Com espaços práticos e dinâmicos, com destaque para piscina em diagonal, projeto prioriza vista
exuberante para a Serra da Mantiqueira.
Um casal, com dois filhos, que estão em transição de idade, saindo da adolescência para início da fase adulta, precisava de um novo espaço para ser sua moradia. Após muita pesquisa sobre o local, chegaram a um condomínio, localizado na cidade de Resende, no Rio de Janeiro. O terreno, voltado para a Serra da Mantiqueira, foi o escolhido para a nova moradia da família.
Feita a aquisição do terreno, os proprietários precisavam de um arquiteto, que atendesse suas expectativas, para o projeto. A arquiteta ViviCirello, foi a escolhida, responsável pelo desenvolvimento de todo o projeto, arquitetônico e de interiores. Armários, painéis e todo mobiliário foram projetados simultaneamente, tornando o processo mais ágil e eficaz.
O projeto foi planejado para que as principais áreas da casa fossem voltadas com vista para a Serra da Mantiqueira. No andar térreo, living, sala de jantar, área gourmet e a piscina estão voltados para esta vista. Como a planta da casa contempla grandes vãos, a cozinha também dialoga com a bela paisagem.
No andar superior, a passagem que dá acesso aos quartos também tem vista para a Serra, sendo que o quarto do casal foi o privilegiado, integrando uma grande janela chão teto.
A piscina, em diagonal, foi necessária para garantir uma boa circulação entre a área gourmet e a varanda. Foi feito um desvio interno da piscina e a área do spa, também em diagonais, criando movimento. A borda infinita trouxe a sensação de que a piscina e a serra se encontram, resultando em um efeito visual muito bonito.
Joalheiro cria peças únicas para o espaço de Brunete Fraccaroli e estreia na maior mostra de arquitetura e decoração da América Latina.
Pedro Yossef não poderia estar mais orgulhoso e emocionado ao fazer sua estreia no mundo da arquitetura e decoração, como nesse momento, no ambiente da renomada e conceituada arquiteta Brunete Fraccaroli no espaço intitulado “O Reverso do Metaverso” na CASACOR 2023. Com o tema “Corpo & Morada”, a arquiteta traz um projeto regado à criatividade e elegância, cheio de estilo, combinando funcionalidade e estética e favorecendo a qualidade de vida e o bem-estar dentro da temática.
Com muita inspiração que atravessa gerações ela traz agora uma super novidade para fazer parte do seu espaço a parceria com o renomado designer de joias Pedro Yossef que há mais de 15 anos, se tornou o “mago” das joias exclusivas e personalizadas. Sua criatividade está à flor da pele, desenvolveu peças únicas em tempo recorde como um pedido especialíssimo feito por Brunete Fracarolli.
Os objetos de design foram cuidadosamente pensados especialmente para ornamentar o requintado quarto principal, projetado por Brunete. O tema escolhido pelo artista Pedro Yossef foi a natureza, dois pássaros trabalhados em modelagem manual feitos em metal nobre com uma liga especial de aço inox prateados, que recebeu o nome de “Floater”, flutuar em francês. Eles estarão suspensos por cabos de nylon, medindo aproximadamente um metro de largura e estarão dispostos no quarto principal do ambiente real.
Este ano o espaço de Brunete vai contar com outra parceria de sucesso, o avatar AJ do apresentador Amaury Jr, contando com a tecnologia do ambiente do METAVERSO. É a inovação trazendo mais uma opção de imersão dentro do projeto. Cada pessoa poderá apreciar também o ambiente virtual através de gatilhos criados para o celular.
Para se juntar a todo esse sucesso, Pedro Yossef, com todo seu estilo e originalidade criou uma outra peça ainda mais especial e exclusiva. No metaverso a peça virtual recebeu o nome de Le Jardin, terá em média 1 metro de diâmetro também com hastes e flores sobre uma base minimalista. Revestida com uma pintura especial perolizada branca.
Durante todo o processo de criação Pedro se inspirou na liberdade e plasticidade de movimentos dos pássaros, com o objetivo de conseguir dar a sua peça a fluidez desejada em todos os ângulos com uma visão tridimensional. Para ele, este foi um dos maiores desafios da carreira, “Eu gosto de desafios e este se tornou um dos maiores, com a extrema inquietude de extrair de um metal considerado pesado, a leveza e a delicadeza de um pássaro. O meu desejo é transmitir ao visitante minha marca registrada do acabamento impecável e de como consigo elevar a categoria nobre todo e qualquer material”, completa Pedro Yossef.
