Novas regras do Contran estabelecem algumas obrigatoriedades para os condutores.
As mudanças no Código de Trânsito Brasileiro (CTB), em vigor desde o início de julho, estabelecem novas exigências para veículos como motos elétricas, que agora devem ter placa e CHN. As bicicletas e patinetes elétricos estão incluídos em outra categoria, no entanto, os condutores também precisam estar atentos às novas regras.
Mesmo que não seja necessária Carteira Nacional de Habilitação (CNH) e emplacamento, as bicicletas devem ter motor elétrico auxiliar, com limite de 1000W de potência e velocidade máxima de 32 km/h. Já os patinetes elétricos, que fazem parte dos chamados autopropelidos, precisam possuir, no máximo, 4000W de potência e limite de velocidade de 32 km/h.
As novas regras estabelecidas pelo Conselho Nacional de Trânsito (Contran) são uma tentativa de disciplinar o trânsito e garantir um uso mais seguro desses modais. Além das velocidades máximas permitidas, o pacote de medidas determina as características de cada veículo, locais onde podem circular e diferencia o que são ciclomotores, bicicletas elétricas e equipamentos de mobilidade individual, como patinetes e skates.
Formalização e melhora na mobilidade
Uma das prerrogativas da nova medida é normatizar o uso dos modais eletrificados, o que irá garantir mais segurança operacional e aumentar a proteção para os pedestres. “A regulamentação é sempre bem-vinda, pois define os caminhos para os negócios e também para os consumidores, possibilitando o aumento nas vendas e no uso deste tipo de modal”, opina o engenheiro e especialista do centro de pesquisa, tecnologia e inovação Lactec, Carlos Gabriel Bianchin.
As bicicletas e patinetes elétricos fazem parte de um conceito amplo: a micromobilidade. O termo, criado em 2017 pelo especialista em tecnologia romeno Horace Dediu, aponta os veículos elétricos levíssimos como alternativas vantajosas para os usuários nas grandes cidades, seja do ponto de vista ambiental ou da saúde.
Outra grande vantagem do uso desses modais de transportes é a possibilidade de se locomover de forma mais ágil, evitando engarrafamentos, aponta Bianchin. “Principalmente quando consideramos os centros urbanos, o adensamento de veículos torna o deslocamento um verdadeiro transtorno. Tais soluções permitem o deslocamento rápido e seguro em vias apropriadas para estes modais”.
Contribuição com o meio ambiente
Além de não emitir poluição sonora, os veículos eletrificados ainda contribuem para reduzir a emissão de gases poluentes na atmosfera. A seu favor, ainda contam o pequeno porte, o baixo peso e a versatilidade. “Estes veículos também beneficiam novos modelos de negócio e trazem mais qualidade no deslocamento em centros urbanos e pequenas distâncias”, explica o especialista.
A nova regulação é um passo importante não somente para melhorar a qualidade do trânsito, mas também para formalizar o uso desses modais. Bianchin destaca que a regulamentação e a construção de vias apropriadas são pontos importantes para os consumidores aderirem a este tipo de transporte. O objetivo é fazer com que o uso seja feito com garantia e tratamento correto, pois são modais menores e individuais, não sendo possível disputar espaço com carros em vias urbanas”, afirma. Com isso, aumenta a segurança para o setor, para os usuários e também para o seu entorno.
‘Realidades e Simulacros’, exposição com curadoria de Cauê Alves e Marcus Bastos, explora o diálogo entre elementos virtuais e físicos no Parque Ibirapuera.
Explorar o diálogo entre o virtual e o físico, perceber a realidade ao redor de outra maneira e interagir com as dimensões de uma mesma experiência. Esse é o convite que a nova exposição do Museu de Arte Moderna de São Paulo traz ao público. Em cartaz a partir de 22 de julho, Realidades e Simulacros apresenta obras inéditas em realidade aumentada no Jardim de Esculturas e em diferentes pontos do Parque Ibirapuera. A iniciativa é realizada pelo MAM e conta com patrocínio da 3M por meio da Lei de Incentivo à Cultura, apoio da Africa Creative e parceria com a Urbia.
Com curadoria de Marcus Bastos, artista e pesquisador na convergência entre audiovisual, arte e novas mídias, e de Cauê Alves, curador-chefe do MAM, a exposição reúne obras do Coletivo Coletores, Daniel Lima, Dudu Tsuda, Eder Santos, Fernando Velazquez, Giselle Beiguelman, Katia Maciel, Lucas Bambozzi, Regina Silveira e Paola Barreto. Cada artista recebeu convite da curadoria para criar experiências digitais, obras virtuais em realidade aumentada que integram o jogo de multiplicidades que é a exposição.
“As obras criadas especialmente para a exposição permitem o contato com diferentes realidades e/ou simulacros e propõe um jogo de tensões que sobrepõe camadas de informação e realidade. Um jogo entre o factual e o fabulatório, entre o visto e o imaginado, entre o concreto e o inventado”, refletem os curadores no texto que acompanha a mostra.
“O MAM é uma instituição conectada às possibilidades oferecidas pelas novas tecnologias e busca, por meio de diferentes ações, democratizar o acesso à arte.A realização da exposição Realidades e Simulacros acontece nesse contexto. É mais uma iniciativa do museu para expandir sua atuação para além dos limites físicos e alcançar públicos diversos” – Elizabeth Machado, presidente do MAM.
