A Sherwin-Williams se concentra no equilíbrio e na renovação de espaços residenciais e comerciais através das tendências apontadas no estudo de cores.
A Sherwin-Williams, apresenta o Colormix® Tendência de Cores 2023: TERRA, uma coleção de tons que envolve regeneração, criatividade, cuidado, conexão e alegria. A previsão anual com 40 cores abrange paletas com curadoria inspiradas na conexão natural das pessoas e seus espaços.
“Estamos intencionalmente em uma jornada que nos permite experimentar cores bonitas e vivas à medida que evoluímos”, explica Patrícia Fecci, gerente de marketing para serviços de Cor & Design da Sherwin-Williams. “Nossa conexão com a Terra, melhores lembranças e futuras esperanças é o que influencia a nossa perspectiva global para os próximos meses. Essas inspirações afetam nossos espaços comerciais tanto quanto nossas casas. Abraçar a ideia de TERRA no design, oferece uma nova maneira de viver que será definida pelo equilíbrio, presença, apoio e a alegria duradoura do que nos espera”, traduz Patrícia.
A equipe de profissionais de Previsão Global de cores da Sherwin-Williams, liderada por Sue Wadden, diretora de marketing de cores da Sherwin-Williams, conduz uma extensa pesquisa a cada ano, e se reúnem em um workshop intensivo para estruturar a previsão de cores, e preparar o cenário do próximo ano. Todos os tópicos de influências são considerados – da mudança climática à saúde mental – e temas emergentes que devem impactar o mercado são cuidadosamente traduzidos em cores e paletas coesas.
A coleção Colormix de 2023 apresenta ricos tons da terra, argilas naturais, areias de dunas queimadas, neutros repousantes e tons pastel acinzentados.
Terra – Colormix® Tendência de Cores 2023
São 40 tons definidos em quatro paletas: Bioma, Saberes, Essencial e Origem.
Bioma
Com base nos componentes de um ecossistema em constante transformação, a paleta Bioma exalta as semelhanças entre uma Terra abundante e a busca pelo equilíbrio. Esta paleta encontra sua inspiração na biofilia, minimalismo orgânico e na simbiose. A naturalidade do Jangada de Bambu SW 7501 complementa a serenidade do Bronze Conectado SW 7048, entre outras combinações tranquilas e sofisticadas.
Saberes
A paleta Saberes inspira-se no conhecimento que atravessa séculos e culturas. Os tons dessa paleta nos convidam à reconexão com uma intrínseca mistura de vermelhos argilosos, tons pastel acinzentados e tons inspiradores de joias preciosas. Enquanto Flor de Malva SW 0062 sussurra uma beleza sutil, o Pavão Misterioso SW 0064 induz a uma atitude ousada.
Essencial
Lugares escondidos geralmente podem ser os mais terapêuticos e a paleta Essencial nos ajuda a encontrar esse reino de energia restauradora. Marrons terrosos e brancos de alma suave complementam a paleta de tons quentes e que exalam amor e bondade. Influenciado por rituais diários de bem-estar, as cores de Essencial remetem a argilas naturais e areias de dunas queimadas pelo sol, como o Pavê de Chocolate SW 6053 e a Areia Fofa SW 6058, ressaltando a calmaria e quietude.
Origem
Para traçar um caminho pela selvagem e maravilhosa paisagem de nossas vidas, a paleta Origem coloca em camadas nossas primeiras memórias e futuras esperanças, criando vibrações positivas e alegrias para o momento presente. Tons como Uva Exuberante SW 6293, Apimentado SW 6615 e Canarinho SW 6905 são magnéticos e de espírito livre.
Conheça em detalhes o Colormix 2023
Todas as 40 cores da previsão estão disponíveis nas lojas Sherwin-Williams em todo o país.A marca também disponibiliza o ColorSnap Visualizer, aplicativo de paleta de cores, que possibilita relacionar as cores das fotos contidas no celular e fazer combinações com as cores da Sherwin-Williams, além de possibilitar enxergá-las através de simulações em ambientes. A ferramenta é gratuita, intuitiva e está disponível para Android e iOS.
Designer fez uso de técnica japonesa na criação de peças para coleção
Inspirado pelas formas orgânicas e texturas da natureza, ao mesmo tempo em que a rapidez e a brutalidade das metrópoles o encantam, Gian Castelli, apresenta a coleção Nero, com criações que busca transmitir suas impressões pessoais acerca de diferentes segmentos. Para essa coleção – a primeira que pontua o início da sua marca de design, a Castelli – as peças, ele sugere, intuem algo mais que o funcional.
