Exposição na Pinacoteca revisita a arte visual de John Graz, um dos mais importantes modernistas brasileiros
Inaugurada em 31 de julho pela Pinacoteca de São Paulo, a exposição John Graz: idílio tropical e moderno reúne cerca de 155 itens que revisitam a trajetória de Graz, um dos mais importantes nomes do modernismo no Brasil, com foco em sua atuação como artista visual e a dedicação de seus trabalhos à temática indígena, a fauna e flora, a história e cultura popular brasileiras.
A programação acontece no ano que antecede o centenário da Semana de Arte Moderna, que teve Graz como um dos participantes.
A curadoria de Fernanda Pitta, curadora sênior, e Thierry Freitas, assistente curatorial do museu, ressalta a dedicação de Graz à criação de um imaginário moderno e tropical a partir de suas pinturas, desenhos e estudos, refletindo também a multiplicidade e versatilidade do artista.
A organização expositiva das obras segue núcleos temáticos relacionados aos principais assuntos trabalhados pelo artista: Arcádia; Temática Indígena; Natureza brasileira, História e cultura popular; indigenismo e abstração e design. Ainda que o foco seja a produção visual, a exposição exibe mobiliários que demonstram o interesse de Graz pela criação de um design moderno e brasileiro, além de estudos de arquitetura, decoração e fotos dos ambientes que o artista idealizou.
Em 1925, Graz apresenta em São Paulo móveis tubulares, feitos de canos metálicos e laminados de madeira, com formas geometrizadas. Dotado de grande conhecimento técnico e fabril, acompanha pessoalmente a produção das peças no Liceu de Artes e Ofícios, onde conta com a colaboração de Federico Oppido (1877 – 1950).
Ao projetar os móveis, prevê sua distribuição no espaço e sua relação com painéis, vitrais e afrescos, sendo inovador na decoração de ambientes. A integração dos elementos é uma característica das casas decoradas por John Graz: a mesma proposta estende-se dos painéis pintados aos móveis, objetos e iluminação.
O artista desenhava os modelos em papel, em alguns casos executava projetos que demonstravam como havia pensado todo o interior da residência. Sua qualidade artística permitia que os clientes visualizassem suas ideias e certamente encantava àqueles que contratavam seus serviços.
John Graz; guache e grafite sob papel; 70 x 100 cm.
Residência Cunha Bueno; Jardim projetado por John Graz; Anos 30.
Serviço John Graz: idílio tropical e moderno
De 31 de julho de 2021 a 31 de janeiro de 2022
Estação Pinacoteca – Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia
De quarta a segunda, das 10h às 18h
Ingresso Gratuito, mas a entrada só é permitida com a reserva pelo site www.pinacoteca.org.br
CASACOR São Paulo já tem data para acontecer: de 21 de setembro a 15 de novembro
CASACOR São Paulo, a maior e mais reconhecida mostra do segmento de arquitetura, decoração, design e paisagismo das Américas, ocorrerá de 21 de setembro a 15 de novembro. Durante 2 meses, o público poderá visitar a mostra em seu novo endereço, no mais novo espaço de eventos multiuso da América Latina, o Parque Mirante. O local estará preparado para obedecer aos protocolos sanitários e garantir a integridade física de todos nesse período de pandemia, em todas as fases do evento.
Na CASACOR São Paulo 2021, serão apresentados mais de 9.000m² de área construída, com cerca de 60 ambientes, além de casas, estúdios e lofts, assinados pelos principais nomes da arquitetura brasileira e jovens talentos. A mostra vai ocupar todo o rooftop, com vista privilegiada para o Pico do Jaraguá, e mais um pavimento do edifício.
O tema a ser explorado pelo elenco este ano é a Casa Original. A inspiração para o conceito surgiu antes mesmo da pandemia que nos trancou em casa e impôs novas reflexões sobre o morar contemporâneo. A tendência, captada no mundo pré-pandemia, continua atual. Naquele momento, o mal-estar provocado pelo excesso, pela exaustão digital e pela ansiedade, pedia uma pausa. Como resposta, a Casa Original promove uma série de reflexões, sobretudo pelo evidente desejo de retorno às origens, de buscar na ancestralidade e na simplicidade o necessário equilíbrio entre o passado e o futuro.