O artista mineiro leva suas obras em aço para a praça Tiradentes, em frente ao Museu da Inconfidência, onde serão expostas ao ar livre para todo o público.
O Governo de Minas Gerais e a Gerdau apresentam a exposição Metal Etéreo, do renomado designer Olavo Machado Neto – um conjunto de obras em aço transformadas pelo artista através da exploração da geometria e das linhas e planos em seu processo criativo. A mostra integra a programação do Festival de Inverno de Ouro Preto e do Museu da Inconfidência, que fica na Praça Tiradentes, onde a exposição será montada ao ar livre e ficará aberta ao público do dia 15 de julho a 12 de agosto. O projeto é realizado por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, com incentivo da Gerdau e com o apoio da Secretaria de Cultura de Ouro Preto.
A abertura será às 11h do dia 15 de julho, em cerimônia no auditório do Museu da Inconfidência, com mini-talk de Angélica Adverse, coordenadora pedagógica da exposição, seguida de visita guiada extensiva a todo o público presente. Angélica irá colocar em discussão como a inserção das esculturas no centro histórico da cidade de Ouro Preto incita os espectadores a perceberem os recortes e os espaços provisórios, por intermédio dos fluxos de transição da forma, na medida em que a paisagem citadina se confunde com a linearidade do aço, convergindo o movimento em presença, ampliando assim o diálogo entre a arte, o design e a arquitetura. Durante o mês de julho, serão realizadas oficinas lúdicas infantis integradas à exposição Metal Etéreo, como opção de programa cultural para as crianças em período de férias escolares. O encerramento da exposição será no dia 12 de agosto com intervenção artística na Praça Tiradentes.
“O encerramento deste ciclo de exposições da série Metal Etéreo em Ouro Preto, no Museu da Inconfidência, tem uma imensa importância em minha trajetória como artista e designer. É um símbolo do retorno às origens de Minas Gerais, influência que sempre foi abraçada em meu trabalho e, agora, revelada explicitamente no cenário mais apropriado de todos. Agradeço à Gerdau pela oportunidade e o convite para mostrar o aço para o público, desta vez de uma forma leve, emoldurando, nesta oportunidade, um dos mais belos e importantes cenários da história de Minas e do Brasil” – Olavo Machado Neto.
A iniciativa tem como propósito levar a arte contemporânea para o Museu da Inconfidência, um dos mais visitados do Brasil, e a democratização da arte com a instalação da exposição na rua, a céu aberto, no Centro Histórico da emblemática cidade. A exposição Metal Etéreo já esteve no Museu de Congonhas e no Museu das Minas e do Metal (MM Gerdau), em BH. Após o final da exposição, três obras do artista serão doadas, uma para Ouro Preto, uma para Congonhas e uma para Belo Horizonte.
Alex Sandro Calheiros de Moura, diretor no Museu da Inconfidência fala da relevância do evento: “A exposição, agora em parceria com o Museu da Inconfidência, marca este novo momento da instituição de reposicionamento com a sociedade, acontecendo na Praça Tiradentes e na entrada do Museu, sinalizando justamente essa permeabilidade com o mundo fora dele.”
Margareth Monteiro, historiadora e Secretária Adjunta de Cultura de Ouro Preto, comenta a exposição do artista no contexto da cidade. “O Município de Ouro Preto, primeira cidade brasileira inscrita como Patrimônio Mundial, recebe esta mostra que reunirá cerca de 12 objetos geométricos em aço, em suposto movimento sobre as pedras setecentistas da antiga Vila Rica, no coração da Praça traçada por magnífico conjunto arquitetônico colonial. Misturam-se, entre os ares, a efervescência da diversidade cultural: o barroco, com o exagero e a beleza de suas formas exuberantes, e a leveza estética e a retilineidade das obras da arte contemporânea de Olavo Machado. São dois tempos no mesmo espaço e no mesmo tempo, passado e presente dialogando e exprimindo a beleza e o movimento no local de origem do “ouro preto” e do aço, das arcádias e dos anjos e santos, das volutas e dos acantos de
Aleijadinho. Assim é Ouro Preto, berço mineiro das artes, preserva e difunde, acolhe e
multiplica”, finaliza.
