27ª Bienal de Design: BIO27 Super Vernáculos

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Super Vernáculos revela como designers e arquitetos estão criando respostas imaginativas aos desafios contemporâneos.

 

A 27ª edição do BIO Ljubljana (BIO27), a mais antiga e uma das principais bienais de design do mundo, com abertura no dia 26 de maio sob a curadoria de Jane Withers, reúne designers, arquitetos, pensadores e pesquisadores de todo o mundo.
O tema do BIO27, Super Vernáculos, explora um movimento crescente e ambicioso que se inspira na arquitetura vernácular e inteligência de design para moldar um futuro mais resiliente e equitativo.

O Super Vernáculos revela como designers e arquitetos estão tomando nota das tradições vernáculas e sistemas de valor largamente ignorados na era moderna para criar respostas imaginativas aos desafios contemporâneos, como escassez de água, desperdício e biodiversidade em declínio. Os projetos apresentados no localismo em primeiro plano BIO27, conexão com a natureza e resiliência ecológica. As abordagens do Super Vernaculars incluem um sistema de gestão de água baseado na natureza em toda a cidade, alternativas de baixa energia ao ar condicionado, sistemas alimentares de lixo zero e design que suporta comunidades locais e regeneração paisagística.

 

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Com curadoria da principal curadora independente, consultora de design e escritora, Jane Withers, com a curadora assistente Ria Hawthorn (Reino Unido), o Super Vernáculos é considerado uma coleção de histórias contadas por meio de estudos de caso que mostram como essas ideias servem como trampolim para a inovação contemporânea.

 

“A expansão global e o capitalismo desenfreado em detrimento do planeta precipitaram a catástrofe climática e aceleraram o enorme desequilíbrio entre a humanidade e o mundo natural. Super Vernáculos, tema do BIO27, explora um movimento crescente e ambicioso que se inspira em tradições e práticas de design vernáculos de todo o mundo para moldar uma visão radical para um futuro mais responsivo e resiliente.” – Jane Withers.

 

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A salsicha do futuro – imagem Younès Klouche

 

Com sede no Museu de Arquitetura e Design (MAO) e criada em cooperação com o Centro de Criatividade eslovênia (CzK), a Bienal compreende a exposição Super Vernáculos; uma apresentação das cinco comissões de plataforma de produção; e um programa vibrante de palestras, workshops e eventos envolventes. Um programa de exposições e eventos por satélite em toda a cidade será anunciado em abril.

Com: Assemble and BC Architects, Ant Studio, Marjan van Aubel, DnA Design and Architecture, Isla Urbana, Kellenberger-White, Swati Janu, Fernando Laposse, Atelier LUMA, Shneel Malik, Enzo Mari, Material Cultures, Bruno Munari, Joar Nango, Carolien Niebling, Ooze, Marjetica Potrč, Francesca Sarti, Adam Štěch, Trajna, e muitos mais, além de cinco equipes da Plataforma de Produção BIO27: Krater, Robida. Pjorkkala, Garnitura e Futuring.

 

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Serviço

27ª Bienal de Design: BIO27 Super Vernáculos
Museu de Arquitetura e Design (MAO)
26 de maio de 2022 – 29 de setembro de 2022

Site – https://27.bio.si/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: BIO27/Archdaily
Imagens: Divulgação BIO27

“Casa dos Sentidos” cria experiência artística a partir do universo sensível das crianças autistas

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O projeto, instalado no ParkShoppingBarigüi, ficará aberto ao público até o dia 24 de abril, reforçando as ações referentes ao Mês de Conscientização do Autismo.

 

Idealizada pela Montenegro Produções Culturais, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a exposição interativa Casa dos Sentidos foi criada com o intuito de traduzir em forma de expressões artísticas os sentimentos e vivências das crianças e adolescentes portadores de Transtorno do Espectro Autista (TEA), a fim de contribuir para a inclusão, aceitação e conhecimento sobre essa condição que atualmente atinge uma em cada 44 crianças no mundo. A mostra, que fica em cartaz de 01 a 24 de abril, no ParkShoppingBarigüi, em Curitiba (PR), tem entrada gratuita e horários específicos de visitas agendadas guiadas por especialistas em terapias cognitivas.

Com 300 metros quadrados de área expositiva, o projeto prevê a construção cenográfica de uma casa, estruturada como instalação de arte, com espaços internos projetados a partir das impressões de crianças autistas em releituras artísticas.