“Faremos uma CASACOR inteligente, um pouco mais compacta do que as apresentadas nos últimos anos, com fluxo de visitação programada e uma grande estrutura de receptivo, bem adequada aos novos tempos” – Livia Pedreira, presidente do conselho curador.
Vista aérea do Parque Mirante, onde acontece a CASACOR SP 2021. Créditos: Felipe Avarena
Os arquitetos, designers e paisagistas do elenco CASACOR serão convidados a pensar sobre esse novo universo do morar: o lugar de afetos e memórias que celebra nossa identidade. “A pandemia antecipou esse movimento de volta para casa, para os afazeres cotidianos, para a autossuficiência doméstica, mas também nos plugou definitivamente no universo digital”, lembra Livia Pedreira.
A CASACOR 2021 tem patrocínio Master Deca, Coral é a Tinta Oficial, LG é a parceira oficial de tecnologia, patrocínio local Duratex e apoio local Portinari e Allianz Parque. A pré-venda de convites começa on-line no dia 16 de agosto e terá 15% de desconto para quem adquirir ingressos até o dia 05 de setembro.
Há mais de 58 anos no mercado, a Castor trabalha diariamente para entregar o melhor aos seus clientes em todos os produtos do portfólio: colchões, camas box, estofados, móveis e acessórios. Uma empresa familiar, fundada pelo Dr. Hélio Silva, em Ourinhos, uma cidade do interior do estado de São Paulo. Hoje, conta com três unidades fabris e grande investimento em tecnologias, atende mais de 170 lojas exclusivas, grandes lojas multimarcas e e-commerces, está presente nas melhores lojas do Brasil.
Uma das primeiras fabricantes de colchões a aderir ao certificado Pró-Espuma, que garante a alta qualidade das espumas utilizadas, com laboratório próprio para realização de testes e assegurar a qualidade total, desde a matéria-prima ao produto final. Além da certificação ISO 9001 e utilização consciente de madeira de reflorestamento na produção.
Ivete Sangalo é a embaixadora da marca
A Castor investe constantemente em tecnologias exclusivas em seus produtos. Uma delasé de origem suíça e exclusiva da Castor no Brasil: as autênticas Molas Pocket®. Com marca registrada, são molasprécomprimidas, temperadas eletronicamente e ensacadas individualmente. Se adaptam perfeitamente ao corpo, oferecendo maior firmeza anatômica e maior durabilidade.
Molas Pocket®: tecnologia de molas ensacadas exclusiva da Castor
Acesse o site e confira conteúdos exclusivos e conheça a linha de produtos da marca!
Desenvolvidas para agregar design, inovação, tecnologia e bem-estar à rotina de trabalho, coleção composta por seis cadeiras é lançamento da marca
Arte é expressão, mas ergonomia também. É por isso que, pensando em trazer ainda mais beleza para a apresentação de lançamentos em cadeiras da Marelli, a marca decidiu dividir este momento em 3 atos, que chegam para conferir ao catálogo Marelli ainda mais design, elegância, arte e, claro, expressão!
Não são apenas produtos com qualidade e que oferecem ergonomia para o dia a dia, mas verdadeiras formas de expressão de seus criadores e oportunidades de expressão para o corpo, as vontades e o espírito. Em cada um de nossos atos é possível conhecer todas as vantagens e benefícios que as cadeiras da marca podem proporcionar para a rotina.
ATO 1
AROUND: A OBRA-PRIMA DA TEKNION | Lançamento Cadeira Teknion Marelli
Grande obra-prima da exposição, a cadeira Around recebeu o papel de protagonista dos lançamentos do primeiro semestre desse ano. Criada a partir de uma expressão de liberdade pelo artista e designer Justus Kolberg, e inspirada pelos estádios modernos, a marca Teknion traduz, nas formas da Around, a contemporaneidade dos nossos tempos, sem deixar de lado o que realmente importa: a liberdade do corpo de expressar suas verdadeiras formas.