Metal Etéreo
Olavo Machado Neto concebeu a série de esculturas Metal Etéreo como uma reverência ao aço. A exposição é um tributo a Minas Gerais e sua história como fonte dos materiais necessários para a fabricação dos produtos em aço da Gerdau, empresa brasileira produtora de aço, uma das principais fornecedoras mundiais de aços especiais da América Latina. A instalação com barras lineares remete à extensa história de trilhos e trens do estado que transportam a riqueza mineral até a costa para exportação. Metal etéreo começa com uma linha, simples e pura, que se achata a um longo plano de aço, onde Olavo Machado desenha ângulos retos de aço para delinear um espaço plano retangular. A partir desse plano, a linha continua para expressar uma sessão tridimensional de dois planos retangulares perpendiculares. Um tema espacial a partir do qual todo o trabalho se torna uma suíte de variações, desenhando geometrias cartesianas com metal no espaço.
Conceito
Em Minas Gerais, a produção de metais integrou-se à história das artes e dos ofícios. A produção inseriu-se num repertório poético da arte, da arquitetura, do urbanismo e, consequentemente, do design. Artesãos e Artesãs, poetas e artistas utilizaram o material como um modo telúrico de apresentar a identidade dos mineiros. A extração da natureza busca revelar um diálogo entre o artifício e a natureza, em que muitas vezes se revela a força brutal da extração, mas que transfigura a violência do gesto pela transformação simbólica das formas. As obras evocam, portanto, a dimensão poética da relação entre a criação humana e a natureza.
Leve Gravidade
O trabalho de Olavo Machado Neto é uma ruptura com a gravidade da ordem para, em seguida, caminhar em direção à leveza dos elementos imateriais imaginados pelo processo perceptivo de duplicação de planos. A leveza é, portanto, resultante do refinamento de criar planos abertos em seus desenhos. A criação do espaço vazio é fundamental para a percepção do elemento etéreo dos objetos-escultóricos. Uma forma leve é uma forma sublimada, imaginada e fabulada. Ela é consequência da contemplação das formas infinitas que surgem no intervalo. As pessoas que observam são cocriadoras do elemento etéreo: o metal. Ele aparece como uma estrutura ausente, mas está intimamente associado à incorporalidade da fantasia.
O objeto-escultórico é, para Olavo Machado Neto, um desenho processado pelo design exprimindo o espaço real do material que alcança a leveza etérea da linha. O projeto constituído com o ferro desafia a opacidade, e a dobra linear torna-se o avesso de si mesma, duplicando-se em outras formas. O ato de dobrar as linhas criando espaços vazios permite aos planos ascender do chão, gerando a dimensão etérea do material.
SERVIÇO
EXPOSIÇÃO METAL ETÉREO – OLAVO MACHADO NETO
Museu da Inconfidência – Praça Tiradentes, Ouro Preto (MG)
De 15/07 a 12/08
Instagram: @olavomachadoneto @museudainconfidencia @metaletereo
A pergunta “O que está dentro importa” é o ponto de partida para a criação dos projetos de
Arquitetura e Design de Interiores. Os 10 selecionados serão expostos no Archtrends Summit 2023!
O Archtrends, portal de arquitetura e design da Portobello, abriu as inscrições para a 3ª edição de seu concurso de Arquitetura. Os interessados devem criar seus projetos dentro da temática “O que está dentro importa” e publicar no site do Archtrends de 3 de julho a 7 de agosto. Os 10 melhores serão expostos no Archtrends Summit 2023, fórum de criatividade promovido anualmente pela Portobello e que ocorrerá no Teatro Santander, em São Paulo, no dia 5 de setembro. Além disso, os autores receberão convites para participar do evento.
Esse é o terceiro concurso de Arquitetura promovido pela plataforma. Podem participar profissionais ou estudantes das áreas de Arquitetura, Design de Interiores, Engenharia ou Paisagismo de qualquer região do Brasil. Nesta edição, o tema proposto é “O que está dentro importa”, como um desdobramento da Coleção Portobello 2023 Authentic, que busca refletir sobre autenticidade e transparência, e que acabou se tornando a temática do Archtrends Summit 2023.