“Cada um vê o mundo à sua maneira e os autistas enxergam e interpretam a realidade de uma forma ainda mais individual. A proposta da curadoria é oferecer uma experiência inédita que fala sobre inclusão social por meio da arte. Tudo de forma sensorial e lúdica” – Nonnie Fenianos, arquiteta da Montenegro Produções Culturais.

A experiência, assinada por artistas, designers e arquitetos renomados, é distribuída em ambientes sensoriais criados com ferramentas que estimulam os cinco sentidos do visitante. “São leituras, recortes e criações idealizadas a partir do universo sensível de crianças e adolescentes autistas que vão surpreender e emocionar o público. Uma verdadeira oportunidade de enxergar o mundo sob outra perspectiva”, detalha Carolina Montenegro, gestora da Montenegro Produções Culturais. Após a temporada em Curitiba, a Casa dos Sentidos passará por São Paulo e Brasília e, por fim, vai desembarcar na Califórnia, nos Estados Unidos.

 

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Para chegar nesse resultado, a equipe técnica da Montenegro Produções passou por 10 meses de pesquisas e treinamentos práticos, acompanhados por especialistas em psicologia, pedagogia, fonoaudiologia e terapia ocupacional. Todos os processos e intervenções foram validados por profissionais da área. Além disso, o projeto conta com o apoio dos maiores institutos de pesquisa sobre TEA: a Tismoo, primeira startup de medicina e testes genéticos para autismo, e o The Muotri Lab (da Universidade de San Diego, Estados Unidos), que investiga os mecanismos fundamentais para o desenvolvimento do cérebro e de transtornos como o autismo.

Pensada para ser totalmente acessível, a Casa dos Sentidos terá um robô responsável pela audiodescrição de cada um dos ambientes da exposição, além de uma visita gratuita guiada por um tradutor de libras no dia 5 de abril, com agendamento prévio pelo Sympla. Uma versão on-line da exposição em 3D ficará disponível para visitação gratuita no site da produtora.

Em paralelo à mostra, serão realizadas também ações sociais externas, como encontros entre artistas e professores da rede pública de ensino para tratar da importância do desenvolvimento artístico sensorial; oficinas com artistas que utilizam elementos da natureza como matéria-prima; e 15 visitas guiadas por profissionais da Terapia Cognitiva A_MI para grupos de crianças autistas e idosos, beneficiados pelo Cedivida – Programa de Atenção à Pessoa Idosa, do Hospital de Clínicas de Curitiba.

 

Cozinha

Artista: André Coelho / Arquiteto: Givago Ferentz

Você já observou com ouvidos bem atentos o que acontece enquanto alguém cozinha? São vozes, ruídos, barulhos e músicas que se transformam em nosso patrimônio afetivo: a comida. É com essa proposta que o ambiente traz representações artísticas de sons em diferentes vibrações, que farão o público acessar memórias e ativar novas percepções auditivas. A ilustração do imaginário afetivo que permeia esse espaço representa o fio condutor da experiência.

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Sala de Estar

Artista: Daniélli Carazzai / Arquiteta: Mariana Saltini

Ao utilizar a fotografia e suas infinitas possibilidades criativas para compor esse ambiente, o visitante terá as sensações relacionadas ao tato ativadas em diferentes elementos. Texturas, formas e espaços mostram-se presentes no cômodo, propondo outros modos de ver e sentir. A sala de estar promove o contato e a experiência compartilhada, já que todo aquele que toca também é tocado.

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Quarto

Artista: Veronica Fukuda / Arquiteta: Nonnie Feninos

No quarto, uma narrativa que usa a ilustração para representar cenários que habitam o imaginário popular e nos despertam surpresas, interrogações e descobertas. Da floresta ao oceano, uma construção estética que estimula o olhar além do que se vê.

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Sala de Jantar

Artista: Guilherme Zawa / Arquiteta: Guta Nagaro

A sala de jantar foi projetada como um ambiente de desconstrução para provocar estranhamento. Uma aparente inadequação capaz de encantar, surpreender e trazer reflexão sobre a beleza e a potência do que é diferente. As criações artísticas utilizam cerâmica em design inusitado que conduzem à reflexão sobre a beleza do que é o oposto daquilo que estamos habituados.

