Arquivos #mobiliário - Casa e Mercado

Repleto de autenticidade

12 de maio de 2025 Por Casa e Mercado

apartamento palmeira ultra Easy Resize com

Residência combina sofisticação e aconchego, respeitando a identidade do apartamento e das pessoas que o habitam

Localizado no bairro petrópolis em Porto Alegre, o apartamento Palmeira é uma cobertura de 325 m²distribuída em dois pavimentos e um mezanino intermediário. O escritório Ultra foi chamado para intervir nos dois pavimentos, com execução realizada de forma faseada.

Na primeira etapa a intervenção concentrou-se no mezanino e no pavimento superior, com um projeto que teve como ponto de partida o desejo de resgatar a sensação de casa, preservando a autenticidade do ambiente, com um olhar contemporâneo.

As principais características que fazem desta cobertura um espaço único são seus diferentes níveis de altura, o telhado alto e inclinado, e a área externa generosa. Esses elementos foram explorados e evidenciados para maximizar a iluminação natural e a integração entre os espaços. A distribuição dos ambientes, com níveis distintos, contribui para uma circulação fluida e orgânica, permitindo que cada cômodo tenha sua própria identidade, sem perder a conexão com o todo.

A marcenaria da cozinha se estende até o jantar, trazendo um tom de verde que traz personalidade ao ambiente. As esquadrias sobre a bancada foram substituídas, visando a maior integração da área da cozinha e churrasqueira com o espaço externo. Foi criado um quadro de serralheria que emoldura a abertura e serve como bancada de apoio pelo lado do pátio.

Volumes puros com diferentes materialidades compõem o jogo de alturas que resolve o desnível da piscina. Um cuidadoso estudo da paginação dos revestimentos foi realizado para que o alinhamento entre os elementos fosse possível. A mesma estratégia foi utilizada para a resolução do desnível entre o mezanino e o espaço de jantar.

Parte do mobiliário solto do cliente foi reaproveitada, enquanto novas peças foram cuidadosamente selecionadas pelo escritório para complementar a proposta, garantindo harmonia entre o novo e o existente. O resultado é um espaço que combina sofisticação e aconchego, respeitando a identidade do apartamento e das pessoas que o habitam.

Texto: Ultra – Equipe de projeto
Imagem: Gabriel Konrath

Para abraçar os hábitos

24 de janeiro de 202514 de janeiro de 2025 Por Casa e Mercado

Como uma casa suspensa beirando o bairro Jardim Europa, projeto repleto de personalidade é retrato de seus moradores

O desejo de trazer a vista arborizada para dentro do dia a dia dos habitantes foi o ponto de partida para o desenvolvimento do apartamento Nube, localizado em São Paulo e assinado por Nati Minas & Studio e Flipê Arquitetura, das arquitetas Natalia Minas e Gabriela Mestriner, respectivamente. Entender a dinâmica do casal foi premissa primordial de estudo para elaboração do layout, que deveria integrar espaços e abraçar os hábitos e coleções dos moradores.

Com total de 420m² de área construída, o projeto contempla uma cozinha integrada à sala de jantar, uma sala de estar para receber a grande família, bar, adega, home theater e escritório. Com diferentes usos criados sem repetição, para que nenhum cômodo se torne obsoleto, a residência, entre tantas materialidades, é o encontro dos tons que suaviza o todo. A mistura de texturas enriquece o olhar e traz elementos naturais para dentro de casa.

Nas vigas de borda da estrutura do prédio foram criadas passarelas com estantes para o acervo de CDs. A repetição de quadrantes em marcenaria permeia as extremidades e o forro, criando uma curiosidade no olhar para o pé direito duplo da sala de estar. Por ser todo rodeado de janelas, foram criados elementos autoportantes para vestir e dar aconchego ao apartamento.

apartamento nube nati minas and studio Easy Resize com — Fotografia: Fran Parente.

Como experimentação e exploração do material, o granito rústico foi usado desde revestimento do painel de entrada com porta mimetizada, frontões que conectam sala de jantar/cozinha, da escada até a ilha bruta na cozinha e bar. Já pontos de cor são trazidos através da decoração e vegetação com paisagismo em vasos rústicos com base em pedras desenhadas para o local.