“O que está dentro dos palestrantes do Archtrends Summit é mais fácil de entender: suas ideias, seus propósitos de vida. Mas como esse conceito pode ser aplicado em projetos de Arquitetura e Design de Interiores? A criatividade não tem limites, e há diversas abordagens possíveis, sejam elas lúdicas ou experimentais.” – Maria Silvia Ferraz Corrente, editora do Archtrends.
Living Caapoã, de Gustavo de Castro, foi um dos projetos vencedores do último concurso de Arquitetura do Archtrends.
Para participar do concurso, os profissionais e estudantes devem criar projetos que expressem sua interpretação sobre o tema. Os projetos devem ser publicados no perfil do candidato no site do Archtrends, com a tag #OQUEESTÁDENTROIMPORTA na descrição, até às 10h da manhã de 7 de agosto. Segundo o regulamento, os projetos inscritos no concurso devem ser inéditos e podem ser residenciais, comerciais, corporativos e públicos. Também é obrigatório o uso de pelo menos um produto da coleção Authentic.
A comissão julgadora, composta por Lufe Gomes, fotógrafo de arquitetura e criador de conteúdo, Fernando Mungioli, publisher da Revista Projeto, e Maria Silvia Ferraz, editora do Archtrends, será responsável por avaliar os projetos inscritos. Os nomes dos vencedores serão divulgados no perfil do Archtrends no Instagram, a partir das 12h, no dia 11 de agosto. Os 10 melhores projetos serão expostos no Archtrends Summit 2023 e publicados no site e nas redes sociais do Archtrends.
Serviço
Concurso de Arquitetura “O que está dentro importa”
Inscrições de 3 de julho a 7 de agosto
Regulamento completo no site do Archtrends
Presente em ambientes projetados por renomados escritórios de arquitetura, a marca traz para a mostra seu amplo catálogo de produtos.
A Uniflex, empresa brasileira de sistemas de proteção solar, persianas, cortinas e rolos, está na 36ª edição da CASACOR 2023, que ocorre no Conjunto Nacional, em São Paulo. Sob a temática “Casa e Morada”, a mostra deste ano enfatiza como o afeto e o cuidado devem permear as relações com o corpo, a mente, o outro, a casa, o consumo, a cidade e o planeta.
Os produtos da Uniflex estão em ambientes projetados por renomados escritórios de arquitetura como Suite Arquitetos, Très Arquitetura, Architects+Co, Barbara Dundes, Caio Bandeira&Thiago Martins, Ester Carro, Ticiane Lima, Maria Clara Marback&Cristiane Pepe&Ecatherina Brasileiro, Caru Cunha, Cilene Monteiro Lupi, Paola Ribeira e Rafael Zampini.
Nos espaços, é possível conferir opções distintas de produtos da marca, que só neste ano lançou 150 novos tecidos para as cortinas tradicionais, como a rolô, romana, painel e blackouts, e apresentou investimento em produtos de alta tecnologia para casas conectadas. Em adição, a Uniflex também apresentou em 2023 duas novas coleções, as cortinas de crochê Lashings e a Unizip, sistema de fechamento em formato de ziper que assegura a máxima estabilidade para áreas externas, ambos presentes nesta edição da CasaCor São Paulo. Confira abaixo um pouco mais sobre os ambientes:
Ares da Terra
Ares da Terra / Fotografia: Andre Mortatti.
O Loft com jardim Ares da Terra, projetado pelas arquitetas baianas Cristiane Pepe, Ecatherina Brasileiro e Maria Clara Marback, possui forte presença de elementos da natureza. O espaço busca evidenciar que o regional também é sofisticado, promovendo contraste harmônico de peças artesanais, móveis modernos e aparelhos tecnológicos. O espaço de 124m² é todo integrado, por isso, para proporcionar privacidade ao banheiro, foi desenvolvida uma solução criativa e prática com um fechamento em persiana da linha Vert Gliss da Uniflex.
Futuro Urbano Peugeot
Futuro Urbano Peugeot / Fotografia: Gabriel Arantes.
O espaço Futuro Urbano Peugeot dos arquitetos Caio Bandeira e Tiago Martins do escritório Architects+CO, soma sustentabilidade e tecnologia, propondo um oásis de conforto sonoro, térmico e visual, elementos essenciais para o bem-estar nas cidades das próximas décadas. “Escolhemos os produtos da Uniflex Cidade Jardim porque são detalhistas no que fazem e possuem tecidos diferenciados, sintonizados à proposta que apresentamos. Ao mesmo tempo que as cortinas têm transparência, levam privacidade ao nosso ambiente.” afirma Caio Bandeira.