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Caixa Sensorial

Artista: Eduardo Ramos / Arquiteto: Jorge Teixeira Junior

A Caixa Sensorial foi projetada para que todos os sentidos sejam ativados. Com auxílio de luzes, sons e imagens, o visitante será conduzido ao universo sensível dos portadores do Transtorno do Espectro Autista.

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Apoios, patrocínios e parcerias

Idealizado e realizado pela Montenegro Produções Culturais por meio da Lei de Incentivo à Cultura, o projeto cultural Casa dos Sentidos tem apoio da revista Pinó; patrocínio Tetra Pak, Grupo Barigüi, Britânia Eletrodomésticos, Jaguá Frangos, Compagas, Sanepar, Celepar, Berneck, Engepeças, Ademicon, Perkins, Unimed, Uniserv Manutenções, Copacol, Elejor, Gelnex, HAVAN, Honda Prixx, Plaza Veículos e Ravato; além de parcerias com Associação Amigos do HC, Terapia Cognitiva A_MI, Água e Vida Centro de Psicomotricidade, Tismoo, Multiloja, Tintas Verginia, Human Robotics, Agá e Pormade Portas e produção Guanabara Produções Culturais.

 

Casa dos Sentidos

Local: ParkShoppingBarigüi – Curitiba
Data: 1º e 24 de abril
Horários: segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h. Entrada gratuita.
agendamento antecipado de ingressos pelo Sympla

 

 

 

 

 

Imagens: Divulgação

 

 

 

Guardian Glass lança programa de fidelidade para vidraceiros e fabricantes de esquadrias

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Parceiros Guardian Plusterão acesso a série de benefícios como treinamentos, materiais de comunicação e ações de incentivo para aumentar as vendas.

 

A Guardian Glass anuncia o lançamento do seu novo programa de fidelidade voltado para vidraceiros e fabricantes de esquadrias, o Guardian Plus. O objetivo do programa é estreitar o relacionamento da marca com profissionais da cadeia vidreira, proporcionando maior valor para seus negócios.

“Criamos um programa que oferece muitos benefícios para nos conectarmos ainda mais aos vidraceiros e fabricantes de esquadrias, que são um elo muito importante em nosso segmento, contribuindo com a geração de demanda para os nossos clientes” – Viviane Sequetin, gerente de Marketing South America da Guardian Glass.

O Guardian Plus faz parte da estratégia da companhia para promover conteúdos relevantes e informações técnicas sobre os benefícios de vidros e espelhos na arquitetura, e, assim, contribuir com o desenvolvimento do setor.

O programa de fidelidade conta com uma série de benefícios como associar-se à marca Guardian – Top of Mind em espelhos -, receber materiais de comunicação para suporte nas vendas como mostruários e displays, ter prioridade nos lançamentos de novos produtos e novidades da marca, e participar de treinamentos, eventos para arquitetos e ações cooperadas para geração de demanda. Também está contemplado no Guardian Plus um Programa de Pontos, com premiações de acordo com o volume de compra.

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Para humanizar os materiais de comunicação do Guardian Plus, a empresa contratou a atriz Ellen Rocche que também estrela sua campanha publicitária. Ellen, que é um ícone de elegância, beleza e carisma, endossa os atributos dos vidros e espelhos da Guardian Glass. Nas peças de comunicação, a atriz aparece em situações cotidianas que demonstram como o produto está inserido no dia a dia das pessoas, proporcionando mais qualidade de vida, conforto e bem-estar.

Para se cadastrar e conhecer mais sobre o Guardian Plus, os interessados devem acessar o Instagram @guardianbrasil, clicar no link da bio e selecionar a opção Guardian Plus para fazer a sua inscrição, que passará por análise e aprovação da Guardian Glass.

 

Guardian Glass

A Guardian Glass, uma importante unidade de negócios da Guardian Industries, é uma das maiores fabricantes mundiais de produtos de vidros float (plano), revestido (coated) e transformado. Em suas 26 linhas de vidro float em todo o mundo, a Guardian Glass produz vidros de alto desempenho para uso em aplicações de arquitetura externas (comerciais e residenciais) e interiores, bem como transporte e produtos técnicos. O vidro da Guardian Glass está presente em residências, escritórios, carros e em algumas das mais emblemáticas referências arquitetônicas mundiais. O Guardian Glass Science & Technology Center trabalha continuamente para criar novos produtos e soluções de vidro usando a tecnologia mais avançada para ajudar os clientes a “ver o que é possível” (see what´s is possible™).