“Gosto de criar algo que possa prender a atenção por alguns instantes, algo que seja além da função. Diria que sempre fui movido pelo impacto. Procuro expor a linha estética que mais me encanta tanto em moda quanto nas formas das arquiteturas brutalistas.” – Gian Castelli”
Assim, nasce a coleção composta por mesa de centro – quadrada e redonda, banco e mesa lateral. “Vejo-as também as como esculturas, móveis que trabalham bem sozinhos, com pares ou outros objetos de decoração. Com minimalismo nas estruturas e brutalismo nas formas e estética, procuro extrapolar a simples função de mobília que lhe foi dada”, conta Castelli.
BANCO FUOCO – Madeira maciça Cumaru e estrutura metálica em latão maciço.
Aliás, para esse lançamento em especial, o designer aplicou o ‘ShouSugi Ban’, uma técnica milenar japonesa desenvolvida para conservar a madeira que a impermeabiliza e destacas suas características por meio da queima das camadas superficiais. Nero (preto em italiano) sintetiza técnica e conceito em peças atemporais. “Nero transmite um pouco do que está dentro de mim. É uma interpretação daquilo que vejo e sinto. Tento trazer mistério em minhas peças, algo difícil de decifrar, um lado meu oculto. Navego também nessa mistura de matérias e tradições de culturas, usando uma técnica milenar japonesa, escolhendo a madeira cumaru que é uma árvore de poder, usada em rituais milenares por indígenas brasileiros”, finaliza.
“Aconchegos Portinari”, espaço assinado pela Très Arquitetura, apresenta o futuro do prazer de morar na CASACOR SP 2021
O distanciamento social ressignificou a importância dos lares e trouxe novas perspectivas sobre as sensações dentro de casa. Percebemos que o tempo passa muito depressa e ele deve ser marcado pelas emoções. Há que se cultivar um espaço para que o ser humano possa transcender os atos triviais do cotidiano e é essa a proposta do projeto “Aconchegos Portinari”, assinado pela Très Arquitetura na CASACOR SP 2021.
Pela quinta vez na mostra, as arquitetas Fernanda Morais, Fernanda Tegacini e Nathalia Mouco, da Très Arquitetura, assinam este ano o projeto em parceria com a Portinari. Com uma curadoria assertiva e focada na valorização do tempo e resgate das memórias afetivas, o visitante irá conseguir se transportar para uma atmosfera de acolhimento, escuta e carinho.
O projeto de 200 m² traz ambientes neutros e fluidos, tendo como conceito principal o aconchego. Com a premissa de ressignificar o morar, proporcionado alma e leveza, aliados ao olhar Portinari que transcende arte e poesia, a generosa casa une conforto e versatilidade e se divide entre living, cozinha, sala de jantar, suíte máster com home office e área de banho.
Com uma paleta clara e suave, uso de tecidos neutros e mobiliário de traços leves, a casa traz referências de uma atmosfera minimalista e deixa em evidência peças importantes do projeto em uma integração suave. Para compor a arquitetura do espaço, foi utilizado no piso e nas paredes do living o porcelanato técnico, Mount Clemo, no formato 100×100, que tem como característica visual uma composição feita por cascalhos de diferentes tamanhos e tonalidades, o que ajuda a compor o visual elegante.
O destaque fica para as mesas de centro Georgia, modelo exclusivo desenhado pelo escritório, que combina funcionalidade com um tablado que corre, abrindo espaço para armazenamento, e também traz uma belíssima estética na composição de um living integrado. A peça que tem status de obra de arte foi originalmente concebida em mármore para o apartamento de um cliente e, para a CASACOR, ganha a versão em porcelanato e madeira com o uso da lastra que reproduz mármore Tesoro Silver Root. As peças possuem veios aparentes, garantindo a aura da criação original.
Outro destaque é o imponente pórtico na entrada com uma grande porta e a bancada da cozinha, ambos revestidos com as lastras da coleção Istambul, que reproduz o cimento com leves nuances de cinza. No living, um espelho d’água percorre todo o espaço e harmoniza com a enorme estante Tasos da SCA. A peça, com 19 metros de extensão, é composta por nichos em acabamento de madeira Moscata, que se estruturam em leves perfis de alumínio, criando um móvel diferenciado e inusitado.
Nichos abertos mesclados com um espaço fechado, criado para acomodar as principais funções de uma cozinha, sem deixar nada exposto se tornam um elemento divisor. Pensado para ser funcional, atendendo aos usos do cotidiano e oferecendo ao living um toque versátil e informal. Contrapondo a presença marcante da cerâmica, a paleta suave e neutra se mistura com a madeira, marca registrada do escritório, criando assim uma atmosfera leve e aconchegante.
