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Primeiro Roca Gallery das Américas inaugura em São Paulo

17 de outubro de 202324 de setembro de 2023 Por Casa e Mercado

Arquiteta Fernanda Marques assina o projeto arquitetônico do novo Roca São Paulo Gallery, local que tem como finalidade estimular o diálogo sobre arquitetura, design, inovação e sustentabilidade.

Um conceito inovador para se relacionar com o mercado, com as pessoas e a cidade. Uma plataforma
de conhecimento e um ponto de oxigenação arquitetônica, artística e cultural em meio à cidade. Situado em uma das avenidas mais movimentadas de São Paulo, o Roca São Paulo Gallery, inaugurado na última sexta-feira, dia 15 de setembro, na Avenida Brasil, passa a ser um espaço para discussões sobre o futuro, a inovação e as principais tendências do Brasil e do mundo no setor da arquitetura e
design.

Transmitindo toda a expertise e reforçando a sua posição de líder mundial em soluções para banheiros,
o Grupo Roca, atuante no país por meio da Roca Brasil desde 1999 – e que por sua vez está à frente
das marcas Roca, Celite e Incepa –, concebeu, há 10 anos, o conceito do Roca Gallery. Presente em Barcelona e Madri (Espanha), Lisboa (Portugal), Londres (Inglaterra), Xangai e Pequim (China), a empresa idealizou a plataforma Roca Gallery tanto para profissionais, como também para o público em geral. O espaço cultural se caracteriza como um ponto pulsante de conhecimento e, de certa forma, conecta-se com as temáticas dos caminhos futuros da arquitetura, design e inovação.

“Gerando valor na experiência dos profissionais e do público em geral, cada um dos Roca Galleries carrega em sua essência a realização de exposições, debates, apresentações e atividades culturais com temáticas que conversam sobre o novo e geram ideias impactantes para o cenário da arquitetura. Muito mais do que um lugar para apresentar nossos produtos, o Roca Gallery surgiu como uma forma de nos comunicarmos profundamente com o público especificador e a sociedade” – Marc Viardot, Di- retor Global de Marketing & Design do Grupo Roca.

Fachada de vidro do Roca São Paulo Gallery Easy Resize com — Fachada de vidro do Roca São Paulo Gallery na Avenida Brasil, São Paulo, que transparece as belezas e sensações da Mata Atlântica | Foto: Ruy Teixeira

O projeto

O Roca São Paulo Gallery foi projetado por uma arquiteta de prestígio no mundo da arquitetura e design: a brasileira Fernanda Marques, premiada internacionalmente com o iF Design Award, The International Property Awards, A’ Design Award, Red Dot Design e Award e AD Awards, entre outros reconhecimentos. Fernanda se une a nomes consagrados como OAB Estudio de Borja, Lucía e Carlos Ferrater, responsável pelo Roca Barcelona Gallery; Lamela Architecture Studio, à frente do Roca Madrid Gallery; Ferruz Decorators Studio, que projetou o Roca Lisboa Gallery; Zaha Hadid, que assinou o Roca London Gallery; Francesc Rifé Studio, à frente do Roca Shanghai Gallery e Ma Yansong, responsável pelo Roca Beijing Gallery.

O estilo de Fernanda Marques se traduz pela elegância do seu traço e pelo visual clean e contemporâneo que emprega em seus projetos. A arquiteta está sempre atenta às novas tendências do mundo da arte e do design internacional e uma das inspirações do projeto Roca São Paulo Gallery foi revelar a natureza exuberante como um importante pilar para uma atmosfera de bem-estar e conexão. A mistura de elementos vegetativos, madeira e vidro dão o tom e a natureza protagoniza o espaço por meio de um edifício de vidro inspirado na Mata Atlântica e que utiliza matérias-primas sustentáveis, como a madeira de reflorestamento. Um verdadeiro convite à descompressão, em meio ao movimento da maior metrópole da América Latina, o Roca São Paulo Gallery transmite a brasilidade e a modernidade global em sua essência.

“Sempre atenta às tendências do mundo da arte e do design internacional, vimos em toda a trajetória da arquiteta Fernanda Marques conosco o seu apreço em explorar novos conceitos e fazer do design incomparável uma realidade. Por isso, não poderíamos contar com um nome melhor para assinar um projeto grandioso como o Roca São Paulo Gallery. Sem dúvidas, ela entende o nosso DNA e faz parte da nossa história” – Sérgio Melfi, Presidente da Roca Brasil.

Área principal no piso térreo Easy Resize com — Área principal no piso térreo. Uma experiência de marca imersiva. | Foto: Ruy Teixeira

Ao assinar o espaço, a arquiteta passa também a ser a segunda mulher a criar um Roca Gallery no
mundo. Unindo seu nome ao de Zaha Hadid, que projetou o Roca London Gallery, Fernanda pontua que este fator torna o projeto ainda mais significativo para a sua carreira e reforça a importância da diversidade e da inclusão profissional.

“o convite para projetar o Roca São Paulo Gallery representou uma grande honra e me impôs, de uma forma bastante positiva, uma série de responsabilidades. Significou a oportunidade de deixar minha marca em um projeto que invade a dimensão urbana combinando arquitetura, design, inovação e sustentabilidade e foi também uma forma de compartilhar minha visão criativa para um espaço significativo da cidade e contribuir para a promoção do conhecimento e do encontro de profissionais na minha área de atuação. Por tudo isso, me inspirou a continuar buscando a excelência em minha vida e carreira” – Fernanda Marques.

A escolha da cidade

A escolha da capital paulista para sediar o sétimo Gallery construído pela Roca foi pautada por diversos
fatores. Além da proximidade com a primeira fábrica da empresa no Brasil, em Jundiaí, interior do Estado, a cidade é estratégica por se tratar de um polo econômico e cultural, ocupando o primeiro lugar nos mercados de comércio e imobiliário, conforme pesquisa realizada pela consultoria Urban Systems, divulgada no ano passado. “É incontestável o referencial que a cidade exala nos campos econômicos, sociais e culturais, assim como a representatividade que possui nos segmentos de arquitetura e design. Estar em São Paulo, nesse momento, é figurar na rota das novas tendências”, avalia Melfi.

A maior capital da América Latina ainda é fortemente conhecida no setor por abraçar importantes eventos como a DW! Semana de Design e a feira Expo Revestir, que reúne toda cadeia de materiais de acabamento e recebe não apenas o público do Brasil, como também de outros países ao redor do mundo. Muito mais que um local voltado para exposição de produtos, o Roca Gallery surge como um reforço ao segmento de arquitetura e design, promovendo não só a aproximação com especialistas da área, mas também com pessoas que estão no processo de obra e a busca de referências para realizarem seus projetos.

Conhecendo o Roca São Paulo Gallery

Situado na Avenida Brasil, o prédio com um total 1300m2 é composto por três blocos distintos, porém com arquiteturas complementares que representam cada uma das marcas do Grupo no Brasil – Roca, Celite e Incepa. Ao expressar o conceito internacional de um lugar multifuncional, o seu layout, sem divisórias fixas entre os ambientes internos e externos, norteia o propósito da empresa com a implantação dos seus Galleries pelo mundo e promove a convivência em uma área que pode ser completamente moldada de acordo com o evento que recebe.