Visite o site: Country Selector | Guardian Glass

 

 

 

CBCA retoma RoadShows presenciais!

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Primeiro evento presencial será realizado em Belo Horizonte/MG, em 04 de maio. Haverá emissão de certificados para os participantes.

 

O Centro Brasileiro da Construção em Aço (CBCA) vai retomar os RoadShows presenciais debatendo a construção industrializada em aço, seus benefícios, aplicações e tendências do uso do aço no cenário atual. O RoadShow ‘O diálogo entre as Estruturas em Aço e a Construção Modular’ será realizado em Belo Horizonte, Minas Gerais, no próximo dia 4 de maio e vai reunir experts no assunto – engenheiros e arquitetos renomados – para debater o cenário atual das construções modulares no Brasil e a vantagem do uso do aço nesse tipo de método construtivo.

Considerado um dos maiores influenciadores da construção modular no Brasil, o arquiteto Felipe Savassi é especialista em construção e gestão de edifícios sustentáveis e vai falar sobre sua atuação à frente do Modular Studio na concepção e consultoria de empreendimentos modulares. Outro palestrante com presença garantida no Roadshow é o engenheiro Ricardo Mateus, fundador da Brasil ao Cubo (BR3), construtech pioneira em construção offsite volumétrica no Brasil, empresa que hoje é reconhecida pela excelência ao conduzir e executar projetos de forma rápida e eficiente.

Pós-graduado em Administração Industrial, William Moraes possui experiência de mais de 25 anos em empresas de transformação e/ou conformação do aço nas mais diversas linhas de produtos e ramos industriais. Há 6 anos trabalha na Modularis na gestão de operações e no desenvolvimento de produtos e soluções modulares. Presidente Executivo da Associação Brasileira do Drywall, Luiz Martins também é engenheiro e fecha o ciclo de palestrantes. O certificado de participação será enviado a todos os participantes em até 30 dias após o evento.

Para o CBCA, o retorno dos Roadshows presenciais é motivo de muita alegria e simboliza a retomada dos encontros in loco, tão importantes para aprendizado, qualificação profissional e debate sobre a construção industrializada em aço. Uma oportunidade imperdível para arquitetos, engenheiros e estudantes de ambas as áreas.

O Centro Brasileiro da Construção em Aço (CBCA) é uma entidade de classe, criada em 2002, com o objetivo de ampliar a participação da construção industrializada em aço no mercado nacional, realizando ações para sua divulgação e apoiando o seu desenvolvimento tecnológico no Brasil.

Para acessar os últimos dados divulgados pela entidade, acesse: www.cbca-acobrasil.org.br/site/estatisticas.

 

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Serviço

RoadShow CBCA ‘O diálogo entre as Estruturas em Aço e a Construção Modular’.
Data: 04 de maio de 2022.
Hora: 16h às 19h.
Loca: Mercure BH Lourdes Hotel.
Endereço: Av. Contorno, 7315, Lourdes, Belo Horizonte, MG.

Link para inscrição: https://www.cbca-acobrasil.org.br/site/roadshow/o-dialogo-entre-as-estruturas-em-aco-e-a-construcao-modular-mg

Em meio a NATUREZA

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Projeto une o charme do campo com tecnologia e tons de azul, agregando vista privilegiada para a área externa.

 

Com a concepção de criar uma casa de campo, com elementos contemporâneos e sofisticados, a designer de interiores, Marília Veiga, unificou neste projeto de 1600m² de área total, situado em um condomínio de luxo na cidade de Porto Feliz, interior de São Paulo, o mobiliário rústico com um design atemporal e moderno, um refúgio em meio à natureza. Com conceito de espaço aberto e mobiliário elegante, projeto luminotécnico agrega um resultado inovador, abusando da iluminação embutida de LED e automação.

Para atender as expectativas de uma família formada por um casal e seus três filhos, a designer aproveitou toda a ampliação que a casa oferece e produziu vários ambientes para reunir os amigos e familiares. A construção ampla da casa permitiu que fosse possível inserir paredes envidraçadas garantindo a entrada da luz natural e a vista privilegiada para a área externa com a piscina, um pergolado e o espaço gourmet.