Na suíte, outro destaque do projeto é a integração do quarto com a sala de banho. A área de vestir recebe o mais novo lançamento de closet da SCA, o Sistema Tilos. Delgados perfis de alumínio servem de suporte a várias opções de módulos em madeira, que de maneira versátil acomodam os mais diversos itens como roupas, acessórios e calçados. Complementando o sistema, a iluminação diferenciada e itens exclusivos em couro e laca, permitem composições e combinações variadas, criando uma linguagem neutra.
Na parte de mobiliário solto: poltrona Alta de Oscar Niemeyer, mesa de centro Pétala de Jorge Zalszupin, poltrona Kariri de Neca Abrantes e sofá e poltrona Tempo de Isabelle de Mari, estão entre as peças e nomes nacionais selecionados. Os tapetes produzidos especialmente pela By Kamy em tamanhos exclusivos, como os modelos do living em Patchwork Aloe Light Natural + Aloe 90 Knot Light, uma peça que resulta da técnica de upcycling da marca, unindo dois tapetes feitos 100% em aloe em uma única peça de 7,00 x 4,50 m, e o Linen TC, em formato ôrganico e 100% linho, dão o toque final à produção. Objetos de decoração e o enxoval completam o mood acolhedor. Destaque para as jarras da marca italiana Ichendorf, distribuídas no Brasil pela by Kamy Home.
Entre as obras de artes mais importantes do ambiente estão: Quadro Degradê, da Artur Fidalgo Galeria, assinado por Eduardo Scatena; o quadro Retrato do Olho de Félix Émile Taunay, da Galeria Zipper, assinado por André Penteado; a tapeçaria feita especialmente para o ambiente por Carolina Kroff e a peça da Coleção Cristais, de Carol Gay.
CASACOR São Paulo 2021 Data: 21 de setembro a 15 de novembro de 2021 Local: Parque Mirante (anexo Arena Allianz Parque) Rua Padre Antônio Tomás, 72 Mais Informações: www.casacor.com Facebook: www.facebook.com/casacoroficial Instagram: @casacor_oficial
De fácil manuseio, as linhas Eterplac e Painel Wall oferecem diversas vantagens e possibilidades de uso
Presente em mais uma edição de Revestimentos da Casa e Mercado, a Eternit destacará toda a eficiência das Chapas Cimentícias e do Painel Wall, que reduzem o tempo de obra, os resíduos e o desperdício, além de aceitarem diversos acabamentos e revestimentos.A linha Eterplac possui três padrões de chapas: Standard (lisa), Stone e Wood (texturizadas). São ótimas escolhas para projetos residenciais, comerciais e industriais, conferindo versatilidade de uso e praticidade de aplicação.
Com superfície lisa, a Eterplac Standard é ideal para revestimentos internos e externos (mesmo para áreas úmidas). Sua superfície permite seu uso aparente ou recebendo a aplicação de diversos materiais para revestimentos.
O acabamento no padrão pedra laminada da Eterplac Stone e os traços clássicos de madeira da Eterplac Wood, permitem criar composições incríveis proporcionando efeito de um material natural.
Já o Painel Wall foi desenvolvido para inovar o sistema de construção, trazendo resistência, modernidade e economia. “Nossas duas versões de espessuras tornam os painéis bastante versáteis e práticos, sendo uma excelente solução para mezaninos, passarelas, paredes dupla, entre outras aplicações. ”, conta Rodrigo Ângelo Inácio, Vice Presidente Comercial, da Eternit.
O seu processo industrial envolve madeira e chapas cimentícias prensadas a temperaturas elevadas, que proporciona suporte de altas cargas distribuídas, menor peso por metro quadrado, além de fácil manuseio e compatibilidade com diversos acabamentos, garantindo também rapidez e pouco desperdício de material durante a obra. Outro grande diferencial do Painel Wall é seu desempenho acústico, já que ele é capaz de reduzir ruídos em componentes graves ou baixas frequências, uma das maiores dificuldades dos tratamentos acústicos.
