80 / R$ 40
Horário: 14 de setembro – Preview das 13h às 21h
15 a 17 de setembro – das 13h às 21h
18 de setembro – das 12h às 20h
Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória
Estacionamento no local, sujeito a lotação
Metrô: Estação Glória
Exposição reúne obras de grandes fotógrafos de arquitetura e design e segue até dia 18 de setembro.
Até dia 18 de setembro o público poderá conferir a mostra fotográfica “No Diafragma da Arquitetura”, localizada no Shopping Lar Center, em um espaço de 5.000m² no piso térreo. A exposição que integra nomes como Lufe Gomes, Fernando Guerra, Mariana Orsi, Fran Parente, trazendo trabalhos autorais de reverberação internacional, tem curadoria dos Decornautas, dupla composta por Allex Colontonio e André Rodrigues, que idealizou o estúdio cênico ambientado com jogos de vazios e preenchidos, intervalos claros-escuros e jogos geométricos furta-cor. Em um ambiente industrial, os visitantes poderão vivenciar a arquitetura e o design por meio das fotografias que incitam a discussão sobre forma, função, emoção e evolução, que vão muito além da ideia de abrigo.
Para o organizador do DW! – Lauro Andrade, essa prorrogação visa amplificar e apoiar eventos como a do Lar Center. “Estamos felizes com o resultado dessa exposição, que é, sem dúvida, a maior da DW!. Principalmente porque após a exposição as obras serão leiloadas, com os lucros revertidos para o Instituto Center Norte, a organização sem fins lucrativos criada pela Cidade Center Norte, que visa ajudar a melhorar a qualidade de vida e renda dos moradores da Zona Norte de São Paulo.”
Allex Colontonio, um dos idealizadores e curador da exposição conta sobre o processo criativo e as escolhas feitas para a produção da mostra: “Encontramos um espaço no Lar Center com o espírito necessário para essa mostra, utilizando a amplitude para brincar com o vazio e as obras, criamos algo ímpar. Com inspiração n’O Instante Decisivo, de Henri Cartier Bresson, trouxemos uma curadoria fotográfica de alto nível para o público, com importantes nomes da cena de fotografia e arquitetura nacional em um evento memorável.”
Serviço O quê: Mostra “No Diafragma da Arquitetura” Quando: de 08/09, a partir das 20h, até 18/09 Horário de funcionamento: Das 10h às 21h Onde: Piso térreo Shopping Lar Center Endereço: Av. Otto Baumgart, 500 – Vila Guilherme, São Paulo – SP Entrada gratuita, não é necessário retirada de ingressos.
Ficha Técnica
Curadoria/conceito: Allex Colontonio e André Rodrigues. Realização: Shopping Lar Center/DW! Semana de Design de São Paulo. Artistas participantes: Cacá Bratke; Chistian Maldonado; Denilson Machado; Evelyn Müller; Fernando Guerra; Fran Parente; Gal Oppido; Leonardo Finotti; Lufe Gomes; Luiz Moreira; Maíra Acayaba; Marcelo Magnani; Marco Antonio; Nelson Kon; Raphael Briest; Renato Navarro; Romulo Fialdini; Ruy Teixeira; Tuca Reinés; Victor Affaro; Yuri Seródio. NFT’s: Alícia Abe; André Klotz; Diego Mello; Fábio Jr. Severo; Juan Guerra; Juliana Sícoli; Mariana Boro; Mariana Orsi; Victor Affaro. Projeções: Guto Requena; Gal Oppido; Danilo Vieira; Coletivo Fotógrafas por Lu Moraes.
E-books disponíveis para download gratuito trazem informações para levar a construção civil a um novo patamar
Com foco em inovação, transformação digital, sustentabilidade e industrialização, a Unidade CTE Enredes, através da RCDI, Rede Construção Digital e Industrializada, acaba de lançar uma série de ebooks com temas quentes e urgentes para os profissionais da indústria da construção. Fartos de ideias, experiências e boas práticas, os guias abordam tecnologias aplicadas aos canteiros de obras e o BIM (Building Information Modeling). Eles também tratam de soluções capazes de dar mais eficiência à construção civil, como os sistemas industrializados e os pré fabricados de concreto. Há, ainda, publicações com diretrizes para os programas de inovação corporativa e estratégias de marketing digital.
