Vallvé apresenta novos materiais para redução de impacto ambiental na indústria
Moais Surface® Vallvé
Na busca de inovação e mantendo os padrões de excelência em todos os processos, a Vallvé em 2021, coloca o foco no desenvolvimento de novos materiais que contribuam para a redução do impacto ambiental na indústria. Uma das novidades é o Moais Surface® que a partir deste ano teve suas sobras de insumos reaproveitadas em novos produtos ou destinadas à reciclagem, tornando-se assim um material de alto impacto social e baixo impacto ambiental.
Polímero Híbrido® Vallvé
“O ano de 2021 foi muito significativo e o ponto alto foi a criação de um polímero híbrido com mais de 50% de origem vegetal. Vamos continuar esse processo de redução de impacto ambiental na nossa indústria sempre com design e qualidade.” – Pedro Sedó, Diretor.
Mais de quatro mil imagens históricas, 200 obras de arte digitalizadas e tours virtuais por museus da cidade retratam a cidade e sua simbólica arquitetura
Brasília é a cidade construída de escalas. Camadas de experimentação, vivências e contemplação. Ao longos do seus 60 anos, o Plano Piloto foi se formando a partir da costura do projeto urbanístico de Lúcio Costa com as arquiteturas dos diversos profissionais com obras construídas na cidade, sempre atendendo a diretriz primeira da nova capital: a vivência através de múltiplas escalas e camadas.
O Google Arts & Culture lançou na última quinta-feira, 11 de novembro, a mostra on-line inédita em homenagem à cidade de Brasília, em retrato a sua icônica arquitetura modernista e cena cultural. Considerada Patrimônio Cultural da Humanidade pela Unesco desde 1987, Brasília é a primeira cidade da América Latina a ter uma exposição dedicada no Google Arts & Culture, seguindo os passos de outras grandes cidades também reconhecidas por sua riqueza cultural, como Parma, na Itália, e Pittsburgh, nos EUA.
A mostra tem curadoria e colaboração de instituições parceiras como o Museu Nacional da República, o Arquivo Público do Distrito Federal, o Instituto de Arquitetos do Brasil, o Museu da Câmara dos Deputados, o Supremo Tribunal Federal e outras 15 instituições sediadas em Brasília. A coleção “Brasília: Um sonho construído” apresenta passeio imersivo pelo passado e presente da capital desenhada por Oscar Niemeyer e planejada por Lúcio Costa, através do acervo de 100 exposições virtuais com quatro mil imagens históricas, além dos detalhes de 200 obras de arte digitalizadas em altíssima resolução, tours virtuais em 360° pelos principais museus da cidade e recursos educativos.
Graças à tecnologia de Art Camera, imagens de mais de 200 obras de artes foram capturadas em ultra resolução, possibilitando visão mais detalhada das pinceladas de cada artista, entre elas estão “Buffalo e os Siouxies”, de Alice Lara, e a aquarela “Sem-título” (1955) de Anita Malfatti, ambos expostos no Museu Nacional da República, cujo acervo on-line também conta com outras 100 obras de arte digitalizadas, de artistas modernistas e contemporâneos.
Painel de Azulejos Salão Verde, Câmara dos Deputados, por Athos Bulcão.
Por meio de imagens do Google Street View, os visitantes poderão também percorrer os corredores de seis museus e prédios da capital por meio de tours virtuais em 360°, entre eles o Museu de Valores, Centro Cultural Três Poderes e a Câmara dos Deputados. Será possível também visitar instituições como a Biblioteca Pública de Brasília, que reúne as comunidades brasilienses com programação desde o ano de sua fundação, ou ao Complexo Cultural de Samambaia, um farol da cultura brasileira que organiza festivais e eventos.
“Seu plano urbano, a efervescência da sua cena artística e os traços modernos marcantes da capital do Brasil, um dos marcos arquitetônicos mais importantes do planeta, estão, agora, acessíveis para amantes da cultura no mundo inteiro que queiram conhecer ou descobrir em um só lugar os tesouros que fazem dessa cidade um incrível museu a céu aberto” – diz Luisella Mazza, diretora global de operações do Google Arts & Culture.