Sobre a Eternit
Fundada há mais de 80 anos, a Eternit é uma companhia brasileira de capital aberto especializada no fornecimento de matérias-primas, produtos e soluções para o setor de construção civil, e líder de mercado no segmento de coberturas. Conta com cerca de 1.500 colaboradores e unidades de produção em seis estados (São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Goiás, Bahia e Amazonas), além de 15 mil revendedores com presença em todo o território nacional. Com foco em inovação e sustentabilidade, a empresa desenvolveu a primeira geração de telhas fotovoltaicas do país aprovada pelo Inmetro, com células de captação de energia do sol aplicadas diretamente no formato ondulado da telha de concreto (Tégula Solar) e de fibrocimento (Eternit Solar). A comercialização do primeiro modelo está prevista para o segundo semestre de 2021. As ações da companhia são cotadas desde 1948 na Bolsa de Valores de São Paulo (B3) e, desde 2006, fazem parte do Novo Mercado, que agrupa as empresas com mais alto nível de governança corporativa.
Loft Zéfiro, por Patrícia Hagobian, com ambientes arejados e muita elegância, foi criado para a 34ª edição da CASACOR São Paulo
Inspirada no Deus Zéfiro – do vento oeste -, a designer Patrícia Hagobian criou um espaço híbrido e multifuncional, distribuídos em 140 m², para seu ambiente na 34ª edição da CASACOR. O Lóft Zéfiro Dunelli é marcado pela ventilação livre e pontos de calmaria para o olhar. Com todo mobiliário fornecido pela Dunelli, o intuito foi de trazer leveza e fluidez ao ambiente, vindo de encontro com o tema da exposição, “Casa Original”, um retorno às origens e busca da ancestralidade. Para isso, Patrícia optou por móveis com linhas retas, formas orgânicas e uma diversidade de texturas, como madeira, mármore, laca e aço. A permeabilidade do vento revela em momentos estratégicos, a linha do horizonte, exibindo pontos de calmaria para o olhar.
A conexão com a natureza e a liberdade vivenciada pelos velejadores é uma vertente do loft. No convite para sermos mais amigáveis com o planeta, que tal escancarar a janela, deixar a porta aberta e permitir a brisa entrar? E ainda que o mundo nos queira em caixinhas apertadas, a existência em algum momento se expande naturalmente – a casa conecta e conta histórias. E essa expõe a saga de um velejador apaixonado pela brisa, que conduz o vento para dentro de sua casa e da sua alma.
A necessidade de ambientes arejados em uma situação de pandemia é uma das principais características trazidas pelos profissionais da CASACOR. Mas além da ventilação cruzada, um pré-requisito da própria mostra, o projeto Loft Zéfiro traz um elemento inovador: vãos de entrada de ar, que integram todos os ambientes no alto das paredes.No amplo ambiente da mostra, logo na entrada, uma porta generosa e pivotante se destaca.
Na entrada, o destaque fica por conta do tapete verde redondo, com borda virada, esculpido manualmente em um desenho com linhas paralelas, convergindo em um ponto central. Ele é complementado por duas poltronas Mitra, do designer Maurício Bonfim, que foram produzidas em madeira maciça, com encosto curvado e detalhes em aço. A designer inseriu nichos de plantas para transmitir acolhimento e valorizar o espaço. Ainda no hall, a mesa lateral Lev, do Studio Fresa, ganha função de aparador.
A releitura da lacuna sai do óbvio e atravessa todas as paredes em aberturas contínuas de 50 cm acima das janelas, dando entrada para o vento e para o céu. Os curiosos vãos trazem a tendência de novos tempos de forma prática, arejando e trazendo segurança sanitária para o ambiente, mas também abraçam a tendência do subjetivo, dualidade entre o sólido e o fluído, traz conforto e acolhimento. Ao adentrar, revela um espaço onde a premissa é leveza. Ao passar pelo Hall de distribuição, a janela se abre, e um volume se forma, demarcando a área da Cozinha e Sala de Almoço.
Para a sala de jantar, integrada à cozinha, a junção da mesa Grian, com tampo em laca, desenhada pelo Studio Luazzu, com as cadeiras da Lattoog, em estrutura de tauari e assento de fibra de vidro revestida, resultaram em uma composição clean e arrojada.
Passando para o living, tanto o sofá Berilo, com detalhe em carvalho, quanto a poltrona Safira, levam a assinatura de Maurício Bonfim. Combinadas com a mesa de centro com tampo em mármore exótico Prada Nuovo, proporcionam uma atmosfera aconchegante e, ao mesmo tempo, sofisticada . Com o pé direito mais alto e volumes pronunciados, o Living é emoldurado pela vista. É no espaço mais generoso da casa, que a paisagem de tirar o fôlego se anuncia: o Home Office passa a coexistir e permite um momento de absoluto respiro. Em total interação, o closet completamente aberto, confere fluidez.
