Primeiro evento presencial será realizado em Belo Horizonte/MG, em 04 de maio. Haverá emissão de certificados para os participantes.
O Centro Brasileiro da Construção em Aço (CBCA) vai retomar os RoadShows presenciais debatendo a construção industrializada em aço, seus benefícios, aplicações e tendências do uso do aço no cenário atual. O RoadShow ‘O diálogo entre as Estruturas em Aço e a Construção Modular’ será realizado em Belo Horizonte, Minas Gerais, no próximo dia 4 de maio e vai reunir experts no assunto – engenheiros e arquitetos renomados – para debater o cenário atual das construções modulares no Brasil e a vantagem do uso do aço nesse tipo de método construtivo.
Considerado um dos maiores influenciadores da construção modular no Brasil, o arquiteto Felipe Savassi é especialista em construção e gestão de edifícios sustentáveis e vai falar sobre sua atuação à frente do Modular Studio na concepção e consultoria de empreendimentos modulares. Outro palestrante com presença garantida no Roadshow é o engenheiro Ricardo Mateus, fundador da Brasil ao Cubo (BR3), construtech pioneira em construção offsite volumétrica no Brasil, empresa que hoje é reconhecida pela excelência ao conduzir e executar projetos de forma rápida e eficiente.
Pós-graduado em Administração Industrial, William Moraes possui experiência de mais de 25 anos em empresas de transformação e/ou conformação do aço nas mais diversas linhas de produtos e ramos industriais. Há 6 anos trabalha na Modularis na gestão de operações e no desenvolvimento de produtos e soluções modulares. Presidente Executivo da Associação Brasileira do Drywall, Luiz Martins também é engenheiro e fecha o ciclo de palestrantes. O certificado de participação será enviado a todos os participantes em até 30 dias após o evento.
Para o CBCA, o retorno dos Roadshows presenciais é motivo de muita alegria e simboliza a retomada dos encontros in loco, tão importantes para aprendizado, qualificação profissional e debate sobre a construção industrializada em aço. Uma oportunidade imperdível para arquitetos, engenheiros e estudantes de ambas as áreas.
O Centro Brasileiro da Construção em Aço (CBCA) é uma entidade de classe, criada em 2002, com o objetivo de ampliar a participação da construção industrializada em aço no mercado nacional, realizando ações para sua divulgação e apoiando o seu desenvolvimento tecnológico no Brasil.
RoadShow CBCA ‘O diálogo entre as Estruturas em Aço e a Construção Modular’.
Data: 04 de maio de 2022.
Hora: 16h às 19h.
Loca: Mercure BH Lourdes Hotel.
Endereço: Av. Contorno, 7315, Lourdes, Belo Horizonte, MG.
Projeto une o charme do campo com tecnologia e tons de azul, agregando vista privilegiada para a área externa.
Com a concepção de criar uma casa de campo, com elementos contemporâneos e sofisticados, a designer de interiores, Marília Veiga, unificou neste projeto de 1600m² de área total, situado em um condomínio de luxo na cidade de Porto Feliz, interior de São Paulo, o mobiliário rústico com um design atemporal e moderno, um refúgio em meio à natureza. Com conceito de espaço aberto e mobiliário elegante, projeto luminotécnico agrega um resultado inovador, abusando da iluminação embutida de LED e automação.
Para atender as expectativas de uma família formada por um casal e seus três filhos, a designer aproveitou toda a ampliação que a casa oferece e produziu vários ambientes para reunir os amigos e familiares. A construção ampla da casa permitiu que fosse possível inserir paredes envidraçadas garantindo a entrada da luz natural e a vista privilegiada para a área externa com a piscina, um pergolado e o espaço gourmet.
Na área interna da casa, a marcenaria e os elementos em madeira são a grande evidência, presentes em todos os ambientes, onde o amadeirado traz aconchego e um toque rústico, harmonizado com o piso em porcelanato que reproduz o visual de carpete de madeira clara. O living ganhou um extenso painel ripado para o home theater, perfeitamente equilibrado com os tons terrosos e a paleta de cor azul, que se faz presente no mobiliário da cozinha, ambiente integrado a sala de jantar, que por sua vez também tem a predominância do madeiramento, existentes nas divisórias e no teto ripado. Ainda junto ao living, a estante personalizada pela Marília Veiga, em tom nogueira tem 40 nichos assimétricos com iluminação de LED.