Vista da obra de Fernando Velázquez, Górgona 01, série Outras Naturezas, (2023), no lago do Parque Ibirapuera. Fotografia: Luís Felipe Abbud.
Obra digital, experiência presencial
No entorno do MAM, no Jardim de Esculturas, um disco voador paira sobre os visitantes. Trata-se de Rasante (2023), obra de Regina Silveira. A artista dialoga com o imaginário da ficção científica, muito presente em filmes e histórias em quadrinhos, e cria um disco voador que se coloca em relação à arquitetura de Oscar Niemeyer, no Parque Ibirapuera. “A sobreposição entre a realidade e a ficção ecoa a combinação entre o radioteatro e a notícia jornalística. Em 1938, uma transmissão de rádio do diretor de cinema norte-americano Orson Welles causou pânico ao dramatizar A Guerra dos Mundos, de Herbert George Wells. Entretanto, no século XXI o trabalho de Regina Silveira tende a gerar mais fascínio do que medo”, comentam os curadores.
Sombras pouco nítidas sugerem um percurso por uma floresta de sons plantada no entorno da Praça da Paz. Em RevoAR :: a Vida é uma Utopia (2023), Dudu Tsuda convida o visitante a utilizar fones de ouvido para adentrar uma paisagem sonora que mistura sons da Mata Atlântica originalmente existente na região do Ibirapuera com sons de animais da região, de espíritos da floresta e de entidades fantásticas criadas a partir das cosmovisões dos povos originários brasileiros.
Alinhadas entre o MAM São Paulo, a Oca e o Pavilhão da Bienal de São Paulo, uma escultura digital do Coletivo Coletores reúne corpos que representam três povos: latinos, africanos e resistentes de outras partes do globo. Monumento à Resistência dos Povos (2023) apresenta figuras brancas como o mármore em posição de defesa e aborda a ideia de contra monumentos ao problematizar questões sobre a cidade, a memória e a violência cotidiana sofrida pela população.
EmRádio Detín (2023), Paola Barreto leva ao entorno da Oca imagens de um manto branco que carrega sons gravados pela artista em uma viagem ao Benim. A obra é um convite para interagir com as árvores do Ibirapuera pelas lentes de uma experiência visual e sonora que oscila entre o documental e o poético. O percurso permite refletir sobre um espectro amplo de sentidos da ancestralidade. A natureza e as culturas que antecederam o colonialismo são entendidas pela artista como vetores que permitem pensar um tempo que está além da duração da vida humana.
Flutuando no Parque e refletindo seu entorno, entre o MAM e o pavilhão da Bienal de São Paulo, a enorme Bolha (2023), de Katia Maciel, apresenta um aspecto lúdico. Em geral, as bolhas duram pouco. Elas estouram quando a elasticidade que surge da junção das moléculas de detergente e água se rompe com a evaporação. Mas na obra A Bolha, esse momento é alargado, o instante em que a bolha estoura parece nunca chegar. Para os curadores, “no sentido metafórico, estourar a bolha é também alargar nossos horizontes, é nos relacionarmos com realidades diversas. A artista nos faz pensar que talvez a bolha em que vivemos seja mais resistente do que imaginamos, já que o dentro e o fora da bolha, o simulacro e a realidade, permanecem”.
Lucas Bambozzi explora processos de reconhecimento de padrões por meio de Incerteza artificial (2023), obra realizada a partir de inteligência artificial que escaneia a região entre a Ponte Metálica, a Praça da Paz e seu entorno no Ibirapuera, nomeando o que encontra. Mas, para os algoritmos, as coisas nem sempre parecem ser o que são. Neste processo, os equívocos geram instabilidades resultantes dos limites da capacidade que as máquinas têm de identificar seres ou coisas.
Em Brejo das delícias (2023), Giselle Beiguelman faz uma incursão na história do Parque Ibirapuera, a partir de uma pesquisa das espécies nativas, anteriores à sua urbanização. Com base em estudos botânicos da flora paulistana, foram identificadas cerca de 50 espécies que habitavam sua área originalmente alagadiça. Inspiradas em ilustrações botânicas, as criaturas aqui apresentadas foram feitas com inteligência artificial, fundindo as espécies originárias em novos seres vegetais, que ganham vida por meio de recursos de realidade aumentada. Dessa forma, abordam também a diversidade das imagens técnicas que povoam nossas noções de natureza e paisagem.
Logo em frente ao Planetário do Ibirapuera, Eder Santos posiciona a pirâmide nomeada Ouragualamalma (2023). A pirâmide é uma ligação entre o céu e a terra, uma arquitetura que conecta ambos, é uma imagem ancestral que se refere tanto a uma realidade anterior à colonização, quanto a uma realidade decolonial.
Fernando Velázquez leva ao Lago do Ibirapuera uma criatura feita de elementos orgânicos, vegetais e minerais. Com Górgona 01 (2023), o artista reflete sobre um modo de viver em um planeta reconfigurado por suas catástrofes. A aparição da criatura no Lago pode surpreender tanto pelo caráter quimérico quanto pelo aspecto de porvir, refletindo sobre os caminhos por onde o antropoceno pode levar a vida.