Loft Celmar
Loft Celmar / Fotografia: Gabriel Arantes.
O Loft Celmar, assinado pela Très Arquitetura, foi inspirado no aruá-do-mato, espécie de caramujo existente na Mata Atlântica. Com 120m², entre cozinha, quarto, living, banheiro e varanda, tem como paleta de cores principais tons terrosos, rosados e brancos, que remetem às colorações que o animal tem durante sua vida. O ambiente foi pensado para ser poético, significando refúgio e identidade, buscado por quem tem em casa seu habitat natural. A escolha do tecido das cortinas Uniflex foi pensada pela textura diferenciada, que remete ao natural, importante para compor o espaço.
Estúdio MOTIRÕ
Estúdio MOTIRÕ / Fotografia: Andre Mortatti.
O estúdio MOTIRÕ foi projetado pela arquiteta, ativista e presidente do Instituto Fazendinhando, Ester Carro. Em tupi-guarani, o termo faz referência à “reunião de pessoas para colher ou construir algo juntos, uns ajudando os outros”. O ambiente, que traz o conceito da luta pelo todo, é descrito como um espaço que traz um olhar educativo, principalmente para quem mora nas periferias em ambientes pequenos. Um dos conceitos para o desenvolvimento do projeto, foi o de sustentabilidade a partir do reaproveitamento de materiais recicláveis, como o tecido screen da UNIFLEX que permite a drenagem da água e é resistente à umidade.
Casa Kraftizen Cosentino
Casa Kraftizen Cosentino / Fotografia: Gabriel Arantes.
O estúdio Casa Kraftizen Cosentino foi assinado pelo escritório a Suíte Arquitetos, dos sócios Carolina Mauro, Daniela Frugiuele e Filipe Troncon, partiu do princípio das moradias mais vernáculas brasileiras, construídas em taipa, que trazem as marcas da permanência em suas paredes. Com um layout fluído, o projeto é guiado por uma paleta de cores que privilegia os tons claros e orgânicos que estão presentes também nos mobiliários que foram desenvolvidos pelos arquitetos, exclusivamente, para essa edição da CASACOR São Paulo.
Casa Arrumada
Casa Arrumada / Fotografia: Gabriel Arantes.
O estúdio Casa Arrumada assinado por Barbara Dundes foi inspirado no poema de Carlos Drummond de Andrade, e a arquiteta propõe uma reflexão sob a ótica das transformações que o novo olhar para a casa tem nos mostrado. Seguindo uma paleta de tons claros e suaves, o projeto une acolhimento e autoconhecimento em cada canto, focada no bem-estar. O estúdio está dividido em varanda, living, cozinha, sala de jantar e suíte com jardim, ambientes neutros e fluídos que se baseiam no tema da mostra.
Loft (IN) TERNO
Loft (IN) TERNO / Fotografia: Gabriel Arantes.
O Loft (IN) TERNO da arquiteta Ticiane Lima é inspirado no comportamento humano, a forma em que vão mudando e se adaptando às necessidades do mundo. A Persiana de Alumínio e Cortina de Tecido da Uniflex compõe o espaço que propõe olhar para dentro.
Casa Essência
Casa Essência / Fotografia: Gabriel Arantes.
A Persiana de Madeira conversa perfeitamente com os detalhes da Casa Essência de Paola Ribeiro. O rebaixo do teto em treliça e forração de tecido em juta para trouxe mais aconchego e privacidade para a área do quarto . Destaque para a cama concebida especialmente para o espaço e para a iluminação que aquece ainda mais o ambiente.
Um Lugar para Apertar o Pause
Casa Essência / Fotografia: Gabriel Arantes.
Um Lugar para Apertar o Pause de Cilene Monteiro Lupi idealizou um ambiente, inspirado nos jovens da geração Z, foi projetado para ser aconchegante, sem perder a sofisticação e, claro, a praticidade. Por isso, a decoração traz elementos tecnológicos e, também, da cultura pop a Rolô Wideshde UNIZIP compõe o ambiente.
Casa Almar
Casa Almar / Fotografia: Gabriel Arantes.