Além de apresentar arquitetura e design expressivos, o projeto destaca-se por sua conexão com a natu-
reza e o ambiente urbano circundante. A presença da madeira e da vegetação insere ares atemporais e transmite uma sensação de calma e conexão com o natural, enquanto a transparência do vidro permite aos visitantes uma visão panorâmica do entorno da edificação, criando uma interação visual entre o interior e o exterior. O projeto paisagístico é assinado por Alex Hanazaki, que procurou transmitir a essência sempre tão viva e diversa da flora brasileira.

O jardim Easy Resize com — 4. O jardim. Um lugar para respirar, conhecer e conectar. | Foto: Ruy Teixeira

Para a escolha dos móveis, a premissa do elegante e atemporal também foi mantida. Em harmonia com
os elementos naturais do edifício, o mobiliário eleito por Fernanda preza pela funcionalidade e conforto, levando em consideração o design nacional, qualidade e durabilidade das peças, garantindo que se manterão em perfeitas condições ao longo do tempo, mesmo em face da utilização contínua.

“Quanto aos designers que assinam as peças, optamos por uma abordagem que valorizasse tanto os
nomes brasileiros, quanto internacionais, buscando uma mistura de talentos e influências. Trabalhar
com a brasilidade, sem dúvida, colabora para divulgar a indústria local, valorizar nossos talentos e, além disso, promove a identidade regional que consideramos essencial no projeto”, detalha a arquiteta. Ade-
mais, as mesas de atendimento e café, que estão posicionadas no salão principal do Gallery, pertencem à coleção Serras, criações da própria Fernanda Marques.

Vista para o jardim Easy Resize com — Área de reuniões com vista para o jardim. | Foto: Ruy Teixeira

Paisagismo

O projeto paisagístico assinado pelo brasileiro Alex Hanazaki exala a consonância com o espaço físico e seu entorno. A pré-existência da praça que a empresa adotou e tem um painel de autoria de Roberto Burle Marx, bem como o projeto arquitetônico, foram preponderantes nas decisões adotadas para agregar uma linguagem contemporânea e fluída.

De acordo com o arquiteto e paisagista, a concepção do paisagismo está centrada em três pilares: continuidade, amplitude do espaço e destaque à obra arquitetônica. Para projetar, ele também considerou a necessidade de manutenção, sobretudo para o interior do edifício, onde há áreas de sombras e o apelo estético.

Desta maneira, selecionou as espécies vegetais para a porção frontal do projeto utilizando diferentes
texturas, cores e escalas que reforçam a imponência da arquitetura. Já para o interior do Roca São Paulo
Gallery, a escolha de espécies tropicais densas e volumosas teve como intenção proporcionar a fluidez
entre os espaços internos e externos e promover as sensações de amplitude, conforto e acolhimento.

“A promoção de um projeto comercial de grande impacto estético promove visibilidade aos setores do paisagismo, arquitetura e design. A partir de experiências como essa, é possível expor ao público comum os campos de atuação dessas áreas do conhecimento. É uma chance de exemplificar, a partir de elementos concretos, o potencial de profissionais capacitados e criativos na concepção de espaços que traduzam a identidade da marca e expressem os seus valores. Enquanto arquiteto paisagista, foi a ocasião perfeita para desafiar-se e romper os limites do convencional” – Alex Hanazaki

Conexão entre a área interna e a externa Easy Resize com — Fluidez e perfeita conexão entre a área interna e a externa. | Foto: Ruy Teixeira

Programação

Na programação de abertura, o Roca São Paulo Gallery revela uma instalação inspirada no Mediterrâneo e apresenta ao público uma nova maneira de ver os produtos da coleção global da Roca, a Ona. Com design ‘suave como as ondas’ e formas orgânicas conectadas com os elementos da natureza, traz o estilo de vida dessa região para dentro dos banheiros e sua exibição é um convite para a reflexão de que esse ambiente deve ser bem projetado, onde as pessoas se sintam bem e que as prioridades sejam a higiene, o conforto e o alto desempenho dos produtos. Desta forma, a exposição temporária exibe as formas orgânicas e evoca a simplicidade de seu design como principal protagonista. Ademais, a coleção dispõe de todos os recursos para que o tempo do usuário seja bem gasto enquanto a sua mente se desliga do mundo exterior.

Roca Galleries

Os Roca Galleries fazem parte da estratégia internacional da Roca com uma idealização que expressa a
realidade atual e seus desafios para o futuro. Design, inovação, sustentabilidade e bem-estar são valores da marca que mostram o desejo de manter um diálogo constante com a sociedade como um todo e, principalmente, com profissionais que compartilham a preocupação e interesse em evoluir os espaços do banheiro.

Os Roca Galleries de Barcelona, Madri, Lisboa, Londres, Xangai, Pequim e agora, em São Paulo, constituem uma plataforma multidisciplinar para a troca de conhecimento que constrói uma rede global para identificar, interpretar, desenvolver e compartilhar informações sobre novas tendências em todos os setores mencionados acima. Zaha Hadid Architects em Londres; Francesc Rifé Studio em Xangai; o estúdio de arquitetura OAB, de Carlos, Borja e Lucía Ferrater em Barcelona; Lamela Architecture Studio em Madri; Estúdio Ferruz Decorators em Lisboa; Ma Yansong em Pequim e Fernanda Marques no Brasil expressam essa visão em centros que combinam o apelo estético e expressão dos valores da marca.

Roca São Paulo Gallery
Endereço: Av. Brasil, 2188 – Jardim América, São Paulo
E-mail: info.saopaulogallery@br.roca.com
Horário de funcionamento: Segunda a sexta-feira: das 10 às 19h | Sábado: das 10h às 14h
www.br.roca.com

Conexão Setorial CM – Conferimos de perto soluções para um conforto sustentável em visita à Trisoft.

25 de outubro de 202323 de setembro de 2023 Por Casa e Mercado

Arquitetos e designers de interiores puderam conhecer de perto todas as soluções Trisoft em tour fabril realizado pela CM.

No último dia 21, a Trisoft, empresa líder em soluções sustentáveis de isolamento térmico e acústico atuando há 61 anos no mercado, recebeu um grupo de Arquitetos e Designers de Interiores para um tour fabril em sua sede, em Itapevi. Os profissionais foram recebidos pela equipe da marca e pelo CEO Maurício Cohab, que pessoalmente apresentou de perto todo o processo de fabricação dos produtos oferecidos pela Trisoft, além de ministrar uma verdadeira aula sobre acústica e sobre a versatilidade das soluções da marca e suas origens sustentáveis: a marca já consumiu o equivalente a mais de 5.1 bilhões de garrafas PET do meio ambiente, que após passar por um processo de seleção, lavagem, moagem e secagem, resulta num produto chamado Flake, matéria prima para a fabricação das fibras que compõem seus produtos.

Referência em soluções inovadoras e de alta qualidade, adaptando-se constantemente às necessidades dos clientes, a marca atua em mais de 97 segmentos, com mantas, fibras e feltros de poliéster para tratamento termo acústico arquitetônico, estofados, colchões, filtros, calçados, etc. Laudos e certificados garantem a performance e a segurança de seus produtos que, projetados especialmente para atingir os mais altos índices de desempenho, são desenvolvidos sem adição de resina ou água no processo. Tudo é 100% reciclável e a empresa incentiva a logística reversa, onde os restos Trisoft pós consumo podem ser devolvidos para a própria empresa os reciclar.