 

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Na área interna da casa, a marcenaria e os elementos em madeira são a grande evidência, presentes em todos os ambientes, onde o amadeirado traz aconchego e um toque rústico, harmonizado com o piso em porcelanato que reproduz o visual de carpete de madeira clara. O living ganhou um extenso painel ripado para o home theater, perfeitamente equilibrado com os tons terrosos e a paleta de cor azul, que se faz presente no mobiliário da cozinha, ambiente integrado a sala de jantar, que por sua vez também tem a predominância do madeiramento, existentes nas divisórias e no teto ripado. Ainda junto ao living, a estante personalizada pela Marília Veiga, em tom nogueira tem 40 nichos assimétricos com iluminação de LED.

O espaço gourmet tem cozinha integrada, com detalhes em madeira de diferentes tonalidades presentes no mobiliário, como na mesa em madeira maciça e nos ripados nas paredes. Acima da mesa, os pendentes em palha trazem, o estilo rústico ao ambiente, enquanto a cobertura retrátil no teto permite, via controle remoto, a visibilidade e permite a entrada de luz natural e circulação de ar livre.

 

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Em meio a tanta integração e amplitude, ainda foi possível inserir um home theater íntimo, combinando conforto e modernidade, com o grande painel em madeira, onde as quatro portas dá acesso aos dormitórios. À medida em que é inserido os adereços decorativos, o décor ganha um design acolhedor e contemporâneo, com muitas cores e texturas harmonizadas.

Todas as áreas intimas tem acesso ou vista para o paisagismo do entorno da casa, na suíte máster, o casal tem vista quase que panorâmica do cenário externo. Para permitir mais momentos de conforto, foram inseridas uma mesa de quatro lugares e uma chaise na varanda.

 

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Imagens: Daniel Veiga

 

 

 

 

 

Concurso de arquitetura elege novo conceito de cozinha de estar

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Profissionais de todo Brasil participaram do evento que teve inscrição revertida para Casa1, projeto de apoio à comunidade LGBTQI+

 

Durante um mês, profissionais do mercado de Arquitetura e Design de Interiores de 11 estados brasileiros debateram o conceito da cozinha de estar. Nos últimos anos, o ambiente passou a protagonizar muitos projetos de arquitetura, ao se tornar um ambiente de integração entre moradores da casa. Com mais de 100 mil pessoas impactadas nas redes sociais, 105 escritórios se inscreveram para a edição, mas apenas 30 foram selecionados para participar da concorrência. Como desafio, tiveram que utilizar os produtos Electrolux para projetar a Cozinha de Estar Electrolux. Toda renda das inscrições foi convertida para o projeto Casa1, centro de cultura e acolhimento de pessoas LGBT. A doação será utilizada para construção de uma cozinha e servirá de espaço de capacitação para os atendidos pela instituição.

Durante o evento, os profissionais contaram com a ajuda de mentores, estrelas do mercado, como Beatriz Quinelato, Melina Romano, Hugo Ribeiro, Hana Lerner e Marcela Penteado.

Quem conquistou o primeiro lugar foi o escritório mineiro, Júlia Faria Arquitetura, que teve mentoria da arquiteta carioca Hanna Lerner. “Muito mais do que a premiação, ganhar o concurso significa um reconhecimento que transborda! Esse projeto representa a minha essência e o amor que tenho pelo meu trabalho. É um privilégio estar representando a Electrolux, uma marca que admiro há anos e me identifico muito com os princípios”, comenta Julia, fundadora do escritório.

Para a concepção do projeto, Julia refletiu bastante sobre o contexto social: “O isolamento social, consequência da pandemia, nos fez dar mais valor ao que antes era habitual, um simples abraço nunca fez tanta falta em todo o mundo. Agora que estamos vivendo dias melhores, em que podemos abraçar novamente quem a gente ama e receber pessoas queridas em casa, um novo conceito de cozinha toma forma.”

 

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Hana Lerner, arquiteta e mentora do escritório vencedor, ficou encantada com a criatividade dos participantes. “Adorei acompanhar o processo criativo dos profissionais, principalmente porque a cozinha de estar é um conceito que já aplico nos meus projetos. O conceito vencedor ficou muito harmonioso e deu destaque para os produtos da Electrolux.”, comenta.