O conteúdo chama a atenção por sua atualidade, pertinência e consistência técnica. Ele se destaca,
também pela abordagem inovadora, focada nos desafios enfrentados pelas empresas na
implementação de novas soluções e em diretrizes objetivas para superar essas barreiras.
PRODUÇÃO COLETIVA
Cada um dos seis títulos é resultado de um trabalho árduo, que se estendeu por quase quatro meses, e que envolveu diferentes elos da cadeia produtiva. Eles são o resultado de Grupos de Trabalho (GTs) que se reuniram virtualmente ao longo de 2020 em uma série de atividades que incluiram debates, dinâmicas em grupo, palestras com especialistas externos e sessões de benchmarking.
“Durante a jornada dos seis GTs, buscamos intensamente mapear os problemas na cadeia, com foco em debater soluções e boas práticas para as empresas e para o Brasil” – Luiz Paulo Teixeira, facilitador dos Grupos de Trabalho e gestor do enredes Educação.
“Os autores das publicações são os 139 profissionais do setor que se engajaram nos GTs, representando as empresas que integram a Rede”, explicou Roberto de Souza, CEO do CTE. Segundo ele, uma marca interessante dos grupos foi reunir empresas de diversas regiões do Brasil e profissionais com múltiplos backgrounds. Isso garantiu representatividade capaz de gerar debates e insights significativos. O conjunto de guias é um passo importante na jornada da RCDI criada em 2018 e composta, atualmente, por 70 empresas líderes do setor.
“A Rede foi criada para exponenciar a digitalização e a industrialização da construção brasileira. Acreditamos nas conexões e no compartilhamento de conhecimento como alavancas para tornar o setor mais produtivo, sustentável e relevante para a sociedade” – Roberto de Souza, CEO do CTE.
LEGADO PARA O SETOR E PARA A SOCIEDADE
O lançamento dos e-books, realizado no último dia 20 de maio, contou com a participação de algumas personalidades do setor, além de representantes das empresas que compõem a Rede.
Na ocasião, Teresa Cristina Souza Lima, diretora de planejamento da Habiarte, comentou que os GTs reuniram especialistas do mais alto nível, que conversaram com os participantes de modo muito franco. “A compilação de todas essas experiências nos e-books trará muito conhecimento para fortalecer o mercado como um todo”, analisou a arquiteta, representando os autores dos e-books.
“A indústria da construção tem o hábito de trabalhar em silos. A iniciativa da Rede de reunir diferentes elos da cadeia para debater e gerar conhecimento rompe com essa barreira e contribui para promover mudanças tão necessárias”, complementou Sara Gusmão. Pesquisadora e doutoranda na Purdue University, Gusmão foi uma das integrantes do GT Industrialização.
Eduardo Carmelo, CEO da Entheusiasmos, comentou sobre o desafio contemporâneo de filtrar informação de qualidade e segura em meio a uma abundância de dados. “Precisamos ter uma curadoria e é esse o presente que a Rede traz para todos nós. Estamos falando sobre conhecimento qualificado que foi estruturado por gente corajosa e inovadora”, destacou Carmelo, que participou como palestrante do GT Inovação.
Representando a academia, Vahan Agopyan, reitor da USP, também prestigiou o lançamento dos ebooks. “Como professor, é valioso ter materiais como esses e-books em mãos, elaborados por equipes heterogêneas, que se reuniram em busca de um consenso. Essa é a melhor forma de gerar conhecimento sólido e relevante”, afirmou Agopyan. “Que a Rede não pare de produzir novos títulos e atualize os e-books publicados de tempos em tempos”, concluiu o professor.
Saiba mais sobre cada e-book recém-lançado
• “BIM: Integrando as Empresas da Cadeia Produtiva da Construção” — Oferece diretrizes para
a implementação da modelagem da informação em suas diferentes dimensões.
• “Implementação do uso de pré-fabricados de concreto na construção imobiliária” — Aborda
as necessidades das construtoras, gargalos no atendimento dessas demandas e diretrizes para
a melhoria dos contratos e para o desenvolvimento de novos produtos.
• “A Industrialização da Construção Envolvendo a Cadeia Produtiva” — Traça rotas para
remover gargalos à industrialização e apresenta diretrizes gerais para a construção modular.