Não menos importante, o quarto é o espaço mais intimista. Grandes portas de correr permitem a integração. A cama possui linhas verticais trabalhadas individualmente, e ao mesmo tempo sugerem uma curva, unindo tecnologia construtiva e design artesanal. No lounge de saída, estantes assinadas pela arquiteta e fornecidas pela Dunelli recebem uma coleção de ampulhetas, fazendo alusão que apenas o tempo pode curar tudo.
Arte em diversos suportes marcam a trajetória profissional do imigrante naturalizado registrada no livro Jean Gillon: artista-designer, e também exposta em mostra no MCB
A apresentação em conjunto dos móveis e objetos em jacarandá do período moderno e das tapeçarias artísticas de temáticas tropicais – facetas mais conhecidas da produção de Jean Gillon – seria suficiente para surpreender o leitor. Nas artes, entretanto, ele produziu desde cedo e até o fim da vida, nos mais diversos suportes. E teve uma atuação que marcou época na arquitetura de interiores e na cenografia, mesmo antes de chegar ao Brasil.
São retratos entrelaçados desse “artista-designer” múltiplo, agora reunidos em um grande livro que conta seu percurso criativo. Publicado pela Editora Olhares, o livro tem organização de Graça Bueno, galerista da Passado Composto Século XX, que tem a guarda do acervo de Gillon e se debruçou sobre ele nos últimos anos para ligar os pontos de sua história.
O lançamento marcará também a abertura de uma mostra paralela de Jean Gillon, incluindo móveis, tapeçarias, objetos, obras de arte, fotos e documentos dos acervos da família e da galeria. Ela complementa a exposição homônima do livro no MCB, também curada por Graça Bueno em parceria com a equipe do museu, aberta ao público até dezembro.
O livro conta também, entre as mais de 400 imagens apresentadas, com ensaio fotográfico de Ruy Teixeira, que registrou móveis e tapeçarias em coleções particulares e fotografou a icônica poltrona jangada à beira mar para a capa. Apesar de Gillon ser um nome sempre lembrado quando se apresenta o design nacional de móveis do período moderno, ainda não havia um trabalho de fôlego sobre sua contribuição naquele cenário. Além de reunir o principal de suas criações, o livro traz novas informações sobre o desenvolvimento deste importante patrimônio material brasileiro, desde a relação direta com as encomendas dos clientes de projetos de interiores – atividade pela qual Gillon ingressou no mercado de design – nos anos 1950 até o ciclo de exportações com valorização de aspectos da identidade brasileira nos anos 1960.
Gillon nasceu na Romênia, se iniciou nas artes ainda adolescente e deixou o país por causa da presença nazista na Segunda Guerra Mundial. Se estabeleceu em Israel, onde teve uma atuação relevante como artista, cenógrafo e arquiteto de interiores de meados dos anos 1940 a meados dos anos 1950, preservando muitos registros dessa época em seu acervo. Como muitos arquitetos e designers imigrantes, foi atraído pelos ecos da pioneira arquitetura moderna brasileira.
Desde o início no Brasil, teve uma carreira de destaque em projetos de interiores, como demonstra sua grande colaboração com a revista Casa e Jardim, com artigos, respostas a dúvidas de leitores e diversos projetos publicados. Em sua loja Adorno, com filiais abertas em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, passou a vender móveis, objetos decorativos e utilitários e obras suas e de outros artistas. Em paralelo desenvolvia projetos de cenografia e figurinos para peças do Teatro Cacilda Becker, parceria que teve seu ápice na peça A Visita da Velha Senhora, uma grande produção em que teve seu trabalho premiado como cenógrafo- revelação pela ABCT.
A transformação da Adorno em WoodArt, em 1965, e o novo foco nas vendas para o exterior, com participação em inúmeras feiras internacionais e negócios com mais de vinte países, marca uma grande mudança em sua produção. As linhas passam a ser apresentadas com nomes bem brasileiros. Nesse período, monta também um ateliê para desenvolver tapeçarias bordadas, peça únicas que vieram a ser a mais impactante e reconhecida expressão artística em sua carreira, com dezenas de exposições em galerias, museus e outros espaços.
Ressignificação, simplicidade e originalidade norteiam a concepção de “Simplesmente dourado”, ambiente de Brunete Fracaroli
A arquiteta Brunete Fraccaroli leva o dourado para “novo normal”, ressignificando com simplicidade e associando a ideias de sabedoria, compreensão e iluminação espiritual. Aliado a pureza do branco, o dourado é apresentado de forma leve e elegante, com um ‘Q’ a mais de refinamento e exuberância nos 75m² do estúdio projetado com cozinha, living e suíte integrados, uma tradução ao tema conceito da mostra “Casa Original”.