“Para a Trisoft, tudo é possível. Investir em tecnologia, pessoas e no desenvolvimento de produtos que promovam a sustentabilidade e a preservação do meio ambiente, aliando trabalho, honestidade, responsabilidade e muita fé em Deus são a base de nosso sucesso.” – Maurício Cohab, CEO Trisoft

Dentre as soluções acústica voltadas para o seguimento arquitetônico, estão: BAFFLES TRISOFT, NUVENS TRISOFT, REVEST TRISOFT, COBOGÓ TRISOFT, FORROS TRISOFT e TECH FELT TRISOFT, distribuidas entre diversas linhas, como a CLASSICA, NESS e a recém lançada FOMAKÜSTIKA. Os profissionais puderam conhecer de perto cada uma delas e entender a versatilidade dos produtos. A linha FOMAKÜSTIKA, por exemplo, abre um leque de possibilidades quando o assunto é design. A natureza do material permite que diversas soluções acústicas sejam desenhadas e implementadas, tendo como um único limite a própria imaginação do arquiteto.

“Oieeeeeeê!” Deu para escutar, daí? Se não, certeza que é problema de acústica! Mas se não foi ouvido, vai ser visto! O convite da Casa e Mercado feito pela Naiade, foi tão especial que quero dividir essa experiencia com todos vocês. No dia 21 de setembro, tive a oportunidade de conhecer e vivenciar o poder e o conforto acústico através dos produtos versáteis da Trisoft, além de fazer um Tour pela fábrica onde aprendemos e conhecemos toda a sua história com CEO Mauricio, que segue comprometido em oferecer produtos de qualidade e sustentáveis, impossível não se encantar. Imersos nesse ambiente que nos trouxe tantas sensações e inspirações, pudemos ver e ouvir de perto a influência dos materiais, que são produzidos 100% a partir de garradas PET. E quem trabalha com vidro e acústica sabe que, além de se adequar aos requisitos técnicos cada mínimo detalhe faz toda a diferença. E eles pensam realmente em cada detalhe para criar ambientes acolhedores, superar expectativas e levar inovação ao nosso setor! Foi uma honra participar, feliz demais de estar compartilhando e vivendo experiências com pessoas incríveis! Gratidão aos envolvidos!”
Alessandra Ribeiro, arquiteta especialista em acústica.

“Participar da imersão da Trisoft foi uma experiência muito interessante! Essa proximidade entre fornecedor e especificador é super importante. Informações são sempre bem vindas e quando conhecemos de perto o processo produtivo e as diferentes possibilidades de produtos que existem no mercado, podemos levar as melhores soluções para os nossos clientes. Recomendo o bate papo com o Maurício, CEO da Trisoft! Ele entende tudo sobre o seu negócio e é um apaixonado nato!”
Aline Costa, arquiteta na Aline Costa Interiores.

O Encontro de ontem foi importante, pois permitiu uma troca de informações e experiência com colegas da área, depois aprofundamos o assunto com olhar técnico de alguém trabalha na criação de produtos para solucionar problemas de absorção de ruído acústico, o que é bem específico. Isso abriu um leque de possibilidades de composições nos nossos projetos de forma a minimizar os ruído em alguns ambiente, gerando assim mais conforto para os moradores ou clientes daquele espaço.
E assim como arquitetura, um aprendizado onde você interagem, visualiza, toca o produto e vivencia ele aplicado em um espaço, gera uma experiência mais rica e duradoura do processo como um todo, por isso visitas técnicas são importantes para os profissionais da área.
Renan Pinotti, arquiteto na Fibra Arquitetura.

“Minha visita à fábrica Soft foi uma experiência verdadeiramente inspiradora e esclarecedora. Desde o momento em que entrei na fábrica, fiquei impressionada com a dedicação da empresa à sustentabilidade e à inovação. O fato de toda a linha de produtos ser feita com fibra de garrafa PET reciclada é, por si só, notável.
Além disso, tive o privilégio de conversar com o CEO Mauricio, que demonstrou um amor genuíno pela empresa que ele construiu. Ele compartilhou sua trajetória e seu compromisso com a qualidade, a sustentabilidade e a inovação, o que adicionou uma camada extra de valor à visita. Foi inspirador ouvir como ele e sua equipe transformaram a visão de sustentabilidade em realidade.
Ao explorar as instalações, pude ver de perto a tecnologia avançada utilizada na transformação desse material reciclado em produtos de alta qualidade. É incrível como a lã de PET pode ser transformada em soluções acústicas e acabamentos esteticamente atraentes. Fiquei particularmente impressionado com a versatilidade do material, que abre um mundo de possibilidades criativas para arquitetos e designers de interiores.
Durante a visita, tive a oportunidade de discutir com outros arquitetos presentes sobre como podemos integrar efetivamente esses acabamentos em nossos projetos. A acústica desempenha um papel crucial na criação de espaços confortáveis e funcionais, e a lã de PET oferece uma maneira sustentável de atender a essas necessidades. As ideias fluíram livremente, e todos compartilharam exemplos de projetos em que a lã de PET poderia ser uma escolha excelente.
A ênfase da Soft na logística reversa também foi uma parte importante da nossa discussão. Saber que os resíduos pós-consumo podem ser devolvidos à empresa para reciclagem é um ponto forte que ressalta o compromisso da Soft com a responsabilidade ambiental.
No geral, minha visita à fábrica Soft foi enriquecedora e motivadora. Saí de lá com um profundo apreço pela tecnologia e inovação por trás da lã de PET, com um desejo renovado de incorporar soluções sustentáveis em meus projetos e com uma profunda admiração pelo compromisso do CEO Mauricio com a empresa e seus valores.” – Regiane Jordão, arquiteta.

Feira na Rosenbaum estreia no IED

24 de setembro de 202322 de setembro de 2023 Por Casa e Mercado

Celebrando o design coletivo, mostra reúne 50 marcas criativas de diferentes regiões do Brasil no IED – Istituto Europeo di Design.

A Feira na Rosenbaum, plataforma criativa que promove o design e as expressões artísticas brasileiras, fará sua estreia no IED – Istituto Europeo di Design, renomada instituição internacional de ensino voltada ao design. A mostra reúne 50 marcas criativas de diferentes regiões do Brasil que exibirão produtos autorais em design, arte, moda, bem-estar e gastronomia. De forma gratuita e inclusiva, o evento acontece entre os dias 21 e 24 de setembro, das 11h às 20h, no campus do IED, localizado na Rua Maranhão 617, no bairro de Higienópolis, em São Paulo.

A edição da Feira na Rosenbaum no IED enfatiza a importância da materialidade e da sustentabilidade por meio de obras que exploram a riqueza de recursos e a pluralidade técnica. Com a curadoria de Cris Rosenbaum, foram selecionados criativos que incorporam tanto os movimentos e métodos artesanais tradicionais quanto as inovações tecnológicas que utilizam matérias-primas sustentáveis, em progressão ao futuro evolutivo do design.