• “Canteiros inteligentes: Tecnologias digitais aplicadas ao canteiro de obras” — Apresenta
tecnologias focadas em planejamento, execução e controle de obras e detalha estratégias para
implementá-las.
• “Diretrizes para Programas de Inovação nas Empresas da Cadeia Produtiva da
Construção” — Com ênfase nas particularidades das empresas do setor, aprofunda tópicos
como modelos de inovação, formação de uma cultura organizacional inovadora, design de
inovação e funding.
• “Marketing digital para o mercado imobiliário” — Trata assuntos como jornada do
consumidor e CX para a cadeia da construção, assim como as metodologias atuais para
impulsionar os resultados das empresas.
Os seis e-books da Rede Construção Digital e Industrializada estão disponíveis para download gratuito.
Tubos coletores de vácuo podem ser quatro vezes mais eficiente do que os painéis solares fotovoltaicos tradicionais. Conheça!
A empresa britânica Naked Energy desenvolveu um tubo coletor capaz de gerar energia e calor ao mesmo tempo. Os tubos de vácuo solar VirtuPVT combinam a tecnologia solar fotovoltaica e a solar térmica em um sistema que pode ser instalado em telhados planos, inclinados e até mesmo em fachadas de edifícios.
Os tubos coletores possuem duas camadas de vidro com um vácuo entre elas, funcionando basicamente como uma garrafa térmica. A vantagem do sistema é que ele minimiza as perdas térmicas para a atmosfera, resultando em uma maior eficiência, mesmo em climas frios. As placas absorventes nos tubos são inclinadas em um ângulo ideal para que possam ser usadas em telhados planos ou inclinados, e também em fachadas verticais. Segundo a empresa, o produto chega a ser até quatro vezes mais eficiente do que os painéis solares fotovoltaicos tradicionais.
O VirtuPVT possui um sistema modular e utiliza um espaço muito menor do que se houvessem sistemas térmicos e fotovoltaicos sendo usados separadamente. Desta forma, é possível maximizar o potencial do espaço do telhado, gerando mais energia por metro quadrado do que qualquer outra tecnologia solar. A Naked Energy diz que o produto é ideal para edifícios com alta demanda de água quente e calor, como hotéis, hospitais, edifícios de apartamentos, centros de lazer e fábricas.
“É um momento incrivelmente emocionante para os negócios e estamos procurando outros distribuidores em todo o mundo que compartilhem a visão verde da Naked Energy. A descarbonização do calor em escala global é necessária com urgência para lidar com as mudanças climáticas” – Christophe Williams, CEO e cofundador da Naked Energy.
Confira mais detalhes do funcionamento no vídeo abaixo (em inglês):
A edição da feira trará, além de produtos, diversidades de matérias para construção e oficinas, lançamentos de empreendimentos para quem quer comprar seu imóvel no interior paulista!
Com o objetivo de fomentar a geração de negócios em empreendimentos imobiliários e na construção civil, a cidade de Atibaia será o cenário para a realização da Construexpo, feira que acontecerá entre os dias 15 a 18 de setembro, reunindo construtores, empreendimentos imobiliários, fornecedores e serviços do segmento da construção. A exemplo da edição de 2021, a Construexpo também é uma vitrine para quem busca comprar um imóvel na região ou investir. Para as empresas expositoras é uma oportunidade para a divulgação dos empreendimentos imobiliários e fomento de novos negócios.
Um dos exemplos, será o lançamento do residencial Terrazo, um condomínio com 10 casas de alto padrão, totalmente inteligente, com segurança, aplicativo próprio e reconhecimento digital na portaria. As casas têm 335 metros quadrados com vista panorâmica em 360 graus. O comprador poderá escolher o estilo neoclássico ou contemporâneo e cada unidade tem elevador próprio da garagem ao terraço bem estar e em harmonia com a natureza. Este é um empreendimento terá com coordenação de vendas da imobiliária Ideatto e sua maquete estará exposta na feira.
Será possível também conferir outros lançamentos e atrativos nos stands da Maximóveis, Zanoni, Mega Imóveis, Praça Coimbra e Lopes WR. E ainda consultar especialistas sobre financiamento imobiliário, sobre consórcios, regularização de imóveis e documentação necessária para a realização de um bom negócio, evitando surpresas desagradáveis ou descapitalização.