Brunete investiu em cores conceituais para repensar a essência, o modo de viver e se relacionar, simbolizando um momento de renascimento em um espaço que transmite a sensação de abrigo, bem-estar e conexão com o ambiente. Todo projeto é emoldurado por uma estrutura em latão, um material versátil que foi transformado em uma verdadeira obra de arte. Com formas delicadas integra os ambientes do Studio.
“O dourado, uma referência ao Sol, símbolo de salubridade e nesse cenário de pandemia é fundamental nos mantermos saudáveis e fortes. Como estamos muito mais tempo dentro de casa, quis trazer essa questão da luminosidade solar, e também fiz uma referência à “golden hour”, nome dado a primeira hora do nascimento, conceito escolhido para remeter à retomada das nossas atividades corriqueiras. Afinal, depois de mais em um ano reclusos em casa e com o avanço da vacinação, pode-se dizer que estamos sim, renascendo, ainda mais evidente ao se misturar ao branco, que representa a paz, pureza, frescor” – Brunete Fraccaroli
Ao chegar no espaço, o visitante se depara com o living, um ambiente composto por mobiliários e objetos decorativos brancos. Os sofás curvos acompanham o movimento do tapete e refletem no teto dourado, ao mesmo tempo em que a parede curva revestida com chapas douradas indica a circulação entre os ambientes. A cozinha também tem o branco como tom predominante nos armários, com um nicho na área de trabalho para integrar a área de lavatório do banheiro e setorizar os ambientes sem demarcações e rupturas.
As obras na parede ao lado trazem a simplicidade de pinceladas em movimento que conduzem o olhar para as estantes com nichos espelhados, que refletem não só os objetos decorativos, mas, a luz que o dourado traz para o ambiente de modo impactante. A área de jantar é emoldurada por uma estrutura dourada delicada que integra uma bancada com armários. Destaque para os nichos que permitem levar o verde para dentro de casa.
Na suíte a luz natural é valorizada pelo painel vazado que imprime as formas e contornos dos raios solares invadindo o ambiente simulando um novo amanhecer. A cama e mesas de cabeceira, assim como o painel vazado são todos brancos, o que juntamente com o dourado cria luminosidade e delicadeza, reinando com equilíbrio. O banheiro, dividido em dois boxes, valorizado pelo espelhado que reforça a amplitude do espaço.
CASACOR SP
Parque Mirante
Rua Padre Antônio Tomás, 72, anexo ao Allianz Parque
A premissa conceitual de um objeto-obra repleto de funcionalidade
O dinamarquês Jakob Jørgensen trabalha principalmente com madeira e gosta de explorar possíveis novas expressões no que é ao seu ver, erroneamente definido, como um “material já completamente testado”. Uma vez que lhe surge uma ideia clara, o premiado designer vai para sua oficina e começa a criar modelos e fazer experimentos a fim de transformar uma ideia em um produto acabado, considerando objetos com uma verdadeira expressão escultural. Em um projeto, ele se esforça para criar uma expressão que possua a mesma profundidade que uma obra de arte, mas que também se encaixe naturalmente na vida cotidiana de forma funcional.
Feito em pinheiro sólido ou carvalho oregon, o FJARILL, que significa borboleta em sueco, foi idealizado para a Gallerie Maria Wettergren, em Paris, como edição limitada. O baú de gavetas, delicadamente esculpido, propõe um diálogo entre forma geométrica e orgânica e parece poeticamente parafrasear a transição da largarta para a borboleta, pretendendo criar um contraste entre as gavetas fechadas, rigorosas, e as abertas, caóticas.
A mostra reúne 56 ambientes e estreia dia 21/09 abordando o viver natural, ancestral e o morar na era digital
A CASACOR São Paulo está de volta com a estreia da edição 2021 nesta terça, dia 21 de setembro. Esse ano, o visitante será recebido no Parque Mirante, anexo ao Allianz Parque. A mostra vai ocupar todo o rooftop do prédio, com vista privilegiada para o Pico do Jaraguá e mais um pavimento do edifício. O local está totalmente preparado para obedecer aos protocolos sanitários e garantir a integridade física de todos nesse período de pandemia. Cada uma das fases do evento, desde o início de suas obras até o final da exibição, em 15 de novembro, está adequada aos protocolos oficiais vigentes.