Pensada para ser projetada como uma verdadeira obra de arte, a cadeira Around foi concebida com um forte apelo estético, e pensada não apenas para trazer mais conforto para o dia a dia de quem usá-la, mas também mais confiança, liberdade e possibilidades de expressão do corpo, mente e estado de espírito.
A Marelli é a primeira empresa licenciada a fabricar e vender os produtos Teknion nos mercados brasileiro e latino-americano. Isso significa que estão a frente do mercado para oferecer um produto exclusivo, em parceria com uma empresa inovadora e referência internacional no ramo de móveis. ⠀
ATO 2
CADEIRAS MARELLI E SUAS EXPRESSÕES ARTÍSTICAS
O segundo ato contou com o lançamento das cadeiras Select e Sophie, projetadas e pensadas para oferecer ao corpo diferentes opções de ajustes para o corpo, entendendo o conceito de arte como expressão. Com isso, esse lançamento é apoiado pelo conceito de expressões artísticas, em que cada cadeira representa uma forma de expressão diferente.
As duas cadeiras possuem um design diferenciado e encostos com mecanismo sincronizado e travamento em 4 posições, tudo para conceder ao corpo a flexibilidade e a possibilidade de expressão que ele precisa. Sua inclinação no encosto bloqueia na posição vertical ou move-se fluidamente através de quatro ângulos definidos, promovendo uma melhor postura e movimento.
Além disso, ambos os produtos possuem o Slita, controle deslizante de assento que permite o ajuste de profundidade da cadeira, promovendo o contato adequado com o encosto e reduzindo a pressão atrás dos joelhos. Seu assento também é composto de uma espuma anatômica em poliuretano injetado, proporcionando máximo conforto e suporte.
SELECT É A LINGUAGEM DO CORPO | Lançamento Cadeira Select Marelli
A dança é uma linguagem universal, assim como os conceitos de ergonomia que proporcionam mais conforto para as pessoas. A partir desse conceito, a cadeira Select foi pensada para estar em sincronia com o usuário e o seu dia a dia. Com seu design moderno e flexível, ela permite que cada movimento, forma e mecanismos de ajustes traduzam, de forma absoluta, a linguagem corporal de todos.
SOPHIE É O DESPERTAR DA ESSÊNCIA | Lançamento Cadeira Sophie Marelli
Uma obra de arte desperta diversas emoções, sentimentos e reflexões. Mas ela seria capaz de reavivar sua verdadeira essência? Esse é o objetivo da cadeira Sophie, o segundo lançamento que compõe o segundo ato. Com inúmeras possibilidades de ajustes, ela se adapta com perfeição ao corpo do usuário, permitindo que ele manifeste sua essência e alcance uma sensação plena de bem-estar durante a sua rotina.
ATO 3
MOVIMENTOS ARTÍSTICOS
Os três lançamentos que concluem nossa apresentação, neste ato final, possuem um grande apelo visual e estético. Por isso mesmo, seus conceitos foram associados ao pilar de grandes e importantes movimentos artísticos.
UNIQUE: MENOS É MAIS | Lançamento Cadeiras Unique Marelli
Quando as palavras somem, deixamos que as formas e imagens falem por si. Por isso, Unique reflete a expressão máxima do design minimalista e contemporâneo. Quanto menos linhas e formas, mais espaço se abre para novas emoções, sentimentos e conexões.
Entre seus diferenciais, estão as linhas minimalistas e contemporâneas com proporções versáteis. Além disso, a cadeira de trabalho possui uma altura de encosto diferente da poltrona para lounge, e sua forma de concha contínua elimina o vão entre assento e encosto, contornando o corpo e oferecendo o apoio dinâmico necessário para a coluna.
MOVE: ACOMPANHA O FLUXO DA SUA VIDA | Lançamento Cadeira Move Marelli
A pop art nasceu para acompanhar a vida moderna, e a Move chegou para acompanhar com perfeição e elegância o fluxo da vida de todos. Os ideais desse movimento artístico se misturam ao design ergonômico e contemporâneo, criando uma cadeira que permita que o corpo se expresse, se movimente e se adapte a qualquer espaço.