O espaço gourmet tem cozinha integrada, com detalhes em madeira de diferentes tonalidades presentes no mobiliário, como na mesa em madeira maciça e nos ripados nas paredes. Acima da mesa, os pendentes em palha trazem, o estilo rústico ao ambiente, enquanto a cobertura retrátil no teto permite, via controle remoto, a visibilidade e permite a entrada de luz natural e circulação de ar livre.
FBV Living
Em meio a tanta integração e amplitude, ainda foi possível inserir um home theater íntimo, combinando conforto e modernidade, com o grande painel em madeira, onde as quatro portas dá acesso aos dormitórios. À medida em que é inserido os adereços decorativos, o décor ganha um design acolhedor e contemporâneo, com muitas cores e texturas harmonizadas.
Todas as áreas intimas tem acesso ou vista para o paisagismo do entorno da casa, na suíte máster, o casal tem vista quase que panorâmica do cenário externo. Para permitir mais momentos de conforto, foram inseridas uma mesa de quatro lugares e uma chaise na varanda.
Profissionais de todo Brasil participaram do evento que teve inscrição revertida para Casa1, projeto de apoio à comunidade LGBTQI+
Durante um mês, profissionais do mercado de Arquitetura e Design de Interiores de 11 estados brasileiros debateram o conceito da cozinha de estar. Nos últimos anos, o ambiente passou a protagonizar muitos projetos de arquitetura, ao se tornar um ambiente de integração entre moradores da casa. Com mais de 100 mil pessoas impactadas nas redes sociais, 105 escritórios se inscreveram para a edição, mas apenas 30 foram selecionados para participar da concorrência. Como desafio, tiveram que utilizar os produtos Electrolux para projetar a Cozinha de Estar Electrolux. Toda renda das inscrições foi convertida para o projeto Casa1, centro de cultura e acolhimento de pessoas LGBT. A doação será utilizada para construção de uma cozinha e servirá de espaço de capacitação para os atendidos pela instituição.
Durante o evento, os profissionais contaram com a ajuda de mentores, estrelas do mercado, como Beatriz Quinelato, Melina Romano, Hugo Ribeiro, Hana Lerner e Marcela Penteado.
Quem conquistou o primeiro lugar foi o escritório mineiro, Júlia Faria Arquitetura, que teve mentoria da arquiteta carioca Hanna Lerner. “Muito mais do que a premiação, ganhar o concurso significa um reconhecimento que transborda! Esse projeto representa a minha essência e o amor que tenho pelo meu trabalho. É um privilégio estar representando a Electrolux, uma marca que admiro há anos e me identifico muito com os princípios”, comenta Julia, fundadora do escritório.
Para a concepção do projeto, Julia refletiu bastante sobre o contexto social: “O isolamento social, consequência da pandemia, nos fez dar mais valor ao que antes era habitual, um simples abraço nunca fez tanta falta em todo o mundo. Agora que estamos vivendo dias melhores, em que podemos abraçar novamente quem a gente ama e receber pessoas queridas em casa, um novo conceito de cozinha toma forma.”
Hana Lerner, arquiteta e mentora do escritório vencedor, ficou encantada com a criatividade dos participantes. “Adorei acompanhar o processo criativo dos profissionais, principalmente porque a cozinha de estar é um conceito que já aplico nos meus projetos. O conceito vencedor ficou muito harmonioso e deu destaque para os produtos da Electrolux.”, comenta.
Dos 30 participantes, apenas 6 finalistas apresentaram a proposta para a Comissão Julgadora, referências e estrelas do mercado: Juliane Mussarelli, Latin America Brand Manager na Electrolux, Luiza Dias Coelho, da coletiva Arquitetas Invisíveis, Murilo Weitz, arquiteto e designer de produto, Nicholas Oher, arquiteto da Ohma Design, Lufe Gomes, fotógrafo e designer, David Bastos, arquiteto e urbanista, e Manuel Sá, arquiteto e fotógrafo de arquitetura e Renata Dirickson, Gerente de Categoria na Electrolux.
“O papel da Electrolux é sempre trazer soluções inovadoras para o dia a dia das pessoas e, ter o privilégio de criar um canal de troca nesse processo, com grandes profissionais de arquitetura e design, só reforça nosso propósito de desenvolver mais soluções em produtos e serviços para nossos consumidores. Nossa jornada aqui foi brilhante e a parceria com a Archademy já tem nos proporcionado bons frutos e excelentes ideias que queremos colocar em prática para melhorar cada vez mais a experiência dos consumidores oferecida pela Electrolux” – Nelson Scarpin, Diretor de Novos Negócios da Electrolux América Latina.