Brasil inaugura projeto inovador de energia hidrossolar com produção de hidrogênio verde
O Brasil está na vanguarda da energia renovável, com a inauguração da planta de geração solar na usina hidrelétrica de Itumbiara, de FURNAS, na divisa entre os estados de Minas Gerais e Goiás. Com capacidade de gerar 1 MW, o empreendimento possui dois conjuntos de placas fotovoltaicas, sendo um no solo e outro flutuante sobre a água do reservatório.
O projeto, da BASE Energia Sustentável, em parceria com FURNAS, conta com um eletrolisador que, ao receber a energia gerada pelo sistema fotovoltaico, produzirá hidrogênio verde, a fim de ser armazenado em um tanque especial e utilizado para a produção de energia através de uma célula de combustível. A inauguração do empreendimento acontece nesta quarta-feira, dia 8 de dezembro, com a presença do Ministro de Minas e Energia, Bento Albuquerque, do presidente da Elebrobras, Rodrigo Limp Nascimento, do Presidente de Furnas, Clovis Torres Jr. Também são esperados os governadores Romeu Zema, de Minas Gerais e Ronaldo Caiado, de Goiás.
Fundada em 1998, a BASE Energia Sustentável é uma empresa brasileira, com sede em Brasília e filial em São Paulo, dedicada a oferecer consultoria, engenharia, construção e montagem eletromecânica, e a propor e desenvolver soluções e projetos sustentáveis, em especial no âmbito energético. A extensa experiência profissional de seus fundadores inclui projetos desenvolvidos no Brasil e internacionalmente, juntamente a concessionárias, produtores independentes de energia, órgãos governamentais em diferentes esferas, instituições financeiras multilaterais, e instituições governamentais multilaterais. Entre suas áreas de atuação estão sinergia hidro-solar, geração sustentável de energia na Amazônia, restauração florestal com créditos de carbono, transporte urbano sustentável, desenvolvimento de autoprodução de energia sustentável, gestão de sustentabilidade ambiental corporativa, regulação na área de energia e cálculo de impactos de emissões de Gases de Efeito Estufa (GEE).
Decorado prima por soluções dinâmicas, minimalistas e repletas de design renomados.
O escritório do arquiteto Leo Shehtman foi convidado por uma importante construtora para desenvolver o projeto de uma das unidades de seu novo empreendimento em São Paulo: a execução de um decorado de 69m² destinado à um público jovem, moderno e dinâmico. O ambiente central conta com muita luz natural e fluidez, com divisórias vazadas que podem receber alguns objetos ganhando viés de estante. A aplicação de um mesmo porcelanato no piso de todo o apartamento torna o ambiente descontraído e unifica os espaços, evidenciando a integração destes.
Todos os ambientes apresentam soluções práticas, tons neutros e decor minimalista, primando por detalhes repletos de design, do mobiliário aos objetos. Na cozinha, o destaque vai para a geladeira oculta, embutida na marcenaria dos armários. Na sala, o uso de espelhos amplia o ambiente. Uma escrivaninha slim foi adicionada criando um espaço office bastante prático e estiloso, e uma moderna mesa de jantar na cor verde foi inserida na área gourmet, na varanda. Sob a mesa, o pendente mush de Jader Almeida.
“Procuro diversificar os tipos de projeto de arquitetura – construção e reforma – interiores, design de mobiliário e objetos, para atender todo tipo de cliente e para minha própria satisfação profissional.” – Leo Shehtman
Sala e cozinha se comunicam visualmente através de divisória desenhada pelo escritório e executada em serralheria. O porcelanato Confete, da Ceusa, integra os ambientes. Tons neutros destacam as cores dos elementos decorativos. Ao fundo, uma escrivaninha foi inserida criando um office moderno. Sofá, mesas central e lateral, cadeira e escrivaninha slim são da Lider Interiores.
Os armários da cozinha e área gourmet foram feitos pela Dellanno. Destaque para a geladeira embutida na marcenaria, da UD House. Demais eletrodomésticos são da Fast Shop.