A madeira como base de piso e forro das áreas sociais trazem conforto térmico, acústico e tátil. Torna as pisadas aconchegantes e o estar mais leve devido seu tom neutro, que não agride, abriga. Pontos de cor são trazidos através da decoração e vegetação com paisagismo em vasos rústicos com base em pedras desenhadas para o local.

O layout cuidadoso integra vistas e elementos naturais, empregando materiais e texturas para criar calor e oferecer áreas funcionais para a família e suas coleções pessoais.

estudiobola inaugura showroom na Al. Gabriel Monteiro da Silva

21 de fevereiro de 202420 de dezembro de 2023 Por Casa e Mercado

Plano de expansão da marca, conclui o ano com terceiro ponto em São Paulo e já prevê abertura no exterior para 2025

Com foco na expansão pelo país, a marca de design autoral estudiobola conclui o ano com a abertura da aguardada loja, na principal via da decoração na Capital, a Alameda Gabriel Monteiro da Silva; onde se concentram as maiores marcas do segmento de mobiliários e home decor do país.

Com 400 m², o novo ponto é o terceiro showroom em São Paulo e o 40º em todo País, entre franquias e store in store. “Já estamos presentes nas principais regiões do País. Em São Paulo, faltava ocuparmos a principal via do segmento, muito voltada ao atendimento à arquitetos e designers de interiores”, explica Débora Torquato, head de marca do estudiobola. Com flagship no Alto da Lapa e loja no shopping Cidade Jardim, os designers e fundadores Flavio Borsato e Mauricio Lamosa já se preparam para os próximos passos no exterior.

Sobre o estudiobola

Desenho autoral e simplicidade formal. Esta frase é a espinha dorsal do trabalho da marca paulista. Um trabalho isento de modismos e tendências, com uma pesquisa rigorosa de proporções e acabamentos que confere às criações resultados atemporais.

Conceito este, aplicado em todo lifestyle estudiobola. Alguns prêmios de design durante esse trajeto, como o Prêmio Museu da Casa Brasileira, ajudaram a balizar o trabalho da marca nos últimos 23 anos. Com excelência reconhecida em seu desenho e por sempre vincular seu trabalho à busca de resultados comerciais, o estudiobola segue priorizando suas relações com as empresas que produzem e distribuem suas criações.

Em permanente expansão, a estrutura interna antes comandada pelos fundadores, deu lugar à um time de profissionais que ajudam a posicionar a marca no mercado brasileiro e internacional. O estudiobola está presente no Brasil em diferentes modelos de negócios: Franquias, Store In Store e Multimarcas. Para o mercado internacional a marca se planeja para chegar com lojas nos EUA e Europa nos próximos anos, além de sua Flagship em São Paulo onde mantém o seu estúdio de criação, um galpão de uma antiga fábrica.

estudiobola
www.estudiobola.com
Novo Showroom: Al. Gabriel Monteiro da Silva, 271 – Jd. América

Takuto ohta constrói móveis definidos por blocos de empilhamento

5 de janeiro de 20223 de janeiro de 2022 Por Casa e Mercado

Série de móveis ‘”inocente” é impulsionada pela intuição.

O designer japonês Takuto Ohta revela “inocente”, um conjunto de móveis peculiares feito de blocos com cortes de 45 graus que podem ser empilhados em vários ângulos. As composições resultantes articulam, como Ohta descreve, uma ferramenta ‘primitiva’ trazendo à tona a sensibilidade e a imaginação de empilhar coisas de acordo com a intuição.

Enfrente o bloco e não preste muita atenção ao propósito ou ao significado que você quer dar a ele. Não penso no que estou fazendo. Eu simplesmente permito que as leis da física assumam o tom” – Takuto Ohta

Destacando a complexidade de simples blocos de construção, Ohta usou fita adesiva colorida para unir os blocos de 45 graus — criando um contraste sóbrio com a textura de madeira leve. A altura e o comprimento de cada conjunto variam muito de acordo com a criativade e as bordas angulares ajudam a empilhar os blocos em vários ângulos.