Em outro ponto do Lago, próximo ao Portão 09 do Ibirapuera, Daniel Lima apresenta uma réplica da embarcação usada por Pedro Álvares Cabral na invasão da América em 1500. Reconstruída pelo governo brasileiro para homenagear os 500 anos de descobrimento do Brasil, por erros no projeto e problemas técnicos, ela naufragou e não participou do evento oficial em Porto Seguro, no ano 2000. Com seu Monumento à Colonização (2023), o artista propõe, não sem ironia, um “monumento inverso” que aponta para o modo como esse tipo de celebração revela nossa mentalidade colonizada e incapaz de projetar um futuro emancipado para o país.
A jornada de visitação pode ser realizada de diferentes formas e trajetos. É possível fazer o percurso andando a pé, de bike ou com o Ibira Tour, um passeio feito em carrinhos elétricos com guias da Urbia. Dentro do Parque, haverá, também, sinalizações físicas instaladas em locais próximos às obras para otimizar o percurso do público. Ainda que as obras sejam digitais, a exposição foi desenvolvida para ser vista presencialmente no Parque, com o uso do celular, pelos mais de 55 mil visitantes que transitam diariamente ali.
O conjunto de obras em realidade aumentada foi instalado em diferentes pontos do Ibirapuera por meio de georreferenciamento – um processo de sistema de referência – e pode ser acessado pelo celular, através de uma plataforma criada para a exposição.
A plataforma realizada para a mostra não é um site e nem um aplicativo, é um meio que conecta o virtual ao físico. Não é necessário fazer download para acessar, pois ela está integrada ao site do museu e também pode ser acessada pelo celular direto no link mam.org.br/realidades.
O projeto expográfico digital foi pensado a partir do conceito do cubo branco e concentra elementos que ajudam na jornada de visitação: a lente, uma espécie de câmera pela qual o visitante pode ver e fotografar as obras; o mapa, que apresenta a localização das obras no Parque e ajuda o visitante a chegar até os pontos de visualização; o mapa, que apresenta a localização das obras no Parque e ajuda o visitante a chegar até os pontos; e a ficha catalográfica, que concentra sinopses das obras, informações sobre os artistas e referências utilizadas no processo de pesquisa e criação dos trabalhos.
O desenvolvimento de Realidades e Simulacros contou com uma equipe técnica formada por Luís Felipe Abbud, do Estúdio Hiper-Real, responsável pelos modelos 3D e animações das obras; Bruno Favaretto e Renato de Almeida Prado, do Museu.io, que realizaram a programação da exposição, e Celso Longo e Daniel Trench, do cldt design, que assinam a identidade visual.
Sobre a expografia digital, Bruno Favareto e Renato de Almeida Prado explicam: “buscamos assim uma estética minimalista que auxiliasse os visitantes em seu fluxo pelo Parque e no uso da tecnologia em si, mas que ao mesmo tempo permitisse a experiência com a obra de forma isolada ou com o mínimo de informação desejada”.
Para além das paredes do museu
Realidades e Simulacros é mais uma iniciativa do Museu de Arte Moderna de São Paulo para expandir suas fronteiras físicas e proporcionar experiências que utilizem linguagens contemporâneas para impactar públicos diversos, traduzindo poéticas artísticas e cultura por meio da tecnologia digital.
A exposição dialoga conceitualmente e dá continuidade aos pensamentos das ações realizadas em 2020 e 2021. No primeiro, o MAM levou obras emblemáticas de seu acervo para as ruas de São Paulo por meio de projeções em grande escala em empenas cegas de edifícios da cidade. A iniciativa surgia como resposta às dinâmicas sociais impostas pela pandemia de covid-19 e buscava democratizar o acesso à arte. Já em 2021, em parceria com Microsoft e a Africa Creative, o museu lançou um projeto educativo inédito no jogo Minecraft: “MAM no Minecraft”, uma combinação de arte, educação e games, com reproduções do espaço do museu e de obras do acervo, jogos pedagógicos, atividades lúdicas e propostas de aulas.
Realidades e Simulacros integra a programação comemorativa dos 75 anos do MAM e 30 anos do Jardim de Esculturas. No decorrer do período expositivo, serão anunciadas ativações na exposição realizadas pelo Educativo do museu, como visitas mediadas, oficinas a partir dos temas e obras, e outros.
Serviço
Realidades e Simulacros
Mostra coletiva com Coletivo Coletores, Daniel Lima, Dudu Tsuda, Eder Santos, Fernando Velazquez, Giselle Beiguelman, Katia Maciel, Lucas Bambozzi, Regina Silveira e Paola Barreto.
Curadoria: Cauê Alves e Marcus Bastos
Abertura: 22 de julho, sábado, às 11h
Período expositivo: 23 de julho a 17 de dezembro de 2023
Local: entorno do Jardim de Esculturas, Praça da Paz e região dos Lagos do Ibirapuera
Endereço: Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº – Entrada pelos portões 1 e 3
Entrada gratuita
MAM São Paulo
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Em nova coleção, Italínea convida a uma reflexão profunda sobre o vínculo emocional dos moradores com seus lares.