O projeto fez tanto sucesso que será executado. A nova cozinha do coworking da Archademy terá como ponto de partida a proposta de Júlia. A sede da empresa em São Paulo também funciona como hub de profissionais e sede de muitos eventos para o mercado de arquitetura. A ideia de ter uma cozinha de estar é proporcionar a experiência Electrolux para os especificadores, que poderão entender, na prática, os benefícios da marca.
Produzida de forma sustentável, exposição conta com 14 experimentos interativos e está aberta para a visitação, em Porto Alegre.
O Museu de Ciências e Tecnologia da PUCRS lançou um novo espaço, dedicado a debater o avanço e os impactos das mudanças climáticas no mundo. A exposição Mudanças Climáticas e Tecnologia conta com 14 experiências e será acessível, com recursos de audiodescrição e Língua Brasileira de Sinais (Libras). A exposição será permanente no Museu e está aberta à visitação, em Porto Alegre
A mostra foi desenvolvida a partir de pesquisas e ações realizadas em parceria entre o Museu de Ciências e Tecnologia e o Instituto do Petróleo e Recursos Naturais (IPR), estruturas ligadas a Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação da PUCRS. O projeto possui financiamento da Global CCS Institute e da Carbon Sequestration Leadership Forum, empresas líderes mundiais na implantação da captura e armazenamento de carbono, uma tecnologia vital para combater as mudanças climáticas.
De acordo com o professor e pesquisador do IPR Rodrigo Sebastian Iglesias, responsável pela conquista do financiamento internacional da exposição, os impactos para a sociedade já estão sendo sentidos e serão ainda piores se não houver um esforço contínuo global.
Iglesias explica que eventos climáticos extremos, como ondas de calor, tempestades, inundações, incêndios florestais, serão cada mais frequentes. Em março deste ano, por exemplo, o professor destacou as ondas de calor extraordinárias que registraram temperaturas de 40°C na Antártica e 30°C no Ártico.
“A influência do homem no aquecimento da atmosfera e dos oceanos é cada vez mais evidente. Por isso, é fundamental entendermos qual o papel da sociedade no sistema climático da Terra, reconhecendo a importância do carbono como fonte de energia e o protagonismo das tecnologias no combate desta crise” – Rodrigo Sebastian Iglesias, professor e pesquisador do IPR.
Experiências interativas
As experiências permitem a interação do público, proporcionando diferentes perspectivas e sensações. Entre elas está o experimento Ciclos de Milankovitch, que apresenta a principal causa natural de mudanças climáticas. Por meio de um simulador, a experiência permite ao visitante visualizar os movimentos terrestres e verificar sua relação com a variação da incidência dos raios solares – e consequentemente da temperatura – sobre nosso planeta.
Já o experimento Efeito Estufa ocorre dentro de uma cabine fechada e promove uma interação sensorial. Na cabine, a temperatura ambiente é quatro graus Celcius maior que a temperatura externa. Esses quatro graus de diferença são suficientes para que o visitante “sentir na pele” como será a temperatura média na Terra ao final deste século, caso não se busquem alternativas para mitigar a emissão de gases de efeito estufa.
A exposição está dividida em cinco eixos que debatem diferentes aspectos das mudanças climáticas: interferência humana; catástrofes ambientais; a importância do carbono como fonte de energia; as tecnologias limpas de carbono contra a crise climática; e o futuro que você espera ainda pode ser o futuro que espera você.
Para a professora e coordenadora de ações educacionais do MCT Renata Medina, o Museu de Ciências e Tecnologia da PUCRS tem o compromisso em manter o seu público visitante informado sobre as questões mais relevantes em ciências. “Por se tratar de uma questão de grande urgência para a manutenção da qualidade de vida de todas as espécies do nosso planeta, uma exposição interativa que proporcione ao visitante uma imersão sobre o assunto, se mostra de grande significância para a nossa sociedade”, aponta a professora Renata.
Uma exposição sustentável
A exposição Mudanças Climáticas e Tecnologia foi produzida a partir de alternativas para minimizar impactos ambientais, utilizando-se de materiais como Drywall, MDF, iluminação com tecnologia LED e tintas à base d’água.