Fonte: Designboom
Imagens: Divulgação

Coleção Nero de Gian Castelli

14 de dezembro de 2021 Por Casa e Mercado

Designer fez uso de técnica japonesa na criação de peças para coleção

Inspirado pelas formas orgânicas e texturas da natureza, ao mesmo tempo em que a rapidez e a brutalidade das metrópoles o encantam, Gian Castelli, apresenta a coleção Nero, com criações que busca transmitir suas impressões pessoais acerca de diferentes segmentos. Para essa coleção – a primeira que pontua o início da sua marca de design, a Castelli – as peças, ele sugere, intuem algo mais que o funcional.

“Gosto de criar algo que possa prender a atenção por alguns instantes, algo que seja além da função. Diria que sempre fui movido pelo impacto. Procuro expor a linha estética que mais me encanta tanto em moda quanto nas formas das arquiteturas brutalistas.” – Gian Castelli”

Assim, nasce a coleção composta por mesa de centro – quadrada e redonda, banco e mesa lateral. “Vejo-as também as como esculturas, móveis que trabalham bem sozinhos, com pares ou outros objetos de decoração. Com minimalismo nas estruturas e brutalismo nas formas e estética, procuro extrapolar a simples função de mobília que lhe foi dada”, conta Castelli.

Banco Fuoco Easy Resize com — BANCO FUOCO – Madeira maciça Cumaru e estrutura metálica em latão maciço.

Aliás, para esse lançamento em especial, o designer aplicou o ‘Shou Sugi Ban’, uma técnica milenar japonesa desenvolvida para conservar a madeira que a impermeabiliza e destacas suas características por meio da queima das camadas superficiais. Nero (preto em italiano) sintetiza técnica e conceito em peças atemporais. “Nero transmite um pouco do que está dentro de mim. É uma interpretação daquilo que vejo e sinto. Tento trazer mistério em minhas peças, algo difícil de decifrar, um lado meu oculto. Navego também nessa mistura de matérias e tradições de culturas, usando uma técnica milenar japonesa, escolhendo a madeira cumaru que é uma árvore de poder, usada em rituais milenares por indígenas brasileiros”, finaliza.

As peças são vendidas por encomenda via site http://castelli.studio/

Mesa I Easy Resize com — MESA I – Madeira maciça Cedro Rosa e Estrutura em metal.

Imagens: Divulgação

Livro apresenta a obra múltipla de Jean Gillon

3 de outubro de 202128 de setembro de 2021 Por Casa e Mercado

Arte em diversos suportes marcam a trajetória profissional do imigrante naturalizado registrada no livro Jean Gillon: artista-designer, e também exposta em mostra no MCB

A apresentação em conjunto dos móveis e objetos em jacarandá do período moderno e das tapeçarias artísticas de temáticas tropicais – facetas mais conhecidas da produção de Jean Gillon – seria suficiente para surpreender o leitor. Nas artes, entretanto, ele produziu desde cedo e até o fim da vida, nos mais diversos suportes. E teve uma atuação que marcou época na arquitetura de interiores e na cenografia, mesmo antes de chegar ao Brasil.

São retratos entrelaçados desse “artista-designer” múltiplo, agora reunidos em um grande livro que conta seu percurso criativo. Publicado pela Editora Olhares, o livro tem organização de Graça Bueno, galerista da Passado Composto Século XX, que tem a guarda do acervo de Gillon e se debruçou sobre ele nos últimos anos para ligar os pontos de sua história.

O lançamento marcará também a abertura de uma mostra paralela de Jean Gillon, incluindo móveis, tapeçarias, objetos, obras de arte, fotos e documentos dos acervos da família e da galeria. Ela complementa a exposição homônima do livro no MCB, também curada por Graça Bueno em parceria com a equipe do museu, aberta ao público até dezembro.

O livro conta também, entre as mais de 400 imagens apresentadas, com ensaio fotográfico de Ruy Teixeira, que registrou móveis e tapeçarias em coleções particulares e fotografou a icônica poltrona jangada à beira mar para a capa. Apesar de Gillon ser um nome sempre lembrado quando se apresenta o design nacional de móveis do período moderno, ainda não havia um trabalho de fôlego sobre sua contribuição naquele cenário. Além de reunir o principal de suas criações, o livro traz novas informações sobre o desenvolvimento deste importante patrimônio material brasileiro, desde a relação direta com as encomendas dos clientes de projetos de interiores – atividade pela qual Gillon ingressou no mercado de design – nos anos 1950 até o ciclo de exportações com valorização de aspectos da identidade brasileira nos anos 1960.