Na varanda, lavanderia compacta, área gourmet e mesa de jantar, feita pela Contexto Marcenaria. O armário segue o mesmo padrão que os da cozinha, feitos pela Dellanno. Cadeiras são Lider Interiores. Sob a mesa, o pendente mush de Jader Almeida.
No quarto, decor cheio de estilo traz um visual aconchegante e moderno ao ambiente. Cama e gabinetes de banheiro são Dellanno. Papel de parede é Black Paper e revestimentos nos banheiros são Colormix.
O quarto de solteiro segue o conceito moderno e elegante de todo apartamento. Cadeira e passadeira são de Fernando Jaeger. Os armários, em tons neutros, possuem a mesma cor que as paredes, trazendo luminosidade ao espaço.
Uma nova cor com presença encorajadora que incentiva a inovação e a criatividade é definida pelo Pantone Color Institute para 2022.
Uma nova cor foi incluída à seleção de cores PANTONE FASHION, HOME + INTERIORS, e se chama PANTONE 17-3938 Very Peri, um símbolo do zeitgeist global deste momento e a transição pela qual todos estamos passando. Ao voltarmos a superfície depois de um intenso período de isolamento, nossas noções e padrões estão em transformação.
O Pantone Color Institute apresenta uma atitude despreocupada e uma curiosidade instigante, que anima o nosso espírito criativo, com a inquisidora e intrigante PANTONE 17-3938 Very Peri, uma cor que abraça este cenário alterado de possibilidades, nos abrindo para uma nova visão para reescrevermos as nossas vidas. Um mix entre a lealdade e a constância dos azuis e a energia e entusiasmo dos vermelhos, PANTONE 17-1938 Very Peri tem uma presença nova e dinâmica e uma energia brincalhona que encoraja a expressão pessoal.
O processo de seleção da Cor do Ano requer decisões cuidadosas e muita análise de tendências. Para chegar à seleção de cada ano, os especialistas em cores da Pantone no Pantone Color Institute vasculham o mundo em busca de novas influências de cores. Isso pode incluir a indústria do entretenimento e filmes em produção, coleções de arte em viagem e novos artistas, moda, todas as áreas do design, destinos famosos de viagens, bem como novos estilos de vida, estilos de jogos e condições socioeconômicas. As influências também podem advir de novas tecnologias, materiais, texturas e efeitos que afetam a cor, plataformas de mídia social relevantes e até eventos esportivos futuros que capturam a atenção mundial. Durante 23 anos, a Cor do Ano da Pantone influenciou o desenvolvimento de produtos e as decisões de compra em vários setores, incluindo moda, decoração e design industrial, bem como embalagens de produtos e design gráfico.
Olhar se deu no novo estudo de tendências em cores Suvinil Revela 2022 e na união de Céu, Thiaguinho e Tropkillaz para regravação de clássico dos Titãs. Fabricante conquistou o prêmio Top of Mind Casa e Mercado 2021 na categoria Tintas.
Sessenta anos não é pouco tempo. Longe disso, é muita história para contar e viver — e melhor ainda quando essas histórias são coloridas. A Suvinil leva como missão inspirar pessoas e transformar ambientes, e completa seis décadas de mercado em 2021. Uma conquista que só pode ser comemorada graças à parceria com profissionais da pintura, arquitetura, decoração e design, às recomendações de lojistas e balconistas e à confiança de milhões de brasileiros e brasileiras que se abrem para as possibilidades da marca e suas cores.
Dentro da missão da Suvinil está o compromisso defacilitar a jornada de pintura dos consumidores. Para isso, realiza diversas iniciativas criativas, plurais e inovadoras ao longo de todo o ano para levar inspiração pelas cores e produtos às pessoas dos quatro cantos do país. Em 2021, uma delas foi a 11ª edição do estudo de tendências em cores Suvinil Revela, lançada em outubro. “O diferencial de nosso estudo está na maneira como traduzimos e trazemos a narrativa da revelação das 45 cores que ditarão o próximo ano”, explica Sylvia Gracia, Coordenadora de Marketing – Cor e Conteúdo na Suvinil. “Ele é uma referência não só para o universo da arquitetura e pintura. Serve de inspiração para outros setores profissionais que trabalham com cor e para a vida pessoal de muitos de nós.”