Considerada uma tecnologia limpa, o Drywall (gesso acartonado) consiste em estruturas pré-fabricadas feitas com aço e placas de gesso que podem ser recicladas em novos produtos com o objetivo de reduzir o desperdício e melhorar a condição do solo. Já o MDF mistura fibras de madeira prensada de eucalipto ou pinus reflorestados. Suas sobras são trituradas e transformadas em novas chapas do material.
A iluminação com tecnologia LED utiliza 82% menos energia elétrica que uma lâmpada incandescente comum, com durabilidade média de 50 mil horas e reciclabilidade de 95% dos seus componentes. E as tintas à base d’água têm impacto 90% menor nas emissões de compostos orgânicos voláteis (COVs), bem como de gases de efeito estufa.
Além disso, a parceria estabelecida com pesquisadores do Instituto do Petróleo e Recursos Naturais da PUCRS possibilitou a capacitação da equipe do Museu – especialmente àqueles que dialogam diretamente com o público visitante – a respeito do tema sustentabilidade, o que, além de reforçar o papel do MCT como museu universitário, cria possibilidades efetivas de difusão de ideias baseadas em ações sustentáveis.
Gratuito e disponível a partir de 31 de março, curso composto por seis aulas, material de apoio, apostila e áudio guia integra arquitetura, cidades e artes visuais.
Desde o último dia 31, o curso Arquitetura e Cidade no Brasil, ministrado pelo arquiteto, curador e professor Guilherme Wisnik, integra o catálogo de atividades EADda plataforma Sesc Digital.Inteiramente gratuita e livre, a atividade tem formato autoguiado e assíncrono, para ser assistido no ritmo do aluno.
Em seis videoaulas direcionadas para um público interessado na integração entre arquitetura, cidades e artes visuais, Wisnik aborda a questão da modernidade arquitetônica e urbana no Brasil por meio de um conjunto de temas: importação de modelos estrangeiros; busca pela identidade nacional; luta pela habitação social; processo de metropolização e verticalização; criação dos espaços públicos e vãos livres e as práticas ativistas pelo direito à cidade.
O conteúdo é ilustrado com obras e projetos representativos em cidades das cinco regiões do Brasil, assinados por arquitetos relevantes do cenário nacional. Dentre eles estão trabalhos de João Filgueiras Lima (Lelé), de Lina Bo Bardi, de Severiano Porto, de Vilanova Artigas, de Oscar Niemeyer, Lúcio Costa e Affonso Eduardo Reidy.
Arquiteto Guilherme Wisnik ministra curso na plataforma Sesc Digital | Crédito: Ricardo Ferreira
Além de um resgate histórico, o professor se debruça sobre exemplos de locais públicos importantes em nossas cidades e suas recentes formas de ocupação pelas pessoas. Esses espaços urbanos de convivência podem ser resultados de investimentos do poder público, como nos casos do Parque Flamengo, no Rio de Janeiro, e da Avenida Paulista, em São Paulo, e também da mobilização da sociedade civil, como nos exemplos do Parque Augusta e do Largo da Batata, em São Paulo; da Praça da Estação, em Belo Horizonte; e do movimento Ocupe Estelita, no Recife, entre outros.
SOBRE GUILHERME WISNIK
Arquiteto, crítico, curador e professor na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAUUSP). Quando estudante na FAU USP, foi aluno do arquiteto Paulo Mendes da Rocha, com quem trabalhou posteriormente. Em 2001, publicou um livro sobre Lúcio Costa, autor do plano piloto de Brasília, e passou a escrever críticas sobre arquitetura e cidade no jornal Folha de S. Paulo. A partir daí, publicou artigos e ensaios em revistas nacionais e estrangeiras, como Architectural Design (Inglaterra), Artforum (Estados Unidos), 2G e Arquitectura Viva (Espanha) e Urban China (China), entre outras. Em 2013, foi Curador Geral da 10ª Bienal de Arquitetura de São Paulo, que teve como título “Cidade: modos de fazer, modos de usar”. Já em 2018, foi Cocurador da mostra Infinito Vão: 90 Anos de Arquitetura Brasileira, na Casa da Arquitectura de Portugal, em Matosinhos, exibida também no Sesc 24 de Maio, em São Paulo, em 2020.
SOBRE SESC DIGITAL
Lançada em 2020, a plataforma de conteúdo Sesc Digital visa transpor as ações do Sesc São Paulo ao ambiente e à linguagem digitais, expandindo o alcance das suas práticas de ação e difusão cultural de forma substancial e diferenciada, fortalecendo seu compromisso com um processo educativo participativo, continuado e inclusivo. O Sesc São Paulo trata com muita seriedade a privacidade de seus usuários e tem o compromisso de mantê-los informados em relação ao uso que é feito com os dados que são fornecidos.