Atrações da Construexpo
Uma das atrações interativas com o público visitante será o Circuito do Imóvel idealizado pela imobiliária Di Casa. O visitante poderá fazer uma imersão dentro de um labirinto com informações sequenciadas pelas etapas a seguir para a compra de um imóvel. Neste circuito terão informações desde a escolha do lote até escritura ou financiamento. Haverá também imagens do que é uma matrícula do imóvel, Espelho de IPTU, explicações sobre o é valor venal e exemplos de descrição de um loteamento.
Para Alessandra Santos Cardoso, proprietária da Di Casa, é uma brincadeira que explica de forma lúdica e fácil o processo de compra de um imóvel e as documentações necessárias, além da exposição dinâmicas com o visitante que ao final receberá uma escritura. “É uma forma de motivar e mostrar que não é tão difícil assim comprar sua própria casa e de todos são capazes”, afirma Alexandra.
Na área externa da feira estará exposta uma Tiny House com 40 m², a qual poderá ser visitada. Uma tendência mundial esta modalidade construtiva defende a redução de espaços trazendo um novo conceito filosófico e social na arquitetura, simplificando a maneira de viver com o famoso slogan “menos é mais”.
Aérea Construexpo. Foto: Divulgação.
Além de conhecer as novidades do setor, os visitantes poderão participar de palestras gratuitas, que abordarão temas sobre construção sustentável, normatizações, realização de obras para governos. A grade traz novidades na programação para quem buscar se diferenciar no mercado, gerar novas oportunidades de negócios e estar alinhado com os movimentos que unem construção, sustentabilidade e projeto de vida.
Haverá também entre as atrações da feira a Oficina de Adobe com o bioarquiteto Michel Habib que ensinará as técnicas deste método construtivo. O profissional fará uma introdução teórica sobre os tipos de solos e técnicas práticas como pisar na massa para a produção do adobe e moldar o adobe. Usará o mesmo conceito para a produção de pau a pique e ensinará técnicas de mistura com materiais reciclados como garrafas PET com essas massas. Os participantes usarão tijolos de adobe seco para levantar uma parede de alvenaria.
Oficinas de Adobe com o bioarquiteto Michel Habib
Dia 15 –quinta-feira – às 14h
Dia 16 – sexta-feira -às 11h e 14h
Dia 17 – sábado – às 11h e 14h
Palestras
Dia 15 de setembro (quinta-feira)
13h45 – Mobilidade Elétrica e Geração Distribuída – o que muda com a Lei Federal 14.300 (o marco legal da energia solar), armazenamento de energia, veículo elétricos como e onde carregar – Daniel Scivoletto – especialista em sistemas fotovoltaicos.
15h – Como valorizar o empreendimento utilizando as normas brasileira da ABNT – desempenho, redução de custo e processos judiciais – Michele Gleice – ITEC.
16h – Empreendedorismo – de alto impacto e inovação aplicado aos negócios – Fernanda Bueno – consultora de marketing do Sebrae-SP.
17h – EU SER – Profissional sustentável – identificação do movimento de sustentabilidade e seu posicionamento de carreira, reflexões e contribuições – Érica Borgonovi – Master Coach.
Dia 16 de setembro (sexta-feira)
10h30 – Resíduos: Lixo um problema ou oportunidade de novos negócios? A Construção Civil gera aproximadamente cerca de 40milhões de toneladas de Resíduos, o que fazer com isso? – Celso Luchezzi – matemático, tecnólogo em produção, mentor de vida.
11h30- Transformando orçamento de construção em dados que geram resultados – formas simples, metodologias construtivas, projetos, custos – Raphael Chelin – engenheiro civil.
14h – Construção civil: saiba como vender para o governo – visão geral das etapas de contratação de obras e serviços de engenharia, por meio de licitações públicas, com o objetivo de auxiliar as empresas do segmento a ampliar as oportunidades de negócios – Flavia Oliveira -adm. Empresas e consultora na O2M.
15h -Inovação em processos e sistemas construtivos – método CEAP, tecnologia sustentável e ecológica, que agrega velocidade na obra, gera economia e encurta o tempo para retorno financeiro – Bruno Camargo de Oliveira -Fo especialista em sistemas construtivos em SIP+MGO/NTF+LSF, ICF, Steel Frame, Wood Frame, EPS, XPS, Pré-moldado.