Seus diferenciais são um braço 3D, com um apoio de lombar ajustável em PU em formato diferenciado, agregando mais valor ao produto. Também contém o mecanismo de inclinação borboleta, que oferece 3 diferentes posições de travamento.
IMPACT: EXPRESSIONISTA EM CADA DETALHE | Lançamento Cadeira Impact Marelli
Os detalhes impressionam e proporcionam obras com uma carga emocional que impactam todas as pessoas. Essas são características típicas do movimento expressionista, mas também do nosso lançamento Impact: um assento com design exclusivo e com conforto que impressiona!
Entre seus diferenciais, estão o apoio de lombar e de cabeça ajustável, e um incrível mecanismo sincronizado simples, com opção de travamento em 1 posição. Além disso, o produto conta com um design moderno e arrojado, que não passa despercebido em nenhum ambiente!
Mais informações sobre os lançamentos podem ser acessadas em:
Mobiliário moderno e pioneirismo marcam a atuação do profissional em exposição no Museu da Casa Brasileira
A trajetória profissional de Bernardo Figueiredo é revista em exposição no Museu da Casa Brasileira – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo – e em livro publicado pela Editora Olhares a partir de hoje, dia 17 de julho, com o título “Bernardo Figueiredo: designer e arquiteto brasileiro”. Curadoras da mostra e autoras do livro, Maria Cecília Loschiavo dos Santos, professora titular de Design da FAUUSP, Amanda Beatriz Palma de Carvalho, doutora em design, e Karen Matsuda, mestre em Design, ambas pela mesma instituição, tiveram o Acervo Bernardo Figueiredo como ponto de partida para a pesquisa.
Dividida entre o hall de entrada e as três salas principais do MCB, a mostra traz uma linha do tempo com datas e eventos importantes: desenhos, fotos de suas criações de design de móveis e arquitetura, além do vídeo Fabricando a Poltrona Milhazes, que apresenta a fabricação desta peça na fábrica da Schuster, em Santo Cristo, RS. Haverá também desenhos originais de projetos urbanísticos criados por Figueiredo para a cidade de Porto Seguro, na Bahia.
“A produção de Figueiredo está situada no cruzamento da arquitetura, urbanismo, design de mobiliário, design de interiores, cultura e suas inter-relações transdisciplinares. O que motivou estes cruzamentos? Bernardo foi um homem de pensamento aberto e sua identidade profissional sempre esteve imbricada com as condições culturais e sociais do Rio de Janeiro de seu tempo. Ele se envolveu em diferentes experiências profissionais e humanas, sempre com uma atitude aberta e positiva, expandindo suas práticas criativas em direções interdisciplinares e em constante fluxo no Brasil e no exterior” – Maria Cecilia Loschiavo
Uma das salas contará com 11 peças produzidas nos anos 1960 que fazem parte do Acervo Bernardo Figueiredo, além de fotos de ambientações dessa época, incluindo imagens da residência de Bernardo. A exibição de um vídeo com trechos do filme “Garota de Ipanema” de Leon Hirzman, 1967, apresenta a segunda residência de Bernardo, que foi uma das principais locações do filme.
A Poltrona Carioca, desenvolvida para ser montada em um programa de TV da época, estará desmontada e aplicada em uma das paredes mostrando cada uma das partes que a compõem. Os visitantes ainda poderão conferir fotos do Porão da loja Chica da Silva, que pertenceu à figurinista Kalma Murtinho, pioneira no comércio de artesanato brasileiro no Rio de Janeiro. O local era ponto de encontro de intelectuais cariocas e comercializou moveis de Bernardo durante vários anos.