Gillon nasceu na Romênia, se iniciou nas artes ainda adolescente e deixou o país por causa da presença nazista na Segunda Guerra Mundial. Se estabeleceu em Israel, onde teve uma atuação relevante como artista, cenógrafo e arquiteto de interiores de meados dos anos 1940 a meados dos anos 1950, preservando muitos registros dessa época em seu acervo. Como muitos arquitetos e designers imigrantes, foi atraído pelos ecos da pioneira arquitetura moderna brasileira.

Desde o início no Brasil, teve uma carreira de destaque em projetos de interiores, como demonstra sua grande colaboração com a revista Casa e Jardim, com artigos, respostas a dúvidas de leitores e diversos projetos publicados. Em sua loja Adorno, com filiais abertas em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, passou a vender móveis, objetos decorativos e utilitários e obras suas e de outros artistas. Em paralelo desenvolvia projetos de cenografia e figurinos para peças do Teatro Cacilda Becker, parceria que teve seu ápice na peça A Visita da Velha Senhora, uma grande produção em que teve seu trabalho premiado como cenógrafo- revelação pela ABCT.

A transformação da Adorno em WoodArt, em 1965, e o novo foco nas vendas para o exterior, com participação em inúmeras feiras internacionais e negócios com mais de vinte países, marca uma grande mudança em sua produção. As linhas passam a ser apresentadas com nomes bem brasileiros. Nesse período, monta também um ateliê para desenvolver tapeçarias bordadas, peça únicas que vieram a ser a mais impactante e reconhecida expressão artística em sua carreira, com dezenas de exposições em galerias, museus e outros espaços.

Jean Gillon: artista-designer
Autores: Enock Sacramento, Giancarlo Latorraca, Graça Bueno [org.]

Serviço exposição Jean Gillon: artista designer
Museu da Casa Brasileira | Av. Brig. Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano

Visitação até 12 de dezembro de 2021 De terça a domingo, das 10h às 18h.
Ingressos: R$ 15 e R$ 7,50 (meia-entrada) Entrada gratuita às terças-feiras.

Por: Olhares
Imagens: Divulgação

Escultural

3 de outubro de 202120 de setembro de 2021 Por Casa e Mercado

A premissa conceitual de um objeto-obra repleto de funcionalidade

O dinamarquês Jakob Jørgensen trabalha principalmente com madeira e gosta de explorar possíveis novas expressões no que é ao seu ver, erroneamente definido, como um “material já completamente testado”. Uma vez que lhe surge uma ideia clara, o premiado designer vai para sua oficina e começa a criar modelos e fazer experimentos a fim de transformar uma ideia em um produto acabado, considerando objetos com uma verdadeira expressão escultural. Em um projeto, ele se esforça para criar uma expressão que possua a mesma profundidade que uma obra de arte, mas que também se encaixe naturalmente na vida cotidiana de forma funcional.

Feito em pinheiro sólido ou carvalho oregon, o FJARILL, que significa borboleta em sueco, foi idealizado para a Gallerie Maria Wettergren, em Paris, como edição limitada. O baú de gavetas, delicadamente esculpido, propõe um diálogo entre forma geométrica e orgânica e parece poeticamente parafrasear a transição da largarta para a borboleta, pretendendo criar um contraste entre as gavetas fechadas, rigorosas, e as abertas, caóticas.

Por Redação
Imagens: Cortesia Jakob Jørgensen

Ornare participa do Salone del Mobile 2021

6 de setembro de 20213 de setembro de 2021 Por Casa e Mercado

O evento é uma das maiores feiras de design de móveis do mundo e apresenta as inovações mundiais

Com a confirmação do Salone del Mobile 2021, a Ornare anuncia sua participação com a linha Little Luxuries em um dos eventos de design de móveis mais badalados de Milão, itália. A feira, um dos mais importantes e tradicionais eventos do mundo, atraindo profissionais de referência em seus países, acorre entre os dias 5 e 10 de setembro de 2021. A marca também já está confirmada para a edição especial de 60 anos, que acontecerá em abril do próximo ano.