A Casa Almar de Rafael Zampini prioriza a exploração máxima da luz natural e da ventilação cruzada. Através de materiais e sistemas de baixa manutenção. O projeto possui madeiras de reuso e revestimento externo de aparas de eucalipto em sua fachada.
Solitude
Casa Almar / Fotografia: Gabriel Arantes.
O espaço Solitude de Érica Salguero é um local para que as pessoas possam se reconectar com elas mesmas, solitude significa você estar sozinho mas não se sentir solitário. Para desfrutar da paz da calma de se está sozinho, neste momento a mente se tranquiliza e é possível entrar em contato com sua essência.
Pied-à-Terre São Paulo
Pied-à-Terre São Paulo / Fotografia: Gabriel Arantes.
O projeto de Luiz Otávio Debeus nomeado como Pied-à-Terre São Paulo é um ambiente que revela o estilo eclético do morador imaginário. Unidos, os elementos de diversas origens reforçam a ligação entre corpo e morada ao delinear um espaço intimista e aconchegante junto com a Uniflex.
UNIFLEX
Marca especializada em sistemas de proteção solar, persianas, cortinas e rolôs, a Uniflex é uma empresa 100% brasileira com DNA suiço em sua gestão. São 40 anos de história e investimentos em produtos e soluções inteligentes para revestir janelas e vãos em projetos espalhados por todo o Brasil. Com mais de 60 lojas exclusivas e conectadas a uma experiência digital de relacionamentos e serviços, a marca é hoje a principal parceira de arquitetos e designers quando o assunto é inovação em sistemas de proteção solar. Além de design e inteligência, cortinas e persianas Uniflex oferecem a mais alta patente em certificações laboratoriais, comprovando a qualidade e segurança rigorosamente exigidos por projetos Green Building.
Exposição coletiva reúne artistas do programa da galeria de SP em diálogo com o espaço expositivo localizado em Trancoso. A abertura está marcada para 7 de julho e a mostra fica em cartaz até 30 de setembro.
Galeria Jaqueline Martins e Galeria Hugo França apresentam Pontos de vista, uma exposição coletiva que reúne artistas do programa da galeria em diálogo com o espaço expositivo localizado em Trancoso (BA). Essa proposta é uma oportunidade de expansão entre diferentes agentes do circuito artístico, possibilitando a exibição do trabalho de diversos artistas em outros contextos no Brasil. Na mostra, estarão presentes obras de Dudu Santos, Lydia Okumura, Regina Vater e Charbel-joseph H. Boutros.
Inseridos em um terreno de 30 mil m2 de Mata Atlântica, a galeria e ateliê Hugo França integram-se em um contato direto com a paisagem. Neste contexto, a exposição segue uma proposta multidisciplinar de ocupar a galeria propondo novas percepções da presença física neste espaço em contato, também, com o ambiente externo da flora brasileira.
Regina Vater, Your Eye is My Mirror
Dudu Santos – Sem título – Acrílica sobre tela Unique.
Pontos de vista propõe ao espectador múltiplas possibilidades do olhar e do caminhar por entre as obras. Através de trabalhos que oscilam entre a escultura, a pintura e a instalação, aproveita-se de uma arquitetura ampla e aberta ao seu entorno para reunir artistas que pesquisam a partir de indagações relacionais entre o público e a obra enquanto experiência no espaço. Ao colocar em embate no ambiente o espectador e os trabalhos ali presentes, as próprias noções de ponto de vista diluem-se, evidenciando com percursos intrincados as linhas tênues entre desorientar-se e reorientar-se no espaço.
Lydia Okumura, Untitled I, Installation at Pratt Institute Gallery, Brooklyn, NY 1980; SP 2017, 1980.
Lydia Okumura – No Centro São Paulo – Acrílica sobre tela Unique.
ABERTURA
07.07.2023, Sexta-feira, 17h—22h
PERÍODO
07.07—30.09.2023
LOCAL
Galeria Hugo França
Rodovia BA 001 s/n, próximo ao trevo Trancoso/Caraíva, Trancoso
Experiência que combina arquitetura, inovação e história dialoga sobre o futuro da construção no nordeste brasileiro.
A Missão Empresarial Recife chegou como uma oportunidade única para arquitetos, engenheiros e profissionais da construção civil vivenciarem na prática, a inovação, as obras de retofit e os empreendimentos de requalificação urbana. Nos dias 22, 23 e 24 de agosto, os participantes terão acesso a projetos que preservam a história e valorizaram o caráter arquitetônico e, ao mesmo tempo, aplicam inovação nos pilares da transformação digital, industrialização e sustentabilidade.