Outra sala será dedicada ao Palácio do Itamaraty, que abriga o Ministerio das Relações Exteriores, em Brasília. Móveis originais como a Cadeira dos Arcos e a Poltrona Rio irão dividir espaço com as reedições produzidas pela Schuster como a Cadeira Bahia e a Poltrona Leve. Essas peças fazem parte do projeto do Palácio. A sala conta ainda com reedições sofás Conversadeira, que poderão ser utilizados pelos visitantes e com o vídeo Palácio dos Arcos, criado por Angela Figueiredo com fotos e imagens de 1967 e 2017. Em um terceiro espaco serão apresentadas peças reeditadas pela fábrica gaúcha Schuster Móveis que, desde 2011, produz os móveis de Bernardo. O público visitante poderá experimentar o mobiliário.
Bernardo Figueiredo
Formado em 1957 pela Faculdade Nacional de Arquitetura (atual FAUUFRJ), o carioca Bernardo Figueiredo (1934-2012) iniciou sua carreira projetando edifícios, explorando o universo do design de móveis e da arquitetura de interiores. Ao longo de sua carreira, ele traçou projetos urbanísticos, desenhou estandes para feiras nacionais e internacionais, projetos gráficos e empreendimentos comerciais, sendo pioneiro na criação de shoppings centers no país, como o Barra Shopping, inaugurado em 1981 no Rio de Janeiro. A carreira de Bernardo esteve fortemente ligada ao Rio de Janeiro nas décadas de 1960/70, sobretudo a Ipanema, bairro onde nasceu e viveu e que se tornou um dos epicentros da cultura brasileira no período.
Bernardo trabalhou na loja Oca, onde teve a oportunidade de conviver diretamente com Sergio Rodrigues e Inge Dodel. Sobre essas experiências, dizia: “Inge me disciplinou, Sérgio me permitiu a intimidade com o móvel e Tenreiro me aguçou o estilo”. Teve participação marcante na concepção do projeto de arquitetura de interiores do Palácio do Itamaraty, sede do Ministério das Relações Exteriores em Brasília, em 1967. Ele foi convidado a mobiliar as principais salas do palácio e conviveu, na ocasião, com nomes do modernismo como: Oscar Niemeyer, Burle Marx, Athos Bulcão, Bruno Giorgi e, novamente, Sergio Rodrigues e Joaquim Tenreiro, também chamados para participar do projeto.
A constante movimentação de Bernardo e sua busca por um modo de vida mais perto da natureza o levaram a se mudar para Porto Seguro, na Bahia. Lá, quis contribuir para algumas soluções para a população local encabeçando pequenos edifícios e projetos urbanos, além de se dedicar a preservar a riqueza natural e cultural da cidade histórica.
“O móvel brasileiro existe quando atende às condições próprias da nossa gente. É essa exatamente minha preocupação ao criar um modelo. Proporcionar através do conforto, plástica, materiais e autenticidade, o encontro daquilo que é acima de tudo útil para quem o procure. É uma questão de identidade”, dizia Bernardo Figueiredo.
Sobre o livro
O livro é um importante registro que amplia o conhecimento dos campos de arquitetura e design no Brasil na segunda metade do século XX ao destrinchar o pensamento de um profissional multidisciplinar, que se formou no auge do período moderno e atuou com pioneirismo e sucesso em diversas tipologias. Além dos textos das autoras e de apresentação de Angela Figueiredo e Adriana Figueiredo, a publicação conta com prefácios do MCB e do diplomata Heitor Granafei, que coordenou uma grande pesquisa sobre o mobiliário original do Palácio dos Arcos, além de ensaio fotográfico de André Nazareth.
Título: Bernardo Figueiredo: designer e arquiteto brasileiro
Publicação: Editora Olhares
Organização: Maria Cecilia Loschiavo dos Santos
Autoras: Amanda Beatriz Palma de Carvalho, Karen Matsuda, Maria Cecilia Loschiavo dos Santos
Ensaio fotográfico: Andre Nazareth
Prefácios: Heitor Ganafei, MCB
Coordenação do projeto: Angela Figueiredo
Patrocínio: Móveis Schuster
Formato 21x28cm, capa dura
Número de páginas: 176
VISITAÇÃO De terça a domingo, das 10h00 às 18h00
Ingressos: R$ 15 e R$ 7,50 (meia-entrada)
Fonte: Museu da Casa Brasileira
Imagens: André Nazareth e divulgação
Vidro, aço e madeira são os elementos construtivos que atribuem características de destaque a esse projeto corporativo
Projeto do escritório Alemão Wurm + Wurm, a sede da AUMA em Müllheim / Baden estende-se por uma área construtiva de 11.500 m2. No exterior, o edifício apresenta uma estrutura alongada e facetada, ligeiramente acima do piso térreo de vidro, que permitem uma visão profunda do edifício e dos elementos de aço expandido em aço inoxidável, atribuindo ao edifício leveza e transparência. A fachada prateada em losangos e painéis trapezoidais de alumínio liga os corpos separados dos pisos superiores e confere ao edifício um carácter técnico e contemporâneo.