Baseada em pesquisas de tendências, feiras de design e inspirações em cores e texturas naturais, o lançamento da nova coleção da Italínea, “Seu Lar de Sensações”, traz proposta inovadora para a decoração de interiores. A marca busca criar experiências exclusivas, onde as cores se tornam o elo entre os moradores e seus lares, propondo sensações e emoções através de cada ambiente. Com um total de 21 padrões, sendo 11 deles totalmente novos, a coleção apresenta uma variedade de opções para atender aos mais diversos estilos, buscando estabelecer conexões com a natureza.
Entre os novos padrões, destacam-se o “Nômade”, um tom claro de madeira que remete à liberdade e à natureza selvagem, o “Louro Freijó”, que traz sofisticação e elegância, e o “Nimbo”, um cinza que transmite calma e equilíbrio. Além disso, há o “Nuble”, um tom suave de bege, o “Urbe”, um cinza vivo e marcante, o “Sunset”, um rosa intenso e acolhedor, o “Abissal”, um azul profundo, e o “Dust”, inspirado na areia, que traz uma sensação de conforto e tranquilidade. Também foram incluídos os padrões “Lavanda”, “Glacial” e “Himalaia”, este último com um sutil toque de rosa.
Uma das principais inovações da nova coleção são os painéis ripados e chanfrados que já saem prontos de fábrica, permitindo uma instalação fácil e rápida. Além disso, a marca também apresenta tapetes emborrachados para gavetas, acessórios aprimorados para abertura e fechamento de portas, camas articuladas para otimização do espaço, novos puxadores e uma seleção de novas cores de pés metálicos, proporcionando versatilidade e personalização aos projetos. Destaque também para a nova tonalidade do acabamento PET, especialmente desenvolvida para essa coleção, o padrão “Abissal”. Além disso, a nova cor de tela, cinza, foi adicionada para complementar a paleta de cores.
A nova coletânea “Seu Lar de Sensações” convida a uma reflexão profunda sobre o vínculo emocional com o lar, que se torna um refúgio para momentos especiais e para o cotidiano. O uso da palavra “seu” no título aproxima o conceito da coletânea ao consumidor, enquanto “lar” evoca a ideia de aconchego e pertencimento, e “sensações” remete à conexão com a natureza.
Sob a temática ‘Você é a nossa história’, ABIMAD’36 apresenta as principais tendências para o segundo semestre.
Considerada a principal feira de móveis e acessórios de alta decoração da América Latina e a única do setor focada em negócios, a Associação Brasileira das Indústrias de Móveis de Alta Decoração volta ao São Paulo Expo com a 36ª edição da ABIMAD. Baseada na temática ‘Você é a nossa história’, a feira está comemorando 20 anos e irá reunir os maiores nomes da indústria de mobiliário, acessórios e artigos de alta decoração para apresentar as novidades e as principais tendências que irão nortear o mercado neste 2º semestre.
A ABIMAD’36 acontece entre os dias 18 e 21 de julho, com mais de 100 expositores distribuídos em uma área de 25 mil m², e expectativa de receber mais de 10 mil visitantes. Esta edição contará com o lançamento do livro ABIMAD 20 anos, em homenagem a todas as pessoas que ajudaram a construir a associação, fundada no dia 22 de maio de 2003. Outras novidades são o lounge para clientes VIP assinado pelo renomado arquiteto Leo Shehtman e a sala da imprensa com curadoria da revista Casa e Jardim, que comemorou 70 anos em uma celebração e contou com o apoio e a participação da ABIMAD.
Também terá a participação de parceiros como a ABICOL (Associação Brasileira das Indústrias de Colchões) e seus associados fabricantes de colchões, além da inédita exposição A Alma Brasileira, com a curadoria de Cris Rosenbaum. Na Arena Office, da Office Connection, acontece o grande encontro de líderes e especificadores de ambientes corporativos e comerciais do Brasil com o tema central ‘A influência da arquitetura corporativa no desempenho dos ambientes voláteis das organizações’.
Outro atrativo da feira são as rodadas de negócios internacionais promovidas pelo ABIMAD Export, projeto de fomento à exportação, junto com o selo ‘Quality for Export’ de capacitação das empresas associadas para o mercado internacional. Participarão 55 compradores internacionais, provenientes de 11 países, em sua maioria do Chile e Uruguay, representando cerca de 38%. Além disso, República Dominicana, Peru, Paraguai, Panamá, Nicarágua, Estados Unidos [Flórida], Colômbia, Bolívia e Argentina também confirmaram sua presença no evento.
Fundada em maio de 2003 por um grupo de empresários do setor moveleiro, a ABIMAD (Associação Brasileira das Indústrias de Móveis de Alta Decoração) é uma entidade sem fins lucrativos que tem por objetivo criar oportunidades de negócios para os seus associados através da Feira ABIMAD que, com quase 20 anos de história, tornou-se a principal feira de móveis e acessórios de alta decoração da América Latina e a única do setor focada em negócios. Com duas edições anuais, que trazem o melhor do design brasileiro e as principais tendências internacionais, a ABIMAD conta ainda com três importantes programas: ABIMAD Export, ABIMAD VIPs e Revista Hall. Atualmente, são 170 marcas de móveis e acessórios de decoração associadas, provenientes de todo o Brasil.