O tema deste ano é “A Casa Original” . A inspiração para esse conceito surgiu antes da pandemia que trancou todos em casa e impôs novas reflexões sobre o morar contemporâneo. A tendência, captada no mundo pré-pandemia se tornou ainda mais presente e a resposta do elenco CASACOR pode ser vista e vivida em mais de 9.000m² de área construída, com 56 ambientes, entre casas, estúdios e lofts. Esses espaços são assinados pelos principais nomes da arquitetura brasileira e jovens talentos. “A Casa Original” promove uma série de reflexões, sobretudo pelo evidente desejo de retorno às origens, de buscar na ancestralidade e na simplicidade o necessário equilíbrio entre o passado e o futuro.
A CASACOR 2021 tem patrocínio Master Deca. Coral é a Tinta Oficial, LG é a parceira oficial de tecnologia, patrocínio local Duratex, apoio local Portinari e Allianz Parque, fornecedor oficial The bar.com – site oficial da Diageo e Carro Oficial Chevrolet.
“Ao longo da mostra, o público vai encontrar diversas interpretações do tema central. Seja no uso de materiais como cerâmica e carvão, das texturas naturais e na paleta de tons terrosos e suaves, que evocam a necessária suavidade e harmonia. Há muitos ambientes fluidos, que propiciam a convivência, sempre banhados de luz natural e muitas plantas, ecos da imersão que estamos vivendo nessa pandemia” – Livia Pedreira, presidente do Conselho Curador da CASACOR São Paulo.
Nildo José – Fotografia MCA Estúdio.
Leo Shehtman – Fotografia Phoética Ateliê Fotográfico/CM.
A experiência proposta pela CASACOR São Paulo começa logo na entrada, onde o artista convidado, Felipe Morozini, apresenta uma instalação sinestésica e imersiva. Ele convida o visitante a entrar no universo de CASACOR, por meio de um grande túnel, no qual as moradas da natureza, como colmeias, ninhos de João de Barro, cupinzeiros, conchas de moluscos e casulos, representam a casa ancestral, dando início à grande viagem proposta pelo evento.
A instalação, chamada “Uma Luz no Fim do Túnel”, é 100% sustentável e feita com materiais reaproveitáveis ocupando toda a entrada, com grandes painéis de LED, que vão exibir projeções criadas pelo artista. A obra segue pelos elevadores e termina no rooftop do prédio.
Parte da instalação, mais três ambientes da mostra, criados pelos profissionais estreantes Gabriela de Matos, Letícia Marchizelli e Paco Alvarez, também ficam no piso térreo do evento e terão acesso livre. No mesmo piso, ficam a bilheteria e a chapelaria. Junto de Felipe Morozini, os arquitetos propõem trabalhos focados na ancestralidade do morar, com projetos que resgatam a memória da casa africana, da natureza, e das moradas dos povos originários da América Latina, influências essenciais na formação do morar brasileiro contemporâneo.
Uma Luz no Fim do Túnel – Felipe Morozini – Fotografia Phoética Ateliê Fotográfico.
A estreante, Gabriela de Matos, abre a mostra falando de ancestralidade africana. Fotografia: Salvador Cordaro.
Parte fundamental do DNA de CASACOR, a sustentabilidade continua sendo não apenas a maior tendência do segmento, mas a força motriz de toda a mostra, que tem alcançado níveis surpreendentes com seu programa de gestão de resíduos. Implementado desde 2016, o programa venceu várias etapas, que incluíram conscientização de equipes de trabalho e de arquitetos do elenco, para alcançar a marca de 99,3% de reaproveitamento de resíduos .
Além de adotar medidas como obra secas, economia e reutilização de recursos hídricos, economia de energia, coleta seletiva, programa de reciclagem e destino adequado para resíduos, promovendo a economia circular, a mostra também realiza doações de materiais de construção resultantes do desmonte do evento para ONGs. Nesta edição, a CASACOR São Paulo fará 100% de compensação para suas emissões de carbono, além de ter a certificação Lixo Zero e o selo HBC (Healthy Building Certificate), que atesta saudabilidade no ambiente do evento.
“A CASACOR São Paulo é sinônimo de sustentabilidade. Implementamos diversas medidas, começamos um forte trabalho junto aos profissionais, grandes influenciadores do segmento e hoje, podemos dizer que, dentro do evento mostramos que a sustentabilidade é real e possível de alcançar, não apenas na gestão local. Esse trabalho serve como referência para os projetos dos arquitetos realizados fora daqui, pois esses profissionais apostam cada vez mais em construções inteligentes para o presente e futuro” – Darlan Firmato, arquiteto e Gestor de Sustentabilidade da CASACOR São Paulo.