O novo estudo Suvinil Revela é composto por três conjuntos de paletas que versam sobre o comportamento da sociedade no próximo ano:
Sylvia Gracia explica que este é um estudo que, além das tendências mundiais, se volta para a realidade e a pluralidade do Brasil. “No Suvinil Revela, olhamos também para nossa região. Criamos ambientes que materializam as paletas de cada tema e trazemos os conceitos de forma regional, por exemplo utilizando o design brasileiro em todas essas produções.” A coordenadora comenta que a marca faz suas próprias produções fotográficas de forma a permitir que o consumidor do estudo visualize as combinações e sensações das tintas aplicadas em um ambiente físico —outra forma de facilitar essa jornada de escolha de cor.
A experiência do Revela 2022 fica ainda mais completa com o filme-documentárioSensações Cromáticas,que tem participação de personagens de diferentes universos, perfis e estéticas que vivenciam, cada um,uma das nove paletas que compõem o estudo, e com a música “Eclipse”, composta por Éfiro Rocha eRafael Flexor, inspirada nas sensações da cor de mesmo nome eleita pela Suvinil para simbolizar o próximo ano. “A cor Eclipse simboliza o momento em que nos preparamos para viver novas experiências e traz, nesse tom de verde vivo, fresco e ácido, mas ao mesmo tempo aconchegante, a energia que precisamos para entrar numa nova aventura”, afirma Gracia.
Cor do ano de 2022 da Suvinil, Eclipse representa um recomeço – Foto: André Klotz
Esse convite a tempos mais solares não se restringe ao estudo Suvinil Revela 2022 e a Eclipse. Em novembro, a marca lançou a campanha “Vai dar certo! #JáDeuCerto” para promover seu carro-chefe Suvinil Fosco Completo. A fabricantereuniu três expoentes da música nacional, Thiaguinho, Céu e Tropkillaz, em um feataparentemente improvável para regravar “Go back”, dos Titãs, clássico dos anos 1980. “Só quero saber do que pode dar certo. Não tenho tempo a perder”, refrão da canção, traz uma mensagem poderosa para um convite de futuro mais otimista e de tempos mais leves a serem desfrutados.
Suvinil reuniu um grupo musical aparentemente improvável para passar aos brasileiros uma mensagem poderosa e otimista – Foto: Helena Yoshioka
“Registramos por meio de música, inspiração e muita cor uma história tão atual e necessária: o otimismo que precisamos para desfrutar esse momento de grande ressignificação atual”, conta Gracia. “Nosso produto éreferência em todo Brasil e sinônimo de qualidade, garante a certeza de uma transformação segura, com ótimas entregas para renovar as suas paredes de forma colorida.” Suvinil Fosco Completo traz como atributos cobertura impecável, disfarce de pequenas imperfeições e alta resistência.
Sempre intensificando a comunicação com seus públicos de relacionamento, essas e outras iniciativas deste ano permitiram que Suvinil conquistasse o prêmio Top of Mind Casa e Mercado 2021 na posição de marca mais lembrada na categoria Tintas por mais um ano consecutivo, no último dia 2 de dezembro. O reconhecimentomotiva a fabricante a continuar pintando histórias tão plurais e coloridas quanto as que fazem parte dos seus 60 anos.Para acompanhar essas e outras ações criativas da fabricante, acompanhe seu perfil no Instagram @tintas_suvinil e se inspire com muita cor, histórias diversas e outras parcerias como essa no YouTube da marca.