Serviço
36ª FEIRA ABIMAD – FEIRA BRASILEIRA DE MÓVEIS E ACESSÓRIOS DE ALTA DECORAÇÃO
Data: de 18 a 21 de julho de 2023
Horário: de terça a quinta-feira, das 10h às 19h; e sexta-feira das 10h às 17h. (Último dia: credenciamento até às 12h)
Local: São Paulo Expo
Endereço: Rod. dos Imigrantes, s/n – Vila Água Funda, São Paulo/SP
Entrada: Gratuita, limitada a lojistas de móveis e objetos de decoração, arquitetos, designers, decoradores e imprensa (todos devidamente credenciados)
Informações: www.abimad.com.br
Reforma em duplex valoriza suas características construtivas com elegância sem deixar de moderniza-lo por completo.
No final da Av. Paulista está uma das construções mais icônicas da cidade de São Paulo. O edifício Anchieta é o primeiro edifício da avenida, e já foi palco de grandes transformações urbanas, cedendo suas áreas comuns para a ampliação da mais importante avenida de São Paulo. Puramente modernista, o edifício permite uma grande interação com a cidade a partir dos seus janelões envidraçados.
A transformação neste apartamento foi radical. Da planta original de 1941 pouco havia sido preservado, mas a grande parede curva que se descortina no final do corredor de acesso estava intacta. O apto duplex desfruta de uma ampla esquadria em vidro que permite trazer para o interior a copa das árvores na Avenida Angélica.
Pensado para o morador publicitário e seu Golden Retriever Hulk, estão no primeiro pavimento apenas as áreas sociais como as salas, a cozinha e o lavabo. Curiosamente, duas escadas independentes separam o pavimento superior em partes não comunicáveis: os quartos e a área de serviço. Embaixo, a cozinha foi totalmente integrada a sala com balcão em “U”, e no piso superior, um quarto cedeu espaço para a ampliação da suíte principal.
Ocupando 32m² no piso superior, a suíte principal é o ponto alto do projeto. O banheiro em piso elevado recebe destaque com revestimento cerâmico na parede de fundo que contrasta com pisos e tetos em pedra natural.
O box do banheiro, que também é uma sauna úmida, se destaca como um aquário envidraçado totalmente aberto para o quarto. Neste, o taco em madeira ipê original foi restaurado e garante maior conforto térmico ao ambiente.
À medida que se percorre os 110m² do apartamento, os materiais escolhidos para revestir as paredes transitam entre tecidos em linho, cimento queimado, folhas naturais de madeira e revestimentos cerâmicos. A seleção de mobiliários assinados vai desde as icônicas cadeiras Girafa da arquiteta Lina Bo Bardi, a mesa de jantar U da Jacqueline Terpins, e as cadeiras do Geraldo de Barros, passando por outras peças contemporâneas como a banqueta Boni do Felipe Protti, a poltrona Temes, o mancebo Dix e mesa de centro Stone do Leonardo Lattavo e Pedro Moog.
Na sala, o balanço Viga do designer André Ferri e a mesa de centro Baleia da Playground & Co também fazem parte dessa composição. Na iluminação os destaques estão nos pendentes Bossa e Less do Fernando Prado e a arandela Um do Guilherme Wentz.
Seminário da Abcic no Concrete Show abordará o uso de tecnologias na pré-fabricação em concreto para alcançar a neutralidade de carbono.
No dia 9 de agosto, a Associação Brasileira da Construção Industrializada de Concreto (Abcic) promove o Seminário Internacional A Industrialização da Construção em Concreto – Tecnologias e Soluções Rumo a Neutralidade de Carbono, durante o Concrete Show, evento que reúne a cadeia da construção no São Paulo Expo (SP). Para realizar a inscrição para o Seminário da Abcic, basta acessar este link.
“A sustentabilidade tem sido foco das ações da Abcic, inclusive, com destaque em nosso Planejamento Estratégico, finalizado no ano passado, que norteia as atividades de nossa entidade para os próximos anos. Desse modo, em meio ao debate e o anúncio de diversas regras e legislações para diminuir as emissões de gases de efeito estufa e alcançar a neutralidade de carbono no mundo, decidimos trazer esse tema e mostrar como estão sendo desenvolvidas tecnologias e soluções na área do concreto e da pré-fabricação de concreto para contribuir com esse processo, além de apresentar e debater soluções que adotam o sistema construtivo, promovendo a utilização do material concreto de forma mais inteligente e sustentável atendendo as demandas do Brasil” – engenheira Íria Doniak, presidente executiva da ABCIC.
A programação se inicia às 10h, com a abertura da Íria, seguida por duas palestras. Paulo Oliveira, CEO da Aratau Construção Modular, e presidente do Conselho e Coordenador do Núcleo de Conteúdo do C3 – Clube da Construção, abordará o futuro da construção e a contribuição da solução às boas práticas de ESG. O engenheiro Breno Guiherme Nones apresentará o case do projeto Bairro Integrado Residencial Ecoparque, que será construído a partir de uma fábrica com capacidade de produzir 20 prédios de 15 andares a cada seis meses, com o sistema carrossel da Vollert. Em Cascavel, estão previstos 6.000 apartamentos até 2026 no terreno de 900 mil metros quadrados, ao lado da fábrica. Na sequência, acontecerá um debate com os palestrantes, medida por Íria e pelo diretor técnico da Abcic, Luis André Tomazoni.