Dos 30 participantes, apenas 6 finalistas apresentaram a proposta para a Comissão Julgadora, referências e estrelas do mercado: Juliane Mussarelli, Latin America Brand Manager na Electrolux, Luiza Dias Coelho, da coletiva Arquitetas Invisíveis, Murilo Weitz, arquiteto e designer de produto, Nicholas Oher, arquiteto da Ohma Design, Lufe Gomes, fotógrafo e designer, David Bastos, arquiteto e urbanista, e Manuel Sá, arquiteto e fotógrafo de arquitetura e Renata Dirickson, Gerente de Categoria na Electrolux.

 

“O papel da Electrolux é sempre trazer soluções inovadoras para o dia a dia das pessoas e, ter o privilégio de criar um canal de troca nesse processo, com grandes profissionais de arquitetura e design, só reforça nosso propósito de desenvolver mais soluções em produtos e serviços para nossos consumidores. Nossa jornada aqui foi brilhante e a parceria com a Archademy já tem nos proporcionado bons frutos e excelentes ideias que queremos colocar em prática para melhorar cada vez mais a experiência dos consumidores oferecida pela Electrolux” –  Nelson Scarpin, Diretor de Novos Negócios da Electrolux América Latina.

 

O projeto fez tanto sucesso que será executado. A nova cozinha do coworking da Archademy terá como ponto de partida a proposta de Júlia. A sede da empresa em São Paulo também funciona como hub de profissionais e sede de muitos eventos para o mercado de arquitetura. A ideia de ter uma cozinha de estar é proporcionar a experiência Electrolux para os especificadores, que poderão entender, na prática, os benefícios da marca.

 

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Imagens: Divulgação

Museu da PUCRS inaugura exposição inédita sobre mudanças climáticas

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Produzida de forma sustentável, exposição conta com 14 experimentos interativos e está aberta para a visitação, em Porto Alegre.

 

Museu de Ciências e Tecnologia da PUCRS lançou um novo espaço, dedicado a debater o avanço e os impactos das mudanças climáticas no mundo. A exposição Mudanças Climáticas e Tecnologia conta com 14 experiências e será acessível, com recursos de audiodescrição e Língua Brasileira de Sinais (Libras). A exposição será permanente no Museu e está aberta à visitação, em Porto Alegre

A mostra foi desenvolvida a partir de pesquisas e ações realizadas em parceria entre o Museu de Ciências e Tecnologia e o Instituto do Petróleo e Recursos Naturais (IPR), estruturas ligadas a Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação da PUCRS. O projeto possui financiamento da Global CCS Institute e da Carbon Sequestration Leadership Forum, empresas líderes mundiais na implantação da captura e armazenamento de carbono, uma tecnologia vital para combater as mudanças climáticas.

De acordo com o professor e pesquisador do IPR Rodrigo Sebastian Iglesias, responsável pela conquista do financiamento internacional da exposição, os impactos para a sociedade já estão sendo sentidos e serão ainda piores se não houver um esforço contínuo global.

Iglesias explica que eventos climáticos extremos, como ondas de calor, tempestades, inundações, incêndios florestais, serão cada mais frequentes. Em março deste ano, por exemplo, o professor destacou as ondas de calor extraordinárias que registraram temperaturas de 40°C na Antártica e 30°C no Ártico.

“A influência do homem no aquecimento da atmosfera e dos oceanos é cada vez mais evidente. Por isso, é fundamental entendermos qual o papel da sociedade no sistema climático da Terra, reconhecendo a importância do carbono como fonte de energia e o protagonismo das tecnologias no combate desta crise” – Rodrigo Sebastian Iglesias, professor e pesquisador do IPR.

 

Experiências interativas  

As experiências permitem a interação do público, proporcionando diferentes perspectivas e sensações. Entre elas está o experimento Ciclos de Milankovitch, que apresenta a principal causa natural de mudanças climáticas. Por meio de um simulador, a experiência permite ao visitante visualizar os movimentos terrestres e verificar sua relação com a variação da incidência dos raios solares – e consequentemente da temperatura – sobre nosso planeta. 

Já o experimento Efeito Estufa ocorre dentro de uma cabine fechada e promove uma interação sensorial. Na cabine, a temperatura ambiente é quatro graus Celcius maior que a temperatura externa. Esses quatro graus de diferença são suficientes para que o visitante “sentir na pele” como será a temperatura média na Terra ao final deste século, caso não se busquem alternativas para mitigar a emissão de gases de efeito estufa.