Dentre os destaques, o estúdio É Pedra Ateliê adota uma abordagem híbrida que traz à tona a estética escultural renascentista e a riqueza da pintura barroca por meio da inovação das impressões 3D. Cada peça é meticulosamente moldada à mão, utilizando o PLA (Poli Lactic Acid), um bioplástico produzido a partir de fontes vegetais como milho e cana de açúcar. O diferencial desse material é sua decomposição mais ágil e ecológica, em contraste com os plásticos convencionais derivados de petroquímicos. Essa escolha eco-friendly alinha-se à visão sustentável do estúdio, marcando um passo rumo a um futuro mais consciente e responsável.

Representado pela Loja da Feira na Rosenbaum, o estúdio Monterraro apresenta uma perspectiva sustentável e consciente ao utilizar cascas de ovos descartadas e madeira na criação de objetos e mobiliário. Excepcionalmente resistentes, cada peça representa uma alternativa criativa e elegante ao desperdício. Com formas orgânicas e minimalistas, cada escultura honra a memória da cerâmica como material e oferece uma perspectiva renovada sobre o design. Seus nomes seguem a mesma inspiração: Luminárias Clara e Gema, Vasos Frito e Cozido, Centro de mesa Mollet e Escultura de mesa Poché, além do par de Mesas Omelete.

Originário do norte de Minas, o designer Marcelo Zizu, traz uma trajetória profundamente enraizada na vida rural, conferindo-lhe uma perspectiva apurada das riquezas que o ambiente oferece. Suas experiências vivenciadas na natureza são incorporadas ao seu trabalho, que transcende o tempo e as fronteiras. Ao se deparar com madeira de reuso, muitas vezes resgatada de caçambas, doada por catadores locais ou encontrada nas ruas, Zizu traça um caminho singular. Seu respeito pela história e pelas marcas da madeira, bem como sua habilidade em realçar sua autenticidade, resultam em criações únicas que contam histórias e carregam consigo um design genuíno, com características marcantes.

EXPOSITORES IED

DESIGN | ARTE | MODA | BEM-ESTAR | GASTRONOMIA

COMIDINHAS

PROGRAMAÇÃO OFICINAS CRIATIVAS | FEIRA NA ROSENBAUM + IED

A iniciativa celebra o design como catalizador para a educação e a inovação. Durante os 4 dias serão oferecidas oficinas criativas que serão realizadas por designers e artistas juntamente com os professores do IED. Projetadas para incentivar a criatividade e oferecer oportunidades de aprendizado prático, as atividades envolvem atividades práticas e interativas, nas quais os participantes poderão desenvolver habilidades em cerâmica, marcenaria, serigrafia e joalheria.

OFICINA CRIATIVA: GATITOS ASTRAIS
21 set | quinta-feira | 14h às 18h
Evento presencial
Tema: pintura em cerâmica
Duração: 4 horas
Valor: 360,00

OFICINA CRIATIVA: CRIE SUA TÁBUA DE CORTE
22 set | sexta-feira | 14h às 17h
Evento presencial
Tema: características, anatomia, processos e acabamentos em madeira
Duração: 3 horas
Valor: 340,00

OFICINA CRIATIVA: EXPLORANDO AS CORES DO NIÓBIO
23 set | sábado | 14h às 16h
Evento presencial
Tema: joalheira
Duração: 2 horas
Valor: 300,00

OFICINA CRIATIVA: SERIGRAFIA CRIATIVA
24 set | domingo | 14h às 17h
Evento presencial
Tema: joalheira
Duração: 3 horas
Valor: 335,00

PARA SE INSCREVER NAS OFICINAS CRIATIVAS
https://www.sympla.com.br/produtor/feiranarosenbaum

SERVIÇO

FEIRA NA ROSENBAUM NO IED SP
21 A 24 DE SETEMBRO | DAS 11H ÀS 20H
ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN SÃO PAULO
R. Maranhão 617, Higienópolis, São Paulo SP
Entrada gratuita | Amigável aos animais

FEIRA NA ROSENBAUM
www.feiranarosenbaumloja.com.br
@ feiranarosenbaum

LOJA FEIRA NA ROSENBAUM
Rua Mateus Grou, 513, Pinheiros, São Paulo, SP

Um toque emocional

26 de setembro de 202320 de setembro de 2023 Por Casa e Mercado

Traama Arquitetura Apartamento DL sala Easy Resize com

Reforma mantém elementos históricos e sentimentais criando um espaço cheio de significado para morador que reside no imóvel desde sua infância.

O morador deste apartamento de 88 m² em Brasília, onde passou sua infância, decidiu realizar uma reforma completa para tornar os espaços mais amplos, integrados e contemporâneos. Ele não estava satisfeito com os ambientes compartimentados e os revestimentos antigos. O escritório Traama Arquitetura assumiu o projeto de renovação, liderado pelas arquitetas Amanda Saback e Ana Luiza Veloso.

Durante a reforma, várias mudanças significativas foram feitas para atender às necessidades da família. O quarto de serviços foi convertido em um banheiro para a suíte master, a cozinha foi integrada à sala e um dos quartos foi transformado em um home office. No entanto, um elemento importante foi mantido: o piso de taco de madeira original, que estava presente na área social e nos quartos. Esse piso de taco de madeira foi preservado, pois representa a história dos apartamentos modernistas da
cidade.

O piso de taco serviu como inspiração para a paleta de cores e a materialização de todo o apartamento. A partir do tom do piso, foi escolhida uma paleta de cores mais quente, com tons de bege. Toques
pontuais de verde foram adicionados para trazer modernidade e juventude aos espaços.

A funcionalidade foi uma prioridade no projeto, visando facilitar a rotina do casal e do filho pequeno. Divisórias de vidro com estrutura metálica foram usadas para separar a área social dos quartos e do
escritório, proporcionando mais privacidade aos moradores.

Um banco de concreto foi moldado in loco abaixo da janela da sala, adicionando um elemento modernista à decoração. Além disso, as árvores visíveis pela janela da sala foram plantadas pelo pai do morador anos atrás, acrescentando um toque de natureza e significado emocional ao ambiente.

Uma questão desafiadora durante a reforma foi a integração entre os pisos da sala e da cozinha. Como o taco de madeira não poderia ser usado em áreas molhadas, as arquitetas optaram por ladrilhos hidráulicos terracota na cozinha, combinando com o tom do piso de madeira da sala.

A reforma reflete não apenas a busca por um ambiente mais funcional e contemporâneo, mas também a preservação de elementos históricos e sentimentais, criando um espaço único e cheio de significado para a família que vive no apartamento.

Imagens: Fred Schueler

Casa Arbo leva alto padrão imobiliário ao Jardim Guedala

24 de setembro de 202320 de setembro de 2023 Por Casa e Mercado

Com localização privilegiada e englobando o conceito de “fazer tudo em 15 minutos”, empreendimento vem para suprir a demanda por novas moradias de alto padrão na região.