O CTE Enredes, junto com as construtoras Moura Dubeux e Tecla, e o Porto Digital, convidam profissionais para conhecer os detalhes técnicos que permitiram empreender as obras: Moinho Recife, Mirante do Cais e Novo Hotel, assim como conhecer o ecossistema de inovação do Porto Digital. Uma oportunidade para adquirir conhecimento prático e estabelecer conexões valiosas com empresas do setor. As vagas são limitadas. Solicite informações detalhadas em https://bit.ly/3NxWBaB
O que será abordado na imersão?
Explorando o potencial do retrofit e requalificação urbana
▪️ Palestras inspiradoras: Descubra as inovações que impulsionam a produtividade, monitoram os impactos ambientais na obra, fique por dentro dos desafios estruturais superados pelos especialistas.
▪️ Visita guiada ao Projeto Moinhos com a Moura Dubeux: Conheça de perto um exemplo de sucesso em retrofit e requalificação urbana, onde a história e a modernidade se encontram de maneira impressionante.
Bem-vindos à era digital da construção civil
▪️ Palestras de ponta: Descubra a conectividade do escritório à obra: catracas inteligentes, laser scan e nuvem de pontos, tour virtual na obra, realidade virtual na experiência do cliente e apartamento decorado virtual estão revolucionando o setor.
▪️ Visita guiada ao Porto Digital: Explore um dos principais polos de inovação tecnológica do país e aprenda como as soluções digitais estão transformando a construção civil.
Revolucionando com sistemas construtivos industrializados
▪️ Palestras especializadas: Explore os sistemas estruturais off-site, fachadas industrializadas e soluções eficientes que estão revolucionando a construção civil.
▪️ Visita guiada ao projeto Mirante do Cais com a Moura Dubeux: Admire o resultado de projetos inovadores que incorporam sistemas construtivos industrializados, otimizando tempo, qualidade e custo.
▪️ Visita guiada no empreendimento Hotel Marina da Construtora Tecla: Conheça de perto as inovações aplicadas no empreendimento, como os banheiros prontos da CMC Modular, além de outras soluções.
Evento que reunirá três feiras – Fair & Sale, Mixtura Criativa e Feira das Ideias – com a missão de impulsionar o comércio local e ser um ponto de encontro e celebração da diversidade cultural, expressão artística e do empreendedorismo.
“Várias mãos e uma vontade: a de impulsionar o comércio local criativo!”. Este é o slogan do Festival Criativo, evento que reunirá três feiras – Fair & Sale, Mixtura Criativa e Feira das Ideias- e acontecerá em 8 e 9 de julho (sábado e domingo), das 10h às 19h, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo (SP).
Com foco principal no incentivo aos pequenos empreendedores e ao consumo consciente, a Feira Criativa será um ponto de encontro e celebração da diversidade cultural, expressão artística e do empreendedorismo, reforçando a ideia de que, ao unir forças e compartilhar recursos, é possível criar algo maior do que cada parte individualmente.
Fazem parte da programação oficinas manuais, intervenções artísticas, shows, área gastronômica e 150 expositores dos mais diversos segmentos, tais como acessórios, cosméticos naturais, decoração e jardinagem, gastronomia com empórios e consumo local, kids, ilustração, moda, papelaria e pets. Haverá, ainda, uma parceria com a Hoegaarden, com operação de bar exclusivo no evento.
Para saber mais, acompanhe as novidades nas redes sociais oficiais de cada participante:
Feira das Ideias / Fotografia: Monique Araújo Fotografia.