EAD ARQUITETURA E CIDADE NO BRASIL, com GUILHERME WISNIK
Dia: 31 de março Conteúdo: 6 videoaulas de 15 minutos Local: Plataforma EAD Sesc Digital
Cristiana Bertolucci cria universo onírico para apresentar seus lançamentos na SP-Arte 2022.
Sempre levando poesia e referências lúdicas para as suas criações, Cristiana Bertolucci traz para o festival Internacional de Arte de São Paulo um espaço etéreo que é capaz de representar com maestria a habilidade subjetiva da designer. O Jardim Onírico será a proposta de Cris Bertolucci para a sua participação na 18ª edição da SP-Arte, que acontece entre os dias 6 e 10 de abril, no Pavilhão da Bienal, na capital paulista.
“A instalação busca representar um mundo da fantasia e do sonho que conceitualizei na minha cabeça, com os meus lançamentos flutuando em alturas diferentes, com uma linguagem leve, suave”, comenta Cristiana, ao descrever o espaço que criará, com pendentes, uma floresta mágica com luzes flutuantes, na Bienal do Ibirapuera, um dos cartões-postais de São Paulo.
Este ambiente tem como intuito criar um paradoxo entre força e leveza através de elementos que vão do céu à terra. Suas formas e cores levarão os visitantes para fora da selva de pedra e para dentro de um mundo mágico, fazendo com que a iluminação difusa, aplicada com maestria, seja o fio condutor para transportar o público nesta viagem única e sensorial.
“A minha ideia foi trazer para o estande, uma instalação de cúpulas para que elas ganhassem um efeito de maior profundidade espacial e um clima de luz difusa. Através da combinação do linho e algodão com essa técnica de iluminação, busquei criar uma experiência espacial-luminosa para ser apreciada.” – Cris Bertolucci
Os pendentes, ao mesmo tempo que confirmam sua funcionalidade, exprimem o caminho da potência artística das peças de Cristiana. Por conta de serem peças recheadas de histórias e poesias, as luminárias deixam de ocuparem só um lugar de decoração e passam a serem vistas como obras de arte capazes de transformar um ambiente.
Com a intervenção, Cristiana deixa tangível sua intenção em trazer a poesia feminina através de suas peças como maneira de transformar não só os ambientes que fazem parte, como também a emoção das pessoas que interagem com as luminárias, criando uma relação íntima e onírica entre as duas partes.
O novo sistema de refrigeração por meio do fluido R-32 permite reduzir em 75% o efeito de aquecimento global (GWP – Potencial de Aquecimento Global) e ainda traz design arrojado.
A Fujitsu General do Brasil há 42 anos no mercado brasileiro, está em constante movimento, e traz uma novidade com um lançamento inovador, sendo a pioneira na produção de ar condicionado com tecnologia Inverter, agora a Fujitsu vem com produtos que permitem redução de até 75% no efeito estufa. O lançamento do novo produto tem como propósito ser amigo do meio ambiente. O novo sistema de refrigeração por meio do fluido R-32 possui baixo impacto no aquecimento global em comparação a outros fluidos refrigerantes.
O evento apresentado, no dia 23 de março de 2022, pela jornalista Patrícia Maldonado, contou com a participação de executivos para mostrarem as novidades da Fujitsu General. Durante a live, no lançamento do novo produto, as 300 primeiras pessoas que acessaram o evento obtiveram brindes exclusivos da Fujitsu General. Além disso, todos os participantes na live concorreram a um sorteio exclusivo de um dos novos equipamentos. No evento, mostramos os novos equipamentos em realidade aumentada e a novidade da engenharia dos aparelhos que é a aplicação do novo sistema de refrigeração por meio do fluido R-32, dos equipamentos Teto e Cassete, com novidades tecnológicas. O fluido em gás R-32 é considerado de menor impacto para o aquecimento global e não agride à camada de ozônio, além de proporcionar uma melhor eficiência energética, devido a menor exigência de uso da eletricidade.