Localizado próximo a bairros como Itaim Bibi e Vila Olímpia, o Jardim Guedala tem atraído edifícios, residências e condomínios de alto padrão, motivados pela boa estrutura e áreas verdes no bairro, tornando-se um dos mercados imobiliários mais cobiçados de São Paulo. Um exemplo é o residencial Casa Arbo, da Meta Incorporadora. O empreendimento, que terá 10 unidades, com plantas de 400 a 655 metros quadrados, foi idealizado a partir da demanda por imóveis de alto padrão na região, sendo o primeiro lançamento do tipo nos últimos 25 anos no Jardim Guedala.

Com infraestrutura completa e localização privilegiada, o Casa Arbo engloba o conceito de “fazer tudo em 15 minutos”, próximo a serviços essenciais, como farmácias, supermercados, açougue, hortifruti e escolas tradicionais, como Miguel de Cervantes, Porto Seguro, Pio XII, Colégio Santo Américo e Avenues School.

Destaque para as duas unidades garden, de 515 e 521 metros quadrados, com 4 suítes e jardim privativo, o projeto arquitetônico leva a assinatura do escritório Perkins & Will, o paisagismo da Cardim
Paisagismo e o design de interiores de Silvia Rosenthal e Andrea Barroso. “O empreendimento é uma opção para os moradores de bairros como Itaim Bibi e Vila Olímpia que buscam proximidade com boas escolas e apartamentos de luxo com arquitetura assinada”, afirma Alexandre Souza Lima, CEO da Meta.

O empreendimento oferecerá comodidades modernas e sustentáveis, como gerador de energia elétrica, carregador para carro elétrico, de 4 a 5 vagas de garagem determinadas, box privativo para bicicletas, espaço gourmet, piscina com solarium, espaço fitness, brinquedoteca, sala de reunião, espaço bem-estar e sala de delivery. A obra do residencial começa em junho e a entrega está prevista para 2026.

Imagens: Divulgação/Meta Incorporadora.

MOSTRA D&D GARDEN DESIGN

19 de setembro de 202319 de setembro de 2023 Por Casa e Mercado

Florindo os corredores do Shopping D&D, evento celebra a chegada da primavera na sua 5ª edição!

Celebrando a chegada da primavera, o D&D Shopping recebe, a partir do dia 21 de setembro, a 5ª edição da mostra D&D Garden Design. Com a participação de 20 paisagistas, os profissionais irão exibir em seus espaços espalhados pelos corredores, as principais tendências, novas maneiras e inspirações de como de incluir o verde nos ambientes.

Além disso, a mostra terá mais uma novidade! Serão seis espaços destinados para renomados floristas, decoradores e cenógrafos, onde os profissionais irão criar um ambiente repleto de flores pelo Shopping. A inauguração também contará com uma intervenção em mais de 35 vitrines, que serão decoradas com o tema da primavera por arquitetos convidados.

“Celebrando o seu quinto ano, a inauguração da mostra chega com a época mais colorida do ano, a primavera. Essa estação que nos remete coisas lindas e nos proporciona ótimos momentos, conectando nossas vidas com o meio ambiente” – Angelo Derenze, Diretor geral do D&D Shopping.

A 5ª edição do D&D Garden Design conta também com o apoio do Papo de Paisagista, rede de conexão e conteúdos focados no fortalecimento do ecossistema do paisagismo. O Papo de Paisagista juntamente com o D&D Shopping ainda realizarão experiências juntamente com os profissionais presentes na mostra, como passeio botânico, spa day e a Arena Papo de Paisagista, onde grandes nomes do paisagismo brasileiro serão convidados para palestrar e muito mais. Com entrada gratuita e intervenção por todos os andares, a mostra ficará aberta ao público de 22 de setembro a 29 de outubro.

Participam dessa edição

Ana Lui e Karen Marini: Reencontro com a Essência da Vida – Imagine a revigorante
sensação de uma cachoeira, o suave som da água que acalma sua mente. Sinta-se
envolvido por uma floresta, onde aromas e sons são percebidos e ouvidos. Agora,
traga essa floresta para o seu espaço, um refúgio diário que preparamos com carinho.
Nesse ambiente, mergulhe na tranquilidade, sinta a energia vital da água. Inspirados
por florestas, cachoeiras e pela conexão humana com a natureza, nosso projeto é um
convite profundo. A água, símbolo de renovação, purificação e vitalidade, envolve-se
pelos benefícios naturais, da melhoria emocional à redução do estresse. Entre árvores
seculares, a conexão com a terra é real, e o canto dos pássaros embala pensamentos
em harmonia. Somos parte deste ciclo de vida. Explore, relaxe e inspire-se. Deixe-se
abraçar pelos elementos naturais daqui e, ao sair, leve consigo a sensação renovadora
de ter se reconectado com a essência da vida.

Benisia Vieira: Sensações: A inspiração e concepção do espaço este ano nasceram
com a percepção da importância do resgate da memória afetiva e como isso pode
colaborar para o estado de espírito do ser humano. O nosso propósito nesse projeto é
promover uma experiência única e duradoura despertando sensações e ativando a
memória afetiva para todos que visitarem o nosso espaço. O que os olhos veem, o
coração sente!

Cornelia von Ammon Bauer: Oásis Brasil – Um oásis sensorial, onde os bancos
Xingu, esculpidos da madeira envelhecida pela natureza, dançam com desenhos
inspirados em peixes e sucuris. A luz de velas hidratantes, o aroma da terra se
entrelaça ao céu nas cerâmicas feitas pelo Studio Bauer. Neste espaço, celebramos a
arte feita à mão, aguçando os sentidos e provocando diálogos, olho no olho.

Cris Nardinelli: Banheiro com plantas pode? Pode! – A conexão com a natureza em
um momento de cuidados pessoais que contribui positivamente para o bem-estar
promovendo mais relaxamento, sensação de tranquilidade e efeitos positivos na saúde
mental. A escolha das plantas certas que são resistentes e se adaptam bem a esse tipo
de ambiente é fundamental para que o local esteja sempre lindo para aproveitar de
todos os benefícios que elas oferecem.

Chris Ayrosa: Casulo Verde – No coração deste projeto, encontramos a essência da
natureza repaginada. Um chão de granito verde forma a base sólida que sustenta
nossa visão. Sobre ele, repousa uma cadeira Calisto branca convidando à
contemplação. Acima, uma cúpula de musgo se ergue, como um abraço da natureza,
envolvendo-nos em sua tranquilidade. Mas o verdadeiro encanto reside nas três
luminárias Gaya que emanam de dentro da cúpula. Elas não são apenas fontes de luz,
mas testemunhos da nossa conexão com o mundo natural. Cada raio de luz é como
um suspiro da Terra, uma lembrança do nosso compromisso em proteger e celebrar a
beleza que nos rodeia. O Casulo Verde é mais do que um jardim, é um convite à
reflexão, uma pausa na agitação do dia a dia e um lembrete de que, mesmo no
ambiente mais urbano, a natureza pode florescer e inspirar.

Folha Paisagismo: Nosso espaço tem como intenção valorizar as linhas simples e
elegantes dos vasos da coleção Decô, coleção esta que leva a nossa assinatura. O
projeto limpo e contemporâneo tem inspiração nos jardins asiáticos que dão bastante
ênfase ao elemento água, representado pelo espelho d’água que ocupa boa parte do
nosso espaço. Para compor o paisagismo escolhemos espécies para trazer uma
atmosfera tropical, exuberante e rica, valorizando os diferentes tons de verde e
texturas das folhas e troncos.