No período da tarde, o professor Vanderley John, da USP abordará a construção industrializada e de baixo carbono e as ações da Cátedra USP – Construindo o Amanhã, seguido pela engenheira de Projeto Sênior da ArcelorMittal, Alessandra Moreira, que mostrará as soluções em relação ao aço para o setor de pré-fabricados com foco em sustentabilidade, incluindo a iniciativa da casa sustentável.
A agenda contará com mais duas apresentações relacionadas à potencial utilização de concretos especiais, como UHPC – Ultra High Performance Concrete, na pré-fabricação em concreto. “Um tema relevante que passa por soluções mais competitivas e sustentáveis para o setor”, afirma Íria. A palestra internacional será ministrada por Sri Sritharan, professor da Iowa State University (EUA), que coordenou vários projetos em elementos pré-moldados em UHPC, visando a aceleração da construção, incluindo inúmeras pontes. Pelo Brasil, o tema será proferido pelo professor e projetista de estruturas Ricardo França, que detalhará a utilização de pré-moldados na torre Sucupira do Complexo Parque da Cidade, em São Paulo.
A Abcic apoia o Concrete Show desde a primeira edição, promovendo a pré-fabricação de concreto. Para Íria, o evento é um importante estímulo para o setor da construção, ao apresentar as principais novidades da cadeia de produção. A entidade contará com um estande institucional para levar informação sobre as ações realizadas para o desenvolvimento do setor no país, bem como para estimular a industrialização da construção.
Sobre a Abcic
Fundada em 2001, a Abcic – Associação Brasileira da Construção Industrializada de Concreto atua para o desenvolvimento do setor de pré-moldados de concreto destinados às estruturas, fachadas e fundações. Com cerca de 100 associados, promove ações e iniciativas inovadoras para a divulgação dos benefícios da construção industrializada e da disseminação de informações técnicas e tecnológicas que contribuam para a o aprimoramento contínuo do segmento. Entre os programas criados pela entidade estão o Selo de Excelência ABCIC, que atesta a conformidade aos padrões de tecnologia, qualidade, segurança, meio ambiente e desempenho das empresas do setor de pré-fabricados, o Prêmio Obra do Ano em Pré-Fabricado, que prestigia empresas e profissionais do setor, o Anuário ABCIC, que traz informações mercadológicas, técnicas e políticas da industrialização na construção e a Revista Industrializar em Concreto, única publicação específica para a cadeia do pré-fabricado de concreto. Participa de importantes fóruns e movimentos juntamente com prestigiadas entidades nacionais e internacionais, como é o caso da fib – International Federation for Structural Concrete, além de realizar cursos de capacitação profissional e de participar de importantes eventos no Brasil e no exterior.
Antenada às tendências mundiais e brasileiras e considerada a melhor feira de decoração e presentes, a feira acontecerá na próxima semana, na capital paulista, entre os dias 17 e 20 de julho.
Alçada ao status de melhor feira de decoração e presentes do país, a ABUP Decor Show, realizada pela Associação Brasileira de Utilidades e Presentes (ABUP), é reconhecida por apresentar aos lojistas brasileiros as principais novidades dentro dos segmentos de casa e decoração. Atenta às demandas, associação realiza, entre os dias 17 e 20 de julho, a feira que reunirá 181 expositores com produtos de decoração, mesa posta, presentes, artesanato e design autoral brasileiro.
Entre os setores que marcam presença na ABUP Decor Show estão uma ampla diversidade de objetos decorativos, dos mais diferentes materiais e modelos para todos os ambientes residenciais, mesa posta, peças autorais e uma diversidade de artesanatos. Com um olhar que acompanha as referências do décor no Brasil e no mundo, a curadoria da ABUP selecionou suas 5 principais apostas de produtos. Cores, formas, texturas e produtos artesanais dão o tom e inspiram. Acompanhe:
1ª Aposta: Formas Orgânicas
Com a crescente procura por itens que promovam a reconexão das pessoas com a natureza, a decoração com peças das mais variadas formas orgânicas atrai cada vez mais profissionais da área de design de interiores que investem na seleção de itens que exaltam as formas arredondadas. Combinados com uma paleta de cores sóbria e neutra, evocam ambientes muito mais aconchegantes. Dos mais clássicos até os mais modernos, a seleção consegue agradar todos os gostos, oferecendo oportunidades de composição para a casa toda.
Presentes nas coleções consagradas da marca Limoeiro, as formas orgânicas possibilitam composições únicas por meio de espelhos com suporte, peças cerâmicas e a combinação de corda e elementos de madeira para decoração em geral.
Expandindo os horizontes das formas orgânicas, a Marco500- conhecida por realizar a curadoria de peças e expô-las em seu estande na feira -, revela sua força com as peças da Casa Roca, destaque na produção de vasos e louças no estilo contemporâneo, destacando a beleza do design nacional brasileiro.
Com cores sóbrias e elegantes, a coleção Desenhos Que Acontecem Noir, do Atelier Le Motif,se destacam com a seleção de peças exclusivas e feitas à mão. As criações da marca protagonizam, com muito amor, diferentes formas produzidas sobre a porcelana lisa e macia. Na base preto fosco, o ouro líquido percorre a peça despretensiosamente formando desenhos únicos que acontecem de forma espontânea e surpreendente.