Nos novos equipamentos cassete de 30/36 e 45 KBTUS, o sistema do ar- condicionado opera de acordo com movimento de pessoas no ambiente (sensor de movimento), além disso tanto o cassete quanto o teto já estão adequados à nova classificação que a Inmetro instaurou de substituir o CEE (Coeficiente de eficiência energética =EER) para IDRS (Índice de Desempenho de Resfriamento Sazonal = SEER). Isto é, a partir do ano que vem, todas as empresas terão que ter o selo de certificação de energia que será classificado de A até F (como mostra a imagem abaixo) que é intitulado de IDRS. E o que a Fujitsu General do Brasil apresenta desse índice?! Todos os produtos já estão classificados como A, ou seja, desempenho superior a 5.50 (imagem abaixo). Mostrando que os produtos da Fujitsu General do Brasil tem economia de energia para o cliente final e preocupação com o meio ambiente.
Até janeiro de 2023: todos os equipamentos de ar condicionado terão que estar adequados pelo modelo de classificação IDRS (à direita). Os da Fujitsu General do Brasil já estão na classe A e já estão adequados a IDRS (tanto o modelo Teto quanto o Cassete).
Todos os produtos Fujitsu General do Brasil já estão 100% na classificação A (Economia de energia e entrega do ambiente climatizado de acordo com sensor de movimento).
Segundo a estimativa do IPCC (Painel Intergovernamental Sobre Mudanças Climáticas), o mundo já está 1,1°C mais quente do que antes da industrialização.
Considerada uma das maiores empresas no segmento de ar condicionado, a Fujitsu General do Brasil segue com as causas de sustentabilidade, priorizando a qualidade de seus produtos em prol do bem-estar de seus clientes e na preservação do meio ambiente. Foi pensando nisso, que a Fujitsu General realizou a primeira Live Marketing da história da marca no país, no último dia 23 de março de 2022, que contou com a participação ilustre do Sr. Akihide Sayama, presidente da Fujitsu General do Brasil.
“A Fujitsu General é uma marca que está atenta às demandas do mercado, do mundo e de seu público. Queremos que cada cliente tenha uma excelente experiência com os nossos produtos que são certificados pela inspeção 100% de qualidade. Todos os produtos da Fujitsu são testados, não trabalhamos por amostragem. Desde a criação do produto até a entrega nas casas de nossos clientes, a Fujitsu prepara a melhor forma desse trajeto entre marca, consumidor e cliente” – Akihide Sayama, presidente da Fujitsu General do Brasil.
A Fujitsu General foi a pioneira a trazer ao mercado brasileiro tecnologia Inverter e agora promete surpreender o mercado com os novos equipamentos em fluido R-32. O gás tem um impacto menor para o aquecimento global e não agride a camada de ozônio, além de proporcionar economia de energia devido à sua eficiência energética.
Além dos produtos da Fujitsu General do Brasil serem testados 100%, a marca inovou criando um acessório wi-fi em que o usuário pode climatizar e/ou desligar o aparelho estando no trabalho ou até mesmo viajando, estando em outra cidade. Tudo feito com a tecnologia pioneira japonesa.
A escolha do fluido R-32 foi motivado pelos seguintes aspectos: (1) A Fujitsu se empenha para preservar o meio ambiente; (2) o gás R-32 é mais eficiente do que o R410a em termos de propriedades termodinâmicas; (3) o fluido requer menos carga do que R410a.
Entre as vantagens do Inverter podemos citar: operação mais silenciosa; mantém constante a temperatura do ambiente; a temperatura é alterada automaticamente para evitar refrigeração ou aquecimento desnecessário, tendo até 40% de economia de energia elétrica. Além disso, o cabo é mais fino e a instalação é mais prática. Falando de instalação, a Fujitsu General do Brasil começou os seus treinamentos online em outubro de 2019, e já treinou mais de 16 mil instaladores e instaladoras do Brasil todo. Em abril de 2022, o Centro de Treinamento será aberto ao público para treinamentos presenciais. O Centro de Treinamento fica no coração de São Paulo, uma travessa da Avenida Paulista.
A Fujitsu General do Brasil com a missão “Vivendo juntos pelo nosso futuro” segue como uma das marcas mais inseridas em um nicho B2B, mas também em pontos residenciais, e já recebeu muitas premiações. Em 2015 e 2016, a empresa ganhou o prêmio Top of Mind em Climatização. Com o propósito voltado para a responsabilidade socioambiental, a marca se preocupa em gerar conscientização baseada na preservação da saúde das pessoas, desenvolvendo produtos que tornem o planeta mais sustentável.