16h – Arquitetura e Construção Modular OFF SITE – introdução à Nova Era da Construção Industrializada – TAEC – Rodrigo Andreoli – arquiteto
17h – EU SER – Profissional sustentável – identificação do movimento de sustentabilidade e seu posicionamento de carreira, reflexões e contribuições – Érica Borgonovi – Master Coach.
17 de setembro (sábado)
10h30-Ar condicionado alto padrão – evolução do ar condicionado dentro dos projetos arquitetônicos de alto padrão, dos sistemas disponíveis no mercado nacional, mostrando os conceitos de cada um, vantagens e desvantagens – Joanere Porto, engenheiro mecânico, 25 anos de experiência em obras de HVAC (Aquecimento, Ventilação e Ar Condicionado).
11h30 -Telhas e os painéis termoisolantes na arquitetura e construção civil – vantagens e aplicações como aliados da arquitetura, construção civil e da eficiência energética – Nelson Parente – engenheiro.
14h00 -Soluções construtivas inovadoras e sustentáveis em EPS – versatilidade do EPS na utilização nos mais variados tipos de projetos e como solucionar desafios técnicos em diferentes especialidades da construção civil – Karen Peroni Maia – engenheira.
15h40 – Transformando o Atendimento ao cliente – Plataforma Multicanal – tecnologia que pode auxiliar os diferentes canais de atendimento com uma gestão centralizada – Newton Medeiros – eng. elétrico e gestor em estratégia de empresas.
16h40 – Regularizar é preciso? -Vantagens práticas da regularização de imóveis comerciais e residenciais – Ana Ribeiro, advogada, sócia e administradora da empresa M3 negócios imobiliários e Léa Rosa, advogada, sócia e administradora da Projetus Engenharia & Regularizações e fundadora da Cash Back Assessoria Empresarial e Cobranças.
17h20 – A obrigatoriedade dos envios de eventos de SST no eSocial – Luis Fernando Berleze -engenheiro, pós-graduado em Engenharia de Segurança do Trabalho e Meio Ambiente.
Construexpo Atibaia
Local do evento: Estação Atibaia. Apenas 600 metros da Rodovia Fernão Dias (Avenida Jerônimo de Camargo, 6309, Caetetuba, Atibaia, SP).
Data: 15 a 18 de setembro de 2022.
Horário: das 10hs às 20hs dias 15 e 16 (quinta-feira e sexta-feira), dia 17 (sábado), das 10hs às 19hs e no dia 18 (domingo) das 10hs às 17hs.
Entrada Gratuita | Doe um brinquedo
Estacionamento: R$ 15,00
Informações: (11) 96304-4644 – WhatsApp
Inscrições pelo site: www.construexpo.com.br
Sustentabilidade, integração urbana e maneira inovadora de trabalhar em terreno com declive natural são características deste edifício de design marcante.
O edifício Moou, projetado pelo escritório FGMF, é uma nova proposta de integração social, urbanismo e design autêntico na Vila Madalena, São Paulo. O edifício, totalmente residencial, conta com 6477m² de área construída, em um terreno com grande declive natural que orientou a organização dos espaços internos. Composto por 12 andares, há 9 configurações de apartamentos que permitem adaptabilidade à diferentes públicos e perfis de moradia, integrando diversos terraços descobertos ao longo do prédio. Cada apartamento foi arquitetado com amplas janelas e varandas que promovem circulação de ar e luz natural, reduzindo o uso de fontes artificiais.
A fachada é marcada por uma chapa perfurada de plano contínuo com duas lâminas flutuantes acima. A maior, de concreto aparente, se integra ao ambiente proposto pela praça pública, enquanto a menor, branca e mais discreta, se destaca frente à pequena praça elevada do interior do condomínio, criando um espaço de pé-direito duplo, graças a eliminação do primeiro pavimento desta lâmina. Dentro do edifício, o visitante é recebido pela praça elevada coberta, que foi articulada para estar integrada aos demais ambientes, como os pátios modernistas. A torre foi proposta como se fossem duas lâminas encostadas uma na outra, compondo apartamentos com dimensões variadas.