A coleção “Travessia”, da Casa Bonita, é marcante pelo traço, antes usado como plano de fundo, ganhando protagonismo. Suas formas orgânicas criam composições abstratas e modernas e, nessa seleção, a intervenção acontece por meio dos vasos produzidos por artesãos do distrito Maragogipinho, Bahia.
Acompanhando a crescente tendência de valorizar a estética nacional única, o Studio Cris Azevedo é conhecido por suas belas coleções de louças. As formas orgânicas também estão presentes nas produções de vasos, como na imagem acima, da coleção Marbled Blue.
2ª Aposta: Mesas Postas
A ABUP Decor Show também enfatiza as opções decorativas para mesas postas, que conquistam cada vez mais o apreço dos brasileiros. Mais do que demonstrar o cuidado em cada detalhe, os elementos simbolizam o acolhimento, conectam pessoas e tornam o clima mais receptivo e afetuoso.
Avançando no quesito versatilidade, a 6f Decorações apresenta as novidades da marca italiana Bitossi Home. As peças são produzidas para proporcionar ambientes acolhedores e sofisticados pensados para partilhar momentos com a família, com amigos ou convidados.
A linha Modali + Polesi, da Modali Design, apresenta peças limitadas e cheias de personalidade que foram realizadas em parceria exclusiva com o artista Fabio Polesi. Por meio da combinação de técnicas e originalidade, a composição traz um pouco das cores das ruas para a decoração nas casas.
Estrelando a Coleção Acervo, formada por bandejas e caixas em uma composição de lâmina natural de peroba, couro sola e esferas em latão, a Barral & Lamounier também é destaque na feira. Como o próprio nome sugere, a linha é perfeita para colecionadores, criando momentos e guardando memórias.
3ª Aposta: Produtos artesanais feitos à mão
Outra aposta da ABUP Decor Show 2023 são os produtos artesanais. A popularidade do artesanato no décor de interiores tem crescido gradativamente, transcendendo seu valor à sua utilidade, carregando significados culturais e agregando exclusividade aos ambientes.
Com sua coleção de vasos de madeira, o designer Ari Beraldin Jr expressa a sofisticação e a prerrogativa inerente da natureza. As peças são consideradas como mobiliário funcional pelos mais diversos curadores do país.
4ª Aposta: Praticidade e Funcionalidade
A ABUP Decor Show 2023 também avança com tendências no segmento prático e funcional nas diversas rotinas da casa. Um dos principais destaques deste segmento é a marca alemã AdHoc Design, que chega ao país, com exclusividade, através da IMELTRON. Durante a feira, serão apresentados ao mercado cerca 20 itens que aliam desenho com utilidade.
Seus grandes protagonistas são os moedores de pilha ou descartáveis, tornando-os pioneiros na criação do produto. Um de seus modelos, nomeado Duomili, é conhecido por ser livre de ferrugem e desgaste, além de ser inodoro, insípido e oferecer um resultado de moagem perfeito.
A MCassab chega à feira com seus produtos para sanar as necessidades no mundo gourmet, trazendo sempre produtos diferenciados, com design inovador e qualidade.
A Gaggia Brasil, representada pelo expositor Imeltron, apresenta sua cafeteira Gaggia Accademia, que entrega 19 bebidas personalizadas. Seu maior diferencial é também o preparo de chás, oferecendo temperatura ideal para cada um deles.
5ª Aposta: Tons Terrosos
Os tons terrosos também tomam conta da ABUP Decor Show, destacando peças que exaltam a originalidade e o elo com natureza. Atualmente, a paleta é protagonista em diversos projetos de arquitetura pelo mundo e, quando explorados estrategicamente, criam harmonia visual por meio da variedade de tons.
Apresentando composições com itens feitos à mão, a Casa Bonita enaltece a arte e o design brasileiro, preservando as cores naturais dos materiais, sua cultura e tradição.
ABUP – Associação Brasileira de Empresas de Utilidades e Presentes
Com sede em São Paulo, a ABUP – Associação Brasileira de Empresas de Utilidades e Presentes – é uma associação sem fins lucrativos formada por um grupo de empresas que atuam no segmento CASA, há 28 anos. No esforço de crescimento e superação contínuos, proporciona um intercâmbio de ideias e relacionamentos, incentiva e estimula o empreendedorismo de seus associados. Através de suas iniciativas, realiza eventos, os mais importantes salões de negócios nacionais do setor, impulsiona seus expositores de forma internacional e contribui para o crescimento da economia brasileira.
ABUP Decor Show
Data: 17 a 20 de julho
Local: PRO MAGNO Centro de Eventos
Av. Profa. Ida Kolb, 513 – Jardim das Laranjeiras – São Paulo
Horário: entre 17 e 19 de julho – das 10 às 19h e, no dia 20 de julho, entre 10 e 17h.
Credenciamento através do link: https://abupcredenciamento.com.br/Credenciamento/Credenciamento-Login.aspx
Elaborada para Escola Politécnica da USP, a iniciativa utilizou o uso do software SketchUp para projetos que buscam economia no uso de energia e aproveitamento da luz natural.