A Suvinil, uma marca do negócio de Tintas Decorativas da BASF, está presentes há 60 anos em todas as regiões do Brasil, colorindo as casas de milhares de pessoas e ajudando a pintar suas histórias, vivenciando no dia a dia a riqueza da pluralidade e, ao longo do tempo, transformando e acompanhando os movimentos e mudanças da sociedade. O relacionamento próximo e conectado com seus clientes, consumidores e parceirostem permitido criar iniciativas alinhadas ao propósito da marca que abraça “todas as cores, todas as histórias”.Além disso, e para oferecer experiências de compras mais assertivas, especialmente atendendo as novas demandas e comportamentos do consumidor, oferece mais do que uma linha completa de produtos para você pintar paredes, pisos, tetos, azulejos, madeiras, metais e outras superfícies, prezando pelas múltiplas vivências e estimulando a renovação e transformação das histórias por meio do uso de tintas e pela energia das cores. Conheça também as ações de sustentabilidade na landingpage, acompanhe asnovidades em produtose histórias inspiradoras noPintereste Instagram: @tintas_suvinil.
A partir de agora, o terraço criado pelo arquiteto passa a se chamar TerrAço Paulo Mendes da Rocha
O MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal tem como sede o simbólico Prédio Rosa da Praça da Liberdade, um edifício histórico de 1897, palco da inauguração de Belo Horizonte e casa das secretarias do Governo de Minas até 2010. A edificação foi tombada pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais – IEPHA/MG em 1977 e hoje integra o Circuito Liberdade, principal polo cultural e turístico de Minas Gerais.
No Dia do Arquiteto e Urbanista, celebrado nacionalmente em 15 de dezembro, data que marca o nascimento do ilustre arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, o MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal homenageia outro grande arquiteto brasileiro, o saudoso Paulo Mendes da Rocha, que faleceu em maio deste ano, e foi responsável pelo projeto arquitetônico do Museu.
Com todo seu talento e genialidade, ao realizar as intervenções arquitetônicas no Prédio Rosa, Paulo Mendes da Rocha manteve as características deste prédio histórico e simbólico de Belo Horizonte, sem perder de vista traços modernos que influenciam e engrandecem a paisagem urbanística ao redor da Praça da Liberdade.
Por isso, aproveitando a efeméride, a equipe do Museu faz uma homenagem a um dos seus criadores e batizará o TerrAço, um dos espaços criados por Paulo com seu nome, que passará a se chamar TerrAço Paulo Mendes da Rocha. Ainda em dezembro, o MM Gerdau lança seu inédito Tour Virtual, que contou com tecnologia de captação de imagens em 360 graus, e permite ao visitante de qualquer parte do mundo uma experiência imersiva dentro do Prédio Rosa e com tradução em Inglês, Espanhol e LIBRAS.
A história de Paulo Mendes da Rocha com o Prédio Rosa começou entre 2008 a 2010, anos em que aconteceram a elaboração e a execução das obras dos projetos arquitetônico e expográfico, sendo o arquitetônico, para implementação da nova finalidade do Prédio Rosa como Museu das Minas e do Metal, de autoria do consagrado arquiteto e o expográfico, de autoria do curador Marcello Dantas, que usa a tecnologia como aliada da memória e da experiência. O resultado desta parceria é um museu que une ciências, história, arquitetura e tecnologia dentro de uma experiência imersiva, lúdica e interativa, reconhecido nacionalmente e que já recebeu mais de 1 milhão de visitantes!
“O arquiteto Paulo Mendes da Rocha e seu filho, Pedro Mendes da Rocha, vieram a Belo Horizonte para conhecer o antigo prédio da Secretaria de Educação, que seria transformado e adaptado para ser a sede do Museu das Minas e do Metal. Vieram a convite da Secretaria do Governo do Estado de Cultura – cuja secretária na época era a Eleonora Santa Rosa, e pelo Circuito Cultural Praça da Liberdade – cuja gerente era Patrícia Galvão e por mim, Jô Vasconcellos, que era a coordenadora da implantação do Circuito. Eles vieram e, conhecendo o prédio, brotaram as ideias, pois eram possuidores de profundos entendimentos dos espaços e das poéticas. Reconheceram as identidades culturais por meio da preservação da memória e do patrimônio. Basta a gente olhar os edifícios históricos nos quais eles já trabalharam em outros locais” – Jô Vasconcellos, arquiteta que coordenava a implantação do Circuito.