A cabeceira do edifício, com quatro pisos, está ligada do lado da rua à parte posterior, que tem dois pisos, através de um corredor ao nível do solo.
Do lado oposto à rua, o edifício abre-se neste ponto e no rés-do-chão abre-se o pátio interior e a esplanada incisa do restaurante para 120 pessoas com móveis projetados individualmente. Do restaurante, há uma entrada no pátio interno coberto de madeira, a mobília externa é feita do mesmo material que o deck de madeira e oferece espaço aberto e coberto para trabalho e intervalos. A escada que desce do teto em caixotões leva ao andar superior da parte posterior do edifício.
A entrada principal da nova administração fica sob uma longa saliência no topo do prédio.
Aqui, após o vestíbulo, chega-se ao foyer, delimitado lateralmente por salas de reuniões envidraçadas e núcleos de escadas revestidos com ripas de madeira. A sala de entrada continua para cima no meio por meio de um pátio interno e cria uma conexão com os 3 andares superiores por meio de uma escada elaborada.
Iluminados pelos pátios interiores verdes circundantes e pela generosa clarabóia, existem copas e zonas de comunicação abertas para funcionários nesta zona central que, separada por paredes de vidro, dispõe salas de reuniões e escritórios. Aqui, conjuntos de caixas feitas de elementos curvos de madeira proporcionam espaço para trabalhos concentrados e acomodam infraestruturas de escritório como impressoras e áreas de armazenamento.
A parte posterior do foyer é formada por uma ampla área verde interna com vista para o pátio interno no térreo entre as seções do edifício. Salas de treinamento e seminários para aproximadamente 140 pessoas estão distribuídas ao redor do núcleo sanitário interno, que podem ser conectadas individualmente através de divisórias móveis e também permitem grandes eventos para até 220 pessoas.
Criada para receber exposições contemporâneas e de design, Galeria Hugo França será inaugurada em julho com mostra de obras inéditas
Um espaço, em meio à Mata Atlântica, para viver, respirar e inspirar arte. Hugo França inaugura galeria em Trancoso, no dia 15 de julho, que abre suas portas recebendo a exposição “A escultura e o mobiliário na produção de Hugo França”, onde dezenas de obras diferentes dialogam e refletem pontos divergentes e convergentes, sempre com a natureza viva como elo principal.
O projeto é grandioso, como as obras do artista, e tem planos ainda maiores para o futuro. A Galeria Hugo França começou a sair do papel no último ano, quando a usual ponte aérea São Paulo-Trancoso deixou de ser parte da rotina e levou o artista a fazer do destino baiano sua morada. Quase como uma atividade terapêutica, a calmaria dos dias ensolarados ganhou agito com a idealização, detalhamentos e construção do espaço.
Instalado a 10 km do Quadrado, badalado ponto da região, em uma área de 50 mil metros quadrados, dos quais 20 mil são de pura Mata Atlântica, a localização faz da visita à galeria um verdadeiro circuito turístico, já que fica exatamente no entroncamento Trancoso, Caraíva e Porto Seguro.
O projeto, concebido por Hugo França, foi pensado com estética brutalista e formas geométricas para estabelecer um pano de fundo, tanto para a área externa que é cercada por uma vegetação exuberante, como para garantir a neutralidade da área interna. Com pé direito de 9 metros e 300 metros quadrados, o local traz grandes vãos abertos, onde luz, ventilação e natureza interagem.