Possui e oferece treinamentos gratuitos para os distribuidores e instaladores, pensando sempre na capacitação dos técnicos para melhor realizar um trabalho de qualidade aos seus clientes.
Fundada em 1936, no Japão, e faz parte do Grupo Fujitsu, uma das maiores companhias mundiais de engenharia eletrônica. Em 1960, a Fujitsu General iniciou a fabricação em série do seu primeiro ar condicionado. Desde então, a empresa tem desenvolvido sistemas de refrigeração de ambientes que são reconhecidos em todo o planeta pela qualidade e design inovadores. Com escritório sediado em São Paulo (SP), a Fujitsu General do Brasil foi pioneira em território brasileiro com a tecnologia Inverter. A empresa é amiga do meio ambiente e utiliza de seus recursos técnicos para fidelizar o público que vai desde os distribuidores, passa pelos instaladores e chega aos consumidores finais. A Fujitsu General do Brasil vincula a missão “Vivendo juntos pelo nosso Futuro”, a filosofia e os valores da organização às inovações tecnológicas com os propósitos de sustentabilidade para oferecer um novo futuro às novas gerações.
SP Arte retoma formato presencial com espaço para coletivos e autônomos, de volta ao seu modelo tradicional no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera.
Desde 2005, a SP–Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo – reúne galerias de arte e design, editoras, revistas, museus e instituições. Durante o evento, colecionadores, profissionais e amantes da arte podem aproveitar, além das milhares de obras de arte trazidas pelos expositores, conversas sobre o fazer artístico, lançamentos de livros e audioguias.
Depois de edições realizadas on-line por causa da crise sanitária, o evento volta ao formato presencial para uma retomada que a fundadora da feira, Fernanda Feitosa, avalia como eufórica. “Saímos de um estado de letargia para estado de euforia”, diz. “Está uma animação. Acho que estamos vivendo um estado de euforia emocional e isso tem trazido uma grande alegria que está permeando os eventos, as aberturas, os trabalhos.”
Na 18ª edição, que acontece de 6 a 10 de abril de 2022 no Pavilhão da Bienal, contamos com 100 galerias de arte e mais de 30 estúdios de design, além de editoras e participações institucionais espalhadas em três pisos do Pavilhão. Nesse ano, também contamos com projetos especiais que buscam aproximar o mercado e o público de agentes autônomos (artistas, espaços autogeridos) que constituem o sistema de arte.
Um deles é o Radar SP–Arte, que conta com a participação de cinco coletivos e espaços autônomos que apresentam seus projetos em pequenas exposições comerciais ou institucionais. Também faz parte do Radar SP–Arte a exposição Hora grande, com curadoria de Felipe Molitor, com nove artistas que não possuem representação comercial.
“Má formação”, Bianca Leite.
Além do Radar SP–Arte, a exposição Arte natureza: ressignificar para viver, com curadoria de Ana Carolina Ralston, pensa as relações entre arte e sustentabilidade, com grandes nomes como Ernesto Neto, Joseph Buys, Frans Krajcberg e Daiara Tukano, e expografia de Rodrigo Ohtake.
Obra de Paula Costa.
O tradicional programa de Talks será promovido na Arena Iguatemi, no segundo piso do Pavilhão. O curador Jacopo Crivelli Visconti, à frente da última curadoria da Bienal de São Paulo, e a curadora Ana Roman, curadora assistente da última Bienal, organizam e conduzem conversas com artistas e curadores nos dias 7, 8 e 9. De 7 a 10 de abril, a Arena Iguatemi ainda recebe lançamentos editoriais, assim como serve de espaço de convivência e descanso durante a Feira.
A SP Arte não abandona completamente o ambiente virtual e, segundo Fernanda, o evento tem formato híbrido, com um espaço on-line no qual o usuário pode conferir galerias, preços e obras disponíveis, além de transmissões ao vivo de debates e encontros. “Algumas coisas nessa edição são reflexo das iniciativas que desenvolvemos em função da pandemia. Temos uma atuação do nosso site muito forte e interligada ao evento, a feira acontece simultaneamente no pavilhão e no site da SP arte. As obras que estão no evento estão no site e outras também”, avisa Fernanda.
A Feira conta com a Vivo, Rede, Iguatemi, Orizon e Unipar como seus patrocinadores master. A SP–Arte tem, ainda, o patrocínio da Tiffany & Co. Liberty Seguros, Becks, Chandon e Terrazas como suas bebidas oficiais, além de diversos parceiros fundamentais que tornam o evento possível, como café Orfeu, restaurante Capim Santo, Le Pain Quotidien, a Finarte, Água na Caixa, Jardineiro Fiel, a loja ,ovo e a Kamy.