Flávia Chicarelli: A minha inspiração para o espaço foi a criação de um ambiente
com decoração livre, alegre, despretensioso e autêntico para a contemplação da
natureza. O ambiente contém uma mistura de estampas, elementos naturais e um
paisagismo com diferentes tons de verde e texturas, além de muitas flores.
Um ambiente aconchegante e inspirador pra contemplar a natureza.

Gabi Pileggi, Luciana Bacheschi e Cecilia Gontijo: Jardim Terras de Encontros –
Criamos nosso paisagismo baseado na decoração minimalista, onde o plano de fundo
apresenta cores que remetem os pigmentos naturais, fundindo a essência da terra com
o design moderno. Um ambiente monocromático de cores quentes, repleto de natureza
que aquecem o corpo e acalmam a mente. Um espaço que energiza e traz esperança.

Landscape: Jardim a beira mar – O conceito foi trabalhar com uma ambiência de
beira de mar trazendo cores, texturas e espécies litorâneas. O piso em cruzetas
mesclado a areia remete a um cais, o mobiliário escolhido é leve e despojado. Foram
selecionadas diversas espécies entre exóticas e nativas que compõem a flora do litoral.
O painel em tom pastel, além de seu apelo a sustentabilidade, reforça a tonalidade
areia e azul que permeia o conceito.

Gislene Maciel e Denyse Martins: Criamos um jardim pensando em trazer
para o trabalho todo conforto e benefícios que a natureza pode
oferecer. Exploramos a brasilidade das plantas nativas em harmonização
com vasos em tons naturais numa paleta neutra, onde as plantas são
destaques em sua exuberância. Texturas, cores e aromas para uma varanda
escritório onde não se abre mão da saúde mental e do bem estar. Este é
nosso convite para exercermos pequenas pausas ao longo do dia, sem
perder a produtividade e em busca de uma vida mais saudáveis.

Iris Miranda: Varanda Pet Friendly – Ter um jardim pet-friendly em casa é um
privilégio! É possível criar um espaço seguro para que seus amigos de quatro patas
desfrutem da natureza sem preocupações. Projetamos este ambiente com materiais
práticos, incluindo um piso apropriado e tecidos à prova d’água. Também selecionamos
plantas comestíveis e não tóxicas para garantir o bem-estar de seus animais. Aqui,
celebramos a convivência entre humanos e pets em um refúgio que proporciona
alegria a todos.

Jacque Frois: JARDIM ZEN – Um cantinho especial para meditar e relaxar, que
proporciona paz e tranquilidade através de elementos da natureza, com a simplicidade
e beleza de um jardim tradicionalmente japonês. O lugar é ideal para aliviar o stress e
acalmar a mente depois de um dia agitado.

Katia Crespo: Um respiro para o seu dia – Além de proporcionar um resgate da Mata
Atlântica para o jardim urbano, este ano nosso espaço vai trazer um conceito para
jardins de baixa manutenção e baixo consumo de água. Para quem quer ter um
colorido em casa e não tem tempo para cuidados especiais, nosso foco é aproximar
das pessoas as tecnologias existentes para um jardim com baixo custo.

Luciano Zanardo: Arte da Mata – Elevar a beleza, o aconchego e a sofisticação de
um ambiente, a partir de um design autêntico e único, produzido em harmonia com a
natureza exuberante da mata. Trazer todo o seu esplendor e transmitir a sua essência
nas formas naturais, evidenciar as marcas do tempo e resgatar a nobreza dos feitos da
natureza. O amanhã será pautado pela harmonia entre o homem e natureza.

Mauro Contesini: Recanto dos Pássaros – O pequeno ambiente tem a função de ser
um espaço de lazer e descanso, conectando as pessoas com a natureza. Com
características minimalistas/contemporâneas o ambiente remete a infância devido ao
uso do balanço que nos permite uma soneca confortável ou até mesmo uma atividade
de trabalho, também pode ser usado para uma interação com a família. Optamos por
folhagens que criam volume nos vasos trazendo mais aconchego, destacando os
passarinhos que é uma animação para lembrar da natureza e fauna, realmente quem
estiver ali, vai se desconectar do mundo.

Marcelo Bacchin: Alegria – Projeto desenvolvido com o intuito de trazer leveza,
simplicidade, alegria, cores!

Marina Campanhã: Brisa do Mangue – Um estar praiano que trás a leveza,
simplicidade e elegância das paisagens litorâneas nordestinas. Nada como o balanço
de uma rede para nos transportar até lá. A riqueza do manguezal foi nossa fonte de
inspiração e com ela vieram as esculturas da artista plástica Fátima Campos,
representando os mangues e suas raízes exuberantes. A simplicidade e elegância
presentes na cerca de biriba e no forro passadeira de palha de buriti da Trapos e
Fiapos, descabelado como os cabelos ao vento do nosso litoral, dão o toque dos
materiais regionais. Utilizamos a tinta Eco Anni Verde resgatando o acabamento
natural da região e o piso Lepri deu um charme à parte, arrematando essa leveza.
Vasos Organne recebem a samambaia do Mangue (planta nativa) e uma fonte
remetendo as ricas águas que alimentam o ecossistema. Compondo com eles, temos a
mesa carnaúba Assis Studio Criativo. Os lindos guarás do Delta do Parnaíba vieram nas
esculturas do arquiteto e artista plástico Flávio Franco. Um colosso esse manguezal e
leve como a brisa do mangue.

Marianne Ramos: A minha inspiração para o meu espaço será em montar uma
varanda romântica onde o casal possa desfrutar de um tempo juntos em um ambiente
romântico e aconchegante. As escolhas dos materiais foram focadas em tons mais
neutros e naturais. A iluminação será de meia luz para deixar o clima mais romântico.
A escolha dos móveis se dá em chaise para ficar mais juntinho ou em uma mesa bistrô
com champanheira para brindar. De apoio terá um carinho bar e uma estante para
colocar lembranças de viagens e porta retratos.

Pam Faccin: ARTE, MÃOS E FLORA DO BRASIL – Projetamos um espaço sustentável,
composto por plantas nativas de biomas brasileiros. Criamos uma floresta acolhedora,
mas com estética contemporânea e textura minimalista. Vasos, tapetes, móveis e
luminárias são todos feitos a mãos, por empresas locais e que compartilham da nossa
consciência sustentável. A tela pintada para o espaço traz a arte inspirada nas flores
do Brasil, sempre presentes em nossos projetos.

Paulo Sabiá: O conceito do meu projeto esse ano, é uma área de relaxamento. Claro,
sempre remetendo, trazendo e fazendo uso da natureza, com diversas texturas,
materiais naturais e vegetação, inspirado no banho de floresta; (shinrin-yoku).
Shinrin-yoku é um exercício japonês que serve tanto como tratamento para o stress da
vida moderna (sobretudo no pós-pandemia), quanto como reconexão com a floresta, o
que desperta naturalmente nas pessoas a necessidade de preservação do meio
ambiente, algo tão necessário. Existe comprovação científica de que a imersão na
natureza por todos os lados acalma e reduz os níveis de cortisol (“stress”). Desse
modo, haverá vegetação em diferentes estratos para a promoção do relaxamento e
aconchego dentro de casa, elevação do conceito de “lar”; e valorização da experiência
do usuário com o seu refúgio. Uma oportunidade para recarregar as energias, em um
ambiente que estimula a desaceleração, ao passo que convida o usuário a olhar ao seu
redor, deixando o celular e o computador de lado.