Mas os planos vão ainda mais longe. Além de um formato independente de parcerias com outras galerias para receber mostras e artistas, futuramente, serão construídos chalés que servirão de abrigo para residências artísticas, tornando a Galeria Hugo França um hub de criação, arte e autoconhecimento.
“Mais do que um local de exposição, idealizei a galeria como um convite para uma experiência de arte. De um lado, as obras, de outro, a natureza que tanto me inspira. Também é possível fazer uma visita ao meu atelier e acompanhar parte do processo de criação, além de conhecer o local onde ficam as madeiras com as quais trabalho, verdadeiras relíquias que resgatamos com muito respeito e cuidado” – Hugo França.
“A escultura e o mobiliário na produção de Hugo França”
Em meio às formas, utilidades claras e inutilidades propositais, a mostra é um convite ao diálogo. “Essa exposição é uma oportunidade de colocar as pessoas frente a frente com esses dois universos criativos que estão muito presentes nas minhas obras”, explica Hugo França. “A funcionalidade de uma peça a torna um mobiliário, mas não a impede de protagonizar um ambiente com seu apelo escultórico. Uma escultura, aparentemente, não tem função, mas seria muita injustiça fazer essa afirmação, já que faz total diferença em uma ambientação” completa.
A inauguração da Galeria Hugo França e a visitação à exposição A escultura e o mobiliário na produção de Hugo França respeitarão as normas sanitárias e poderão ser feitas de segunda a sexta-feira, das 10h às 17h. Sábados e Domingos, mediante agendamento. Em julho, mês inaugural, as visitas também poderão ser conduzidas pelo próprio Hugo França, mediante agendamento.
A escultura e o mobiliário na produção de Hugo França
Abertura: 15 de julho, das 10h às 17h
Galeria Hugo França – Trancoso (BA)
Visitação: segunda a sexta, das 10h às 17h. Sábados e Domingos mediante agendamento (Dias 17/7 (sábado) e 18/7 (domingo) a galeria estará aberta.
Integrante da chapa vencedora que elege Josué Gomes da Silva como presidente da Fiesp, presidente do SIESCOMET inicia mandado em janeiro de 2022
O presidente do SIESCOMET, Sindicato da Industria de Esquadrias e Construções Metalicas do Estado de São Paulo, Amaury Pereira Dias Filho, acompanhou no dia 21 de junho o presidente da Fiesp e do Sesi-SP, Paulo Skaf, e o prefeito de São Paulo, Ricardo Nunes, em visita à área concedida pela prefeitura para a construção de um Centro Cultural e uma escola do Sesi-SP, além de espaço para escolas móveis do Senai-SP.
Na ocasião, o presidente foi homenageado pelos serviços prestados à indústria e ao país no grau de Comendador da Ordem do Mérito Industrial São Paulo e agora integra a nova diretoria eleita da FIESP, presidida pelo empresário Josué Gomes da Silva, com início de mandato em 1 de janeiro de 2022.
Amaury Pereira Dias deu início a sua trajetória profissional na empresa Toldos Dias em janeiro de 1970 e tornou-se diretor em agosto de 1975, cuja Fundação se deu em 15 de outubro do ano de 1948. É membro do SIESCOMET desde 1987, diretor desde 1991 e tornou-se presidente em outubro de 2019.
Apartamento explora o pé direito duplo, iluminação natural e um décor contemporâneo pautado no prazer de receber familiares e amigos
Com uma planta de 360m², este apartamento localizado no interior de São Paulo recebeu um detalhado projeto de arquitetura de interiores, com poucas – mas cruciais – alterações de planta. Capitaneado pela arquiteta Patricia Penna, do escritório Patricia Penna Arquitetura e Design, o resultado exibe a atmosfera perfeita para o casal que ressaltou seu apreço pela arte de receber familiares e amigos.
Com a reforma, o imóvel recebeu elementos sofisticados e, ao mesmo tempo, contemporâneos. Para o décor, o projeto se pautou em elementos de base neutra com a inserção de pontos de cor e um leve contraste por meio de elementos como tapetes, objetos decorativos e a curadoria de arte.