OSuperlimão, um dos principais escritórios de arquitetura do Brasil, vem se destacando no mercado graças à sua abordagem única e personalizada que combina o que costumam chamar de arquitetura sob medida com a inovação e tecnologia de ponta. Com clientes de peso como Microsoft e Google, o escritório conquista seu espaço ao desenvolver projetos únicos, como a adequação do prédio da antiga Biblioteca da Engenharia em uma área de apoio para os estudantes da Escola Politécnica da USP. O projeto visava resgatar características originais do prédio, valorizando a ventilação, iluminação natural e diminuindo a dependência do uso de aparelhos de ar-condicionado.
Para o desenvolvimento completo da proposta, foi utilizado o software Layout do SketchUp tanto para o conceito, quanto para algumas partes das fases do executivo e detalhamentos do projeto. Para incorporar todas as funcionalidades que o SketchUp entrega com a sua assinatura, o Superlimão optou por utilizar a base metodológica da Gabster, plataforma de tecnologia que distribui oficialmente o SketchUp no Brasil e desenvolve métodos de trabalho e capacitação para escritórios de arquitetura no país.
Para Lula Gouveia, sócio do Superlimão, o correto uso do software aliado a uma metodologia, foi o principal retorno obtido pela parceria, pois estudos como esse costumam ser demorados e, frequentemente, devem ser feitos in loco ao longo de todo o ano para conseguir obter a projeção de variação da posição solar. “O ganho de produtividade foi muito positivo, economizamos tempo e otimizamos no projeto o uso de luz natural, diminuindo o gasto energético e a instalação de equipamentos”, afirma o arquiteto.
Cleandro Nilson é CEO da Gabster e explica que é necessário aprender o método de trabalho correto para permitir que as atividades da equipe fluam de maneira contínua por todo o time, que no caso do Superlimão, envolvia mais de 40 profissionais. “Por conceito, o SketchUp é uma ferramenta intuitiva, fácil de utilizar e que permite todo o nível de detalhamento necessário. Contudo, ter apenas o software instalado não garante o alcance do resultado desejado”, argumenta.
Outro destaque na parceria foi a disposição de ambas as empresas em investir juntas no projeto, como um piloto, para validar a funcionalidade. “Mais do que falar em resultados positivos, falamos da jornada. Não é comum uma empresa de software se disponibilizar em fazer um taylor-made junto a um escritório de arquitetura, mas a Gabster esteve conosco durante todo o processo, realizando reuniões semanais junto à equipe para tirar dúvidas, escutar as sugestões de modelagem e organização de arquivos”, destaca Antonio Figueira de Melo, sócio do Superlimão.
Para Cleandro, o foco da plataforma é justamente atuar junto ao usuário do SketchUp para que ele consiga extrair da ferramenta toda a sua potencialidade. “O SketchUp é o software mais utilizado no mundo para elaboração de projetos em 3D e a grande quantidade de informações que ele carrega se tornam um ativo importante a partir do uso que se faz. Então, o que nos propomos é a estar junto do arquiteto, garantindo que ele esteja de fato usufruindo de todos os recursos e benefícios que a tecnologia pode oferecer em termos de facilidade, assertividade e economia de tempo. Desta forma, ganham os profissionais de arquitetura e seus clientes”, conclui o executivo.
Planta é capaz de absorver até 20 vezes seu próprio peso em água, evitando que os rios sejam sobrecarregados pela água da chuva, prevenindo inundações.
Um musgo encontrado por todo o planeta e em abundância em regiões pantanosas de clima temperado e frio pode ser usado como ferramenta no combate a inundações e enxurradas em grandes tempestades. Conhecida como esfagno (Sphagnum), a espécie se revelou uma barreira no escoamento de águas acumuladas, retendo a água da chuva como uma esponja e diminuindo a força das correntes.
A conclusão é de um estudo realizado pela organização britânica Moors for the Future Partnership, a partir de um experimento realizado ao ar livre em Kinder Scout, ponto mais alto do Parque Nacional Peak District, na Inglaterra. Cientistas do grupo perceberam que a presença deles em áreas montanhosas pode diminuir a velocidade com que a água escorre das encostas em até em 65%, evitando a inundação das bacias dos rios após episódios de chuva. O intervalo de tempo entre o início da chuva e a entrada da água no sistema fluvial aumentou 680%.
“São resultados surpreendentes, com benefícios de longo alcance para as comunidades” – Tom Spencer, diretor de Pesquisa e Monitoramento da organização.
Para realização do experimento, 50 mil mudas do musgo foram plantadas no parque inglês.
De estrutura celular esponjosa, a planta é capaz de absorver até 20 vezes seu próprio peso em água, evitando que os rios sejam sobrecarregados pela água da chuva e, consequentemente, prevenindo inundações. A espécie, que cresce à beira de lagos e riacho mas costuma ser retirada dos locais para ser utilizada na jardinagem, pode garantir uma redução de 12% a 24% no risco de enchentes para comunidades ribeirinhas. Além disso, parece preservar as camadas de turfa, material orgânico proveniente da decomposição de vegetais, que ficam abaixo dele. Isso é positivo para as mudanças climáticas, já que esses blocos são essenciais para o armazenamento de carbono.
Imagem da estrutura celular do esfagno, que permite a absorção extrema de água pelo musgo.
Um dos pontos do Parque Nacional Peak District antes do experimento, com acúmulo de água.
O mesmo ponto em Kinder Scout após o plantio das mudas, mostrando profunda absorção de água.