Pupy Zogaib: O aflorar da nossa essência – Primavera o começo de um novo ciclo, o
desabrochar das flores impulsiona nosso ser a renovar a esperança.

Renata Guastelli e Cintia Senna: Banho de Floresta – O ambiente foi pensado para
proporcionar uma experiência imersiva e sensorial. A fim de que o usuário vivencie
estar presente em um terrário em escala humana, desconectando do externo e se
conectando à natureza através do paisagismo e do microclima presente no espaço.

Rico Marcondes Prado Lobo: Chegada da Primavera – O flower designer vai trazer
toda a sua habilidade na criação de arranjos exclusivos e diferenciados, para
apresentar dois looks: uma saia com aplicação de várias espécies de flores e folhagens
o outro uma roupa completa (top e saia), que será exposta em uma modelo.

Estúdio Rôza: A inspiração para o espaço se inicia na relação entre as pessoas e a
natureza, assim como a arquitetura e paisagismo, unindo elementos naturais como as
plantas, a casca da árvore com elementos construtivos, como a madeira e o concreto.
É um local que convida a experimentar a rusticidade e expõe a naturalidade da vida e
essência materiais em seu modo mais cru.

Titina Leão: Escolhi como inspiração para o meu espaço o tema “Brasilidade”. Irei
utilizar potes, cerâmicas, fibras, além de trazer também um cocar de conchas e itens
de pirarucu, como revestimentos nas almofadas. O espaço contará também com
plantas todas de origem brasileira, já que o foco é mostrar a brasilidade.

Vic Meirelles: Conhecido pelas festas, eventos, decoração de interiores e jardins mais
poderosos do Brasil. Exuberante e divertido, seu bom humor pode ser percebido nos
eventos e projetos assinados por ele. As mãos do decorador e florista sabem como dar
a cada um deles um ar exuberante e único. No espaço do Garden ele se inspirou
no colorido da chegada da primavera e na sensibilidade das mulheres.

Vivi Mendonça: No meu espaço deste ano pretendo prestar um tributo ao grande
paisagista Burle Marx a quem tanto admiro e respeito, fazendo referências à arte e à
flora utilizadas por ele em seus projetos paisagísticos. A ideia é fazer o visitante
conhecer melhor quem foi Burle Marx, suas plantas e sua genialidade, através das
linhas orgânicas tão marcantes em sua obra e também de painéis que retratam seu
poder de criação.

Serviço D&D Garden Design

Coquetel para convidados: 21 de setembro de 2023
A partir das 18h30
Local: D&D Shopping – Av. das Nações Unidas, 12.555 – Brooklin
Mostra D&D Garden Design: de 22/09 a 29/10
Horário de funcionamento: segunda-feira a sexta-feira das 10h às 21h; sábado, das
10h às 20h; domingo das 14h às 19h.

Eficiência Energética – Ponte Térmica

1 de outubro de 202318 de setembro de 2023 Por Casa e Mercado

Conheça o que é uma ponte térmica, sua importância, como identificar e prevenir nos projetos arquitetônicos.

As pontes térmicas ocorrem quando um material com alta condutividade térmica forma um caminho contínuo entre o interior e o exterior de um edifício, permitindo que o calor seja transferido mais rapidamente do que através de outras partes do envelope do edifício. Isso pode resultar em maior consumo de energia, condensação e crescimento de fungos. As pontes térmicas podem ocorrer em vários componentes do edifício, como paredes, telhados, pisos, janelas e portas.

Existem várias razões pelas quais abordar a ponte térmica é importante para arquitetos e designers de interiores: a eficiência energética das pontes térmicas podem levar a perda ou ganho significativo de calor, aumentando o consumo de energia para aquecimento e resfriamento. Ao minimizar as pontes térmicas, isso pode ajudar a criar edifícios com maior eficiência energética e contribuir para um futuro mais sustentável. O conforto do ocupante: pode causar pontos frios e correntes de ar, tornando o ambiente interno menos confortável para os ocupantes. O tratamento de pontes térmicas pode melhorar o conforto geral de um edifício. Durabilidade do edifício: a umidade e a condensação podem se acumular onde ocorrem as pontes térmicas, levando a possíveis danos estruturais e ao crescimento de fungos. Ao abordar a ponte térmica, mantém-se a integridade e a durabilidade de um edifício. Conformidade regulatória: muitos códigos de construção e certificações de construção ecológica, como LEED e Passive House, exigem que arquitetos e projetistas abordem pontes térmicas em seus projetos.

ayedc — A arquitetura passiva tenta evitar as perdas de calor das construções para limitar ao máximo o consumo de energia.

Existem várias estratégias para identificar e prevenir as pontes térmicas em projetos como: usar imagens térmicas uma câmera de imagem térmica pode ajudar a visualizar áreas de perda ou ganho de calor, facilitando a identificação e o tratamento de pontes térmicas. Projeto Isolamento Contínuo incorporar isolamento contínuo nos projetos para eliminar ou minimizar pontes térmicas. Isso pode ser feito usando sistemas de isolamento e acabamento externo (EIFS), painéis isolados estruturais (SIPs) ou formas de concreto isoladas (ICFs). A escolha dos materiais apropriados, evitar usar materiais com alta condutividade térmica, como aço ou alumínio, em áreas propensas a pontes térmicas. Detalhamento prestar muita atenção ao detalhamento dos projetos, principalmente nas junções e transições entre diferentes componentes de construção. Usar intervalos térmicos: incorporar rupturas térmicas nos projetos, como caixilhos de janelas isolados, para minimizar a transferência de calor. E consultar especialistas: em modelagem de energia e especialistas em envelopes de construção para garantir que os projetos tratem efetivamente da ponte térmica.

Alguns dos tipos mais comuns de ponte térmica incluem: junções parede-chão; Junções parede-telhado; Molduras de janelas e portas; Varandas e Estruturas em Balanço; Penetrações e Aberturas e Estruturas de aços e metais; Tratar das pontes térmicas é essencial para criar edifícios com eficiência energética, confortáveis e duráveis.

Junções parede-chão:Isole a junção entre a parede e o piso usando isolamento contínuo ou adicionando isolamento como uma ruptura térmica.
Junções parede-telhado:Certifique-se de que o isolamento é contínuo na junção entre a parede e o telhado. Isso pode ser obtido usando SIPs e ICFs ou detalhando cuidadosamente o isolamento.
Molduras de janelas e portas: Escolha caixilhos de janelas e portas com isolamento térmico integrado ou use caixilhos isolados para minimizar a transferência de calor. Além disso, certifique-se de que a instalação de janelas e portas esteja devidamente vedada e isolada para evitar lacunas que possam levar a pontes térmicas.