“Para atender o desejo de reunir convidados nas mais diversas ocasiões, nossa proposta foi trabalhar a integração da área social. Alcançamos uma ambiência muito fluida, tranquila e acolhedora” – Patricia Penna.
Na área social a arquiteta combinou materiais como algodão, linho e veludo para os sofás, chaises, poltronas e pufes. A sala de estar reflete uma mescla entre a sobriedade do cinza e o amadeirado que reveste a parede e a marcenaria planejada. Multifuncionais, ao centro os pufes podem exercer a função de apoio, bem como serem deslocados de acordo com a preferência e a comodidade do casal e seus recepcionados.
Um ponto mandatório do projeto era a proposição de uma cozinha funcional e bem equipada. Integrada com o jantar, o balcão que também atua como espaço para refeições cotidianas e apoio para aperitivos, drinques, louças e o menu escolhido para servir os convidados, é acompanhado por banquetas altas. Com a predominância do gradiente de cinza, o toque de cor foi exaltado pela vivacidade do amarelo, eleito como a cor do 2021 pela Pantone, e escolhido para as portas de vidro que integram a marcenaria dos armários aéreos. Sobre a bancada em “L”, foram acoplados o cooktop e a cuba dupla com torneira gourmet.
O pé direito duplo do living e sala de jantar, que agracia os ambientes com generosa iluminação natural por meio das grandes esquadrias, foi valorizado pelos longos xales em linho natural, que servem de moldura para a vista da varanda. Para os momentos de insolação direta, persianas motorizadas podem sem acionadas trazendo conforto para os moradores, além de proteção para moveis, obras de arte e tapeçarias. A área do jantar, conectada à cozinha e a poucos passos do espaço gourmet – muito bem equipados –, foi trabalhada em nuances de cinza e madeira natural, evidenciando as formas orgânicas dos pendentes, cadeiras e mesa. Numa longa prateleira metálica, instalada em toda extensão do living, são exibidas as obras de arte preferidas dos moradores.
Totalmente associada ao setor social do apartamento, a varanda é um refúgio especial para os moradores. A natureza foi trazida pela arquiteta com o paisagismo que implantou um jardim vertical para acompanhar o pé direto duplo, uma ode à contemplação junto com o skyline que a posição e o andar permitem visualizar. Os sofás acompanham as paredes que delimitam a área externa e são complementados por almofadas e pufes coloridos. “Investimos em um mobiliário mais descontraído e que possibilita aos moradores uma disposição interativa, de acordo com a vontade deles”, relata Patricia. Ao fundo, o SPA que também tem vista privilegiada, é perfeito para os momentos de relaxamento.
Avançando para o setor íntimo, os dormitórios receberam piso de madeira ebanizada, procedimento estético que consiste no escurecimento da matéria-prima. Nas instalações para os hóspedes, praticidade e elegância acompanharam a inspiração hoteleira. Já na suíte máster, a contemporaneidade seguiu a proposta de todo imóvel em uma estrutura que revela um ambiente convidativo e receptivo para os momentos de descanso. A decoração contou com camurça e lâmina natural de madeira, seguindo uma paleta de tons sóbrios.
Para completar a suíte máster, um closet muito bem planejado foi instalado para atender às demandas do casal. Com preciosismo, a área do toucador é composta por uma bancada suspensa, executada em estrutura metálica e vidro, que permite visualizar o conteúdo das gavetas, além de prateleiras suspensas e generoso espelho.
O banheiro da suíte master foi idealizado com duas cubas e uma área reservada para o ‘spa’. O box, sem arremates aparentes, isola a área de banho com duas duchas de teto. Mais ao fundo, a área da hidromassagem recebe generosa iluminação natural e ainda foi equipada com uma TV.
Amaury Pereira Dias deu início a sua trajetória profissional na empresa Toldos Dias em janeiro de 1970 e tornou-se diretor em agosto de 1975, cuja Fundação se deu em 15 de outubro do ano de 1948. É membro do SIESCOMET desde 1987, diretor desde 1991 e tornou-se presidente em outubro de 2019.