A exposição está dividida em cinco eixos que debatem diferentes aspectos das mudanças climáticas: interferência humanacatástrofes ambientaisa importância do carbono como fonte de energiaas tecnologias limpas de carbono contra a crise climática; e o futuro que você espera ainda pode ser o futuro que espera você.

Para a professora e coordenadora de ações educacionais do MCT Renata Medina, o Museu de Ciências e Tecnologia da PUCRS tem o compromisso em manter o seu público visitante informado sobre as questões mais relevantes em ciências. “Por se tratar de uma questão de grande urgência para a manutenção da qualidade de vida de todas as espécies do nosso planeta, uma exposição interativa que proporcione ao visitante uma imersão sobre o assunto, se mostra de grande significância para a nossa sociedade”, aponta a professora Renata.

 

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Uma exposição sustentável 

A exposição Mudanças Climáticas e Tecnologia foi produzida a partir de alternativas para minimizar impactos ambientais, utilizando-se de materiais como Drywall, MDF, iluminação com tecnologia LED e tintas à base d’água.

Considerada uma tecnologia limpa, o Drywall (gesso acartonado) consiste em estruturas pré-fabricadas feitas com aço e placas de gesso que podem ser recicladas em novos produtos com o objetivo de reduzir o desperdício e melhorar a condição do solo. Já o MDF mistura fibras de madeira prensada de eucalipto ou pinus reflorestados. Suas sobras são trituradas e transformadas em novas chapas do material.

A iluminação com tecnologia LED utiliza 82% menos energia elétrica que uma lâmpada incandescente comum, com durabilidade média de 50 mil horas e reciclabilidade de 95% dos seus componentes. E as tintas à base d’água têm impacto 90% menor nas emissões de compostos orgânicos voláteis (COVs), bem como de gases de efeito estufa.

Além disso, a parceria estabelecida com pesquisadores do Instituto do Petróleo e Recursos Naturais da PUCRS possibilitou a capacitação da equipe do Museu – especialmente àqueles que dialogam diretamente com o público visitante – a respeito do tema sustentabilidade, o que, além de reforçar o papel do MCT como museu universitário, cria possibilidades efetivas de difusão de ideias baseadas em ações sustentáveis.

 

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Imagens: Jonathan Heckler

Sesc Digital lança EAD Arquitetura e Cidade no Brasil ministrado por Guilherme Wisnik

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Gratuito e disponível a partir de 31 de março, curso composto por seis aulas, material de apoio, apostila e áudio guia integra arquitetura, cidades e artes visuais.

 

Desde o último dia 31, o curso Arquitetura e Cidade no Brasil, ministrado pelo arquiteto, curador e professor Guilherme Wisnik, integra o catálogo de atividades EAD da plataforma Sesc Digital. Inteiramente gratuita e livre, a atividade tem formato autoguiado e assíncrono, para ser assistido no ritmo do aluno.

Em seis videoaulas direcionadas para um público interessado na integração entre arquitetura, cidades e artes visuais, Wisnik aborda a questão da modernidade arquitetônica e urbana no Brasil por meio de um conjunto de temas: importação de modelos estrangeiros; busca pela identidade nacional; luta pela habitação social; processo de metropolização e verticalização; criação dos espaços públicos e vãos livres e as práticas ativistas pelo direito à cidade.

O conteúdo é ilustrado com obras e projetos representativos em cidades das cinco regiões do Brasil, assinados por arquitetos relevantes do cenário nacional. Dentre eles estão trabalhos de João Filgueiras Lima (Lelé), de Lina Bo Bardi, de Severiano Porto, de Vilanova Artigas, de Oscar Niemeyer, Lúcio Costa e Affonso Eduardo Reidy.

 

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Arquiteto Guilherme Wisnik ministra curso na plataforma Sesc Digital | Crédito: Ricardo Ferreira

 

Além de um resgate histórico, o professor se debruça sobre exemplos de locais públicos importantes em nossas cidades e suas recentes formas de ocupação pelas pessoas. Esses espaços urbanos de convivência podem ser resultados de investimentos do poder público, como nos casos do Parque Flamengo, no Rio de Janeiro, e da Avenida Paulista, em São Paulo, e também da mobilização da sociedade civil, como nos exemplos do Parque Augusta e do Largo da Batata, em São Paulo; da Praça da Estação, em Belo Horizonte; e do movimento Ocupe Estelita, no Recife, entre outros.