Programação
Programação musical
Sábado
11h-13h – DJ – Coletivo Árido Groove
13h-14h – Jupa Trio
14h-16h – DJ – Coletivo Árido Groove
16h-17h – O Jazz não Morde
17h-19h – DJ – Coletivo Árido Groove
Domingo
11h-13h – DJ Morgana beat – Todas Podem Mixar
13h-14h – Canto Pra Ceci
14h-16h – DJ JOYC – Todas Podem Mixar
16h-17h – Karen Feitoza
17h-19h – DJ Mil em Um – Todas Podem Mixar
Programação Oficinas
Sábado
13:00 – Aquarela Botânica com Andressa Moraes – @andressamoraes_art
14:00 – Técnicas de stencil com Mari Negrão- @atelier.urihi
15:30 – Macramê – suporte para Plantas com Marcella Toledo – @fibra.estudio
17:00 – Impressão Botânica com Mari Negrão – @atelier.urihi
Domingo
13:00 – Aquarela Botânica com Andressa Moraes – @andressamoraes_art
14:00 – Flores Secas: técnicas e composições com Roseli Tangi – @sekaiatelie
15:30 – Macramê – suporte para Plantas com Marcella Toledo – @fibra.estudio
17:00 – Flores Secas: técnicas e composições com Roseli Tangi – @sekaiatelie
Área de Brincar
Sábado
10h-19h – Espaço interativo de Brincar com a BeGym
11h-18h – Oficina Monotipia com plantas – Paula Freitas – @infantofaz
Domingo
10h-19h – Espaço interativo de Brincar com a BeGym
11h-18h – Oficina Monotipia com plantas – Paula Freitas – @infantofaz
Programação Cinemateca: – Mostra e Exibição de Filmes
Sábado
10h-19h – Mostra Bresson – Marker
Mostra Cinema Japonês Contemporâneo
13h – 15h20 – Cinema Japonês Contemporâneo – “In The Wake”
15h – Sábado Infantil “Pluft, o Fantasminha”
15h30 – 17h – Bresson Marker “A sexta face do pentágono”
15h30 – 17h – Bresson – Marker “Carta da Sibéria”
17h – 19h – Bresson Marker “A pista”
17h – 19h – Bresson – Marker “A grande testemunha”
Data: 8 e 9 de julho
Horário: 10h às 19h
Local: Cinemateca Brasileira
Endereço: Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana / SP – CEP: 04021-070
Telefone: (11) 5906-8100
Proposta amplia área em que podem ser construídos prédios sem limite de altura.
No último dia 26, A Câmara Municipal de São Paulo aprovou, em segundo turno, a revisão do Plano Diretor Estratégico, que deve ampliar a verticalização na cidade. A sessão extraordinária teve início por volta do meio-dia e se estende por quase oito horas. Foram 44 votos favoráveis e 11 contrários.
O texto seguirá para sanção do prefeito Ricardo Nunes (MDB). Entre a primeira votação, no fim de maio, e a votação final, nesta segunda, o texto passou por mudanças em meio a críticas de urbanistas e associações de bairro, além de negociações entre vereadores e também o Executivo. O projeto propõe mudanças na mais importante lei urbanística municipal, com uma série de regras e incentivos construtivos hoje evidentes na cidade, como os que resultaram na concentração da verticalização perto de metrô, trem e corredor de ônibus, por exemplo, como a possibilidade de construir mais vagas de garagem em áreas próximas às estas áreas.
Entre as principais mudanças aprovadas estão a ampliação da área ao longo dos eixos de transporte coletivo em que podem ser construídos prédios sem limite de altura; a permissão para construir prédios mais altos, desde que uma parte dos apartamentos seja voltado à habitação social. Outra alteração é a possibilidade de usar parte do fundo municipal voltado para habitação popular e transporte coletivo (Fundurb) para o recapeamento e asfaltamento de ruas.
A proposta aprovada é alvo de críticas de mais de 160 entidades da sociedade civil e grupos de urbanistas, os quais argumentam que o substitutivo descaracteriza o atual Plano Diretor, vigente desde 2014, ao expandir os eixos para áreas nas partes mais internas dos bairros e por outras alterações variadas, como destinar parte do fundo municipal prioritário para habitação e mobilidade ao recapeamento e asfaltamento de vias. O setor das incorporadoras e imobiliário têm se posicionado favoravelmente à verticalização proposta pelo plano e diz que a ampliação das áreas para prédios sem limite de altura é necessária para atrair a população para áreas mais estruturadas da cidade
Diversas emendas foram apresentadas, de autoria de governistas e da oposição, como pela retirada do trecho que dá isenção de ISS a estádios de futebol e pela mudança da regra que veta a autorização de uma vaga de garagem “grátis” para microapartamentos, com menos de 30 metros quadrados. A versão revisada permanecerá ao menos até 2029, quando novas mudanças deverão ser discutidas na Câmara.
Em 2022, São Paulo inaugurou o prédio mais alto da cidade, no bairro Tatuapé.