A linha Little Luxury Ornare é considerada um “objeto de desejo” por ser muito atraente e versátil. No evento, em seu estande, a Ornare levará a versão Beleza, focada em penteadeiras. A linha é inspirada no tradicional sistema de armários Ikigai da marca, mas com um olho para armários pequenos. Desenvolvida pelo designer Ricardo Bello Dias, a linha tem independência e versatilidade. Também pode ser usado para compor o armário ou ser montado individualmente, totalmente personalizado. Além disso, o móvel tem luz integrada às prateleiras e portas equipadas para exibir com destaque os objetos mais preciosos.

“Estamos muito felizes com a autorização do governo italiano para este evento, que é um dos mais importantes do mundo. Nossa marca sempre esteve presente e, nesse momento de recuperação, quando o mercado de arquitetura e decoração estiver mais aquecido, achamos que nossa participação será ainda mais importante. Escolhemos o Little Luxury para deixar o espaço de 2,5 m² muito elegante” – Esther Schattan, sócia-diretora da Ornare.

Em julho, a Ornare lançou pela primeira vez a coleção Square Round, no showroom da marca em São Paulo. A marca homenageia o mercado brasileiro junto com a comemoração dos 35 anos da Ornare. A coleção Square Round nasceu de um processo de produção racional e minimalista, pesquisa e estudo aprofundado de referências que misturam harmoniosamente formas geométricas, como quadrados e círculos.

Imagens: Divulgação

O trabalho de John Graz em exposição

18 de agosto de 2021 Por Casa e Mercado

Exposição na Pinacoteca revisita a arte visual de John Graz, um dos mais importantes modernistas brasileiros

Inaugurada em 31 de julho pela Pinacoteca de São Paulo, a exposição John Graz: idílio tropical e moderno reúne cerca de 155 itens que revisitam a trajetória de Graz, um dos mais importantes nomes do modernismo no Brasil, com foco em sua atuação como artista visual e a dedicação de seus trabalhos à temática indígena, a fauna e flora, a história e cultura popular brasileiras.

A programação acontece no ano que antecede o centenário da Semana de Arte Moderna, que teve Graz como um dos participantes.

A curadoria de Fernanda Pitta, curadora sênior, e Thierry Freitas, assistente curatorial do museu, ressalta a dedicação de Graz à criação de um imaginário moderno e tropical a partir de suas pinturas, desenhos e estudos, refletindo também a multiplicidade e versatilidade do artista.

A organização expositiva das obras segue núcleos temáticos relacionados aos principais assuntos trabalhados pelo artista: Arcádia; Temática Indígena; Natureza brasileira, História e cultura popular; indigenismo e abstração e design. Ainda que o foco seja a produção visual, a exposição exibe mobiliários que demonstram o interesse de Graz pela criação de um design moderno e brasileiro, além de estudos de arquitetura, decoração e fotos dos ambientes que o artista idealizou.

Em 1925, Graz apresenta em São Paulo móveis tubulares, feitos de canos metálicos e laminados de madeira, com formas geometrizadas. Dotado de grande conhecimento técnico e fabril, acompanha pessoalmente a produção das peças no Liceu de Artes e Ofícios, onde conta com a colaboração de Federico Oppido (1877 – 1950).
Ao projetar os móveis, prevê sua distribuição no espaço e sua relação com painéis, vitrais e afrescos, sendo inovador na decoração de ambientes. A integração dos elementos é uma característica das casas decoradas por John Graz: a mesma proposta estende-se dos painéis pintados aos móveis, objetos e iluminação.

O artista desenhava os modelos em papel, em alguns casos executava projetos que demonstravam como havia pensado todo o interior da residência. Sua qualidade artística permitia que os clientes visualizassem suas ideias e certamente encantava àqueles que contratavam seus serviços.

John Graz; guache e grafite sob papel; 70 x 100 cm.

F j x — Residência Cunha Bueno; Jardim projetado por John Graz; Anos 30.

Serviço John Graz: idílio tropical e moderno

De 31 de julho de 2021 a 31 de janeiro de 2022

Estação Pinacoteca – Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia

De quarta a segunda, das 10h às 18h

Ingresso Gratuito, mas a entrada só é permitida com a reserva pelo site www.pinacoteca.org.br

Fonte: Pinacoteca
Imagens: Divulgação