 

SOBRE GUILHERME WISNIK

Arquiteto, crítico, curador e professor na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAUUSP). Quando estudante na FAU USP, foi aluno do arquiteto Paulo Mendes da Rocha, com quem trabalhou posteriormente. Em 2001, publicou um livro sobre Lúcio Costa, autor do plano piloto de Brasília, e passou a escrever críticas sobre arquitetura e cidade no jornal Folha de S. Paulo. A partir daí, publicou artigos e ensaios em revistas nacionais e estrangeiras, como Architectural Design (Inglaterra), Artforum (Estados Unidos), 2G e Arquitectura Viva (Espanha) e Urban China (China), entre outras. Em 2013, foi Curador Geral da 10ª Bienal de Arquitetura de São Paulo, que teve como título “Cidade: modos de fazer, modos de usar”. Já em 2018, foi Cocurador da mostra Infinito Vão: 90 Anos de Arquitetura Brasileira, na Casa da Arquitectura de Portugal, em Matosinhos, exibida também no Sesc 24 de Maio, em São Paulo, em 2020.

 

SOBRE SESC DIGITAL

Lançada em 2020, a plataforma de conteúdo Sesc Digital visa transpor as ações do Sesc São Paulo ao ambiente e à linguagem digitais, expandindo o alcance das suas práticas de ação e difusão cultural de forma substancial e diferenciada, fortalecendo seu compromisso com um processo educativo participativo, continuado e inclusivo. O Sesc São Paulo trata com muita seriedade a privacidade de seus usuários e tem o compromisso de mantê-los informados em relação ao uso que é feito com os dados que são fornecidos.

 

EAD ARQUITETURA E CIDADE NO BRASIL, com GUILHERME WISNIK

Dia: 31 de março
Conteúdo: 6 videoaulas de 15 minutos
Local: Plataforma EAD Sesc Digital

Cristiana Bertolucci cria universo onírico para apresentar seus lançamentos na SP-Arte 2022

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Cristiana Bertolucci cria universo onírico para apresentar seus lançamentos na SP-Arte 2022.

 

Sempre levando poesia e referências lúdicas para as suas criações, Cristiana Bertolucci traz para o festival Internacional de Arte de São Paulo um espaço etéreo que é capaz de representar com maestria a habilidade subjetiva da designer. O Jardim Onírico será a proposta de Cris Bertolucci para a sua participação na 18ª edição da SP-Arte, que acontece entre os dias 6 e 10 de abril, no Pavilhão da Bienal, na capital paulista.

“A instalação busca representar um mundo da fantasia e do sonho que conceitualizei na minha cabeça, com os meus lançamentos flutuando em alturas diferentes, com uma linguagem leve, suave”, comenta Cristiana, ao descrever o espaço que criará, com pendentes, uma floresta mágica com luzes flutuantes, na Bienal do Ibirapuera, um dos cartões-postais de São Paulo.

Este ambiente tem como intuito criar um paradoxo entre força e leveza através de elementos que vão do céu à terra. Suas formas e cores levarão os visitantes para fora da selva de pedra e para dentro de um mundo mágico, fazendo com que a iluminação difusa, aplicada com maestria, seja o fio condutor para transportar o público nesta viagem única e sensorial.

 

“A minha ideia foi trazer para o estande, uma instalação de cúpulas para que elas ganhassem um efeito de maior profundidade espacial e um clima de luz difusa. Através da combinação do linho e algodão com essa técnica de iluminação, busquei criar uma experiência espacial-luminosa para ser apreciada.” – Cris Bertolucci

 

Os pendentes, ao mesmo tempo que confirmam sua funcionalidade, exprimem o caminho da potência artística das peças de Cristiana. Por conta de serem peças recheadas de histórias e poesias, as luminárias deixam de ocuparem só um lugar de decoração e passam a serem vistas como obras de arte capazes de transformar um ambiente.

Com a intervenção, Cristiana deixa tangível sua intenção em trazer a poesia feminina através de suas peças como maneira de transformar não só os ambientes que fazem parte, como também a emoção das pessoas que interagem com as luminárias, criando uma relação íntima e onírica entre as duas partes.

 

Cris Bertolucci Luminarias Lanterna Foto por Victor Affaro Easy Resize com

 

 

 

 

 

 

Imagens: Victor Affaro