Varandas e Estruturas em Balanço:Use rupturas térmicas estruturais, como conectores de ruptura térmica, para minimizar a transferência de calor entre o interior e o exterior do edifício na varanda ou nas conexões da estrutura em balanço.
Penetrações e Aberturas:Isole e vede em torno de penetrações, como tubos, dutos e tomadas elétricas, para evitar pontes térmicas. Considere o uso de tubos e dutos pré-isolados ou a adição de isolamento ao redor das penetrações.
Estrutura de aço e metal: Estruturas de aço e metal podem criar pontes térmicas significativas. Considere o uso de materiais de estrutura alternativos, como madeira ou painéis de metal isolados, para mitigar isso. Se for necessária estrutura de aço ou metal, considere adicionar isolamento contínuo externo para minimizar as pontes térmicas.

Imagens: Divulgação

Organne aposta em ‘Realidade Aumentada’ para melhorar experiência do consumidor

1 de outubro de 202318 de setembro de 2023 Por Casa e Mercado

A marca de vasos vietnamitas conta com a tecnologia para oferecer uma nova maneira de conectar seu universo aos clientes.

A grife Organne nasceu para materializar sonhos, oferecendo os legítimos vasos artesanais vietnamitas para compor ambientes exclusivos, com elegância, sofisticação e beleza. Para isso, a experiência do consumidor começa ainda no virtual, pois a marca é a primeira a trazer a função de realidade aumentada em seu site, como uma nova maneira de conectá-lo ao universo Organne.

Diferente da realidade virtual, a realidade aumentada permite uma interação entre o mundo virtual e o físico, através de uma tecnologia que permite inserir elementos virtuais à nossa visão de realidade, por meio da câmera do celular. Sendo assim, é possível visualizar como a peça da Organne ficará no cenário desejado, proporcionando uma experiência inovadora e eficaz para o processo de escolha do vaso. Com isso, tanto profissionais da arquitetura, design e paisagismo, quanto consumidores finais podem usufruir da tecnologia, para facilitar a visualização dos vasos únicos e cheios de história, em qualquer projeto.

A realidade aumentada da Organne conta com 11 vasos disponíveis para a função: Budapeste Ferrugem, Marrocos, Eros Verdete, Oceania Atlantis, Marraquexe Atlantis, Mônaco Atlantis, Benin Moss Green, Vulcano Preto, Atlanta Atlantis. São diversas opções com design realístico, que podem ser ajustados de todas as formas, para encaixar perfeitamente no projeto, tornando a experiência ainda melhor.

Aproveitar esse recurso é bem simples: basta apontar a câmera do celular para um dos QRCodes encontrados no site, ou também no catálogo de peças selecionadas, que pode ser acessado no link.

SERVIÇO
Organne Vasos – Shopping Cidade Jardim
Av. Magalhães de Castro, 12.000 – Cidade Jardim, São Paulo
De segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 14h às 20h.
Whatsapp: 11 98712-3861

Organne

Imagens: Divulgação Organne

Coleção exclusiva da Casa Martha Medeiros para mesa posta no mundo Casa Magalu

19 de setembro de 202315 de setembro de 2023 Por Casa e Mercado

Itens criados pela estilista em parceria com o Magalu tem inspiração na flora brasileira exclusiva do sertão nordestino.

Inquietas, criativas e sempre inovadoras, a dupla Martha Medeiros, estilista alagoana, famosa por elevar as rendas brasileiras ao status da mais pura expressão de luxo e arte, e Luiza Helena Trajano, empresária à frente do conselho de administração do Magazine Luiza, se unem para lançar uma coleção exclusiva de produtos para mesa posta, celebrando o Mundo Casa Magalu, nova seção do APP da companhia. A linha é inspirada na Flor do Mandacaru, símbolo da marca da estilista e presente em suas criações que é parte da flora brasileira, exclusiva do sertão nordestino, bastante exótica e misteriosa. Desenvolvidos com o objetivo de levar o amor e a arte para dentro das casas das famílias brasileiras e dar acesso a uma linha exclusiva de uma estilista reconhecida, os produtos especiais de mesa posta vem traduzidos e simbolizados pela beleza e a resistência da Flor de Mandacaru, criando momentos especiais para a família e amigos.

“Quem não curte arrumar uma mesa linda e receber a família para um almoço? Não importa o que iremos servir, mas a mesa bem montada já levanta qualquer cardápio” – Martha Medeiros.

A coleção é composta por 3 jogos de jantar em cerâmica com 12 peças cada um, que contempla 4 pratos de sopa, 4 pratos sobremesas e 4 pratos rasos, em 3 modelos e cores diferentes, com a Flor do Mandacaru aplicada em todas as peças. Os modelos disponíveis são, “Céu”, na coR azul, “Areia”, em tons de areia, inspirada na pureza e leveza das praias mais paradisíacas do Brasil e “Terra”, em tom da terra desse sertão brasileiro, que inspira toda a coleção. Além dos jogos de jantar, tem bowls em 3 diferentes tamanhos e 2 estampas diversas, na mesma composição e ainda, copos e taças e jogos americanos aproveitando para canalizar a inspiração e exercer a criatividade com produtos memoráveis e detalhes exclusivos, na hora de montar a mesa posta com muito charme.

A estilista, precursora em difundir o nome do artesanato brasileiro para o resto do mundo, traz a ideia de democratizar essa riqueza e imortalizar na arte de receber, com a nova coleção para mesa posta. Levar a muitos o que é privilégio de poucos sempre foi um desejo da empresária Martha e vem ao encontro do propósito do Magalu. O brasileiro gosta de juntar amigos e familiares em torno de uma mesa linda. Imagina com essas peças que, além de uma beleza atemporal, são de fácil acesso e composição.

A coleção da Casa Martha Medeiros faz parte de um lançamento ainda maior do Magalu. A companhia acaba de colocar no ar o Mundo Casa, uma nova seção do APP, que tem como objetivo tornar a empresa referência no setor que fatura mais de 83 bilhões de reais por ano no Brasil, segundo a Associação Brasileira de Artigos para Casa, Decoração, Presentes, Utilidades Domésticas, Festas, Flores e Têxtil (ABCasa). Dentro da estratégia “Tem no Magalu”, o Mundo Casa reúne na plataforma um enorme portfólio de itens de artigos para casa, decoração, presentes e utilidades domésticas.

“Estrear o Mundo Casa tendo produtos da Martha Medeiros como carro-chefe nos aproxima ainda mais do desejo do Magalu de trazer beleza em um produto exclusivo e acessível para a mesa dos brasileiros” – Silvia Machado, diretora-executiva de marketing da companhia.

E mais, Luiza Helena, sempre muito engajada em participar de ações sociais, há mais de 10 anos abraçou o projeto Olhar do Sertão, encabeçado pela amiga Martha Medeiros, para ajudar aquele povo digno, justo e forte que sofre com a seca anos a fio! A ideia dessa ação é levar qualidade de vida e condições para as famílias através da água que restaura famílias trabalhadoras. Martha e Luiza então inovaram nesse projeto e collab: a cada compra de um jogo de pratos da coleção, um eletrodoméstico do Magalu será enviado para uma família que faz parte do projeto Olhar do Sertão. Isso é muito lindo!

Imagens: Rui Nagae