Foto: Jomar Bragança
Foto: Jomar Bragança
O projeto arquitetônico de Paulo Mendes da Rocha, segundo Angela Cânfora, arquiteta do IEPHA/MG, partiu da preservação integral do primeiro andar do bloco de 1897, restauro das fachadas e recuperação da varanda frontal. As alterações mais significativas priorizaram a flexibilidade dos espaços em função do projeto expográfico e a ocupação do terraço exprimiu a intenção de integração e extensão do Museu à Praça da Liberdade.
Pedro Mendes da Rocha, que assinou o trabalho de intervenção arquitetônica no Prédio Rosa junto com seu pai, afirma que ele realizou uma transformação onde passado e futuro se encontram.
“Ele criou uma alteração no âmago do edifício, não original, que permitiu a circulação em anel em torno do pátio central que, por sua vez, recebeu nova cobertura translúcida, também executada em metal. Desta forma, criou galerias próprias a um programa de museu e, assinalou a presença dessa nova estrutura metálica com um volume vermelho, cor do fogo da siderurgia que produz os metais. Esse volume vermelho, flutuando no céu de Belo Horizonte, por detrás do Palácio Histórico da Liberdade, não só o moderniza, como serve de pano de fundo para essa edificação histórica, emoldurando-o como uma rotunda de teatro.” – Pedro Mendes da Rocha.
Foto: Eduardo Francischelli
Sobre o Tour Virtual
O Tour Virtual do MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal permite ao visitante ter uma experiência marcante em todo museu e interior do famoso Prédio Rosa. São 44 exposições, além de um giro na pérola arquitetônica do início da república e fundação de Belo Horizonte. Utilizando-se de tecnologia multimídia com captação de imagens em 360 graus, a ideia é explorar as exposições, o acervo, o conteúdo e detalhes da arquitetura do Prédio Ros. Todas as salas expositivas e o TerrAço foram contemplados e mapeados para essa experiência digital. Ademais, para alcance de todos os públicos, o Tour Virtual é traduzido em Inglês e Espanhol, além de ser interpretado em Libras.
A visita permite ao visitante, que está distante do museu ou que ainda não conhece o Prédio Rosa, ter uma excelente experiência cultural e científica, descobrindo a beleza dos minerais nas vitrines ou passeando pelas salas históricas de exposição. Para inovar e possibilitar ainda mais o acesso do público ao conteúdo, o visitante consegue passar pela informação de todos os minerais em exposição. A proposta é que o público interaja com as exposições e tenha acesso ao nosso conteúdo científico de forma virtual.
“Depois de tanto projetar edifícios em concreto e aço, meu pai foi projetar galáxias com as estrelas!” – Pedro Mendes da Rocha.
Homenagem ao ilustre arquiteto, que proporcionou o encontro entre passado e futuro no Prédio Rosa e nos presenteou com esta vista para a Serra do Curral e o horizonte cultural da Praça da Liberdade – 15/12/2021.
Conheça o Acqua Duo Ultra, um banho de tecnologia, design e conforto!
A Lorenzetti, líder há décadas em duchas, chuveiros e torneiras elétricas, a cada ano se desafia em superar suas próprias inovações. A partir dessa proposta, a empresa desenvolveu o Acqua Duo Ultra, que se diferencia pelo design exclusivo, com ducha e chuveiro em um único produto.
A novidade recente éa versão com acabamento Rose Gold, um tom moderno de rosa envelhecido e cobre, que está em alta na decoração. Outro modelo que se destaca é oAcqua Duo Flex, compatível com aquecedor solar, a gás ou boiler elétrico, proporcionando economia de água e de energia elétrica.
Os produtos possuemcomando eletrônico, que permite a escolha gradual e precisa da temperatura. Para selecionar entre a função ducha ou chuveiro, basta girar o seletor de jato para a direita ou para a esquerda. É possível usar também a haste prolongadora, ao alcance das mãos, para controlar a temperatura ou selecionar o tipo de banho.