Outros reflexos da aplicação do programa de gestão de resíduos, podem ser vistos na mostra, em dois ambientes totalmente sustentáveis localizados no rooftop, que apontam para o futuro do segmento de arquitetura e construção.
A Casa LG ThinQ, criada pelo Estúdio Guto Requena + Pax.Arq, é um projeto disruptivo, pensado para um cenário em que a construção civil é uma das principais responsáveis pelas emissões de CO2 na atmosfera e no qual é necessário investir em novas formas de projetar e construir.
Totalmente open-source, é um projeto de fabricação digital que busca disseminar um método construtivo sustentável, a partir de uma plataforma global de colaboração, a wikihouse. A partir da disponibilização do sistema de construção, é possível desenvolver uma diversidade de formas, adaptáveis às diferentes demandas de projeto. Uma casa conectada com as novas tecnologias, construída a partir de chapas de compensado naval de pinus, usinadas em máquina CNC e montadas somente por encaixes. São três eixos de pórticos articulados por um módulo conector e revestidos com placas pré-fabricadas em madeira que montam paredes e teto. Uma obra limpa, sem resíduos, organizada e eficiente. A estrutura externa (pórticos e fechamentos em madeira) que ocupa uma área de 100 m² foi montada em apenas 10 dias.
Casa LG ThinQ – Estudio Guto Requena e PAX Arquitetura – Fotografia Phoética Ateliê Fotográfico/CM.
Já o Ateliê Deca, criado por Leo Romano para parecer uma lanterna e ser um ponto iluminando na cidade, se apresenta como uma imponente estrutura de quase 400m². Ela foi pensada como um portal que convida o visitante a desacelerar de sua rotina atribulada e focar no que é mais essencial. Permeado de luz natural, o espaço transmite uma sensação boa, como um abraço em tempo de retomada.
A arquitetura, com inspiração nórdica, traz leveza com uma técnica construtiva de travamento de madeira Cambará e telhado translúcido, que resulta em uma plasticidade simples, convidativa e, ao mesmo tempo sustentável. Os materiais empregados na base da construção são 100% reutilizáveis
Ateliê Deca – Leo Romano – Fotografia MCA Estúdio.
Para comer, beber e comprar
Outra parte essencial na experiência de CASACOR São Paulo, está na gastronomia e no mall criado para compras. Este ano, o evento traz de volta dois parceiros de longa data, o Badebec, com as delícias criadas pela chef Lourdes Botura e a padaria mais querida de São Paulo, a Dona Dêola, com seus tradicionais quitutes.
Para os amantes de boas bebidas, a novidade é o The bar.com, que traz carta de drinks especiais, preparados com os produtos da marca, como Johnnie Walker, Tanqueray, Smirnoff, Ketle One e Baileys. No espaço, que tem vista para o estádio, haverá masterclasses gratuitas sobre bebidas, a partir da segunda sexta-feira da mostra, em programação a ser divulgada em breve.
No mall de CASACOR, a Unisaber Livraria traz uma seleção de livros de Arte e Arquitetura. A Gustavo Eyewear encanta com sua seleção de armações de óculos de grau e de sol. As fragrâncias exclusivas para casa da Mels Brushes Fragrances também estarão no evento ao lado da Loja CASACOR por WestWing com sua seleção de itens de decoração e mobiliário.
SERVIÇO – CASACOR São Paulo 2021
Onde: Parque Mirante, na Rua Padre Antônio Tomás, 72, anexo ao Allianz Parque.
Quando: de 21 de setembro a 15 de novembro de 2021
Horário de funcionamento:
Terça a Domingo das 12h às 22h
É imprescindível apresentação da comprovação de vacinação com pelo menos 1 dose e obrigatório o uso de máscara durante todo o percurso.
Bilheteria digital:
https://casacor.byinti.com
Mais Informações:
https://www.casacor.com
Entre as medidas de segurança essenciais para a realização da CASACOR São Paulo, está a adoção do fluxo de visitação programada. Isso quer dizer que, no ato da compra do ingresso, o visitante deve escolher o horário da visitação e sua entrada na mostra ficará garantida e agendada para um grupo com número limitado de pessoas, com número de circulação de pessoas controlado. Os grupos de visitação, serão liberados a cada 30 minutos, com lotação máxima de 120 pessoas por horário. Cada visita terá duração de 2h30 e haverá 20 minutos de tolerância em caso de atrasos.