“Na paisagem do pedestre, propusemos um respiro urbano totalmente aberto à calçada, formado por uma pequena praça frontal pública, com bancos e jardins. Uma atitude modesta, mas convicta de seu valor.” – FGMF
Com um recuo no sobressolo maior que o obrigatório, o espaço destinado à garagem foi pensado para não antagonizar o pedestre. Uma pequena praça pública com bancos e forte presença de vegetação foi criada a fim de propor um diálogo entre o condomínio e o meio urbano ao seu redor, incorporando os transeuntes. A praça e os ambientes das áreas comuns foram desenhados em conjunto com o escritório Superlimão. A vegetação da fachada foi escolhida pela paisagista Camila Vica com foco em praticidade, sutileza e utilidade.
O nível +1 tem pé direito duplo e é todo desenvolvido como um espaço aberto, com pilotis, sob metade do prédio. Esse amplo andar intermediário de chegada, tem muita vegetação, mobiliário e um painel desenhado exclusivamente pelo artista Fabio Flaks, visível da rua.
O MOOU conta com áreas de lazer com piscina, área gourmet e ambientes sociais, além de integrar horta comunitária no nível +3, reuso de águas de chuva, aquecimento solar, caixas de retardo, venezianas tipo brise para controle de iluminação, iluminação por led, sistemas inteligentes remotos para o morador, entre outros.
A torre foi proposta como se fossem duas lâminas encostadas uma na outra, a da direita com apartamentos menores, mais baixa, e a da esquerda com apartamentos maiores, mais alta. O tratamento de acabamentos entre as lâminas da torre foi propositalmente contrastante: a secção da direita, branca, conta com venezianas de correr e da esquerda possui uma estrutura aparente com varandas em deck sintético e janelas em quina, com alvenarias em pintura na cor vinho.
Planejamento efetivo e estreita colaboração com clientes e parceiros dão forma aos projetos do designer, elaborados para serem experienciados.
Todo o trabalho desenvolvido pelo designer britânico Paul Cocksedge e sua equipe, no Paul Cocksedge Studio, fundado em 2004 por Paul e Joana Pinho, é liderado pela liberdade criativa. Nos últimos anos o Studio apresentou um olhar inovador e apurado, decorrente de pesquisas sobre processos, tecnologia, materiais e fabricação, abrangendo a idealização de produtos de design, projetos arquitetônicos, instalações e esculturas, todos infundidos com o senso de simplicidade, alegria e respeito que veio a caracterizar sua obra, a fim de criar designs únicos centrados nas pessoas.
“O que é importante para mim é encontrar aquele espaço de território desconhecido, onde somos capazes de descobrir coisas novas sobre materiais e sobre nosso próprio processo criativo.” – Paul Cocksedge
No centro desse foco está uma atenção cuidadosa aos detalhes, uma vontade de questionar suposições anteriores sobre o design e uma ânsia em assumir ampla gama de projetos desafiadores. De acordo com o designer, tais projetos são provocados por uma ideia ou um material e, à medida que se trabalha nele, um caminho se desenvolve através disso e muito se configura dessa experimentação. Suas criações são verdadeiros convites à interação e sugerem uma experiência aos sentidos, um breve relacionar-se com o objeto e seu entorno.
Criado em parceria com o Sino Group, Time Loop é uma instalação projetada para a Yue Man Square de Hong Kong. A obra, feita em madeira de origem sustentável, foi inspirada na rica história do distrito de Kwun Tong, criada como um loop infinito que ecoa as constantes mudanças e o ritmo da vida na cidade. Os transeuntes podem sentar-se na peça que emoldura vistas da arquitetura circundante e tornar-se parte do movimento da cidade. “E esse é o simbolismo da forma”, reflete Paul Cocksedge.
Primeiro projeto do Studio na África do Sul, iniciado pela Design Indaba e desenvolvido em parceria com a WSP e a construtora XLAM, a ……. É uma ponte de madeira permanente através do rio Liesbeek, na Cidade do Cabo, com sua estrutura projetada em madeira transversal (CLT) originada da árvore de Eucalipto. O design se inspira na forma como as tábuas de madeira são empilhadas, se unem e criam aglomerados de bancos, oferecendo às pessoas um lugar para se sentar e desfrutar da vista do rio, da natureza local e da vida selvagem. A CLT é uma alternativa mais sustentável ao concreto, alvenaria e aço, exigindo menos água e energia para fabricação. De acordo com Paul, a ponte é um gesto visual relativamente simples, mas aborda questões importantes em torno do nosso ambiente e como inovar com o uso da CLT na criação de estruturas interessantes.