Criados para atender todas as necessidades, o Acqua Duo Ultraé ideal até para locais com baixa pressão de água, por conta da tecnologia press plus, que garante jatos de alta performance sob quaisquer circunstânciase ainda conta com a exclusiva Resistência Loren Ultra, que possui alta performance e longa duração em relação às resistências comuns. A resistência pode ser trocada de maneira rápida e segura, pois está inserida em um cartucho exclusivo.
O Acqua Duo Ultra é um banho de tecnologia, design e conforto!
A Lorenzetti, líder em duchas, chuveiros elétricos e aquecedores de água a gás, é a marca mais lembrada nas categorias Chuveiro e Aquecedor Elétrico no PrêmioTop of Mind Casa e Mercado 2021. A pesquisa tem como objetivo registrar a percepção dos profissionais das áreas da construção, paisagismo, decoração e arquitetura em relação às principais indústrias nacionais da construção civil em diversas categorias, englobando lojas, produtos e serviços. A premiação é organizada a partir de apuração realizada pelo Instituto DataFolha e pela RAS Publicações, editora da revista Casa e Mercado.
Com projeto da Kruchin Arquitetura, local resgata elementos da história da cidade de São Paulo
Depois de um longo período de debate e definições, São Paulo ganha um novo parque público, o Parque Augusta, localizado na região central da cidade. Com projeto da Kruchin Arquitetura, que tem à frente o arquiteto e urbanista Samuel Kruchin, e em uma Parceria Público-Privada entre SETIN Incorporadora, Cyrela e Secretaria Municipal do Verde e do Meio Ambiente da Prefeitura da Cidade de São Paulo (SMVA), o projeto nasce com a missão de resgatar elementos históricos da cidade.
“Uma nova área verde dessas dimensões é, sem dúvida, muito importante e um ganho para a população, que terá agora uma nova área pública e de qualidade para usufruir. Mas diria que o mais relevante de todo processo foi incorporar registros históricos que estavam soterrados. Além disso, é um parque que ajuda a contar também parte da história da Educação na capital, dos seus espaços públicos e dos seus jardins” – Samuel Kruchin, arquiteto responsável pelo projeto.
Em uma área de quase 25 mil m², o terreno reúne fragmentos de construções históricas que datam do início do século 20. Localizavam-se no terreno a Escola Santa Mônica, o Instituto Sedes Sapientiae e o tradicional Colégio Des Oiseaux. E é desta última instituição que se origina um dos elementos centrais do novo parque: o Jardim Des Oiseaux.
Sob os cuidados das freiras do Colégio, o bosque original era formado por espécies exóticas, como Araucárias australianas, reflexo da influência estrangeira na administração do Colégio. Por seus caminhos, que foram restaurados e novamente interligados pelo projeto de arquitetura, situavam-se os oratórios e uma colina de reflexão – elementos que também foram incorporados ao projeto.
Também foi realizado um restauro da portaria original da Escola Santa Mônica, do muro para a rua Augusta e de uma das construções secundárias do Jardim Des Oiseaux. Nesta construção, foi preservada uma interferência feita no longo período de inatividade do lote: o graffiti de um tamanduá, criação de um artista anônimo.
Completam o programa uma academia ao ar livre, área para pets e um jardim contemporâneo. A partir de sapatas e fundações das construções originais, resgatadas no trabalho de pesquisa do terreno, foi criada também uma escultura que ocupa o centro do parque.
Samuel Kruchin reforça que, ainda assim, trata-se de um ‘parque em processo’, devido aos registros encontrados na área onde está implantado. “Em algum momento este subsolo, que esconde ainda muitos elementos, terá que ser explorado para transformá-los em mais atrativos do Parque Augusta. Ainda há muito a conhecermos desta história”, finaliza o arquiteto.
Ficha técnica
Área total: 24.655,89 m²
Arquitetura e Restauro: Kruchin Arquitetura
Paisagismo: Kruchin Arquitetura e Núcleo Arquitetura da Paisagem
Luminotécnico: Castilha Iluminação