A exposição, o site e todas as atividades da SP–Arte possuem medidas de acessibilidade de acesso e de conteúdo para pessoas com deficiências física, auditiva e visual.
Serviço
Data: 06 – 10 abril. Das 12h às 20h.
Local: Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera (portão 3)
Semana Arte & Design terá roda de conversa sobre sustentabilidade e responsabilidade social no design e na arquitetura, além de apresentação de lançamentos.
Com curadoria de Paola Müller e Refúgio Design, o Estúdio 503 realiza a Semana de Arte & Design, de 07 a 09 de abril, com lançamentos assinados pelos designers e marcas Paola Muller, Refúgio Design, Heloísa Galvão, Nicole Toldi, Suka Braga, Massa Branca, Alex Rocca e Vicente Lo Schiavo.
No dia 07, quinta-feira, às 15h, o estúdio promove roda de conversa sobre “Sustentabilidade e Responsabilidade Social no Design e Arquitetura”. Para falar sobre o tema, foram convidados os criativos Luca Sartori e Verônica Cordeiro, com mediação de Pedro Garcia, da Refúgio Design. Durante a Semana de Arte & Design, serão realizadas degustações de drinks, cafés especiais e gastronomia singular.
Na sinergia de parceiros e colaboradores, o evento tem a colaboração do diretor criativo e cenógrafo Michell Lott e conta com o apoio da Suvinil Tintas, Saboaria Brasil, Promex Decor, Café Boa Vista do Anil, Kanto Gastronomia e Destilaria Single Fin Gin.
CRIATIVOS CONVIDADOS PARA A RODA DE CONVERSA
LUCA SARTORI
Luca Sartori se formou na Accademia di Architettura di Mendrisio em 2011 e ganhou experiência profissional trabalhando para o escritório Archea Associati, com sede em Firenze. Foi responsável pelo projeto arquitetônico da sede do Archea no Brasil, onde ficou por 7 anos como gerente de projetos. Durante sua estadia no Brasil, Luca também fez um mestrado em Design de Produto no Instituto de Design (IED) de São Paulo. É sócio fundador do estúdio criativo SuperLuna, nascido em junho de 2017 e baseado em Como, que tem foco em arquitetura e design contemporâneo e sustentável, com projetos na Europa e América do Sul. Atualmente leciona no Instituto de Design (IED) de Milão.
VERONICA CORDEIRO
Veronica Cordeiro é uma artista, curadora, empreendedora da sustentabilidade e escritora brasileira radicada em Montevidéu, Uruguai. Atualmente dirige dois projetos independentes dedicados ao desenvolvimento social e econômico e ao crescimento pessoal por meio da arte. O “Swing” busca apoiar técnicas de tecelagem ancestrais que estão se tornando obsoletas em algumas regiões por meio de design inovador, agregando valor ao artesanato local, visibilidade internacional e, assim, empoderando as comunidades tradicionais. O “Procesual” oferece oficinas de processos criativos de um ano para artistas e fotógrafos que compartilham uma preocupação comum com os aspectos sociais e econômicos da realidade uruguaia e latino-americana. Desde 1998, quando começou sua formação curatorial na Bienal de São Paulo, Veronica criou e produziu centenas de projetos em vários países, incluindo Brasil, Uruguai, Argentina, Reino Unido, França, México, Espanha e Estados Unidos, onde o discurso artístico contemporâneo e as abordagens de pesquisa contribuem para uma maior consciência das circunstâncias humanas e oferecem estratégias de transformação social.
LANÇAMENTOS ESTÚDIO 503
O Estúdio 503 é um coletivo criativo e multidisciplinar que apresenta designers e artistas com trabalhos autorais 100% brasileiros. Em um espaço híbrido para experiências sensoriais, a loja galeria lança coleções originais assinadas por novos talentos e nomes consagrados, exposições e instalações artísticas. De forma pluralista, propõe diferentes vivências e manifestações culturais, como rodas de conversas e palestras sobre comportamento, economia criativa, inclusão e diversidade, entre outros assuntos de grande interesse e relevância. Alinhado a valores de sustentabilidade e responsabilidade social, representa marcas expressivas de design, arte, bem-estar, moda e gastronomia.
